Mjaskovskij, Nikolaj Jakovlevič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 18. července 2022; kontroly vyžadují 2 úpravy .
Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij

Fotografický portrét z roku 1912
základní informace
Datum narození 8. (20. dubna) 1881
Místo narození
Datum úmrtí 8. srpna 1950( 1950-08-08 ) [1] [2] [3] (ve věku 69 let)
Místo smrti
pohřben
Země
Profese skladatel , hudební pedagog , hudební kritik
Žánry symfonická hudba , romance , masová píseň
Přezdívky Misantrop; N. M.
Ocenění
www.myaskovsky.ru
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij ( 8.  (20. dubna  1881 ) Novogeorgievsk , Varšavská provincie , Ruské impérium  - 8. srpna 1950 , Moskva , SSSR ) - ruský a sovětský skladatel , hudební pedagog a kritik, hudební a veřejná osobnost. Lidový umělec SSSR (1946). Laureát pěti Stalinových cen (1941, 1946 - dvakrát , 1950, 1951 - posmrtně ). Doktor umění (1940). Jeden z největších symfonistů první poloviny 20. století, který v letech 1908-1949 vytvořil 27 symfonií.

Životopis

Mládež, vzdělání a válka

Nikolaj Mjaskovskij se narodil v Novogeorgievsku ve Varšavské provincii [4] v rodině Jakova Konstantinoviče Mjaskovského, dědičného vojenského inženýra, a Věry Nikolajevny Mjaskovské (rozené Petrakové), rovněž z vojenské rodiny, a byl jejich druhým dítětem. Rodina měla pět dětí: Sergeje (nejstarší syn zemřel v mládí), Nikolaje a tři dcery - Veru, Valentinu a Evgenii [5] . V roce 1888 se rodina přestěhovala do Orenburgu ao rok později do Kazaně , kde matka zemřela při porodu. O pět dětí se starala otcova sestra Elikonida Konstantinovna Myaskovskaya. Teta měla dobrý hlas, vyprávění o jeho práci ve sboru Mariinského divadla , vystoupení a život hudebníků probudily jeho zájem o hudbu a daly mu první hodiny klavíru [6] [7] .

V roce 1893, po absolvování dvou tříd reálné školy , byl v souladu s rodinnou tradicí přidělen ke sboru kadetů Nižnij Novgorod , kde zpíval v kadetském sboru. V roce 1895 se rodina přestěhovala do Petrohradu a Nikolaj byl převelen do druhého kadetního sboru . Učení se hře na housle přispělo k nahrávce v roce 1895 ve sborovém symfonickém orchestru vedeném N. Kazanlim , od kterého začal brát hodiny harmonie [8] . Mladého hudebníka, který brzy podnikl první pokusy o psaní, ale více přitahoval klavír. Když v roce 1896 slyšel Patetickou symfonii a baladu P. I. Čajkovského „Voevoda“ v podání A. Nikiše , rozhodl se konečně spojit svůj život s hudbou [9] .

V roce 1899 absolvoval kadetní sbor, vstoupil do Petrohradské vojenské inženýrské školy a v roce 1902 získal diplom vojenského inženýrství [9] . Nějakou dobu sloužil u sapérské jednotky v Zaraysku , poté byl převelen do Moskvy, kde od ledna do května 1903 studoval harmonii u R. Gliere , přičemž během této doby absolvoval celý kurz [7] . V roce 1904 byl přidělen k 19. ženijnímu praporu, který se nacházel nedaleko Petrohradu. V Petrohradě se více než dva roky učil u I. Kryzhanovského , studoval polyfonii , fugu a instrumentaci [10] [K 1] .

V létě 1906 nastoupil na Petrohradskou konzervatoř , kde u zkoušky přednesl svou tříhlasou klavírní sonátu v c-mol , která se nedochovala [11] . Skladbu studoval u A. K. Lyadova , instrumentaci u N. A. Rimského-Korsakova , studoval hudební a teoretické obory pod vedením J. Vitolse [9] . Mezi jeho spolužáky patřili B. Asafiev [12] [K 2] a S. Prokofjev (přátelství s druhým jmenovaným po více než čtyřicet let) [13] [K 3] . Během studií se seznámil se žákem A. Nikiše K. Saradževa , dirigenta moskevských „Večerů soudobé hudby“ a koncertů v Sokolnikách, kde byla poprvé provedena řada jeho raných děl [9] [14] [K 4] . V roce 1906 vycházejí poprvé jeho díla - 6 romancí na verše Z. Gippiuse , nákladem autora vytištěno hudebním nakladatelstvím Y. Zimmermana [15] . První veřejné provedení skladatelových děl se konalo v roce 1908 v Petrohradě na „Večerech moderní hudby“ – na programu byly romance „Měsíc a mlha“, „Krev“, „Rozpor“ na verše Zinaidy Gippius [ 15] . Ve stejném roce 1908 vytvořil skladatel První symfonii a v jeho deníku byla první zmínka o myšlence opery Idiot podle stejnojmenného románu F. M. Dostojevského [11] . Úvahy o složení této opery neopustily skladatele asi 10 let [16] , na libretu pracoval P. I. Suvchinsky , ale nápad se neuskutečnil.

