Pohled | |
Císařská akademie umění | |
---|---|
59°56′15″ severní šířky sh. 30°17′24″ palců. e. | |
Země | ruské impérium |
Umístění | Petrohrad _ |
Zakladatel | Ivan Ivanovič Šuvalov |
Datum založení | 1757 |
Datum zrušení | 1918 |
Postavení | Předmět kulturního dědictví národů Ruské federace federálního významu. Reg. č. 781520248120006 ( EGROKN ). Položka č. 7810186000 (databáze Wikigid) |
webová stránka | rah.ru ( ruština) |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Císařská akademie umění je vyšší vzdělávací instituce v oboru výtvarného umění Ruské říše , která existovala v Petrohradě od roku 1757 až do jejího zrušení v roce 1918 vládou Ruské sovětské republiky [1] .
Petr I. si uvědomil, že k realizaci jeho myšlenek o dobru Ruska je nutné nejen šířit vzdělanost v zemi, ale také nasytit život lidí uměním, jakožto nejdůležitějším prvkem pravé kultury. Za tímto účelem Peter založil kreslířskou školu v St. Petersburg Printing House . Škola měla učitele výtvarné výchovy. Zvláštní pozornosti Petra I. se těšila škola, kterou vede ředitel tiskárny M. P. Abramov . V oficiálních dokumentech se škola nazývala „Akademie“. „Jeho Veličenstvo bylo na Akademii, zkopírovali člověka“ je zaznamenáno v „Juvenalu“ z 3. listopadu 1715. Petr dal škole zvláštní pokyn: "... aby vzdělávání v ní probíhalo podle pravidel a ve všech uměleckých oborech . " [2]
V 1716, umělci Alexander Zakharov , bratři Ivan a Roman Nikitin, a architekti Pyotr Yeropkin a Fjodor Isakov byli posláni do Akademie výtvarných umění ve Florencii ; architekti Ivan Ustinov a Ivan Korobov , umělec Andrej Matveev - do Holandska ; rytec Štěpán Korovin - do Paříže , rytec Fjodor Čerkasov - do Itálie . Návrh na zřízení Petrohradské akademie věd (28. 1. 1724) říká: „... nyní v Rusku byla budova postavena, aby vrátila umění a vědy“ a další „dostatek členů pracoval na dokonalosti umění a věd“ . [3]
Rok před svou smrtí podepsal Petr I. dekret „O akademii, ve které se budou studovat jazyky, jakož i další vědy a ušlechtilá umění . Projekt „založení Akademie různých umění“ carovi představil mechanik-vynálezce A. K. Nartov . Na plánu budoucího města Petrohradu, který sestavil J.-B. A. Leblona (1717), poblíž panství generálního guvernéra A. D. Menšikova na Vasiljevském ostrově , se počítalo s budovou „Akademie všech umění a řemesel“. Nartovův projekt spolu se školením „občanských architektů“ zdůrazňoval potřebu vytvořit třídy rytí, malování ikon, soustružení a vyškolit „řemeslníky fontán“, zámečníky, tesaře, slévárny, optiky, cínaře, měděné dělníky [ 4] . Tento přístup odpovídal tehdejší estetice: nedělitelnost umění na „jemné“ a „mechanické“. Před odjezdem v roce 1716 na studia do Itálie navrhl projekt Akademie architekt P. M. Eropkin . Svůj projekt Akademii umění nabídl i francouzský malíř Louis Caravaque , který od roku 1716 působil v Rusku . Avšak smrtí císaře Petra Velikého v roce 1725 byly tyto iniciativy přerušeny.
Petrovi nástupci nezdědili jeho představy o důležitosti úkolu rozvíjet umění. Od roku 1724 začala rytecká komora fungovat jako součást Petrohradské akademie věd. Návrh charty Petrohradské akademie věd, vypracovaný pod vedením Anny Ioannovny , říká: "...umění kreslit vědci, i když přináší malý užitek, je přesto velkou ozdobou . " Hlavní pozornost v Akademii věd byla v té době věnována rytectví a plnění vládních nařízení a pokynů soudu pro uměleckou a zábavní část.
Projekt Akademie řemesel vypracoval V. N. Tatishchev . V roce 1730, za vlády císařovny Anny Ioannovny , byl Tatiščevův plán schválen. Tatishchev měl vést Akademii, byl také jmenován vedoucím „oddělení mechaniky“. Architektonické oddělení měl vést P. M. Eropkin, malířské oddělení Louis Caravaque a sochařské oddělení Carlo Rastrelli . Tento projekt, stejně jako mnoho dalších podniků Anninovy doby , byl však úspěšně pohřben.
Koncem roku 1738 Jacob Shtelin zorganizoval Kreslicí komoru Akademie věd a od roku 1747 v souvislosti s transformací Akademie věd na Akademii věd a umění fakticky řídil její „umělecký odbor“ [5 ] . Steilin vypracoval podrobný návrh nového personálu a pravidel pro Akademii umění při Akademii věd. Tento projekt však nebyl vyvinut kvůli odporu předsedy Akademie věd hraběte K. G. Razumovského .
I redukovaná na roli rytecké a kreslířské školy v rámci Akademie věd ji tíží výtvarný obor. Vedení akademie si uvědomuje, že „umělci jsou potřeba ke kreslení anatomických postav, bylin a jiných přírodních objektů“ , a stěžuje si na značné náklady, které by se mohly obejít, kdyby „byla založena akademie umění, na kterou byla naděje“ a otázka je „potřebné, ať už je Akademie umění připojena k Akademii věd či nikoli, a v čem by to mohlo být pro stát nezbytné? (09/07/1733).
