Kamarinskaya (Glinka)

" Kamarinskaya " je symfonické dílo napsané M. I. Glinkou v roce 1848 ve Varšavě . Blízko žánru fantasy a předehry . Je postaven na variačním vývoji dvou různorodých ruských lidových témat – svatby a tance ( Kamarinskaya ). Měla velký vliv na vývoj ruské symfonické hudby; Výrok P. I. Čajkovského , že je v něm uzavřena celá ruská symfonická škola, „jako celý dub v žaludu“, se stal učebnicí.

Historie

"Kamarinskaya" byla napsána ve Varšavě, v srpnu-září 1848 [1] . V té době byl Glinka již známým skladatelem, autorem dvou oper [2] . Sám ve svých „Poznámkách“ podrobně vzpomínal na okolnosti jejího vzniku: „Tehdy jsem náhodou našel sblížení mezi svatební písní „Protože hory, vysoké hory, hory“, kterou jsem slyšel v vesnici a všem známou taneční píseň Kamarinskaya. A najednou moje fantazie ožila a místo pianoforte jsem napsal skladbu pro orchestr pod názvem "Svatba a tanec" [3] .

Dochovaly se paměti současníků o tom, jak Glinka pracoval na svém díle. P. P. Dubrovský, který skladatele dobře znal, tedy píše, že o budoucí hře dlouho přemýšlel, než ji začal dokončovat. Dále Dubrovský vzpomíná, jak Glinka pracovala na partituře: „V jeho představách byla úplně připravená; zapsal si to jako obyčejný smrtelník, když si zapsal nějaké zběžné poznámky, a přitom se mnou mluvil a vtipkoval. Brzy přišli dva nebo tři přátelé, ale on pokračoval v psaní s hlasitým smíchem a mluvením, ani v nejmenším se tím nestyděl - a mezitím bylo jedno z jeho nejpozoruhodnějších děl přenášeno notovým zápisem .

Jiní současníci Glinky, zejména V.V. Stasov , vzpomínají, jak skladatel poprvé provedl dílo, které bylo ještě v procesu formování: „Když nám Glinka hrál svou Kamarinskaya s milionem dalších a dalších nových variací, protože Kamarinskaya „Neměl jsem přesto, že jsem dostal konečnou podobu, ... často jsem ho žádal, aby zopakoval právě takovou nebo takovou variaci, kterou za nás hrál minule nebo minule. Ale často na ně již zapomněl a místo nich fantazíroval stále více - bez konce; náš obdiv byl v takových případech bezmezný . V. P. Engelhardt zanechal podobné svědectví : „Později s donem Pedrem [K 1] hrál trojruční improvizaci na Kamarinskaya. Občas se objevily překvapivé variace. Škoda, že nebyl gramofon k nahrávání. Bylo by několik celých fantazií a vynikajících“ [6] .

První představení "Kamarinskaya" se konalo - s velkým úspěchem - 18. března 1850 v Petrohradě. Glinka, který byl ještě ve Varšavě, u něj nebyl a jeho dílo slyšel poprvé až v dubnu 1852 [7] . Partitura byla poprvé publikována v roce 1860 [8] .

Sestava orchestru

Složení orchestru v Kamarinskaya je velmi omezené:

2 flétny , 2 hoboje , 2 klarinety , 2 fagoty , 2 lesní rohy , 2 trubky , pozoun , tympány , smyčce [9] [2] .

Obecná charakteristika

Místo v díle Glinky

„Kamarinskaya“ odkazuje na zralé období skladatelovy tvorby. V. A. Zuckerman to nazval „sraženinou Glinkovy tvůrčí zkušenosti, vrcholem, který završil jeho hledání na poli symfonizace ruské lidové hudby“ [10] . Sám Glinka v roce 1845 v dopise svému blízkému příteli, básníku Nestoru Kukolnikovi , hovoří o úkolu, který si v oblasti symfonické tvorby vytyčil takto: „Rozhodl jsem se obohatit svůj repertoár o několik... koncertních skladeb pro orchestr pod názvem fantaisies pittoresques . Doposud se instrumentální hudba dělila na dvě protikladná oddělení: kvartety a symfonie, které málokdo oceňuje, děsí masy posluchačů svými hlubokými a komplexními úvahami, zatímco tzv. koncerty, variace atd. unavují sluch. nesoudržnost a potíže. Zdá se mi, že je možné skloubit požadavky umění s požadavky století a ... psát hry, které jsou stejně reportovatelné pro znalce i běžné publikum“ [11] . „ Fantaisies pittoresques “ (malířské fantazie), o kterých Glinka mluví, nejsou v jeho chápání složitými vícedílnými díly, ale hudbou ztělesněnou ve výstižných, snadno postřehnutelných a zároveň vysoce uměleckých formách [12] .

