| Michelangelo Buonarroti | |
| Mojžíš . 1513–1516 | |
| Mramor . Výška 235 cm | |
| Kostel San Pietro in Vincoli , Řím | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Mojžíš“ ( italsky: Il Mosè ) je 235 cm vysoká mramorová socha starozákonního proroka , vytvořená v období 1513-1516, která měla zaujmout jedno z ústředních míst v navrhované hrobce papeže Julia II . v St. Petra ve Vatikánu .
V březnu 1505, dva roky poté, co byl zvolen papežem, pozval Julius II. sochaře a architekta Michelangela Buonarrotiho do Říma a pověřil ho, aby navrhl jeho hrobku. Podle prvního projektu mělo být mauzoleum obdélníkového půdorysu 10,8 × 7,2 m umístěno v chóru hlavní lodi katedrály. Náhrobek by měl tři patra, zužující se nahoru do tvaru pyramidy a ze všech stran by hrobku obklopovalo asi čtyřicet soch. Druhá vrstva kompozice pro tento projekt ztělesňovala myšlenku triumfu učení - Starého a Nového zákona. Na přední a zadní fasády druhého patra Michelangelo zamýšlel nainstalovat postavy proroka Mojžíše a svatého apoštola Pavla , jakož i dvě alegorické sochy: „Aktivní život“ (zaměřený na prosperitu a oslavu církve) a „Kontemplativní život“ (zaměřený na pochopení Božské pravdy a duchovní sebezdokonalení). Tyto alegorie ztělesňovaly starozákonní postavy Leah a Rachel . V následujících, zjednodušených verzích projektu, Michelangelo přenesl tyto sochy do prvního patra hrobky.
V letech 1513-1516 Michelangelo pracoval na sochách dvou „zajatců“ neboli „otroků“ – „ Vzpurného otroka “ a „ Umírajícího otroka “ a sedící postavy Mojžíše. Grandiózní projekt hrobky nebyl realizován. Julius II. je pohřben v bazilice svatého Petra a některé sochy z neúspěšné hrobky byly umístěny v roce 1545 v podmíněně namontovaném modelu v pravé transeptu římského kostela San Pietro in Vincoli ("Sv. Petr v řetězech") na Esquiline, který byl sponzorován rodinou Della Rovere (papež Julius pocházel z této rodiny).
Stendhal v Dějinách malířství v Itálii (1817) poprvé nazval „Mojžíše“ „skutečným ideálním portrétem papeže Julia II.“, souhlasili s ním F. Gregorovius , G. F. Grimm , G. Tode A. Venturi . M. Ya Libman pokračoval v této tezi a zdůraznil, že obraz Mojžíše je „ústředním prvkem celého projektu“ a také jej nazval „v jistém smyslu portrétem, fyzickým a duchovním, Julia II“ [1] . Postava Mojžíše zapůsobí mimořádnou silou uměleckého obrazu, navzdory skutečnosti, že je určena pro druhou úroveň údajné hrobky, a tedy vnímání zdola nahoru, z úhlu , nyní v kostele San Pietro in Vincoli, je instalován extrémně neúspěšně, níže v úrovni očí diváka.
Podle originálů malby ikon je Mojžíš zobrazen takto:
Skvělý stařík 120 let, židovský typ, slušně vychovaný, krotký. Plešatý, se středně velkým plnovousem v pramíncích, je velmi pohledný, jeho tělo je odvážné a silné. Měl na sobě spodní tuniku modré barvy s rozparkem vpředu a přepásanou páskem (srov.: Ex 39,12 a násl.); nahoře - efod , to znamená dlouhé plátno se štěrbinou uprostřed pro hlavu; na hlavě - závoj, na nohách - boty. V jeho rukou je hůl a dvě desky s deseti přikázáními.