Po absolvování konzervatoře v roce 1911 začal publikovat jako hudební kritik : po tři roky v moskevském časopise "Music", redigovaném V. V. Derzhanovským, vyšlo 114 článků a poznámek o jeho autorství, věnovaných hudebnímu životu sv. Petrohrad a novinky ruské a západoevropské hudby [17] [K 5] .

V roce 1914, s vypuknutím první světové války , odešel na frontu v ženijních jednotkách a nemohl se zúčastnit listopadové moskevské a petrohradské premiéry Alastora pod vedením S. Koussevitzkyho [18] . Před odjezdem do aktivní armády napsal S. Prokofjevovi: „Pokud jste na Alastoru, řekněte mi svůj dojem; můžete nadávat, ale ne moc, protože vám je přece Castorka zasvěcena“ [19] . Sloužil jako poručík sapérské roty, dohlížel na inženýrské práce a byl v čele. Během roku 1915 se jeho pluk opakovaně dostal do přímého konfliktu s vojsky Němců a Rakušanů a byl vystaven dělostřelecké palbě. V jedné z bitev u Przemyslu utrpěl těžký otřes mozku , po kterém byl převelen z aktivní armády na stavbu pevnosti v Revelu [ 18 ] , jejíž relativně blízko leží St. [20] . Životopisci si v tomto období všímají skladatelova negativního vztahu k válce a jeho zájmu o politiku.

Po událostech únorové revoluce byl aktivním zastáncem rozhodné akce. Jako důstojník měl důvěru vojáků - delegovali ho jako svého zástupce do Plukovního výboru [9] .

Během sovětského období

Po revoluci odešel sloužit do námořního generálního štábu Baltské flotily v Petrohradě, k čemuž ho přiměly rodinné poměry: skladatel se ujal podpory rodin sester, kterým hrozilo hladovění [21] . Otec nepodpořil synovo rozhodnutí sloužit sovětské vládě , pokusil se odejít na Ukrajinu a tragicky zemřel v roce 1918 na samém začátku občanské války . Myšlenka, rozšířená v Sovětském svazu, že skladatel byl zastáncem moci Sovětů v předvečer revoluce, není zcela pravdivá: doufejme, že přijal svolání Ústavodárného shromáždění a podíval se na sovětskou vládu v roce první roky bez velkého nadšení [22] .

V roce 1918, s přesunem hlavního města z Petrohradu do Moskvy, tam byl také přeložen námořní generální štáb, ve kterém skladatel sloužil. Souběžně s dílem se začal zapojovat do moskevského hudebního života: stal se členem poroty Státního hudebního nakladatelství a sblížil se s jedním z jeho organizátorů, profesorem moskevské konzervatoře P. A. Lammem [24] [K 6]. . Podle vzpomínek O. P. Lamma na hudebních setkáních v rodinném domě Lammových neboli tzv. „středách“ poprvé všechny skladatelovy symfonie, od 6. do 27., i všechny skladatelovy symfonické a komorní díla v transkripcích byla provedena P. A. Lamma pro klavír 8 rukou [25] .

V roce 1919 byl zvolen členem představenstva Kolektivu moskevských skladatelů [9] . V následujícím roce byla poprvé provedena jeho Pátá symfonie . V roce 1921 se po demobilizaci z vojenské služby stal zástupcem vedoucího hudebního oddělení Lidového komisariátu pro vzdělávání RSFSR a také profesorem na moskevské konzervatoři ve třídě kompozice [9] .

V roce 1923 na památku svého otce napsal Šestou symfonii , která měla takový úspěch, že se o ní začalo mluvit jako o první symfonii po P. I. Čajkovském , hodnou označení Šestá. V letech 1925-1927 složil Sedmou a Osmou symfonii. Spolu se skupinou moskevských skladatelů byl členem Asociace soudobé hudby (ACM), založené v roce 1924, která si za svůj hlavní úkol zvolila „všemi prostředky podporovat šíření nové hudby, ruské i zahraniční“ [26 ] . Členové ASM se postavili proti postojům teoretiků a ideologů Ruské asociace proletářských hudebníků (RAPM) [27] , kteří hlásali „demokratizaci“ akademické hudby a věřili, že cesta k její stylové obnově vede pouze přes masovou proletářskou píseň. [28] .