Glinka se od raných fází své tvorby opakovaně obracel k lidovým tématům. V roce 1834 napsal esej, která předchází "Kamarinskaya", pokud jde o kombinaci dvou kontrastních lidových písní, pomalé a rychlé - " Symfonie na dvě ruská témata " [13] [14] . Chronologicky "Kamarinskaya" bezprostředně předcházely dvě "španělské" Glinkovy předehry: " Jota of Aragon " a " Recollection of a Summer Night in Madrid ". Vědci opakovaně vyjádřili názor, že Glinkovi sloužily jako pobídka k napsání Kamarinskaya, mimo jiné proto, že v nich získal zkušenosti s mnohostranným chápáním národního (v tomto případě španělského) začátku. Všechna tři díla tvoří zvláštní skupinu, v níž jsou nejzřetelněji vyjádřeny principy Glinkova zralého symfonismu [15] [16] [17] .

Otázka žánru

V muzikologické literatuře byla otázka žánrové příslušnosti Kamarinskaya nastolena více než jednou. V prvním vydání partitury se nazývá „ fantasy “. Existují důkazy, že ji sám Glinka nazýval „ruské scherzo “. Později se vyvinula tradice připisovat to symfonickým předehrám [18] .

"Kamarinskaya" má nepochybně rysy všech těchto žánrů. Definovat ji jako „fantasy“ bylo asi nejvíce v souladu s charakteristikou původní, volné skladby a pro samotného skladatele bylo nejméně „závazné“. Humor, dobrá povaha a veselost, které jsou této hudbě vlastní, jí dávají rysy scherza. A konečně, co do obsahu a psychologické hloubky, Kamarinskaya není v žádném případě horší než Glinkovy španělské předehry, s nimiž ji spojují i ​​rysy symfonické metody [19] [20] .

Hudba

Předehra byla založena na dvou lidových písních: svatební píseň „Protože hory“ a taneční píseň „Kamarinskaya“. (Je pozoruhodné, že původní název díla, který mu dal sám skladatel, byl „Svatba a tanec“, zatímco název „Kamarinskaya“ později navrhl V. Odoevskij [21] .) První z nich, zaznamenaná v mnoha variantách a zvláště oblíbená Glinkou, je hladkost, majestátnost, slavnostní pomalost. Druhý, tanec „ Kamarinskaya “, je široce známý jako píseň i jako instrumentální melodie [22] [10] [K 2] . Má také mnoho různých verzí; Glinka ve své hudbě shrnul jejich hlavní, nejcharakterističtější rysy. Obě písně, z nichž jedna ztělesňuje lyrický, a druhá - slavnostní a hravý začátek, tak mají celonárodní, typický charakter [24] .

"Kamarinskaya" je postavena na střídavém vývoji obou témat a Glinka v souladu s tradicemi lidového stylu zavádí stále nové a nové možnosti [25] . Dílo začíná unisono zvukem celého orchestru; úvod končí mohutným tutti akordem . Po generální pauze vedou smyčce téma svatební písně v jemném třídobém rytmu, který pak přechází na dřevěné dechové nástroje [26] [27] . Celá první sekce je skupinou vícehlasých variací vycházejících z tradic polyfonie ruské lidové hudby [28] [29] .

Hlavní část, rozdělená do dvou skupin variací (v každé po sedmi), je věnována rozvíjení tanečního tématu [27] . Po opakování počátečních unisonů se postupně rozvíjí čilá, vroucí Kamarinskaya - nejprve jen housle, pak se k nim dostávají do opozice violy [30] . Jeho dvoudobá rytmická struktura zní jako ostrý kontrast k původnímu tématu. Podle O. E. Levaševy se zde zdá, že různé nástroje vyhazují nečekaná „kolena“ a vyvolávají obrazy ruského tance [27] . Konečně v sedmé variaci nečekaně vstupuje hoboj a taneční téma rázem dostává rysy svatebního [31] .

Po krátkém „oddechu“ se zvuk znovu zvedne a změní se ve slavnostní jásot. Obě melodie se buď střídají, nebo znějí společně, přičemž Kamarinského téma dostává nové harmonické zabarvení, je provedeno v různých barvách, rejstřících a rytmech [30] [31] [32] . B. V. Asafiev při této příležitosti poznamenává, že „Glinkina myšlenka uvádí posluchačovu mysl do neustálého úžasu před nevyčerpatelností tanečního tématu“ [32] .