Předpokládá se, že sochař zobrazuje Mojžíše ve chvíli hněvu v důsledku odpadnutí židovského národa (nebo v jiné verzi ve snaze vyrovnat se s jeho pocity). R. Wittkover , C. de Tolnay , G. Tode proto viděli v tomto snímku vliv politických motivů, možná myšlenky J. Savonaroly nebo skrytý autoportrét umělce. Podle koncepce Z. Freuda je povaha sochy spojena s obrazy „Aktivního života“ a „Kontemplativního života“ (sochy Leah a Ráchel umístěné poblíž) [2] nebo „zosobnění určitého kosmického stvoření: vlasy jsou plamen, vousy jsou voda, údy a šaty jsou skály“ (Ch. de Tolnay). Plastičnost sochy byla navíc spojena s antickou tradicí (záhyby oděvů „římského typu“) ve srovnání s „ torzem Belvederu “ nebo „starověkými říčními božstvy“ [3] .
Historici umění v soše vidí přehodnocení konceptu „Jan Evangelista“ od Donatella ( Muzeum umění katedrály ve Florencii ) a plastické ztělesnění přístupu, který Michelangelo podle C. de Tolnay vyvinul při zobrazování proroci na stropě Sixtinské kaple (1508-1512), stejně jako náhrobní postavy v Medicejské kapli ve Florencii (1519-1535).
Prorok je zobrazován podle ikonografické tradice s malými „rohy“ na hlavě – symbolem božské záře [4] .
Se vší složitostí otáčení sedící postavy se zakřivenou tvarující linií ve tvaru písmene S , která přechází do spirály, existuje „problém frontality“, který naznačuje jeden hlavní úhel pohledu, obvykle přesně zepředu. Michelangelovo mistrovské dílo , stejně jako jeho další díla, bylo vytvořeno podle klasického „principu reliéfu“, který podrobně popsal A. von Hildebrand ve své slavné knize „Problém formy ve výtvarném umění“ [5] . B. R. Vipper také napsal, že většina fotografů fotografuje sochy nesprávně, hledají neobvyklé, „ostré“ úhly, „gravitují směrem k úhlovým záběrům – čistě malířská technika, která z větší části deformuje obrysy soch a dává špatnou představu o \ jejich hnutí." Přitom hlavní hledisko, které sochař pojímá, zpravidla zahrnuje frontální vnímání (nevylučující možnost kruhové chůze) [6] .
Michelangelovi se podařilo skloubit klasický princip frontality s vnitřním výrazem obrazu a možností vnímat postavu z různých úhlů . Hlavním tématem sochy je „pohyb v klidu“: vyjádření pohyblivé, křehké rovnováhy, nejvyššího napětí lidské energie, avšak bez vnějšího působení, kdy tělo zůstává na místě, ale je napjaté na hranici možností. G. Wölfflin poznamenal, že v soše Mojžíše „jsou pohyby omezeny“, ale „z vůle samotného člověka jde o poslední chvíli omezení před výbuchem... ačkoli plastický obraz vyžadoval, na rozdíl od malebného , kompaktnost hmoty“ [7] .
S posledně jmenovaným může souviset následující neobvyklá okolnost. Dvacet pět let po vytvoření sochy se Michelangelo vrátil ke svému výtvoru a Mojžíšovi „potočil hlavu“ (podle písemných dokladů nalezených a stop po švu nalezených při restaurování) – „jen on to dokázal; má se za to, že z náboženských důvodů se Mojžíš neotáčí, ale podle Sigmunda Freuda se chytá za vousy, aby zkrotil svou vášeň“ [8] . S touto sochou je spojena historická anekdota, podle níž Michelangelo, uvažující o ní na konci díla a sám zasažen realismem, zvolal: „Proč nemluvíš?, udeřil sochu do kolena kladivem, že držel v ruce“ [9] .
Pozoruhodné (obdiv některých a odmítnutí jiných) je pečlivé leštění mramoru (Michelangelo se k této technice uchýlil jen zřídka), odhalující všechny nuance objemu s odlesky a hlubokými stíny. Snad touto technikou se Michelangelo také snažil umocnit výraz obrazu. Kontrasty světla a stínu obvykle znesnadňují plastické vnímání, protože podle Wipperovy definice jsou „v rozporu s údaji o dotyku“. Wölfflin také zdůraznil, že „v dospělosti“ by Michelangelo „neschvaloval mnoho záhybů a silných zářezů“. Dále Wölfflin napsal, že v současné situaci byla socha umístěna „nevýhodně“. Ten, kdo si to prohlíží, „bude chtít stát poněkud vlevo: pak motiv pohnuté nohy a jejích pohybů okamžitě vyjdou velmi zřetelně. Pouze v pololaterálním pohledu jsou všechny hlavní směry naznačeny ve své mohutné jasnosti: úhel paže a nohy, šikmá kontura levé strany a nakloněná hlava vládnoucí všemu svou vertikálou. Druhá strana není takto definována; ruka dotýkající se vousů se nemůže líbit“ [10] .
M. Dvořák podle svého pojetí „zápasu ducha a hmoty“ zaznamenal neuvěřitelné napětí mezi duchovním a fyzickým principem obsaženým v Michelangelově díle. Podle jeho názoru umělec zobrazil okamžik, kdy prorok při sestupu z hory Sinaj viděl tanec svých spoluobčanů před „ zlatým teletem “:
Jako omráčený ranou se Mojžíš posadil a spustil tabulky. Ale to je jen klid před bouří, o čemž svědčí nervózní gesta a především děsivá tvář... To je duch, který nezná mezí, a přesto je hněv proroka rozpálen na nejvyšší míru, k úroveň nadlidského aktu vůle: v příštím okamžiku prudce stoupne, snese tablety silou a pak se budou prolévat potoky krve. Celý komplex formálních prostředků je zaměřen na ztělesnění této hrůzy a bázně před nadcházejícími událostmi, počínaje mocnými údy těla, oteklými žilami, celým násilným typem duchovního vládce-anchorita až po stíny, které se propadají hluboko do formy a asymetrie, která všemu dominuje. Na postavě je něco božského, o čem Vasari hlásí, že se obyvatelé ghetta „jako hejna jeřábů“ shromáždili, aby ji uctívali. Ale toto božské nemá nic společného ani se starověkou, ani s křesťanskou myšlenkou božstva. To, co se zde před námi objevuje, není v žádném případě přirozený, přirozený nebo transcendentní, nadpozemský ideál: je to apoteóza božského principu v člověku, apoteóza aktu vůle, který nezná bariéry, ovládá lidi a vrhá nepřátele do prachu. “ [11]
Michelangelovo dílo je pro mnohotvárnost plastických a figurativních aspektů obtížné vnímat; umělecké přednosti sochy se neodhalují okamžitě, ale postupně, jak si na obraz zvyknete. Znalci a milovníci umění přijíždějí do kostela San Pietro in Vincoli v průběhu několika let mnohokrát a pokaždé zažijí nové vjemy [12] .
Částečné restaurování sochy byly prováděny opakovaně. V roce 2018 bylo dokončeno zdlouhavé restaurování Michelangelova díla. Aktualizovaná socha Mojžíše se nyní objevuje v neustále se měnícím osvětlení. Podle nápadu skupiny italských restaurátorů v čele s Mario Nanni odhaluje socha pod paprsky LED lamp a pomocí softwaru nečekané aspekty plasticity, napodobuje různé fáze světla a barvy úsvitu, dne. , západ slunce a soumrak, které malují sochu v různých tónech [13] [14 ] .
| Michelangelo | |||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Seznam prací | |||||||||||||||||||||||
| sochy |
| ||||||||||||||||||||||
| Malování |
| ||||||||||||||||||||||
| fresky |
| ||||||||||||||||||||||
| Výkresy |
| ||||||||||||||||||||||
| Architektura |
| ||||||||||||||||||||||
| životní prostředí |
| ||||||||||||||||||||||
| viz také | |||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||