V roce 1932 byl zvolen do organizačního výboru Svazu sovětských skladatelů . Po zatčení muzikologa a skladatele N. S. Žiljajeva v listopadu 1937 , navzdory tomu, že kritizoval jeho ranou tvorbu, napsal na obranu zatčeného muže dopis, který zůstal bez odpovědi: Žiljajev byl obviněn z „vytvoření teroristické organizace s cílem zabít soudruha Stalina“ a zastřelen [29] . Od roku 1939 byl členem umělecké rady Výboru pro umění při Radě lidových komisařů SSSR , v letech 1940-1950 členem redakční rady časopisu Sovětská hudba . V roce 1940 mu byl udělen titul doktora umění.

Prvními skladbami skladatele na počátku války byly tři písně: „Pochodová píseň“ na slova M. V. Isakovského pro dvouhlasý sbor bez doprovodu, „Mladý bojovník“ na slova M. A. Světlova a „Bojový řád“ . ” na slova V. Vinnikova pro hlas s klavírem, stejně jako pochody pro dechovku – „Heroic“ a „Merry“ [30] . Od srpna 1941 do prosince 1942 byl v evakuaci, nejprve v Nalčiku , poté v Tbilisi a později na krátkou dobu ve Frunze , načež se vrátil do Moskvy, kterou do konce života neopustil [31] , a šel jen v létě odpočívat do Nikolina Gora . První sovětská symfonie spojená s událostmi Velké vlastenecké války, Dvacátá druhá symfonie , byla napsána v nalčiku . 23. symfonie na témata kabardinsko-balkarských písní a smyčcový kvartet č. 7, op. 55 [32] . Během válečných let skladatel na návrhy S. Prokofjeva napsat pro kinematografii odpověděl: „Vaše propaganda filmové hudby na mě zatím nemá žádný vliv... v podmínkách evakuace, někdy bez elektřiny, topení, bez klavíru, skladatel bojoval na jeho sektor fronty - v žánrech symfonické a komorní instrumentální hudby - a za války vytvořil tři symfonie, tři kvarteta, violoncellový koncert s orchestrem, klavírní skladby a kantátu "Kirov s námi » [34] .

Účastnil se soutěží na tvorbu národních hymen. RGALI ukládá návrh hymny Sovětského svazu na slova S. Michalkova a G. El-Registana , připravený skladatelem v roce 1943 [35] , a několik jeho vlastních verzí národní hymny RSFSR v roce 1946 do slova S. Ščipačova [36] . Skladatel tvrdě pracoval na hymně RSFSR podle A. A. Ikonnikova v roce 1945 a verze, která nebyla přihlášena do soutěže, byla použita k vytvoření 26. symfonie [37] [38] .

V roce 1947 byl zvolen do moskevské rady [40] . V roce 1948, s vydáním Rezoluce politbyra Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků k opeře „Velké přátelství“ , bylo skladatelovo jméno zařazeno na seznam „ formalistů “ [41] . Jeho hudba byla nazývána ponurou a nedostatečně optimistickou. Zejména lyricko-nostalgická Symfonie č. 25 byla označena za „filosofický nesmysl, cizí dělnické třídě“, a kantáta „Kreml v noci“ vyvolala vlnu kritiky na prezentaci obrazu I. Stalina a nejednoznačnost textu. Některá skladatelova díla se již v SSSR neuváděla: 6., 10., 13. a 22. symfonie, "Patetická předehra" pro velký orchestr, kantáta "Kreml v noci", vokální cyklus "Na pokraji", Třetí a čtvrtá klavírní sonáta byla zařazena do antirepertoárových seznamů [42••] . V témže roce se skladatel otevřeně postavil do hudební opozice a hájil své kolegy S. Prokofjeva, D. Šostakoviče a A. Chačaturjana . Na schůzi Svazu skladatelů označil „Nařízení o boji proti formalismu“ za hysterické, což vedlo k jeho konfliktu s T. Khrennikovem [43] .

V lednu 1949 návrh provedení 26. symfonie na témata starých ruských zpěvů Znamenny , jak poznamenal A. A. Ikonnikov, „nemohl být vyčerpávajícím testem jejích uměleckých předností“ [44] . Současníci toto dílo „neslyšeli“ a nechápali [45] . Skladatel strávil poslední dva roky svého života na dači u Nikolina Gora , kde dával skladby do pořádku a pracoval na poslední, 27., symfonii. Na konci roku 1949 zničil část raných klavírních sonát a téměř všechny romance napsané v letech 1906-1914. .

Nikolaj Mjaskovskij zemřel na rakovinu žaludku 8. srpna (podle jiných zdrojů - 6. srpna [46] ) , 1950 a byl pohřben na Novoděvičím hřbitově (pozemek č. 3) vedle hrobů A. N. Skrjabina a S. I. Taneyeva .

