George Lynch | |
---|---|
George Lynch | |
| |
základní informace | |
Datum narození | 28. září 1954 (ve věku 68 let) |
Místo narození | Spokane , Washington |
Země | USA |
Profese | hráč na kytaru |
Roky činnosti | 1981 - současnost |
Nástroje | elektrická kytara |
Žánry |
instrumentální rock hard rock , heavy metal |
Kolektivy |
sólo, Dokken , Lynch Mob Souls of We , T&N Sweet & Lynch , KXM The End Machine |
Štítky |
Carrere Records Frontiers Records RatPack Records |
georgelynch.com |
George Lynch ( Eng. George Lynch ; 28. září 1954 , Spokane , Washington , USA ) je americký hardrockový a heavy metalový kytarista. Člen Dokken , Lynch Mob , Souls of We , T&N, Sweet & Lynch, KXM , The End Machine
George Lynch se narodil 28. září 1954 ve Spokane, Washington [1] [2] [3] . Dětská léta budoucího hudebníka strávila v Sacramentu v Kalifornii [2] [3] . George se začal učit na kytaru ve věku 10 let [1] . Na začátku své kariéry hrál Lynch cover verze písní Black Sabbath se svou první rockovou kapelou . Po přestěhování do Los Angeles v 70. letech pracoval jako učitel kytary na hudební škole Musonia, kterou vlastnila Dolores Rhoads (matka Randyho Rhoadse ) [4] [5] . Tuto práci podle svých slov vzal ze sobeckých důvodů, aby si „vydělal“ a zároveň mohl hrát 6-7 hodin na kytaru. Zatímco pracoval jako učitel, Lynch se sám učil, především hudební teorii . Předtím kytarista, jak sám přiznal, hrál, "co ho napadlo" a přitom opravdu nerozuměl a nedokázal vysvětlit, co hraje z hlediska teorie [4] . Rychlý pokrok hudebníka mu do konce 70. let umožnil účastnit se několika kapel najednou. V Los Angeles George neustále hrál na klubové scéně v LA se Sergeant Rocks, Xciter, The Boyz. Právě na tomto pódiu se setkal s bubeníkem Mickem Brownem a zpěvákem Donem Dokkenem . Jejich seznámení vyústilo na počátku 80. let ke vzniku Dokken [2] [3] .
Debutové album Dokken Breaking the Chains vyšlo nejprve na francouzském labelu Carrere Records v roce 1981 . Úspěch vydání umožnil kapele objevit se ve vysílání německého televizního pořadu Beat Club a hrát řadu koncertů v Evropě [6] . O rok později bylo album znovu vydáno v USA [2] [3] [6] . Následovala zlatá alba Tooth and Nail z roku 1984 a Under Lock and Key z roku 1985 . V této době byli Dokken považováni za jednu z nejslibnějších hardrockových kapel a George se stal „kytarovým hrdinou“ v četných specializovaných kytarových časopisech [2] [3] . V roce 1987 vyšlo platinové album Back for the Attack a v roce 1988 se kapela zúčastnila turné Monsters of Rock s Van Halen , Scorpions a Metallica [2] [3] . V roce 1989 byl Dokken nominován na cenu Grammy za nejlepší rockový instrumentální výkon za „Mr. Scary“ [7] z živého alba Beast From The East [8] . Poté se však kvůli osobním neshodám mezi Lynchem a Donem Dokkenem skupina rozpadá [2] a George vytváří nový projekt s názvem Lynch Mob , do kterého přizve vokalistu Oni Logana a basáka Anthonyho Esposita [2] [3] .