Po 15 letech (25. 9. 1747) v předpisech Akademie věd byla tato otázka vyřešena kladně: „Je nadbytečné dlouze psát o tom, že existuje potřebná věc pro blaho jakýkoli stav vědy a umění . " Podle tohoto nařízení byla Akademie věd přejmenována na Akademii věd a umění. Rozšiřuje se výuka umění: zakládají se třídy sochařství a architektury , kreslířská komora se dělí na tři oddělení: z kresby, ze sádry a z přírody. Začínají se konat (od 6. 8. 1748) Schůze Akademie umění, kterých se účastní členové Akademie (jsou také učiteli výtvarné výchovy). [6]
Iniciativa k založení Akademie umění patřila kurátorovi Císařské moskevské univerzity I. I. Shuvalovovi . Přípravy na vytvoření Akademie umění začaly na Moskevské univerzitě od jejího založení. V dubnu 1755 napsal Shuvalov v pokynu prvnímu řediteli univerzity A. M. Argamakovovi o nutnosti zapsat studenty na univerzitní gymnázium do speciální třídy „ke studiu umění “ . Studenti výtvarné třídy byli vybráni mezi státními středoškoláky - raznochintsy . V lednu 1756 bylo na Šuvalovův rozkaz posláno prvních 9 studentů gymnázia, kteří projevili největší schopnosti, aby pokračovali ve studiu do Petrohradu na Akademii věd [7] . [osm]
V roce 1757 se kurátor Moskevské císařské univerzity I. I. Šuvalov obrátil na Senát s prezentací Akademie umění, ve které napsal: „...je třeba založit akademii umění, jejíž plody po uvedení do stavu bude nejen slávou místní Říše, ale také velkým přínosem státních a partikulárních děl, za něž se zahraniční průměrné znalosti, přijímající velké peníze, bohatě vracejí a nezůstanou v žádném umění jediného Rusa, který ví, jak na to. ... Tato akademie bude zřízena zde v Petrohradě z toho důvodu, že nejlepší řemeslníci nechtějí jít do Moskvy, jak v naději, že budou mít práci od dvora, tak pro lepší uspokojení cizího místního života . Senát rozhodl (11. 6. 1757) „založit již zmíněnou akademii umění zde v Petrohradě“ a pověřil Šuvalova, aby Senátu předložil projekt organizace a personálu Akademie. Tak vznikla „Akademie tří nejvznešenějších umění“, která po celou dobu jejího vedení I. I. Šuvalova (1757-1763) byla na Císařské moskevské univerzitě. Začátkem roku 1758 bylo prvních 16 studentů převedeno na Akademii z Moskevské univerzity a dalších 20 studentů bylo naverbováno v Petrohradě. [6]
Akademie umění po svém vzniku spadala pod jurisdikci Císařské moskevské univerzity (1757-1763) a přímo ji řídil I. I. Šuvalov. Pro založení Akademie bylo do pokladny Moskevské univerzity přiděleno 6 000 rublů ročně. Výdaje na Akademii umění se plánovaly zahrnout do rozpočtu a zaměstnanců Moskevské univerzity při vypracování univerzitní charty (1761). [osm]
Akademie byla původně umístěna v zámečku Shuvalov na Italianskaya ulici . Od roku 1758 se zde začalo vyučovat. Prvním učitelem byl italský malíř Pietro Antonio Rotari . Měl mnoho ruských studentů, mezi nimi vynikající mistry: F. S. Rokotova a A. P. Antropova [9] .
Finanční prostředky akademie byly zpočátku velmi skromné: bylo nařízeno uvolnit do ní pouze 6 000 rublů ročně. Ale s osobními prostředky se Shuvalovovi okamžitě podařilo zvýšit prestiž akademie vysoko. Šuvalov pozval učitele ze zahraničí - umělce z Francie a Německa , rekrutoval první studenty a daroval svou uměleckou sbírku Akademii, čímž položil základ akademické knihovně a muzeu. Vstupem do akademie pro výuku architektury A.F. Kokořinova byla umožněna řádná organizace akademie.
Školení trvalo devět let a zahrnovalo studium umění rytectví , portrétu , sochařství , architektury atd. Od roku 1760 byli nejlepší absolventi posíláni na zahraniční stáž na veřejné náklady (po vzoru francouzské římské ceny ).
Prvním rektorem Akademie byl francouzský sochař Louis Le Lorrain , adjunkt rektora Nicolas Gillet . Posledně jmenovaný se o něco později ujal funkce rektora sám, ale v roce 1760 jej vystřídal Louis Lagrene , který ve funkci setrval až do potupy I. I. Shuvalova v roce 1763 [10] .
Významné změny v osudech Akademie umění nastaly poté, co byl její zakladatel I. I. Šuvalov poslán do zahraničního exilu (od března 1763 do 1777).
3. března 1763 byl generál I. I. Betskoy jmenován ředitelem Akademie umění . Akademie byla oddělena od Imperial Moskevské univerzity. [11] Dne 13. prosince 1764 byl Betskoy jmenován prezidentem Akademie umění a zůstal v této funkci až do roku 1794. [12]
V roce 1764 schválila Kateřina II . Chartu a personál Akademie umění; jeho rozpočet byl zvýšen na 60 tisíc rublů. A ve stejném roce začala na Vasiljevském ostrově stavba speciální budovy pro akademii ( Universitetskaya Embankment , 17. Dlouho se věřilo, že návrh budovy na Vasiljevském ostrově společně provedl francouzský architekt J. B. M. Vallin-Delamot a představitel moskevské školy A. F. Kokorinov Historik architektury V. K. Shuisky v 90. letech na základě archivního výzkumu provedeného ve Francii - v Angouleme a Paříži přesvědčivě prokázali, že se na návrhu podílel pouze Vallin-Delamot a Kokorinov byl pověřen s konstrukcí [13] .