Vysoké hodnocení osobnosti skladatele B. V. Asafieva „Mjaskovskij je uměleckým svědomím naší hudby“ [47] sdíleli hudebníci různých generací [48] [49] a stalo se titulem první objemné zahraniční monografie Gregora Tassie o šéfovi moskevské skladatelské školy [50] [K 7] , vydáno v angličtině v roce 2014 - Nikolay Myaskovsky: The Conscience of Russian Music [51] .

Ocenění a tituly

Kreativita

Skladatelův hudební styl je drsný a zároveň krásný a lyrický. Vlastní hudební myšlenky skladatele jsou v jeho tvorbě organicky propojeny s prvky pozdního romantismu P. I. Čajkovského, modernismu I. F. Stravinského a S. S. Prokofjeva, Debussyho impresionismu . Patrný je i vliv N. A. Rimského-Korsakova a A. N. Skrjabina . .

Mezi symfoniemi lyricko-tragická Druhá (1912), Třetí (1914), Čtvrtá (1918) a Pátá (1918), monumentálně-tragická Šestá (1923), hrdinsko-dramatická Šestnáctá (1936), promyšleně-nostalgická Vlastenecká Dvacátá druhá (1940) a Dvacátá pátá (1941), věnovaná válečným událostem , stejně jako poslední Dvacátá sedmá (1950) .

Jeho raná díla se vyznačují ponurými, až zlověstnými tóny, které se prolínají s lyrickými, oduševnělými intonacemi ruského romantismu. Prvních 10 symfonií (1908-1927) se vyznačuje viskózní, těžkou polyfonií s množstvím spodků a mohutným zvukem.

Monumentální a tragická Šestá symfonie, napsaná na památku jeho otce (1923), odrážela tragédii ruského lidu, rozděleného občanskou válkou. Jako symbol nového společenského rozkolu 20. století v Rusku zní ve finále ponurý sbor starověrců.

V letech 1925-1927 skladatel hodně experimentoval: intonační styl 7. symfonie leží na rozhraní ruského romantismu a francouzského impresionismu a pro 8. symfonii byly použity atonální konstrukce v duchu A. Schoenberga . Opus č. 26 je pozoruhodný svou "výslovnou národní barvou", ztělesňuje obraz Stepana Razina [53] , využívá melodie jednoho Baškiru a několika ruských písní [54] . Svou Desátou a Třináctou symfonii vytvořil v souladu s rešeršemi A. Schoenberga [55] .

Počátkem 30. let, počínaje Jedenáctou symfonií , se na tlak úřadů styl změnil na lehčí, jeho hudbě začaly dominovat durové tóny a polyfonie se zjednodušila. Podle kritiků Dvanáctá symfonie (tzv. „Kolkhoznaya“), vytvořená na téma kolektivizace , plně neodrážela šíři skladatelova záměru a není považována za úspěšnou. Ve stejném duchu se nese i zjednodušená 14. symfonie. Jediným ponurým dílem tohoto období je Symfonie č. 13, jakési skladatelovo rozloučení s modernou a avantgardou . Skladatel byl nucen ji uvést na uzavřené premiéře, což je obdoba situace kolem Čtvrté symfonie D. Šostakoviče .

D. B. Kabalevskij zaznamenal jasný optimismus 14. a 15. symfonie, v nichž „píseň a taneční prvek lidové hudby“ zaujímá stále větší místo [56] . A. A. Ikonnikov souhlasil s takovým hodnocením vedoucího významu počátku lidové písně v těchto dvou symfoniích a vyčlenil 15. z řady intonačně příbuzných skladeb s lidovou písní a tancem (12., 8., 6., 5. I. symfonie) , protože „neobsahuje jediné skutečné folklorní téma“, ale poznamenal, že některá jeho témata „jsou natolik typická žánrovou specifičností, melodicky výrazná, že jsou vnímána jako související s folklórem“ [57] .

Mezi dalšími díly tohoto období vyniká Symfonie č. 16 věnovaná sovětskému letectví. Jeho drama je inspirováno havárií letadla Maxima Gorkého , ke které došlo v květnu 1935. S. S. Prokofjevovo hodnocení 16. symfonie lze rozšířit na mnohá skladatelova díla, nebo je dokonce vnímat jako jeho tvůrčí krédo: „Z hlediska krásy materiálu, mistrovství přednesu a celkové harmonie stavby je to skutečně skvělé umění, bez hledání vnějších efektů a bez mrkání na veřejnost . Nebyla tam žádná přeslazená naivita, žádné lezení do rakví mrtvých skladatelů pro včerejší materiál. Celý sál jednohlasně přivítal Myaskovského symfonii .