V roce 1990 Lynchova nová kapela vydala album Wicked Sensation . Kritici poukázali na podobnosti mezi Lynch Mob a Dokken, což kapele pomohlo zachytit vlnu komerčního úspěchu [2] [3] . V roce 1992 vyšlo druhé album skupiny s názvem Lynch Mob a o rok později Lynch vydal své první sólové album Sacred Groove . Na natáčení sólového alba se podíleli Matthew a Gunnar Nelsonovi ze skupiny Nelson [2] [3] . V roce 1994, na žádost labelu, George Lynch a Don Dokken urovnali své neshody, což vedlo k rozpadu Dokken a kapela se dala znovu dohromady. George však jako součást sjednocených hard rockerů nezůstal dlouho a poté, co se znovu pohádal s Donem, skupinu v roce 1998 opustil. Během tohoto období Lynch nahrál akustické demo album ( 1994 ) s Dokken, živé album One Live Night ( 1995 ), stejně jako alba Dysfunctional (1995) a Shadowlife ( 1997 ) [2] [3] .
Na konci 90. let a v průběhu 00. let George aktivně vydával jak sólová alba, tak alba s Lynch Mob. V roce 1999 vyšlo album Lynch Mob Smoke This , o rok později sólovka Will Play for Food [2] . V roce 2003 vyšlo album Wicked Underground (společné vydání George Lynche a Jeffa Pilsona pod názvem Lynch/Pilson) [2] . V roce 2004 hudebník vydal sólové album coververzí Furious George [2] . V témže roce představil magazín Guitar World svůj žebříček nejlepších metalových kytaristů všech dob, kde se George umístil na 47. místě [9] . V roce 2008 vytvořil Lynch projekt Souls of We se zpěvákem Londonem LeGrandem ( Brides of Destruction ) . Debutové album nové kapely se jmenovalo Let The Truth Be Known a vyšlo ve stejném roce [10] . Také v roce 2008 vyšlo Lynchovo sólové album Scorpion Tales (cover album pro skupinu Scorpions ) a v roce 2010 vyšlo sólové album dalšího hudebníka s názvem Orchestral Mayhem [2] . Také v roce 2010 vystoupil George jako hostující sólo na Killingerově debutovém albu „Never Change“ [11] .
V roce 2011 George společně s Jeffem Pilsonem a Mickem Brownem založil projekt T&N [4] . Muzikanti nejprve plánovali skupinu pojmenovat Tooth & Nail (jako jeden z Dokkenových singlů), ale kvůli sporům s labelem musel být název zkrácen [12] . Kapela hrála jak původní materiál, tak materiál Dokken s novým nádechem. George se pokusil odklonit od obrazu a zvuku „chlapec z roku 1987“, ale přesto našel rovnováhu mezi starými a novými úpravami písní Dokken, aby byly „přijaty fanoušky“ [12] . Roli hlavního zpěváka skupiny převzal Jeff, ale skupina přilákala i mnoho dalších zpěváků [4] . Natáčení debutového alba se zúčastnili takoví vokalisté jako Doug Picnic ( King's X ), Tim "Ripper" Owens (ex - Judas Priest ), Sass Jordan [4] [13] , Sebastian Bach [13] , Robert Mason ( Warrant ) [13] . Michael Sweet ( Stryper ) [4] byl zpěvákem živých turné . Na nahrávání alba se podílel i bubeník Brian Tichy ( Whitesnake , Billy Idol ) . Album se jmenovalo Slave to the Empire a vyšlo v roce 2012 [4] [13] . Na albu byla nastolena taková „velká“ témata, jako náboženství a vliv médií na veřejné mínění [4] . Ve stejném roce Lynch vydal sólové album Kill All Control . Kytarista ji původně plánoval vydat jako druhé album Souls of We, ale London LeGrand měl problémy s hlasem. V důsledku toho George naverboval zpěváky Willa Martena ( Earshot ), Marka Thoriena (BulletBoys) a Keitha St. Johna ( Montrose ) do práce a zařadil album do své vlastní diskografie [14] [15] [16] . Na albu se dále podíleli Jerry Cantrel ( Alice in Chains ) [16] , Adrian Ost ( Powerman 5000 ), Fred Coury ( Popelka ) [15] .
