Mše ( lat. missa ) se ve smyslu hudebního pojmu nejčastěji chápe jako žánr církevní vícehlasé hudby vycházející z běžných modlitebních textů katolické mše . Zpočátku takové mše skládali skladatelé, aby ozdobili bohoslužbu. Vrcholem rozvoje vícehlasé mše je druhá polovina 15. - počátek 17. století. V moderní době skladatelé zpravidla pojímali mši ihned jako ucelenou koncertní skladbu, bez jakékoli souvislosti s bohoslužbou.
Hlavní strukturou hudební mše je obyčejný , neměnný text latinské katolické liturgie, který se skládá z následujících částí:
Většina skladatelových mší je psána na tento text obyčejného. V moderních rekonstrukcích skladatelových mší pozdního středověku a renesance, aby bylo představení ryzí ráz, je všední text často prokládán propriovými zpěvy , původními monodickými nebo jejich vícehlasými (skladatelskými) úpravami.
Bohoslužba, při které se koná hudební mše, tzn. všechny části ordináře se zpívají v plném znění, - Slavnostní mše nebo Vysoká mše . Mše, při které se nezpívají běžné a proprietární texty, ale čtou se (recitují) celé nebo zčásti, se nazývala tichá mše ( latinsky missa lecta , německy Stillmesse atd.) nebo nízká mše .
Mše v římskokatolické bohoslužbě je ústřední bohoslužbou. Jeho hudební úprava, stejně jako design oficiálních bohoslužeb , se vyvíjel v éře centrálního středověku na základě gregoriánské monodie (gregoriánského chorálu).
Od 14. století vznikaly vícehlasé chrámově-hudební skladby především na základě neměnných partů mše. V pozdním středověku a renesanci Benedictus (část Sanctus) obvykle vystupoval jako samostatná součást díla, zatímco Sanctus i Benedictus končili zvoláním „Hosanna“ (Osanna I a Osanna II).
První autorskou mši na plný text ordinária napsal Guillaume de Machaux - Mše de Notre Dame ( Messe de Notre Dame ) - c. 1350 . Koncem 14. století zaujímala v hierarchii hudebních žánrů dominantní postavení práce na obyčejném „cyklu“ textů. Mezi mšemi tohoto období převažují mše na cantus firmus . Anglický skladatel John Dunstable je považován za autora první mše pro jediný cantus firmus pro všechny části a vrcholem rozvoje těchto mší bylo dílo Josquina Desprese (cca 20 mší), který byl rovněž jedním z nejprve použít techniku parodie.
V 16. století byla vypůjčená hudba ve mši smíchána s hudbou nově složenou; tento druh skladatelovy mše se nazývá parodická mše . Mezi autory takových mší patří Palestrina a Lasso . Zároveň se rozšířily další typy - kanonická mše a parafrázovaná mše, založená na volném užívání gregoriánských chorálů. V 15.-16. století se rozvíjela i tzv. varhanní mše , kde se střídají vokální party s instrumentálními mezihrami prováděnými na varhany. Později převzaly sólovou roli varhan v doprovodu varhanní mše, ale existují i varhanní mše, kde jsou vokální party zcela nahrazeny varhanními aranžemi.
V 17. – 18. století se posiloval koncertní princip: rozšířila se role orchestru doprovázejícího zpěv, objevily se obligátní instrumentální party, provedení některých fragmentů bylo svěřeno sólovým hlasům a v důsledku toho došlo k tzv. kantátová mše, ve které jsou jednotlivé části mše, především dlouhá Gloria a Credo , rozděleny do několika částí.
V době vídeňských klasiků byla důležitá role připisována různým symfonickým vývojovým metodám a v době romantismu byla velká pozornost věnována orchestraci. Mše byly také složeny skrz 20. století , založený jak na tradici tak nových trendech v hudbě. Skladby jako mše I.F. Stravinského , L. Bernsteina , A. Pyarta , K. Jenkinse mají velmi vzdálený vztah (a v některých případech vůbec nic) k uctívání.
Někteří skladatelé nepsali celé mše, ale napsali kantátu na jeden z běžných textů mše. Mezi nejznámější patří Kyrie g moll Antonia Vivaldiho RV 587 , Gloria RV 589 a Credo e moll RV 591 , Gloria FP 177 Francise Poulenca .
V roce 1996 napsal švédský skladatel Fredrik Sixten „Jazzovou mši“ ve švédštině , která byla v roce 1998 provedena při bohoslužbě ve švédském kostele ve Vänersborgu. Videozáznam mše byl promítán ve švédské televizi [2] a dostal od tisku mnoho pozitivních ohlasů.
V roce 2006 sloužila finská evangelická luteránská církev první mši za doprovodu heavy metalové hudby, takové bohoslužby se nazývaly Metalová mše ( fin. Metallimessu ) a začaly se konat v různých finských kostelech, kde se shromažďovaly masy lidí.
Složení mešních účinkujících po dlouhou dobu určovala doba, pokyny předepsané církevním vedením (zákazníkem), kánony a tradice, ale mohlo to být i na přání samotného skladatele, proto jsou mše velmi rozmanité v jejich složení. Až do 19. století byly mše psány výhradně pro muže, ve kterých vysoké party předváděli chlapci (výšky, viola) nebo mužští kontratenoři , stejně jako kastráti , což je důležité vzít v úvahu při autentickém hraní .
Hlavní sbory:
Doplňkové odrůdy:
Poznámka . Smuteční mše (requiem) viz v samostatném článku
| Mše římského obřadu | |
|---|---|
| Obyčejný | |
| propria | |
| Modlitby |
|