Symfonie č. 21 (1940), která zahájila poslední, závěrečné období skladatelovy tvorby, se vyznačuje zvláštní silou . Odrážely jak bolestné myšlenky o správnosti cesty země, tak upřímnou víru ve světlejší budoucnost. V díle se snoubí čistá sonátová forma, mistrovské spojení tmavých a světlých tónů a filozofická hloubka díla. Skladatel se tímto dílem vrací k polytonálním schématům ruského klasického romantismu a průhledné polyfonii dechových nástrojů. .

Za války vytvořil skladatel několik smyčcových kvartetů a tři vlastenecké symfonie: č. 22, 23 (na kabardinsko-balkarská témata) a 24. V Symfonii č. 25 (o 3 částech, 1946), která se stala nejvyšší ukázkou promyšlené klasického romantismu dosáhl vrcholné polyfonní dovednosti .

S. Prokofjev o skladateli napsal: „Je spíše filozofem — jeho hudba je moudrá, vášnivá, ponurá a introspektivní. V tom má blízko k Čajkovskému a myslím, že je vlastně jeho dědicem v ruské hudbě. Mjaskovského hudba dosahuje skutečných hloubek expresivity a krásy“ [59] . D. Šostakovič o skladateli hovořil jako o největším symfonistovi po G. Mahlerovi , mezi jehož díly je řada děl prostě mistrovskými díly symfonického umění [60] .

Violoncellista M. Rostropovič zařadil skladatelův violoncellový koncert mezi svých deset nejoblíbenějších děl, která kdy pro tento nástroj napsal [ 62] , a dirigent E. Svetlanov , který v letech 1991-1993 nahrál všechna skladatelova symfonická díla, jej označil za přímého dědice ruské klasiky. století XIX. Pro M. Rostropoviče Druhá violoncellová sonáta, op. 81 [63] .

V současnosti však skladatelovo hudební dědictví není nijak zvlášť slavné. Skladatel, který působil na pomezí různých proudů, nebyl plně uznáván ani radikálními modernisty, ani zastánci klasického romantismu 19. století. Jeho díla jsou poněkud těžká a lyrická složka tam zůstala v dosti archaické podobě. D. Gorbatov, badatel skladatelova života a díla, a dirigent G. Rožděstvenskij upozornili, že příčina skladatelovy nízké obliby spočívá v tom, že pro někoho je příliš těžký a avantgardní, zatímco pro jiné je příliš konzervativní [62] .

V poslední době je o skladatelovo dílo zvýšený zájem v zahraničí, který se zase šíří ve skladatelově domovině při absenci jeho konečného pochopení. V tomto ohledu je cenné hodnocení V. Ja. Šebalina : „V současné době je stále nemožné podat vyčerpávající či dokonce se trochu přibližující charakteristiku Mjaskovského jako skladatele. Každá další generace najde v jeho dílech nové rysy. To, co se o něm v posledních letech píše, jsou jen první krůčky k pochopení jeho tvůrčí cesty. <...> Příspěvek Mjaskovského do ruské a sovětské hudební kultury je tak obrovský a jedinečný, že bude trvat ještě mnoho let, než se zorientujeme v jeho hudebním a literárním dědictví a uvědomíme si, jak velkou a plodnou jeho roli v obecném běhu Ruský a sovětský hudební život“ [64] .

Pedagogická činnost

Během své výuky na Moskevské konzervatoři vyškolil asi 80 skladatelů, včetně:

Skladbu u něj studovali i L. N. Oborin a L. V. Feigin . I přes rozdílnost talentů a zálib si každý ze studentů našel svůj styl, žánr a intonaci. Jeho škola se vyznačuje vysokou profesionalitou kreativity svých studentů [9] .

N. I. Peiko připomněl, že skladatel zřídka opravoval práce studentů, místo toho uváděl příklady, jak by v podobném případě jednali Čajkovskij, Prokofjev nebo Šostakovič. Podle Peika „Mjaskovskij nikdy netlačil na vkus a aspirace studentů, <...> vždy vyžadoval přísnou promyšlenost každého detailu díla v souladu s obecným plánem. <…> U studentů vždy podporoval vynalézavost a vynalézavost“ [65] a poukazoval na metody vlastního sebezdokonalování.

Podle vzpomínek jeho studentů to byl milý, sympatický člověk, který si nikdy nedovolil být hrubý. D. B. Kabalevskij napsal, že po promoci se na něj studenti, stejně jako on sám, například v případě druhého vydání opery „Rodina Tarasů“, ale i mnozí hudebníci, kteří formálně nebyli jeho žáky, obraceli s prosbou o radu, připomínky a konzultace [ 66] . D. B. Kabalevskij své první tvůrčí věnování – cyklus dvaceti čtyř klavírních preludií – svému učiteli [67] .