J.-B. Wallin-Delamote studoval v letech 1750-1752 na Francouzské akademii v Římě , v letech 1759-1775 působil v Rusku a vyučoval architekturu na Petrohradské akademii umění. Před příchodem do Petrohradu se Vallin-Delamot v roce 1753 zúčastnil soutěže na vytvoření souboru na náměstí Place de la Concorde v Paříži. Všeobecně se uznává, že Vallin-Delamot revidoval projekt „Akademie severu“ (Académie du Nord), kterou v roce 1756 objednal I. I. Shuvalov pro Moskvu J.-F. Blondýnka mladší . Na fasádě budovy akademie v Petrohradě jsou však zřejmé analogie s fasádami domů na Place de la Concorde, postavených jako výsledek pařížské soutěže Jacques-Ange Gabriela : „ velká zakázka “, arkády patra s „ francouzskou rustikou “, bočními rizality , shodnými s portiky na Place de la Concorde, do výšky protaženými „ francouzskými okny “. Obecně je však budova Akademie umění ukázkou architektury raného ruského, respektive kateřinského klasicismu , v níž se objevily její francouzské prameny. Střední část hlavního průčelí a kupolové dostavby mají složité barokní obrysy, které jsou typické i pro raný ruský klasicismus [14] .
Od roku 1780 byla část budovy Akademie s výhledem na řeku Něva dokončena architektem Yu. M. Feltenem . V roce 1785 bylo podle myšlenky Feltena na kupoli budovy instalováno sousoší „Minerva, korunující umění a vědy“ podle vzoru sochaře I. P. Prokofjeva . Bohyně Minerva symbolizuje moudrost císařovny Kateřiny II., patronky umění, tři "cesty" u jejích nohou představují "ušlechtilá umění" - malířství, sochařství , architektura. Sochy na hlavním průčelí budovy - Herkules a Flora - vytvořil také sochař Prokofjev podle antických předloh Herkula a Flory z Farnese z Neapolského muzea . Jejich sádrové odlitky těchto soch byly ve sbírce Akademie umění.
Půdorys budovy Petrohradské akademie umění tvoří obdélník o rozměrech 140 x 125 m, uvnitř je kruhové nádvoří s prstencovou vnitřní budovou („kompas“). Uvnitř obrovského nádvoří o průměru 55 m lze v duchu zasadit starořímský Pantheon - kruhovou stavbu v půdorysu s kupolí o průměru 43,2 m [15] . Kupole Pantheonu, největší v antickém světě, byla vždy mírou, ze které architekti klasicismu vycházeli, a v tomto případě má tato míra i symbolický význam. Předpokládalo se, že otevřenými dveřmi vestibulu mohou kočáry vjíždět přímo na nádvoří akademického „panteonu“, na jehož čtyřech portálech jsou zlaté nápisy: architektura, sochařství, malířství, vzdělání. Podle vzpomínek hraběte A. A. Bezborodka vymyslela kulaté nádvoří Akademie císařovna, aby studentům připomínalo majestátní kopuli katedrály sv. Petra v Římě jako symbolické měřítko jejich budoucích děl [16]. .
Stavba budovy Akademie umění probíhala s velkými obtížemi. V roce 1771 se pro nedostatek financí obecně zastavila. Architekt Kokořinov, který nemohl odolat četným obviněním as pocitem selhání, v záchvatu melancholie podřízl hrdlo. V roce 1775 Vallin-Delamot opustil Rusko. Stavba pokračovala až do roku 1788; výzdoba interiéru se protáhla až do roku 1817.
Kurz pro umělce všech specializací byl rozdělen do pěti kategorií, respektive tříd. Nejnižší, pátou fází výcviku bylo kreslení ornamentů a „originálních hlav“ (kopírování „originálů“), ve čtvrté kategorii se kreslilo z „originálů“, v dalších dvou sádrových, ze sádrových hlav a sádrových figurek, poté studenti byli přijati do první, nejvyšší kategorie - celotřídní třídy. Dvě nejnižší pozice tvořily vzdělávací školu , tři nejvyšší – skutečná Akademie umění ; přechodem na akademii se začala specializovat na hodiny malby, sochařství a rytectví. Kromě toho v návaznosti na obecné programy přijaté ve všech vzdělávacích institucích v Evropě věnovala Akademie velkou pozornost všeobecně vzdělávacím předmětům: zeměpisu , cizím jazykům, historii , mytologii , astronomii . V každé kategorii se studovalo tři roky, proto se přijímání na Akademii (přesněji do Výchovné školy) uskutečňovalo každé tři roky. V nejnižší, páté kategorii byli přijímáni chlapci ve věku pěti nebo šesti let. Úplný průběh studia byl tedy patnáct let (ale samozřejmě byly odchylky od tohoto řádu, vzhledem k individuálním vlastnostem studenta); později, na počátku 19. století, nastupovali žáci do školy v osmi nebo devíti letech a doba studia se zkrátila na dvanáct let.
Zatímco Kokořinov působil (do roku 1772), síly akademie se rozvíjely, ale dlouhé období předsednictví I. I. Betského (1764-1794), který v roce 1763 nahradil I. I. Šuvalova, bylo obdobím velmi špatné administrativy a úpadku první sklony k akademické činnosti [17] .
V roce 1765 první akademici z řad ruských absolventů Akademie ( V. I. Baženov , G. I. Kozlov , F. S. Rokotov , K. I. Golovačevskij , I. S. Sablukov ) a první čestní milovníci umění ( hrabě G G. Orlov , N. I. Panin A. Golitsyn A. M. Olsufiev , hrabě I. G. Chernyshev a G. N. Teplov ) [18] .
V roce 1767 byly otevřeny třídy řemesel (odlévání a honění, zlacení, průmyslové a tesařské modelářství). Došlo k rozdělení výtvarných tříd na oddělení malby, sochařství a rytí. Proběhla promoce 20 studentů Akademie. Sedm z nich, kteří obdrželi zlaté medaile za provedení programu, bylo posláno na 3 roky do Paříže.
V roce 1791 byl vydán dekret opustit nejnadanější studenty, kteří absolvovali kurz na náklady Akademie.
Po Betsky byl A. I. Musin-Puškin jmenován třetím prezidentem Akademie (1794-1797) .
Čtvrtým prezidentem Akademie (1797-1800) byl francouzský emigrant Auguste de Choiseul-Gouffier . Obtížnost předsednictví Choiseula-Gouffiera spočívala v tom, že neznal ruský jazyk , a proto musely být všechny dokumenty pro něj přeloženy do francouzštiny [19] . Předsednictví lze charakterizovat jako období jednoznačné preference cizinců před domácími umělci a řemeslníky. Oživení Akademie připadá na krátké období jmenování V. I. Baženova místopředsedou Akademie od 26. února do 2. března 1799 [20] .