V roce 2012 vyšlo EP od Lynch Mob s názvem Sound Mountain Sessions . Vydání bylo nahráno „nekonvenčním způsobem“ v horách severně od Los Angeles v Sound Mountain Studios. Album bylo směsí blues a hard rocku a podle hudebníka byla hudební složka alba ovlivněna tvorbou Stevieho Raye Vaughna [17] . Souběžně se svou účastí v T & N byl Lynch také zaneprázdněn psaním hudby a soundtracku k filmu Shadow Nation: Under the Crooked Sky a také se podílel na režii filmu [4] . Ve stejné době George spoluzaložil projekt KXM [4] [18] [19] s Dougem Picnic a Rayem Luzierem ( Korn ) . Podle Lynche se nový projekt lišil od všeho, co hudebníci dělali předtím. Veškerý materiál byl napsán v průběhu společných jamů a nebyl použit žádný z předchozích hudebních vývojů hudebníků. „Právě jsme zkoušeli ve stejné místnosti a pak jsme zapnuli mikrofony (pro nahrávání), když jsme měli nápad,“ řekl George [19] . V roce 2014 vyšlo debutové album kapely [1] [18] . Album se umístilo na 31. místě v Billboard 200 [18] . Dalším vydáním z roku 2014 s Georgem bylo album Sun Red Sun od Lynch Mob [20] .
V roce 2015 se Lynch spojil s Michaelem Sweetem a vytvořili superskupinu Sweet & Lynch . Kromě nich se na projektu podíleli baskytarista James Lomenzo ( Megadeth , White Lion , Black Label Society ) a bubeník Brian Tichy [21] [22] [23] [24] . Debutové album skupiny vyšlo ve stejném roce u Frontiers Records a neslo název Only to Rise [22] . Ve stejném roce George zorganizoval další dva nové hudební projekty: funkovou kapelu The Infidels se zpěvákem Angelo Moorem ( Fishbone ), basistou Pancho Tomaselli ( Tower of Power ) [25] [26] a bubeníkem Kevinem Moorem [25] a industrial - skupina Uni-mog [26] . Nové album navíc vydal Lynch Mob. Vydání bylo nazváno Rebel a hostovalo v něm Oney Logan (který kapelu opustil v roce 2009), Sean McNabb, Jimmy D'Anda , Brian Tichy a Jeff Pilson [26] .
V roce 2016 se Dokken znovu sešli se svou klasickou sestavou na japonské miniturné [27] [28] . Podle Lynche to dělali částečně pro peníze, částečně proto, aby shrnuli určitou část svého profesního života. Zároveň Lynch tvrdil, že „mnoho let podporoval znovusjednocení“, ačkoli rozdíly mezi Georgem a Donem Dokkenem nebyly vyřešeny [28] .
V roce 2017 KXM vydala druhé vydání s názvem Scatterbrain . Podle hudebníků bylo nahráno úplně stejně jako debutové album – během jam sessions [18] . Ve stejném roce vydali Lynch Mob také nové album, které se jmenovalo The Brotherhood [29] . Obě alba vydala RatPac Records [18] [29] .
V roce 2019 založili Lynch, Pilson, Brown a Robert Mason The End Machine a v březnu téhož roku vydali své debutové album [30] .
Lynch použil kytaru Fender Esquire z roku 1959 na "leden" z debutového alba Souls of We .
George je propagátorem kytar ESP . Navíc byl George po více než 20 let hlavním podporovatelem této společnosti [1] [3] [14] [32] . Poprvé si kytaru objednal v kanceláři ESP v roce 1985 a prvními výsledky spolupráce mezi hudebníkem a firmou byly kytary Kamikaze a Sunburst Tiger. [33] . Lynch má nyní vlastní řadu ESP kytar [2] [3] [34] . Takže například pro nahrávání alb s KXM a T & N, kromě kytar od jiných výrobců, ESP Tiger, ESP Tele, replika Les Paul ESP a ESP Super V (Georgův vlastní modifikovaný Flying V se snímačem P-90 v krku a PAF humbucker ) byly použity v kobylce ) [12] [19] . A pro nahrávání debutového alba Souls of We bylo mimo jiné použito ESP LTD Barytone Viper [31] . Lynchovy kytary často představovaly zajímavé tvary, barvy a modifikace. Jedna z jeho nejznámějších kytar se prezentuje v podobě zkreslené kostry (angl. Skulls and Bones) [2] [3] , kterou vyráběla dílna JFrog, později ji začala vyrábět ESP [35] . Další slavné modely jeho kytar: M1-Tiger, The Purple Tiger, the Kamakazie, the Skulls and Snakes [1] [34] . Georgeova oblíbená kytara je ESP Tiger [5] [36] , vyzdvihuje také ESP Super V [5] .