Erudice, postřeh a přesnost jeho poznámek zaujaly nejednu generaci hudebníků. Mjaskovského učitelský talent, schopnost slyšet, „chytit“ to nejdůležitější na skladbě, vidět výhody i nevýhody, ocenili nejen studenti, ale i kolegové, kteří se na něj obraceli s prosbou o radu – Prokofjev, Šostakovič , Weinberg a mnoho dalších. AI Chačaturjan ve svých pamětech napsal: „Mjaskovskij nikdy nepotlačoval studenty svou tvůrčí vůlí. Jednal s námi jako se sobě rovnými, byl velmi zdvořilý a ochotný. <...> Respektoval názor studenta, i když s ním nesouhlasil. <...> Bylo pro něj důležité rozpoznat individualitu žáka, objevit vlastnosti jeho talentu a pak rozvinul vše nejlepší, co bylo žákovi vlastní. Není náhodou, že z Mjaskovského třídy vzešlo tolik různých skladatelů. Ve třídě nás N. Ya ohromil svou obrovskou erudicí“ [68] . Podle memoárů A. Chačaturjana připomínal postoj S. Prokofjeva k N. Mjaskovskému zvenčí „úctu studenta k nekonečně milovanému učiteli“ [69] . Již od studií na konzervatoři si S. Prokofjev a N. Mjaskovskij v korespondenci vyměňovali zprávy o práci na svých skladbách. S. Prokofjev byl vždy pozorný k radám a připomínkám svého staršího kolegy a důvěřoval jeho dokonalému vkusu. Jedním z mnoha příkladů je poděkování S. Prokofjeva N. Mjaskovskému za jeho poznámky k baletu „ Na Dněpru “: „Asafiev mi řekl chyby, které jste zaznamenal, za což jsem vám nesmírně vděčný, protože se ukázalo, že byly důležité a podařilo se mi je opravit. Jak fenomenální oko máš, „rys“, řekl by Dostojevskij“ [70] .

Práce

Skladatelova tvorba je zastoupena širokou škálou žánrů, s výjimkou děl pro hudební divadlo a filmovou hudbu . Skladatel vytvořil 27 symfonií, 13 kvartetů, 9 klavírních sonát, další díla orchestrální a komorní hudby, kantáty a romance a také úpravy pro klavír a orchestr. Opusové číslo bylo přiděleno 87 skladbám. Kromě toho napsal skladatel během let studia na konzervatoři řadu předopusových děl a skladeb, kterým autor nepřidělil opusové číslo (bez opusu). Mezi nenaplněné plány patří opery „Idiot“ podle stejnojmenného románu F. M. Dostojevského (v prvních letech), „První dívka“ podle románu N. V. Bogdanova (v dospělosti), „Král Lear“ podle stejnojmenné tragédie W. Shakespeara [ 71] . N. Mjaskovskij na rozdíl od S. Prokofjeva nebyl zastáncem skládání programové hudby a, jak napsal D. Kabalevskij, tíhl k tzv. „čisté hudbě“ [71] . Spojení „čistá hudba“ patří samotnému skladateli: „Divadlo mě nikdy nelákalo ani v opeře, ani v baletu. I zde vždy preferuji to, co nese největší počet rysů „čisté hudby“ a symfonického života – opery Wagnera , Rimského-Korsakova “ [72] .