V roce 1798 byla na Akademii otevřena škola kreslení pro dobrovolníky různého postavení.
Hierarchie žánrů , zavedená Francouzskou akademií, určovala priority výuky i v Rusku - to znamená, že za hlavní byl považován historický žánr. Studenti vytvářeli obrázky k programům, jejichž zápletky byly převzaty z hodnotných zdrojů - např. Bible , Ovidiovy Metamorfózy, Homérova Ilias . Stará ruská plátna v raném stadiu klasicismu vycházela především ze tří vydání - „Synopsi, neboli Stručný popis od různých kronikářů o počátku slovanského lidu, o prvních kyjevských knížatech a o životě... velkovévody Vladimíra ... a jeho dědicové ... králi ... Feodoru Aleksijevičovi...“ (5. vydání, 1762), „Starověké ruské dějiny...“ od Michaila Lomonosova (1766), „Dějiny Ruska...“ od Michaila Ščerbatov (1770-1771) [21] .
Typický program z roku 1793:
Alexandr , který pociťuje velkou žízeň, se však odmítne napít vody, kterou mu přinesli v helmě, s tím, že není dost vody pro všechny jeho vojáky, kteří trpí stejnou žízní jako on.
Předsednictví A. S. Stroganova (1800-1811)V roce 1800 vedl akademii bohatý filantrop A. S. Stroganov , který ji povýšil na novou úroveň. Pod ním se objevily medailérské a restaurátorské třídy a poddaní začali být přijímáni na akademii jako svobodní studenti . Rozkazy připravené Stroganovem v roce 1802 předpokládaly radikální reformu akademie, včetně zřízení umělecké galerie a zřízení cen, ale tyto plány se neuskutečnily, snad kromě vysílání mladých umělců do zahraničí.
Po smrti Stroganova se Akademie umění dostala pod kontrolu ministerstva veřejného školství (1812-1817).
Předsednictvo A. N. Olenina (1817-1843)21. dubna 1817 byl A. N. Olenin jmenován prezidentem akademie . Energický a vytrvalý Olenin začíná studovat rozbouřený finanční stav Akademie. K nápravě záležitostí Akademie je zřízena Prozatímní rada, jejímž hlavním úkolem je „urychlené zajištění vzdělávací, ekonomické a stavební části Akademie “ . Akademie brzy splatila své dluhy „s nejmilosrdnějším příspěvkem získaným z královské odměny“. Prostřednictvím ministra veřejného školství knížete A. N. Golitsyna byly vyžádány potřebné částky na opravy a rekonstrukci budovy Akademie [22] . [23] Ve 30. letech 19. století začal Konstantin Ton s rekonstrukcí interiérů a navrhl nové velkolepé sály – Raphael a Tizian. Za Olenina se instituce stává baštou akademické estetiky . Olenin řídil Akademii 26 let, až do konce svých dnů (1843).
Finanční pozice akademie byla posílena po převedení do působnosti ministerstva císařského dvora . Zvýšené finanční prostředky umožnily pravidelněji vysílat strávníky do zahraničí, kde pro ně byla (v Římě ) zajištěna opatrovnictví. Vzdělávací škola byla uzavřena v roce 1843.
Po smrti Olenina začíná pro Akademii nové období jejího života, ve kterém ji ovládají Osoby císařské rodiny.
Předsednictví vévody Maxmiliána z Leuchtenbergu (1843–1852)19. dubna 1843 byl vévoda Maxmilián z Leuchtenbergu jmenován prezidentem Akademie . Vzhledem k nutnosti častých nepřítomností prezidenta pro vojenskou službu vykonával povinnosti prezidenta od června 1843 skutečně místopředseda Akademie F. P. Tolstoj . [24] Velkou událostí této doby bylo otevření mozaikové instituce na Akademii. V tomto období byly kromě moskevské umělecké školy (1843) otevřeny soukromé kreslířské školy v Saransku (1847), Kyjevě (1850) a Varšavě (1852).
Předsednictví velkovévodkyně Marie Nikolajevny (1852–1876)Po smrti vévody z Leuchtenbergu (1852) se velkovévodkyně Maria Nikolaevna stává prezidentkou Akademie .
Během předsednictví Marie Nikolajevny začaly na Akademii umění významné proměny. Princ Gagarin je jmenován viceprezidentem Akademie a F. F. Lvov je jmenován sekretářem konference . Víra a názory prince Gagarina na akademické vzdělání byly zcela v rozporu s tehdejším řádem. Gagarin chtěl změnit akademickou chartu: psal o tom, mluvil u soudu: velkokněžna Maria Nikolaevna sdílela jeho způsob myšlení. Po setkání se Lvovem, sekretářem Společnosti pro podporu umění , ho princ Gagarin instruoval, aby vypracoval novou chartu pro Akademii umění. Nová charta byla schválena Nejvyšším ( 1860 ) a zaslána Akademii pro vedení. Podmínky, za kterých měla být Akademie obnovena, byly všemi starými členy Akademie přijaty velmi nepřátelsky. Princ Gagarin byl přesvědčen, že ve prospěch umění by měli být z Akademie odstraněni všichni bývalí profesoři a měly by být zřízeny samostatné dílny po vzoru Francouzské akademie výtvarných umění, kde má každý profesor svou dílnu a přijímá studenty v r. to. Nová charta byla přečtena na zasedání Rady a byla přijata k provedení. [25]
Nová charta z 30. srpna ( 9. září 1859) změnila výuku věd v souladu se dvěma odděleními akademie: jedním pro malířství a sochařství a druhým pro architekturu. V obou katedrách zaujímaly přední místo obecné vědy, dosud opomíjené. Pro architekty byla zavedena výuka matematiky, fyziky a chemie. Byly také ustanoveny tři stupně titulu třídních umělců . Absolventi, kteří obdrželi velkou zlatou medaili začala získávat spolu s titulem třídního umělce 1. stupně, hodnost X třídy a právo být vyslán do zahraničí.