V roce 2009 se Lynch pustil do výroby elektrické kytary sám a zahájil svou vlastní řadu pod značkou Mr. Strašidelné kytary [14] [30] [37] . Všechny kytary této značky se také vyznačují bizarními tvary a barvami. V řadě vyniká několik sérií: Hunter, Burnt Tiger, Mullet, GL-54 Custom, Solcaster, Cryptus [38] . George doufá, že jednoho dne sjednotí svůj Mr. Strašidelné se značkou ESP [39] .
Tombstone vydává typické akustické kytary GL-J2E [ 40] George Lynche . Lynch také v průběhu let používal akustické kytary Gibson Hummingbird a Ovation Graphite Top z roku 1963 .
Na prvním vydání Souls of We kytarista použil zesilovače Engl Powerball a '68 Plexi Marshall, Hiwatt skříně , Fender '65 Super Reverb kombo a basové kombo WEM Dominator ze 70. let [31] .
George používá zesilovače Randall od začátku své kariéry . Spolupráce hudebníka s firmou vyústila ve vývoj několika zesilovačů řady RG [42] . Georgeův první zesilovač od Randalla byl RG80 [43] . Od roku 2013 navrhuje Lynch se zaměstnancem společnosti Mikem Fortinem 50wattovou hlavu na základě personalizované hlavy z osobní sbírky Joea Delaneyho [42] . Randall v současné době vyrábí charakteristický model hlavy George Lynche [44] a také dříve vydal charakteristické kombo Randall LB15, které již není vyráběno. Kromě toho společnost vyrábí "Lynch Boxes" (angl. Lynch Box) RM50LB - stoh Randall 4x12 signature hlavy a skříně [19] [45] [46] . "Lynch boxy" jsou vybaveny Georgeovými signature reproduktory G12 - 50GL Lynchback [19] [47] [48] . Tyto reproduktory byly pověřeny Celestion v roce 2010 a poprvé představeny veřejnosti na NAMM v únoru 2011 [49] . Randall Lynch Box RM50LB je Georgeův [5] [36] oblíbený zesilovač . Hudebník také odlišuje zesilovač Magnatone z 60. let od ostatních pro jeho čistý zvuk a často jeho zvuk míchá se zvukem „boxujícího Lynche“ [5] .
Na počátku 90. let George koncertně používal zesilovače Engl a Soldano a Marshall kabinety . Efekty přitom zapínal pouze přes zesilovač Soldano s argumentem, že Engl má nejlepší sustain a výšky a efekty pro něj prostě nejsou potřeba [41] . Zesilovače Soldano byly také použity Lynchem na raných nahrávkách Lynch Mob [31] [39] . Ve svých začátcích s Dokken používal George zesilovače Marshall [39] , z nichž Lynch nejčastěji zmiňuje '68 Plexi Marshall [31] [39] . Na počátku 20. století kytarista hrál přes Bogner Uberschall , Peavey Triple XXX a Palmer speaker simulator [41] . Hudebník také používal Vintage Park 75 [50] . Kytarista tvrdí, že rád experimentuje se zesilovači a skříněmi a vytváří různé varianty stacků [39] . „Nový zesilovač nebo pedál může úplně změnit můj vesmír,“ říká hudebník [5] .