Poslední sekce je postavena na dynamických a témbrových kontrastech; navíc je v ní i vtipný podtext, vyjádřený ve vtipných rytmických kombinacích [31] . Orchestr v určité chvíli utichne a zůstanou jen první housle, v jejichž partu zní začátek Kamarinského melodie. Postupně se k nim přidávají další nástroje - smyčce, fagoty, hoboje, trubky, klarinety, flétny, tympány - a zvukovost roste až k fortissimu. Najednou vše zmizí; jen první housle dál sotva slyšitelně vedou téma a jako odpověď slyší ozvěnu lesních rohů. Konečně, taneční téma zní naposledy hlasitě a jasně a přeruší se při závěrečném akordovém tutti [30] [33] .

Recepce

První provedení „Kamarinské“ se konalo 15. března 1850 v Petrohradě na koncertě Společnosti pro navštěvování chudých, pořádaném z iniciativy V. F. Odoevského. Hra byla úspěšná; veřejnost požadovala opakování [15] . Později mu však Glinka při vzpomínce na tento koncert věnoval v „Notes“ následující ironickou pasáž: lidé a jak může opožděný opilec zaklepat na dveře, aby mu otevřeli. Přesto mi F. M. Tolstoj (Rostislav) na zkoušce „Kamarinské“ (jak jsem tuto hru následně na radu knížete Odoevského nazval) sám řekl, že on, vysvětlující císařovně (nyní ovdovělé) Alexandrě Feodorovně <... > řekla Její Veličenstvo, že toto místo [K 3] zobrazuje, jak opilec klepe na dveře chýše. Tato úvaha mi připadá jako přátelské pohoštění, které se podává více než jednou za život“ [34] . E. M. Levašev , komentující tuto epizodu, vysvětluje, že samotné slovo „Kamarinskaya“ by mělo nevyhnutelně vyvolat v paměti posluchačů odpovídající lidové texty, „vracející se k tématům nespoutané opilosti, výkalů, chlípného smilstva“. Glinka se všemožně bránil interpretaci jeho díla v duchu programování . Kromě toho, jak známo, úzká konkretizace názvu hry mu nepatřila; Sám Glinka v něm vytvořil zobecněný obraz svatebních a tanečních písní [15] .

E. M. Levašev také poznamenává, že kolem Kamarinské se postupem času začala vytvářet atmosféra jakéhosi všeobjímajícího mýtického: snažili se v ní vidět „něco, co maximálně odpovídá ideálu nejvyšších národně-vlasteneckých aspirací“. Postupně to vedlo nejen k rozporu mezi záměrem autora a vnímáním veřejnosti, ale i k přehodnocení ze strany interpretů [15] .

B. V. Asafiev se rovněž domnívá, že takový posun důrazu a nepostradatelné „identifikace specifik národního jako údajného hlavního cíle Glinky“ jsou mylné. Namítá jakékoli „naturalistické“ a „lidově-národní“ interpretace „Kamarinskaya“ a Glinkova díla obecně a zdůrazňuje, že hlavním skladatelem bylo „dosáhnout univerzálního lidského obsahu ve svém umění“ [35 ] .

Význam a vliv

Učebnicí byl výrok P. I. Čajkovského , který si v roce 1888 do deníku zapsal: „Bylo napsáno mnoho ruských symfonických děl, dá se říci, že existuje skutečná ruská symfonická škola. a co? Všechno je to v Kamarinskaya, stejně jako celý dub v žaludu. A ruští autoři budou z tohoto bohatého zdroje čerpat ještě dlouho, protože vyčerpat veškeré jeho bohatství vyžaduje mnoho času a mnoho úsilí .

„Kamarinskaya“ měla skutečně velký vliv na vývoj „ruského žánru“ v symfonické hudbě a částečně i na ruskou symfonii obecně [9] [15] [36] . V tradici, kterou vytvořila, navázala především jednovětá symfonická díla (předehry, fantazie), včetně Dargomyžského Kozačok a Baba Jaga , předehry na ruská témata Balakireva a Rimského-Korsakova , Glazunovova Ruská fantazie atd. vliv "Kamarinskaya" přesáhl symfonický žánr. Glinkou rozvíjené variační principy se odrážejí jak v operní klasice (písňové i instrumentální epizody), tak v autorských úpravách lidových písní ( jako příklad může posloužit Ljadovových Osm ruských lidových písní pro orchestr ) a v širokém řada děl různých žánrů od Čajkovského, Rimského-Korsakova, Chačaturjana , Gliera a dalších [37]