Nová zřizovací listina zavedla přednášky a povinnou docházku studentů Akademie. Zavedení vzdělávacího vědeckého kurzu přijali studenti s velkým potěšením. Některé přednášky navštěvovaly obrovské masy posluchačů... poznámky k přednáškám byly vytištěny a distribuovány zdarma. ... Za prince Gagarina byly zahájeny opravy obrovské budovy Akademie. Gagarin neviděl potřebu předělat budovu ani tak jako naléhavou potřebu, ale jako příležitost k realizaci své dlouholeté myšlenky: udělat z Akademie něco jiného, něco, co tu ještě nebylo. ... Gagarin organizoval placené výstavy děl mladých umělců a vzácných děl, aby poskytl zdroj příjmů na příspěvky pro studenty Akademie. Za Gagarina bylo muzeum Akademie umění uvedeno do pořádku (byl sestaven katalog muzea, ruská škola byla oddělena ve všech odvětvích umění od zahraničních děl, kopie byly odděleny od originálů, antické sochy byly klasifikovány podle století v sochařském oddělení). Umělci a milovníci umění mají možnost muzeum kdykoliv využít. [26]
V roce 1859 se Akademie proměnila v otevřenou instituci, byl umožněn přístup dobrovolníkům a zvláštní pozornost byla věnována průběhu vědy. Způsob výuky však zůstal stejný, scholastický, pseudoklasický: stejné alegorie, stejné otrocké studium starožitností, výklad biblických příběhů ve stylu renesance. Na počátku 60. let 19. století na Akademii se objevila plejáda mladých talentů, kteří začali pracovat v duchu lidového, skutečného směřování, které se již tehdy v literatuře odkrývalo. Ho Akademie stále neuznávala díla provedená v moderním duchu.
V roce 1863 projednávala Rada Akademie otázku „dozoru nad uchováváním uměleckých děl v kostelech, vládních a veřejných budovách“. Mezi předloženými materiály je poznámka ctěného profesora Basina, poukazující na útlak ruských umělců cizinci „zčásti pozvanými našimi ruskými vlastenci toulajícími se po Evropě“ , což vedlo ke schválení Radou v říjnu 1863 „návrhu prezentace ministrovi císařského dvora, aby zahraniční umělci přicházející do Ruska nebyli uznáváni jako profesoři, akademici nebo umělci. [27]
Ústup od dogmat akademismu začal v Rusku t. zv. " Nepokoje čtrnácti ". Dne 9. listopadu 1863 se 14 z nejvýraznějších studentů Císařské akademie umění, přijatých do soutěže o první zlatou medaili, obrátilo na Radu Akademie s žádostí „o povolení svobodné volby předmětů pro ty, kteří si to přejí, kromě daných témat“ (v roce 1863 – sepsání obrázku podle dané zápletky ze skandinávské mytologie „Svátek boha Odina ve Valhale “). Na odmítnutí Rady všech 14 lidí vzdorovitě opustilo Akademii a zorganizovalo „ Umělecký artel “, který se později (v roce 1870) přeměnil na „ Spolek putovních výstav umění “ [28] . Sdružení pořádalo každoroční výstavy, které měly obrovský úspěch. Tito „tuláci“ si brzy získali sympatie společnosti, zatímco prestiž Akademie začala rapidně klesat. Současná situace vedla k reformě Akademie, která proběhla v roce 1893 .
Profesor P. P. Chistyakov vytvořil v 70. letech 19. století podmínky pro výchovu nové generace skvělých umělců. Mezi jeho žáky patří taková velká jména jako V. I. Surikov , V. M. Vasnetsov , V. A. Serov , V. D. Polenov , M. A. Vrubel .
Předsednictví velkovévody Vladimíra Alexandroviče (1876-1909)Po smrti velkovévodkyně Marie Nikolajevny (1876) se prezidentem Akademie stává velkovévoda Vladimír Alexandrovič . Doba jeho prezidentování je nejslavnější érou v životě a historii Císařské akademie umění. Nový prezident Akademie vynakládá velké úsilí na to, aby Evropu seznámil s ruským uměním. Na jeho naléhání pořádá akademie ruskou sekci na pařížské mezinárodní výstavě , kde jsou vystavena nejen umělecká díla členů Akademie, ale také významné předměty ze soukromých galerií Treťjakova a Soldatenkova . [29]
Od roku 1883 zahájila Akademie rozsáhlé práce na uspořádání zemských muzeí a převodu uměleckých děl do nich. Jen v letech 1884-1885 bylo více než jeden a půl sta obrazů, soch a kreseb z Akademického muzea přeneseno do Rigy , Saratova , Vilniusu , Oděsy , Charkova a dalších měst. Podle současníků prezidentství velkovévody Vladimíra Alexandroviče „zůstane navždy spojeno se třemi hlavními fakty v dějinách ruského umění:
V poslední zakládací listině Císařské akademie umění, schválené v roce 1893, bylo napsáno:
Tím byl potvrzen státní status veškeré činnosti Akademie umění.
Podle zakládací listiny z roku 1893 byla Císařská akademie umění rozdělena na vlastní Akademii umění, která měla na starosti veškerou uměleckou tvorbu v Ruské říši, a Vyšší uměleckou školu , která se zabývala pouze výchovnou činností.
Akademii umění řídila „Schůze“ řádných členů v čele s prezidentem a viceprezidentem, Vyšší umělecká škola byla řízena profesorskou radou v čele s rektorem.
V roce 1897 začaly na Akademii fungovat Pedagogické kurzy , jejichž hlavním úkolem bylo vychovat zkušené pedagogické pracovníky v oboru grafiky pro střední školy. [třicet]
17. března 1900 vypukl v budově Císařské akademie umění silný požár. Umělecká sbírka a muzejní sbírky nebyly poškozeny, ale prostory byly vážně poškozeny. Požár poškodil nejen prostory v budově, ale i slavnou sochu Minervy - patronky řemesel a umění - na kopuli Akademie [31] . [32]
Předsednictví velkovévodkyně Marie Pavlovny (1909–1917)Po smrti velkovévody Vladimíra Alexandroviče (1909) se velkovévodkyně Maria Pavlovna stává prezidentkou Akademie .