George úzce spolupracuje s firmou Morley kytarové pedály . Hudebník tedy nezávisle vyvinul třípolohový kytarový pedál „Tripler“, který umožňuje připojit jednu elektrickou kytaru ke třem různým zesilovačům v libovolné kombinaci (jeden ze tří, dva ze tří nebo všechny tři současně) [32] [ 51] . Morley také vydává charakteristický pedál George Lynch Dragon 2 Wah [ 52] a jeho protějšek Mini George Lynch Dragon 2 Wah [53] [54] .
Kytarista rád experimentuje se starými modely pedálů. Je partnerem společnosti Tone XTC, včetně historických nebo „starých“ modelů efektových pedálů a zesilovačů, a partnerem společnosti Dangerous Guitars, která vytváří instruktážní videa pro kytaristy. Díky těmto spojením si hudebník vyzkoušel mnoho vintage kousků, natočil s nimi videa [39] . Například Georgeova kolekce efektů zahrnuje pedál varhanního stroje B9 Electro-Harmonix, který emuluje varhany Hammond , a pedál Ventilator, který emuluje 122 Leslies rotační efekt [39] .
První Lynchův pedál byl zkreslený pedál Jordan BossTone . Hudebník jej však nikdy nepoužil pro nahrávání, i když si jej stále nechává [39] . V 90. letech 20. století George ve shodě použil ADA Digitizer Chorus a Roland SDE-3000 delay , kdysi BOSS OC-2 octaver . Na počátku 00. let - Line 6 Pod a procesory Dunlop TalkBox [41] . Ve své velké sbírce efektů hudebník vyzdvihuje také delay T-Rex Replica, overdrive Ibanez TS-8 a HBE ParaDrive, phaser MXR Phase 90 , vibrato Fulltone Mini DejaVibe a procesor Zoom G2G [ 36] .
Lynch má podpis Seymoura Duncana nazvaného " Screamin' Demon" [32] . Lynch také spolupracoval se společností Dean Markley , která na Georgeovu objednávku vyráběla struny s vysokým obsahem niklu [2] [3] . Sada těchto strun byla vyrobena v 11-42 gauge a George osobně pomáhal navrhovat je [36] . Při ladění kytary George zvyšuje výšku tenkých strun a snižuje výšku tlustých strun [36] . Mezi trsátky si George vybírá Dunlop Ultrex 0,73, ale říká, že umí hrát prsty a malými kovovými předměty (jako jsou mince) [36] .
George preferuje kabely Zoella [36] . Hudebník věří, že bezdrátové přepínání nedává dobrý zvuk, a tak používá dráty. V 90. letech však George koupil bezdrátový systém Bradshaw za 4 500 USD, ale řekl, že jej nepoužívá [41] .
George tvrdí, že začal s hudbou pod vlivem The Beatles (v roce 1964) [33] . George Harrison [14] [33] , Jimi Hendrix [3] [33] , Jeff Beck , Alan Holdsworth , Leslie West [3] , Frank Marino , Ian Ackerman [33] , Michael Schenker a Eddie Van Halen [31] . Také hudebník v různých rozhovorech zmínil vliv Erica Claptona a Jimmyho Page na něj a spolu s Hendrixem a Beckem je nazval „čtyři jezdci“ [14] [16] .
George se stal fanouškem Black Sabbath jako dítě , dokonce na začátku své kariéry hrál covery jejich písní a doma mu visel plakát Black Sabbath. Kytarista dokonce nazval Black Sabbath pro sebe „první metalovou kapelou“ a riffy a kompoziční myšlení Tonyho Iommiho podle Lynche „nemají obdoby“ [4] . George později zkoušel s Randym Rhoadsem na pozici kytaristy v sólovém projektu Ozzyho Osbourna [1] [4] . Zároveň Lynch říká, že nebyl Randyho přítelem, ale spíše to byli „náhodní známí“. "Měli jsme vzájemný respekt," tvrdil George, ale nic víc. Nicméně, Lynch chválil Randyho kompozice poté, co to byl Rhoads, kdo se připojil k Osbourneově kapele. "Neuvědomil jsem si, jak hluboká byla jeho hra, dokud neodjel do Anglie a nenatočil nahrávky s Ozzym," vzpomínal Lynch [4] . Poté, co Rhoads odešel do Anglie pracovat s Osbornem, Lynch přijal Randyho studenty (oba učili na Musonia School). Lynch se k tomu vyjádřil ironicky: „Byla to moje cena útěchy“ [1] [5] . Později v roce 1982 se George znovu pokusil získat místo v Ozzyho týmu, ale prohrál s Jakem a Leem [1] .
George tvrdí, že závidí mnoha kytaristům, protože hrají „buď bohatěji, nebo lépe“. Mezi nimi jmenuje Russe Parrishe ( Steel Panther ), Fredrika Thordendala ( Meshuggah ), Vinnieho Moora , Eddieho Van Halena, Richieho Samboru [36] . George je milovník hudby a dokáže vyjmenovat mnoho kapel, které ho inspirují. Ve „zkráceném seznamu“ vyzdvihuje Mudvayne , Nickelback , Tool , Deftones , Filter , Radiohead , Fugazi , Rage Against the Machine , Cypress Hill , Outkast , Ice Cube [33] .
Navzdory tomu, co proslavilo George svou účastí v Dokken , nenáviděl „vše, co dělalo Dokken populárním a slavným“ kapelu: balady, styl oblečení, účesy a další [4] . "Předstíral jsem... moje srdce tam nebylo," řekl George [16] . Lynch se zároveň nesnažil všechny tyto věci změnit, protože věřil, že by to bylo na úkor skupiny. "Většinu času se mýlím," odpověděl kytarista na otázku, proč se nesnažil prosazovat myšlenky, které se mu osobně líbily, a dokonce žertoval, že by lidé měli poslouchat jeho názor a dělat opak [4] . Lynch si navíc absolutně nerozuměl se zpěvákem kapely Donem Dokkenem a dokonce ho označil za „patologického lháře“. „Don řekl, že jsem se nepodílel na nahrávání alb, že jsem to byl já, kdo hrál. Jaký nesmysl? prohlásil George. Don podle kytaristy navíc často začal mluvit o dokkenském reunionu, ale jako o „návnadě“ pro posluchače. „Nechal lidi věřit, že tam (na koncertě) dojde ke shledání. Přicházejí davy lidí, ale žádné shledání se nekoná, “vzpomínal hudebník [16] . Podle George navíc Donova nenasytnost způsobila rozpad skupiny na vrcholu popularity. Hudebník tvrdí, že v roce 1988 se Don jednoduše chystal vzít všechny peníze vydělané skupinou a utéct [55] . George říkal, že skupina měla dobré základy, byly tam hudební úspěchy, muzikanti vedli divoký život, ale byli sotva šťastní. „Být v Dokkenu je jako být ve špatném manželství,“ shrnul kytarista [16] . Navzdory popularitě skupiny i tohoto stylu v 80. letech časopis Guitar World zařadil George jako desátého kytaristu nejhoršího obrazu . Jako pozitivní stránku svého působení v Dokken George uvádí studiovou práci a raná turné po Evropě a Japonsku [33] .
Ještě před nástupem do Dokken se George stal docela slavným v malých kruzích díky své legatové technice . Jeho charakteristickým prvkem bylo použití „gotické oktávy “ ( gama ) [57] . Také kytarista Mark Kendall tvrdí, že George začal stepovat (obouručně) dříve, než to udělal Eddie Van Halen [58] . Posluchači také často zdůrazňují Georgeovy ohyby , vibrato a výběr not v Georgeově hře [31] . Sám hudebník tvrdí, že se v procesu učení často odchyloval od obecně uznávaných kánonů v technice, například hrál na stupnice špatnými prsty [31] .
George prohlašoval, že se stal "skartovačem", jen aby se stal slavným hudebníkem, protože skartování bylo populární v 80. letech . Neměl však nadšení ani pro tento hudební žánr, ani pro vysokorychlostní „sportovní“ techniku hry na kytaru [16] . Proto se Lynch domnívá, že vznik grunge na počátku 90. let, který nahradil hair metal , byl pozoruhodným fenoménem. „Byl to proces evoluce,“ připomněl kytarista a přirovnal grunge k hudbě 60. let. V 60. letech "kapely mluvily o důležitých věcech, prosazovaly změnu" a mnoho hair metalových kapel bylo "mělkých, hloupě vypadajících, měly hrozné texty a kytarová sóla," poznamenal Lynch . Líbilo se mu také, že v 60. a 70. letech se kytaristé nesnažili kopírovat jeden druhého, ale měli svůj jedinečný zvuk. S příchodem shred se všichni kytaristé začali snažit kopírovat techniku a zvuk Van Halena , Yngwieho Malmsteena a dalších. Sám George říká, že na něj také udělalo velký dojem, když poprvé uslyšel Van Halen, ale nesnažil se ho napodobit, ale pouze přijal jeho techniku a zvuk, přičemž hrál po svém [31] . George se nepovažuje za „kytarového hrdinu“, protože tento termín je často vyhrazen pouze pro skartovačky. „V každém žánru byli skvělí kytaristé. Vše je subjektivní. Myslím, že v jiných stylech jsou kytaristé, kteří jsou mnohem lepší než já. Vše záleží na vašem vkusu, “řekl George [1] .
Kytarista nahrává všechny své hudební nápady na iPhone a shromažďuje je do složky v počítači. Vzniká tak archiv riffů , které pak George využívá v projektech, kterých se účastní. Může trvat dlouho, než Lynch ve svých kompozicích použije konkrétní riff [59] . George tvrdí, že necvičí pořád a jen mu to pomáhá zlepšovat se ve hře na kytaru. Pokaždé po dlouhých přestávkách ve hře v sobě objevuje nové příležitosti, jeho hra se zrychluje [59] . Zároveň si kytarista všimne, že už nevidí smysl v udržování vysoké úrovně techniky kytarové hry tak horlivě jako v 80. letech [5] , ale tvrdí, že znovu a znovu „vymýšlet“ jeho styl je bolestivé a obtížné [ 59] . Podle George nemá oblíbený styl hudby a poslouchá všechno [59] .
George často spolupracoval s bubeníkem Mickem Brownem . Společně byli členy původní sestavy Dokken , také spolu hráli v kapelách Lynch Mob a T&N , založených Lynchem. George však poznamenal, že jejich společná účast na mnoha projektech je pouze „záležitostí logistiky a plánování“. „Mick dobře zapadá do této skupiny [Dokken] a také dobře zapadá do T&N,“ vysvětlil Lynch. Další člen Dokkenovy "zlaté sestavy", baskytarista Jeff Pilson , Lynch byl také pozván do T&N, protože ho považuje za jeho "stejně smýšlejícího lyricky a světonázor" [4] .
V rámci Dokken hudebník nahrál soundtrack k filmu A Nightmare on Elm Street 3: Sleep Warriors . Skladba „Dream Warriors“ vyšla jako singl v roce 1987 a byla zařazena na album Back for the Attack z téhož roku [13] .