Ujednání Žádné opusové číslo Seznam neopustitelných děl

Název | Žánr | Rok

Paměť

Komentáře

  1. ↑ I. I. Kryzhanovskij je věnován První symfonii, op. 3 (1908) [10] .
  2. ↑ Úvahy, op. 1 (1907); Třetí symfonie, op. 15 (1913-1914); Lyrické Concertino, op. 32, č. 3 (1929) [12] .
  3. ↑ S. S. Prokofjev je věnován symfonické básni „Alastor“, op. 14 (1912-1913) na motivy stejnojmenné básně Percyho Shelleyho [13] .
  4. ↑ K. S. Saradzhev je věnován symfonické básni „Ticho“, op. 9 (1909-1910) podle stejnojmenného podobenství Edgara Allana Poea ; Desátá symfonie, op. 30 (1926-1927) [14] .
  5. ↑ V. V. a E. V. Derzhanovsky jsou věnovány Třem náčrtům pro zpěv a klavír na slova Vjače. Ivanova, op. 8a (1908) [17] .
  6. ↑ Sedmá symfonie, op. 24 (1922) [24] .
  7. ↑ Michail Segelman, který je skeptický ke klišé a všemožným nálepkám, dává tuto definici do uvozovek – „šéf moskevské skladatelské školy“ [50] .
  8. ↑ Podle komentáře E. V. Krivtsové byly k veršům Miry vytvořeny 4 romance („Zapomenu na tebe?“, „Jako plachta, která se občas mihne“, „Bezoblačný dubnový den“, „Jak často v noci“) Mendelssohn a 2 („Moje srdce je v horách“, „Mary“) – na verše Roberta Burnse v jejím vlastním překladu. Viz: M.A. Mendelssohn-Prokofjev. O Sergeji Sergejeviči Prokofjevovi. Vzpomínky. Deníky (1938-1967) / Vědecké vydání, předmluva, komentáře, rejstříky E. V. Krivtsová. - M. : Composer, 2012. - S. 280. - 632 s. - ISBN 978-5-4254-0046-8 . Autogram s věnováním tohoto cyklu Mira Mendelssohn je uložen v RGALI. Viz: N. Ya Myaskovsky. "Notebook of Lyrics", šest romancí pro vysoký hlas s fn. Na básně a překlady od R. Burnse M. A. Mendelssohn, op. 72 . RGALI . Získáno 17. září 2017. Archivováno z originálu 18. září 2017.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Mjaskovskij Nikolaj Jakovlevič // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  2. ↑ Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Nikolaj Jakovlevič Miaskovskij // Musicalics  (fr.)
  4. ↑ Novogeorgievskaya Fortress // Encyklopedický slovník Brockhaus a Efron  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  5. ↑ Ikonnikov, 1982 , str. jedenáct.
  6. ↑ Myaskovsky II, 1960 , Autobiografické poznámky o tvůrčí cestě, s. 6.
  7. ↑ 1 2 Gulinskaya, 1985 , s. 9.
  8. ↑ Myaskovsky II, 1960 , Autobiografické poznámky o tvůrčí cestě, s. 7.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hudební encyklopedie, 1976 .
  10. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , str. 392.
  11. ↑ 1 2 Myaskovsky II, 1960 , Tvůrčí kronika N. Ya. Myaskovsky, str. 393.
  12. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , str. 393, 399.
  13. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , str. 393.
  14. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , str. 392-393.
  15. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , str. 389.
  16. ↑ Mjaskovskij II, 1960 , Poznámky, str. 477.
  17. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , str. 393.
  18. ↑ 1 2 Gulinskaya, 1985 , V sapérských jednotkách, s. padesáti.
  19. ↑ Korespondence, 1977 , 121. N. Ja. Mjaskovskij - S. S. Prokofjev. 1. listopadu 1914, Petrohrad, s. 126.
  20. ↑ Korespondence, 1977 , Komentář k dopisu 145, str. 501.
  21. ↑ f. 2040 op. 1 jednotka hřbet 80. Dopisy N. Ya. Myaskovského Fedorovské Evgenia Yakovlevna (sestra) . RGALI . Získáno 19. září 2017. Archivováno z originálu 19. září 2017.
  22. ↑ f. 2040 op. 2 jednotky hřbet 294. Dopisy Jakovlevy Very Jakovlevny (rozené Myaskovské, sestry) Myaskovskému N. Ya . RGALI . Získáno 19. září 2017. Archivováno z originálu 19. září 2017.
  23. ↑ Členové kroužku P. A. Lamma . VMOMK pojmenovaný po M. I. Glinkovi (5. ledna 1995). Načteno: 1. října 2017.  (mrtvý odkaz)
  24. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , str. 393.
  25. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Lamm O.P. Memories of N. Ya. Myaskovsky, s. 215.
  26. ↑ Ikonnikov, 1982 , str. 127.
  27. ↑ Sohor A. N. , Bialik M. G. Sovětská hudba  // Hudební encyklopedie  : v 6 svazcích  / Ch. vyd. Yu.V. Keldysh . - M  .: Sovětská encyklopedie. Sovětský skladatel, 1981. - V. 5. - 1056 stb.
  28. ↑ Ikonnikov, 1982 , str. 130.
  29. ↑ Barsová I. A. Nikolaj Sergejevič Žiljajev. Práce, dny a smrt. - M., 2008. S. 529-531.
