Key ( italsky chiave , španělsky clave z latiny clavis ; v jiných jazycích - německy Schlüssel , francouzsky clef , anglicky clef ) je znak lineárního zápisu , který určuje výšku tónu not. Ve vztahu k pravítku hole , ke kterému je centrální prvek klíčových bodů, se počítají všechny ostatní polohy tónů not. Hlavní typy klíčů přijatých v klasické pětiřádkové hodinové notaci jsou klíč „sol“, klíč „fa“ a klíč „do“.
Přestože celkový zvukový rozsah různých hlasů a nástrojů v hudbě je asi osm oktáv , rozsah jednoho hlasu nebo jednoho hudebního nástroje je zpravidla mnohem užší, což se odráží v názvech kláves: soprán - pro sopránový rejstřík , alt - pro alt , tenor - pro tenor , bas - pro bas (zkráceně SATB).
V akademické hudbě New Age se klíč používá bez ohledu na „přirozený“ vokální nebo „historický“ instrumentální tessitura . Profesionální skladatel mění tóninu libovolně v průběhu odvíjení hudby (např. v klavírní hudbě - housle na bas), pokud se mu taková změna zdá praktická. V klasické 5-lineární notaci je tedy rozmanitost klíčů diktována pohodlím uspořádání hudebních symbolů v rámci standardní 5-lineární notace a usnadněním vizuálního vnímání notovaného textu.
Klávesa umožňuje uspořádat noty tak, aby střed notovaného rejstříku (hlas nebo nástroj) dopadal pokud možno na centrální pravítko notové osnovy a další pravítka byla minimalizována. V některých historických typech notace byla dodatečná pravítka zcela vyloučena, čehož bylo dosaženo větší rozmanitostí použití klíčů, než je v klasické notaci zvykem.
Centrální prvek klíče označuje umístění noty na notě odpovídající typu klíče. Pro klíč G centrální prvek - střed spirály - označuje umístění tónu G první oktávy. U klíče fa je tučná tečka a dvojtečka umístěním fa malé oktávy. U klávesy C je místem spojení (umístěným nad sebou a převráceným) písmen C místo před první oktávou.
Přidání indexů 8 (oktávový pohyb) nebo 15 (dvouoktávový pohyb) ke klávese nad nebo pod znamená, že notovaná hudba by měla být hrána o oktávu / dvě oktávy nahoru / dolů:
Odvozeno z latinského písmene G , označujícího poznámku „ sůl “. Centrální spirála klíče označuje umístění tónu „G“ první oktávy .
Houslový klíč umístí tón G první oktávy na druhý řádek notové osnovy. Je to nejběžnější klíč. Houslový klíč se používá k psaní not pro housle (odtud název), harmoniku , většinu dřevěných dechových nástrojů, části žesťů, bicí nástroje s určitou výškou tónu a další nástroje s poměrně vysokým zvukem. U partů pravé ruky při hře na klavír se také nejčastěji používá houslový klíč. V houslovém klíči se dnes zaznamenávají i ženské vokální party (i když v minulých staletích se k jejich nahrávání používal speciální klíč). Tenorové party a noty pro kytaru jsou také psány v houslovém klíči, ale hrají se o oktávu níže, než je psáno, což je někdy naznačeno osmičkou pod klávesou.
Starofrancouzský klíč umístí tón G první oktávy na první řádek notové osnovy. Používal se ve Francii v 17.–18. století. ( období baroka ) v hudbě pro housle a flétnu. Další názvy jsou francouzský klíč, francouzský houslový klíč. Tento klíč určuje nejvyšší tessitura mezi ostatními klíči.
Zvlnění a dvě tečky (odvozené ze dvou příček písmene F ) obklopují pravítko, na kterém je umístěna nota "fa" malé oktávy . Obvykle se termíny „klíč F“ a „basový klíč“ používají zaměnitelně, ale v historii existovaly i jiné klíče F.
Basový klíč umisťuje notu „fa“ malé oktávy na čtvrtý řádek notové osnovy. Druhý nejčastější klíč po houslovém klíči. Nízko znějící nástroje používají tento klíč: violoncello , fagot atd . Part levé ruky pro klavír se obvykle píše v basovém klíči . Vokální hudba pro bas a baryton se také obvykle píše v basovém klíči. Kontrabasový part, psaný v basovém klíči, se hraje o oktávu níže.
Barytonový klíč umístí notu „fa“ malé oktávy na třetí (střední) řádek notové osnovy.
Baso-profund (z ital. basso profundo ), neboli velký basový klíč – nejnižší tónina, umisťuje notu „fa“ malé oktávy na horní řádek notové osnovy. Používá se hlavně ve staré hudební literatuře a nyní se nepoužívá.
Odvozeno z latinského písmene C , označujícího poznámku " k ". Střední část tóniny mezi dvěma svitky určuje umístění tónu „C“ první oktávy .
Altový klíč umístí tón C první oktávy na střední takt notové osnovy. Části pro violy a pozouny , někdy vokální party, jsou psány v altovém klíči .
Tenorový klíč umístí notu C první oktávy na čtvrtou notovou osnovu. Používá se pro fagoty , violoncella , trombony a kontrabasy .
Barytonový klíč umístí tón C první oktávy na pátý řádek notové osnovy. Noty v této tónině jsou stejné jako v barytonovém klíči „F“.