Lynch se podílel na natáčení dokumentu Shadow Nation: Under the Crooked Sky . Zároveň nejen napsal hudbu a soundtrack k filmu, ale působil jako spolurežisér projektu [4] [60] . V centru děje je cesta hudební skupiny napříč indiánskými rezervacemi, zkoumající způsob života původních amerických indiánů [4] [26] [61] . Hudebník cestoval s filmovým štábem po dobu pěti let na stanoviště původních obyvatel Ameriky [59] . Speciálně pro film vytvořil kytarista hudební skupinu George Lynch's Shadowtrain. Oficiální soundtrack vyšel pod názvem této skupiny [4] [62] . Nahrávání probíhalo v rezervaci Paiute [60] . Kapelu kromě George tvořili bubeníci Vincent Nicastro (také spolurežíroval film) [20] [26] [60] a Jimmy D'Anda [20] [62] , baskytarista Gabe Rosales, klávesista Donnie Dickman a zpěvák Greg Analla [26] [60] [62] . Soundtrack se skládal z 18 skladeb a byl vydán na dvou discích u RatPac Records [62] . Ve filmu se dále objevili Ted Nugent , Serj Tankian , Tom Morello , básník John Trudell a filozof a aktivista Noam Chomsky [26] [61] . Film produkoval Mark McLaughlin [13] . Rozpočet filmu byl částečně zvýšen prostřednictvím darů prostřednictvím webu Indiegogo . Každý divák, který přispěl do rozpočtu určitou částkou v závislosti na výši svého příspěvku, obdržel trsátka s podpisem Lynche nebo CD se soundtrackem k filmu nebo tričko s originálním obrázkem. Kromě toho jste mohli obdržet noty k hudebním kompozicím uvedeným na soundtracku, soukromou lekci hry na kytaru od George, kytaru podepsanou hudebníky a dalšími filmaři nebo vidět své jméno v závěrečných titulcích [14] [60] [61] . Film byl propuštěn v roce 2015 [25] . Výtěžek z prodeje filmu a souvisejícího zboží byl věnován Sacred Tower, charitativní organizaci, která vyrábí panely absorbující sluneční energii . Podle George se „tam, kde žijí chudí lidé“ často nacházejí elektrárny (využívající jiné zdroje energie), které mohou otrávit místní ekologii. Filmaři chtěli na tento problém upozornit lidi a prosadit přechod průmyslových zařízení na využívání solární energie [60] . Část prostředků byla směřována na otevření hudebních škol „Music is a medicine“ (angl. Music is Medicine) [60] .
George se přímo podílí na procesu výroby kytar své vlastní značky Mr. Strašidelný, spoléhající na své schopnosti a výrobní zařízení, které má [12] [59] . Zejména Lynch se věnuje vyřezávání a navíjení [12] , ale celý proces výroby mu není cizí [59] . Hudebník se o technologický postup výroby kytar zajímal od dětství, ale po operaci zad ho vzal vážně, protože byl upoután na invalidní vozík, byl rozrušený a hledal východisko [1] [5] [59] . V tomto okamžiku byla vydána limitovaná edice kytary s jeho otisky rukou a George byl požádán, aby tyto nástroje podepsal. Kytarista ocenil kreativitu producentů a přemýšlel, jak „s kytarami udělat něco uměleckého“ [1] . Lynch si výrobní proces osvojil sám. Nejprve cvičil s kytarami ESP , prováděl převážně kosmetické úpravy, a pak pomocí pokusů a omylů začal vytvářet své vlastní kytary [59] . Muzikant je vyrábí na svém dvorku, jak sám přiznává, asi deset kusů ročně [12] [59] . Lynch nazývá Zaklínač hadů nejsložitějším modelem v jeho řadě kytar. Lynch při výrobě tohoto modelu používá hadí kůži, kterou ví, jak správně řezat [59] . George opravdu miloval proces výroby kytar. „Je to skoro jako meditace, když ztratíte smysl pro čas a prostor…,“ popisuje své pocity Lynch [5] .
Hudebník žije v Kalifornii v domě poblíž Mohavské pouště . Tam má George své vlastní hudební studio [59] . George je ženatý, má šest dětí a pět vnoučat. Jeho manželka sice není muzikantova manažerka, ale Lynch tvrdí, že je to ona, kdo řídí celý jeho život a kariéru [1] .
George je častým hostem hudebních show, zejména NAMM [2] [3] . Vyvinul vlastní webovou stránku pro výuku kytary s názvem Guitar Dojo [31] . Hudebník kromě kytary profesionálně hraje na plastovou flétnu Tonette [36] . Lynch tvrdí, že sleduje politiku [59] a považuje se za ateistu [22] . Kromě hudby se kytarista velmi zajímá o kulturistiku [60] .
Dokken
|
Xciter
|
Dokken | |
---|---|
| |
Studiová alba |
|
Živá alba |
|
Mini-alba a kompilace |
|
Související články |
|