Činnost Imperiální akademie umění pokračovala až do říjnové revoluce v roce 1917. Byly otevřeny umělecké školy, zakládány spolky umělců a výuka malby se stala předmětem všeobecného vzdělávacího programu.
V prvních letech činnosti Akademie získávali absolventi katedry architektury tituly umělci architektury . Žáci, kteří byli za svou práci oceněni malou stříbrnou medailí (2. stupně), obdrželi titul netřídního nebo svobodného umělce , což jim nezakládalo nárok na třídní hodnost při vstupu do veřejné služby.
Medaile a s nimi i tituly přitom mohli získat architekti, kteří na Akademii nestudovali [33] . Absolventi, kteří obdrželi velkou zlatou medaili, si zpravidla zasloužili právo na cestu důchodců do zahraničí, během níž studovali architektonické památky a připravovali projekty pro titul akademik . Ve druhé čtvrtině 19. století byl rozhodnutím Rady akademie přidělen přechodný titul - jmenováni akademikům .
Vynikající ruští umělci, kteří získali vzdělání mimo akademii, mohli získat čestný titul svobodného člena komunity .
Nejvyšší tituly udělené Akademií umění :
V roce 1885 byl zaveden nový systém titulů: všem absolventům katedry architektury byl udělen titul malíř-architekt . Status titulu akademik byl výrazně povýšen: od té doby se uděluje pouze za vynikající práci. [33]
Ceny udělované Akademickou radou Císařské akademie umění nejprve vznikaly jako odměny za akademickou excelenci. Na Císařské akademii umění nebyl princip podněcování akademického úspěchu v pokutách a trestech (srážky byly obecně nejvzácnější výjimkou a pak za „hanebné chování“), ale v různých formách povzbuzování.
Dne 4. října 1830 byly zřízeny medaile Císařské akademie umění: stříbro I. stupně (velká pobídka) a stříbro II. stupně (malá pobídka), udělované třikrát ročně na „třetí“ zkouškách (tzv. akademický rok byl rozdělen do tří částí, „Třetiny“). Stříbrné medaile byly udělovány především za kresbu, která byla považována za nejvyšší ukazatel profesionální úrovně.
Nejvyšším oceněním pro studenty Akademie byla velká zlatá medaile (zlatá medaile první důstojnosti) za „program“ – diplomovou práci. Program byl nazván proto, že Rada Akademie, aby prověřila odborné znalosti získané během studia, požádala absolventy o program (tvůrčí úkol), jeden za všechny, schválený Akademickou radou Akademie: provedení obrázek na dané zápletce, nejčastěji z ruských dějin nebo biblických či mytologických námětů. Ti, kteří se chtěli zúčastnit soutěže, poskytli náčrtky ke zvážení Radě Akademie. Těm, jejichž práce byla schválena, poskytla Akademie zvýšené stipendium na rok a samostatnou dílnu ve své budově; říkalo se jim „programátoři“ nebo „konkurenti“. Ihned po vyhlášení tématu (programu) byli soutěžící na den zavřeni do izolovaných dílen, kde měli do 24 hodin vymyslet zápletku a nakreslit náčrt budoucího obrázku. Náčrt byl schválen Radou Akademie a nepodléhal změnám.
Udělení velké zlaté medaile opravňuje udělované zahraniční důchodce - zájezd na tři až šest let do zahraničí za přilepšením na náklady Akademie umění a obsahově byl poměrně štědrý [34] . Soutěžící, kteří obdrželi velkou zlatou medaili, zůstali na Akademii ještě rok; byla jim poskytnuta samostatná dílna, materiál na práci a štědrý příspěvek.
V počtu „závodů o velkou zlatou medaili“ nebyli vpuštěni všichni absolventi výcvikového kurzu. Do soutěže o velkou zlatou medaili Akademie umění byli tradičně přijímáni pouze nejtalentovanější absolventi Akademie, kterým byla do začátku soutěže udělena malá zlatá medaile Akademie „Za úspěch v kresbě“.
Ke stému výročí schválení Charty Akademie Kateřinou II . Rada Akademie rozhodla o změně pravidel soutěže. Podle nových pravidel se uchazeči směli zúčastnit soutěže pouze jednou, studenti třídy žánrové malby se museli zúčastnit současně se studenty třídy historické malby a historici malíři neměli právo svobodné volby zápletky. obrázku. Místo povinné zápletky měli soutěžící za úkol ztvárnit nějaký pocit (smutek, touhu po vlasti atd.) na dané obecné téma. Ze strany akademických autorit to byl vážný krok ke sjednocení historické a žánrové malby, která v té době měla u veřejnosti větší úspěch.
Zpravidla se udělovala jedna, zřídka dvě zlaté medaile ročně. Vedení Akademie však k této problematice v žádném případě nepřistupovalo byrokraticky. Senzačním příkladem bylo udělení (1871) pěti zlatých medailí za program „Kristus křísí dceru Jairovou“ všem 5 soutěžícím, mezi nimiž byli I. E. Repin a V. D. Polenov . [35]
Oceněno velkou zlatou medailí Oceněno velkou zlatou medailí (seznam s roky udělení)Za dobu existence Císařské akademie umění získala zlaté medaile mnoho absolventů Císařské akademie umění. Mezi nimi jsou umělci : I. K. Ajvazovskij (1837) , I. A. Akimov (1773) , D. I. Antonelli (1812) , I. L. Asknaziy (1879) , S. V. Bakalovich ( 1881) , P V. Basin (1818 ) , P.8.8 . Bogolyubov (1853) , A. S. Bogomolov-Romanovich (1857) , M. I. Bocharov (1858) , F. A. Bronnikov (1853) , K. P. Bryullov ( 1821) , F. P. Bryullov ( 1815 ) , M851 ) 8.2 . A. Vasiliev (1810) , S. I. Vasilkovsky (1885) , I. A. Velts (1891) , B. B. Venig ( 1862 ) , K. B. Venig (1853) , V. P. Vereshchagin (1863) , L.1ille , A.879 ) Veselovsky B. P. Villevalde (1842) , I. A. Voinov (1812) , M. F. Voinov (1782) , A. I. Volkov (1782) , S M. Vorobyov (1838) , N. N. Ge ( 1857) , E. V. S. Godun ( 18. Gold ) 1888) , A. G. Goravsky (1854) , F. A. Goretsky ( 1849) , K. N. Gorskij (1881) , K. V. Grigorovich (1848) , P. N. Gruzinsky (1862) , K. F. Gun (1862) , K. F. Gun, 1861 , I. G181 . (1862) , A. S. Egornov (1888) , I. E. Efimov-Kryukov (1850 ) ) , A. O. Ždanov (1794) , P. P. Zabolotsky (1865) , F. S. Zavialov (1836) , A. )(1871M. M. Zelenskij,(1841)A. Sauerweid (1827) , A.17 P. I. Ivanov (A.1797) Ivanov . , P. P. Ikov (1860) , I. A. Kabanov (1853) , Ya. F. Kapkov (1845) , A. E. Karneev (1860) , E. M. Korneev (1800) , I. P. Keller (1857) , A. D. Kivshneko ( 18718 ) A. D. ) , A. A. Kiselev (1885) , M. K. Klodt ( 1858 ) , M. P. Klodt (1861) , P. O. Kovalevsky (1871) , A. E. Kotzebue (1844) , A. E. Krachkovsky (1879) Kryžskij , E. 8. Kryžskij , 18 . 1850) , I. S. Ksenofontov (1852) , A. Ja. Kukharevskij (1834) , L. F. Lagorio (1850) , I. I. Lanskoy (1884) , G. I. Lapčenko (1829) , M. I. N. Lebeděv , L.8 . (1812) , V. V. Mazurovsky ( 1888) , E K. Makarov (1871) , V. N. Maksutov (1853) , A. T. Markov (1830) , D. N. Martynov (1857) , F. M. Matveev (1779) E.4 Mey K. (1785) , A. I. Meshchersky (1859) , G. K. Michajlov (1842) , F. A. Moller (1837) , V. I. Moshkov (1812) , G. G. Myasoedov (1862) , A. N. Novoskoltsev (1881) , A. V. Notbek (1827) , V. D. Orlovský (1867) , V. G. 7 , Yasoedov ( 18. ) P. S. Petrovský (1839) , I. M. Piskunov (1779) , V. D. Polenov (1871) , A. A. Popov (1879) , A. N. Popov (1887) , A. A. Popov (1860) , I. F. Ralov 84 ) CH.184 , CH . (1854) , K. Ya Reichel (1809) , I. E. Repin (1871) , A. A. Rizzoni (1861) , P. A. Rizzoni (1847) , V. Ya. Rodchev (1788) , V. E. Savinsky (1882) Sazonov , V83 , N. S. Samokish (1885) , V. D. Sverchkov (1855) , G. S. Sedov (1866) , I. F. Seleznev (1882) , G. I. Semiradsky ( 1870) , V. S. Smirnov (1883) 562 Sokol , P. I. P.8 . Solntsev (1827) , E. S. Sorokin (1849) , P. S. Sorokin (1854) , L. V. Strashinsky (1855) , V. P. Suchanov ( 1812 ) , S. V. Suchovo-Kobylina (1854) , I.154 M.154 , P.154 . , O. I. Timashevsky (1851) , N. I. Tikhobrazov (1845) , M S. Tkachenko (1887) , I. P. Trutnev (1858) , A. V. Tyranov ( 1830) , E. F. Urlaub (1871) , D. M. Ushakov (1863) , K. N. Filippov ( 1858) , A. L. , Fricke, H. 9. Pá 185 H. 38 . Kharlamov (1868) , Stanislav Khlebovsky (1859) , N. G. Chernetsov (1830) , A. F. Chernyshev (1830) , P. P. Chistyakov ( 1861) , P. M. Shamshin ( 1836) , S. I. I. I. , I8. Magne . 1838) , S. F. Shchedrin (1811) , M. S. Erassi (1852) , V. I. Jacobi (1861) ;
sochaři a medailéři : V. A. Beklemishev (1887) , A. R. Bock (1857) , P. A. Velionsky ( 1877 ) , S. I. Galberg (1808) , V. I. Demut-Malinovsky (1800 a 1802) R Esa , A18 , G1.8.8 . G. T. Zamaraev (1779) , A. A. Ivanov (1839) , I. Z. Kaščenko (1805) , M. I. Kozlovskij (1773) , M. G. Krylov (1809) , N. A. Laveretsky ( 1860 ) , A. V. M88.8 . , Ya. A. Moskvin (1782) , N. S. Pimenov (1836) , S. S. Pimenov (1803) , N. A. Ramazanov ( 1839) , P. V. Svintsov (1812) , P. M3 Sokolov (1785) 8. , P. Stavasser . Teglev (1794) , I. I. Terebenev (1800) , N. A. Tokarev (1815) , P. P. Utkin (1829) , M. A. Chizhov (1867) , N. V. Shtrom (1855) , F. I. F. Šubin ( 17 , 7 .