Mezzosopránový klíč umisťuje notu C první oktávy na druhý řádek notové osnovy.
Soprán , neboli houslový klíč, umístí notu „k“ první oktávě na první řádek notové osnovy.
Pro bicí nástroje bez specifické výšky tónu se používá speciální „neutrální“ klávesa. Jeho účel se liší od účelu ostatních klíčů v tom, že neoznačuje výšku tónu, ale jednoduše přiřazuje notu k označení partu konkrétního bicího nástroje. Viz také bicí souprava .
Diatonický knoflíkový akordeon jako bizonový nástroj, produkující různé výšky v závislosti na směru pohybu měchu, má vlastní notaci včetně tóniny [1] .
K označení tabulatury lze použít speciální klávesu , která vypadá jako svisle uspořádaná písmena TAB.
Klávesy se objevily současně se vznikem lineárního zápisu , kvůli potřebě spojit pravítko s určitou „kontrolní“ výškou, ve vztahu k níž byly vypočítány všechny ostatní výšky. Zpočátku se jako klíče chovaly grafémy dásiánského zápisu (v pojednáních Pseudo-Hukbalda , 9.-10. století). Guido z Aretina (kolem roku 1020) navrhl, aby se jako klíče používala písmena latinského zápisu (k objasnění hodnot výšky tónu mimo menu ). Od té doby, co se na Západě rozšířila notace (přibližně od 12. století), se klávesy staly nepostradatelným prvkem lineární notace (viz např. Square notace ).
Ve vokální polyfonní hudbě druhé poloviny 16. a v 17. století (vzácné příklady najdeme i v hudbě 18. století) skladatelé používali standardní kombinace klíčů k pohodlnému zaznamenávání rejstříkových rozsahů hlasů ( ambitus ) bez použití dalších pravítek. Nejběžnější byly 2 kombinace: obyčejné klávesy ( italsky chiavi naturali ) a vysoké klávesy ( italská chiavette lit. "keys"); nízké klávesy byly mnohem méně běžné ( italské chiavi in contrabasso ):
Tedy více než dvě třetiny všech děl Palestriny jsou notovány vysokými tóninami, méně než jedna třetina obyčejnými.
Následující tabulka ukazuje (terciánský) rozdíl v rozsazích "standardní" čtveřice (soprán, alt, tenor, bas - SATB) při notaci "normální" a "vysokou" klávesou:
| hlas | obyčejný | vysoký |
|---|---|---|
| S | on 2 | d1 – g2 _ |
| A | ea 1 | gc 2 |
| T | srov. 1 | ea 1 |
| B | Fh | Reklama 1 |
Řada západních ( Z. Hermelink , B. Mayer , G. Powers ) i domácích (G. I. Lyzhov, Yu. N. Kholopov [2] ) muzikologů interpretuje tu či onu kombinaci kláves [3] jako důležitou (ačkoli) indikaci tzv. autentické nebo plagalové porozumění (skladatelem) způsobu integrální skladby.
Je-li například sopránový hlas notován v „běžné“ tónině C na prvním řádku (tedy sopránový klíč, zkrácený od 1 ), a tenor je v „obyčejné“ tónině C na čtvrtém řádku (od 4 ), alt je v tónině c 3 a bas je v tónině F 4 , pak se celá skladba považuje za plagalovou . Pokud je použita „vysoká“ kombinace kláves (známá jako chiavette) g 2 -c 2 -c 3 -F 3 , pak je takový režim celku prohlášen za autentický . Tuto interpretaci „klíčování“ vědci zpravidla omezují na vokální polyfonii 16. (částečně i 17. století) a nerozšiřují ji na instrumentální hudbu téže doby ( passamezzo , románský , španělské variace diferencias a další světské instrumentální žánry).
Podle některých teoretiků XVI-XVII století. ( S. Ganassi , A. Bankieri , M. Pretorius a další), použití „nestandardních“ kláves (vysoké nebo nízké) znamenalo záznam vokální hudby v transpozici (takže klávesy použité v určité kombinaci byly přirovnány ke klávesám symboly, ploché / ostré "podpisy"). Například, pokud byla skladba notována plochým tónem a byly použity vysoké tóny (chiavette), měla být taková skladba zpívána o kvartu pod psaným. Jiní teoretici ( T. Morley ) byli proti transponování klíčů. Názory moderních badatelů na „transponující“ sémantiku klíčů jsou také rozděleny. Například H. Federhofer se domnívá, že použití kláves jako markerů transpozice je pochybné, přinejmenším ve vokální hudbě, která zahrnuje nástroje s pevnou výškou tónu, jako jsou varhany nebo cembalo (kvůli omezením daným tehdejšími temperamentovými systémy ) [4] . Jiní vědci, jako je K. Kreitner, se domnívají, že chiavette lze interpretovat jako znamení přemístění dolů třetiny nebo čtvrtiny [5] . Dalšími argumenty ve prospěch transpoziční hypotézy jsou skutečnost, že v různých historických památkách je totéž dílo zaznamenáno v různých tóninách (např. motet A. Willaerta „Johannes Apostolus“), jakož i skutečnost, že varhanní part je notovaná kvarta pod sborovými party (jako v několika publikacích G. Schütze ) [6] .
|
|
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Moderní hudební notace | |
|---|---|
| houpačka | |
| Hudební znamení | |
| Tahy a další prvky hudební grafiky |
|
| ligy | |