Poznámky

1. ↑ Zuckerman, 1954 , str. 31.
2. ↑ 1 2 Mikheeva, 2002 , str. 367.
3. ↑ Glinka, 1988 , str. 133.
4. ↑ Dubrovský, 1955 , s. 260.
5. ↑ Stasov, 1955 , s. 237.
6. ↑ Engelhardt, 1958 , str. 551.
7. ↑ Zuckerman, 1954 , str. 32, 34.
8. ↑ Komentáře, 1988 , str. 189.
9. ↑ 1 2 Levasheva, 1988 , str. 230.
10. ↑ 1 2 Zuckerman, 1954 , str. 35.
11. ↑ Levasheva2, 1988 , s. 249.
12. ↑ Levasheva2, 1988 , s. 251-252.
13. ↑ Zuckerman, 1954 , str. 34.
14. ↑ Martynov, 1939 , str. 64.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Levashov, 2019 .
16. ↑ Vasina-Grossman, 1979 , s. 88.
17. ↑ Levasheva, 1988 , s. 195-196.
18. ↑ Levasheva, 1988 , s. 222-223.
19. ↑ Levasheva, 1988 , s. 223.
20. ↑ Levasheva2, 1988 , s. 257.
21. ↑ Zuckerman, 1954 , str. 32.
22. ↑ Levasheva, 1988 , s. 224.
23. ↑ Steinpress, 1962 .
24. ↑ Zuckerman, 1954 , str. 36.
25. ↑ Levasheva, 1988 , s. 227.
26. ↑ Mikheeva, 2002 , str. 368.
27. ↑ 1 2 3 Levasheva, 1988 , str. 228.
28. ↑ Levasheva2, 1988 , s. 258.
29. ↑ Martynov, 1939 , str. 69.
30. ↑ 1 2 3 Mikheeva, 2002 , str. 369.
31. ↑ 1 2 3 Levasheva, 1988 , str. 229.
32. ↑ 1 2 Asafiev, 1978 , str. 240.
33. ↑ Asafiev, 1978 , s. 241.
34. ↑ Glinka, 1988 , str. 232.
35. ↑ Asafiev, 1978 , s. 245-246.
36. ↑ Zuckerman, 1954 , str. 39.
37. ↑ Zuckerman, 1954 , str. 40-43.

Komentáře

1. ↑ To se týká Pedra Fernandeze, Glinkova společníka a tajemníka, který s ním přišel do Ruska ze Španělska.
2. ↑ Zajímavé je, že dávno předtím, než se Glinka, Haydn , Beethoven a řada dalších skladatelů věnovali tématu „Kamarinskaya“, v Evropě známé jako „ruský tanec“ [23] [15] .
3. ↑ To se týká zvuku lesních rohů v 235–266 taktech partitury [15] .

Literatura

• Asafiev B. V. M. I. Glinka. - L . : Hudba, 1978. - 311 s.
• Vasina-Grossman V. A. Michail Ivanovič Glinka. - M . : Hudba, 1979. - 102 s.
• Glinka M. I. Poznámky. - M . : Hudba, 1988. - 222 s.
• Glinka M. I. Komentáře // Poznámky. - M . : Hudba, 1988. - 222 s.
• Dubrovskij P. P. Vzpomínka na M. I. Glinku // Glinka ve vzpomínkách svých současníků / Ed. A. A. Orlová. - M .: Stát. hudební nakladatelství, 1955. - 431 s.
• Levashov E.M. "Kamarinskaya" od Glinky a její mytologie v ruské kultuře  // Hudební akademie. - 2019. - č. 2 .
• Levasheva O. E. Michail Ivanovič Glinka: Monografie: ve 2 knihách. - M . : Music, 1988. - T. 2. - 352 s. — ISBN S-7140-0077-3.
• Levasheva O. E. M. I. Glinka // Historie ruské hudby. - M . : Hudba, 1988. - T. 5. - S. 185-283.
• Martynov I.I. O Glinkově symfonismu  // Sovětská hudba. - 1939. - č. 3 . - S. 64-70 .
• Mikheeva L. V., Koenigsberg A. K. "Kamarinskaya". Fantazie na témata svatebních a tanečních písní // 111 předeher, symfonických básní, suit a obrazů. - Petrohrad. : Kult-inform-press, 2002. - S. 367-369.
• Stasov V. V. Z dopisů N. F. Findeizenovi // Glinka ve vzpomínkách současníků / Ed. A. A. Orlová. - M .: Stát. hudební nakladatelství, 1955. - 431 s.
• Tsukkerman V. A. "Kamarinskaya" a klasické tradice ruské hudby  // Sovětská hudba. - 1954. - č. 6 . - S. 31-49 .
• Shteinpress B. S. O tvůrčí historii "Kamarinskaya"  // Sovětská hudba. - 1962. - č. 4 . - S. 63-72 .
• Engelhardt V.P. Dopis V. Stasovovi ze dne 24. února 1906 // Na památku Glinky. 1857-1957. Výzkum a materiály / V. A. Kiselev, T. N. Livanová, V. V. Protopopov. - M . : Nakladatelství Akademie věd SSSR, 1958. - S. 550-551.

Odkazy

• "Kamarinskaya" provádí Státní akademický symfonický orchestr SSSR pod vedením Evgeny Svetlanov . YouTube . (neurčitý)

Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)