architekti : A. M. Baikov (1812) , N. P. Basin (1868) , E-K. R. Bach (1889) , A-K. A. Beine (1839) , L. N. Benois (1879) , N. L. Benois (1836) , M. G. Berezin (1778) , V. N. Bobrov (1890) , F. O. Bogdanovich (1885)) (1885 ) Bry Yullov F. Bruni . 1850) , A. N. Vekshinskiy (1886) , A. L. Vitberg (1809) , F. I. Volkov (1772) , V. A Hartman (1861) , V. A. Glinka (1812) , I. G. Gomzin ( 1807) Grimm , 9 mm , 9 mm Grimm 1848) , L. V. Dahl (1859) , I. I. Dietrich (1884) , A. T. Durnov ( 1830) , D. E. Efimov (1833) , N. E. Efimov (1821) , E. I. Zhiber ( 1849 , A249, 1849) Sharov (A849 ) Shar . , D. M. Kalašnikov (1805) , V. A. Kenel (1860) , M. P. Kiselnikov (1778) , K. K. Kolman (1857) , V. A. Kossov ( 1866) , G. I. Kotov (1882) , A. I. 31983 , A. I. Kuzmin (1833) , S. N. Lazarev - Stanishchev (1887) , N. I. Martos (1807) , A. I. Melnikov (1807) , M. E. Messmacher (1866) , A. A. Michajlov (1794) , A. A. Michajlov (1794) , N. I. Nik16 Nabokov , N. V. 16 . Notbek (1849) , M. T. Panafidin (1854) , A. A. Parland (1871) , L. L. Peterson (186 7) , A.-V. . _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ D. A. Rezanov (1879) , F. F. Richter (1833 ) , I. P. K. Rossi (1842) , S. U. Solovjov (1883) , I. A. Stefanits ( 1873) , V. I. Sychugov (1863) , A1 ) Ton , 83 A. Tomarinskij I. G. Torov (1894) , A. G. Trambitsky (1883) , L. Ya. Urlaub (1875) , F. D. Khloboschin (1870) , F. I. Chagin (1881) , I. D. Černik (1834) , Stefan Schiller (1881) Schiller , R.81 (1868) , L. F. Shperer (1862) , K. K. Shtelb (1850) , A. A. Shchedrin (1858) , M A. Shchurupov (1837) , F. F. Elson (1810) , F. I. Eppinger (18 )
rytci : F. I. Jordan (1827) , A. A. Pishchalkin (1839) , G. I. Skorodumov (1772) , E. O. Skotnikov (1805) , N. I. Utkin (1802) .
Viz také kategorie: Oceněno velkou zlatou medailí Imperiální akademie umění
Spolu se státními cenami a penzemi provozovala Akademie umění systém soukromých peněžních cen, ocenění, nominálních medailí a stipendií (zlaté medaile: pojmenované po A.F. Rževské, pojmenované po Lebrunovi, pojmenované po A.A. Ivanovovi) [36] :
Císařská akademie umění slavila nejen úspěchy studentů, ale i úspěchy svých absolventů, kteří si získali uznání a slávu. Kromě konkrétních případů (např. oslava příchodu Bryullova obrazu „Smrt Pompejí“) do Petrohradu bylo zvykem slavit medailemi 50. výročí ukončení Akademie (50. výročí tvůrčí činnosti ). Taková výročí byli oceněni I. K. Ajvazovskij , A. P. Bogolyubov , A. P. Bryullov , F. I. Jordan , F. G. Solncev , F. P. Tolstoj , K. A. Ton , N. I. Utkin , P. M. Shamshin a další. Na oslavě výročí byli všichni účastníci oceněni bronzovými medailemi s podobiznou hrdiny dne a on sám získal stejnou zlatou medaili s nápisem „Na památku padesáti let služby carovi, vlasti a umění. ." Jmenovité jubilejní stipendium bylo zřízeno zpravidla studentovi, který nejúspěšněji působil v oboru, v němž jubilant sám dosáhl zásluh. [35]
Dne 14. března 1917 informoval prozatímní vládní zmocněnec pro instituce bývalého ministerstva císařského dvora F. A. Golovin schůzi členů Akademie a rady profesorů Vyšší umělecké školy, že vede. Princezna Maria Pavlovna jako osoba patřící k dynastii nemůže být prezidentkou Akademie umění, ale „v novém systému bude užitečná činnost Akademie pokračovat“. Místo císařského se mu začalo říkat Petersburg [37] . Koncem dubna se stal místopředsedou Akademie (jako prezident) zmocněnec prozatímní vlády akademik architektury A. I. Tamanov a do léta komise zvolená Akademií připravila projekt její reformy [38 ] . Měla rozdělit Akademii umění na tři části: Akademii samotnou (ve statutu vědecké a umělecké instituce), Vyšší uměleckou školu a zemské umělecké školy. Podle projektu byly zlikvidovány třídy Školy a místo nich byly zavedeny hlavní (profilovací) a pomocné dílny. Hlavní workshopy měly vést profesoři-školitelé a byly koncipovány na dobu školení 3 až 5 let. Pomocní měli studovat řadu uměleckých oborů a dějiny umění. Ani na začátku akademického roku, ani v prvních měsících po říjnové revoluci však reformy Akademie neprošly praktickým průběhem. [39]
Dne 13. dubna 1918 byla výnosem Rady lidových komisařů zrušena Akademie umění, fondy akademického muzea byly určeny k převodu do Ruského muzea , Vyšší umělecká škola při Akademii podléhala reorganizaci; 10. října 1918 došlo k otevření reformované školy, která dostala název Petrohradské státní svobodné umělecké a vzdělávací dílny (PGSHUM) [40] .
V roce 1870 vyšel v časopise Niva článek [41] o tom, že první rektor Akademie Alexandr Filippovič Kokořinov nezemřel na vodnatelnost (oficiální verze), ale oběsil se na půdě Akademie umění. Od té doby chodí po Petrohradu legenda o přízraku prvního rektora, který se čas od času zjevuje nedbalým studentům Akademie [42] .
K. P. Bryullov , I. E. Repin , V. I. Surikov . ( CFA [Marka JSC] #2098; Mi #2029)
Socha od E.V. Vuchetich "sovětský bojovník-osvoboditel". ( CFA [Marka JSC] #2099; Mi #2030)
Socha od V.M. Mukhina "Dělka a kolektivní farma". ( CFA [Marka JSC] #2100; Mi #2031)
Budova Císařské akademie umění, starobylý erb akademie. ( CFA [Marka JSC] #1183; Mi #1415 (Blok 142))
Coin of the Bank of Russia, 2007 - Series: "Art" , 250. výročí Akademie umění, 3 rubly, rub.
Slovníky a encyklopedie |
|
---|---|
V bibliografických katalozích |