  30. ↑ Ikonnikov, 1982 , str. 265.
  31. ↑ Ikonnikov, 1982 , str. 266.
  32. ↑ Mjaskovskij II, 1960 , Poznámky, str. 530.
  33. ↑ Korespondence, 1977 , 429. N. Ja. Mjaskovskij - S. S. Prokofjev. 21. října 1942, Frunze, str. 462, 463.
  34. ↑ Ikonnikov, 1982 , str. 264.
  35. ↑ f. 2040 op. 2 jednotky hřbet 39. Hymna Sovětského svazu, pro čtyřhlasý sbor a capella. Slova S. V. Mikhalkova a G. A. El-Registana. Žádný opus . RGALI . Získáno 9. října 2017. Archivováno z originálu 9. října 2017.
  36. ↑ f. 2040 op. 2 jednotky hřbet 40. Státní hymna RSFSR. Slova S. P. Ščipačova. Žádný opus. Projekt, možnosti . RGALI . Získáno 9. října 2017. Archivováno z originálu 9. října 2017.
  37. ↑ Ikonnikov, 1982 , str. 306.
  38. ↑ Gulinskaya, 1985 , s. 173.
  39. ↑ N. Ja. Mjakovskij. Fotografický portrét . VMOMK pojmenovaný po M. I. Glinkovi . Načteno: 1. října 2017.  (mrtvý odkaz)
  40. ↑ f. 2040 op. 1 jednotka hřbet 176. Členský průkaz poslance Moskevské rady N. Ja. Mjaskovského . RGALI . Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 20. září 2017.
  41. ↑ Usnesení ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků „O opeře Velké přátelství“ od V. Muradeliho .// Pravda 1948 11. února
  42. ↑ Petukhova, 2013 , str. 83.
  43. ↑ "NYAMA" - film o Myaskovském . Získáno 14. října 2008. Archivováno z originálu 24. srpna 2013.
  44. ↑ Ikonnikov, 1982 , str. 309.
  45. ↑ Unknown Myaskovsky, 2006 , Dolinskaya E. B. Nikolai Myaskovsky in the 21. century, str. 9.
  46. ↑ Nikolaj Mjaskovskij | Charkovská filharmonie . Získáno 18. června 2018. Archivováno z originálu 13. června 2018.
  47. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shneerson G. M. Meetings with N. Ya. Myaskovsky, str. 328.
  48. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shlifshtein S. I. Od editora, s. 3.
  49. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shebalin V. Ya. Z memoárů Nikolaje Jakovleviče Mjaskovského, s. 262.
  50. ↑ 1 2 Segelman, 1998 , str. 55.
  51. ↑ Tassie, 2014 .
  52. ↑ Nejvyšší řády v řadách vojensko - genealogického fóra . forum.vgd.ru _ Získáno 23. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 23. srpna 2021.
  53. ↑ Ikonnikov, 1982 , str. 149.
  54. ↑ Ikonnikov, 1982 , str. 150, 154-158.
  55. ↑ Unknown Myaskovsky, 2006 , Dolinskaya E. B. Nikolai Myaskovsky in the 21. century, str. deset.
  56. ↑ Ikonnikov, 1982 , str. 217.
  57. ↑ Ikonnikov, 1982 , str. 218.
  58. ↑ Mjaskovskij I, 1959 , Prokofjev S. S. Nová sovětská symfonie, s. 121.
  59. ↑ Segelman M. Nikolaj Mjaskovskij - Šestá symfonie. Booklet k CD edici: Melodiya, 2005.
  60. ↑ Šostakovič D. Zpráva na plénu organizačního výboru SSK SSSR (28.III-7.IV 1944). ... O uměleckém vzhledu N. Ya Mjaskovského. Informovat. So. SSK SSSR, 1945, č. 6-8, S. 2-3; Sovětská hudba č. 11, 1975, s. 64-77.
  61. ↑ Dopis Lamm O.P. E.F. Svetlanovovi . VMOMK pojmenovaný po M. I. Glinkovi (5. ledna 1995). Načteno: 1. října 2017.  (mrtvý odkaz)
  62. ↑ 1 2 Vědecký dokumentární film "Slave of Honor"
  63. ↑ Petukhova, 2013 , str. 77.
  64. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shebalin V. Ya. Z memoárů Nikolaje Jakovleviče Mjaskovského, s. 268-270.
  65. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Peiko N. I. Vzpomínky učitele, s. 316.
  66. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Kabalevsky D. B. O N. Ya. Myaskovsky, s. 281.
  67. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Kabalevsky D. B. O N. Ya. Myaskovsky, s. 298.
  68. ↑ Mjaskovskij I, 1959 , Chačaturjan A. I. Z memoárů, s. 272-274.
  69. ↑ Mjaskovskij I, 1959 , Chačaturjan A. I. Z memoárů, s. 275.
  70. ↑ Korespondence, 1977 , 334. S. S. Prokofjev - N. Ja. Mjaskovskij. 9. listopadu 1931, Paříž, str. 367.
  71. ↑ 1 2 Korespondence, 1977 , Kabalevsky D. B. Báječné přátelství), s. 22.
  72. ↑ Myaskovsky II, 1960 , Autobiografické poznámky o tvůrčí cestě, s. 12.
  73. ↑ 1 2 Díla Nikolaje Myaskovského . Získáno 17. září 2017. Archivováno z originálu 17. září 2017.
  74. ↑ Koncertní síň N. Ya.Mjaskovského (nepřístupný odkaz) . Získáno 6. prosince 2008. Archivováno z originálu dne 14. září 2008. 

Literatura

materiálů Monografie, studie, články

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole