Pastorační koncert (obraz od Tiziana)

Giorgione - Tizian
Pastorační koncert . OK. 1509
ital.  koncertní campestre
Plátno, olej. Rozměr 105×137 cm
Louvre , Paříž
( Inv. INV 71 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

„Pastorační koncert“ nebo „venkovský koncert“ [1] ( ital.  Concerto campestre ; fr.  Le Concert champêtre ) je obraz italské renesance , připisovaný štětci umělce benátské malířské školy Tiziana , podle jiná verze - Giorgione da Castelfranco [2] . Psáno kolem roku 1509 [3] . Obraz je uložen v Louvru v Paříži .

Historie

Dříve bylo dílo považováno za dílo Giorgiona da Castelfranca , vynikajícího mistra benátské malířské školy . Později se obraz začal připisovat Tizianovi (oba umělci pracovali nějakou dobu ve stejném ateliéru) s odůvodněním, že zobrazení nahých ženských postav, jejich plnost a povaha plasticity mají blíže k estetice Tiziana než k Giorgione [4] .

Charakter krajiny, postavy hudebníků (sám Giorgione byl hudebníkem), pastorační téma a celková nálada skladby jsou však pro Giorgioneho umění typické. Je známo, že oba umělci začali pracovat v dílně bratří Gentile a Giovanni Bellini v Benátkách, Titian byl o deset let mladší než Giorgione a v rané fázi své tvorby byl pod jeho vlivem. Mnozí badatelé se proto shodují, že obraz začal Giorgione a dokončil jej Tizian až po náhlé smrti geniálně nadaného malíře v roce 1510 během moru v Benátkách [4] . Podobná situace je spojena s dalším slavným obrazem Giorgioneho „ Spící Venuše “.

Obraz byl také připisován Palmě starší (1480-1528) a Sebastianu del Piombo (1485-1547 ) [5] .

Obraz (dlouho bez názvu) patřil rodu Gonzaga , možná byl zděděn po Isabelle d'Este . Později byl prodán anglickému králi Karlu I. Když byly královské sbírky po revoluci v roce 1649 rozptýleny , byl obraz prodán v aukci německému bankéři a sběrateli umění Eberhardu Jabachovi, který jej v roce 1671 postoupil Ludvíku XIV . z Francie [6] .

Ikonografie a skrytý význam kompozice

Historie vzniku tohoto mistrovského díla , zápletka nebo zápletka zůstávají nejasné. „Krása obrazu, plasticita linií, hudebnost obrysů a opar tónových přechodů jsou však natolik soběstačné, že se mimovolně vynořují úvahy o zbytečnosti jakéhokoli výzkumu. Barevnost obrazu je úžasná , skládající se ze zlatých, namodralých, olivově zelených a jasně červených tónů, stejně jako celková celistvost tónových vztahů, které se zdají být světlé a stínované, ale ve skutečnosti dovedně komponované umělcem. Idylická nálada obrazu je spojena s tématy krásné Arkádie, hudbou Antonia Vivaldiho, benátského skladatele, který ve 20. letech 18. století napsal svůj Country koncert . Zarovnání obrazu je ideální: vyvážení postav nymf prvního plánu, kompoziční úhlopříčka druhého, zvýraznění třetí roviny obrazu a horizontály do hloubky.

Mezi mnoha hypotézami o obsahu obrázku je nejpřesvědčivější „muzikál“. Podle této hypotézy se muzicírující mladíci v kostýmech benátských patricijů a nahých ženských postav – nymf přírody – nacházejí ve dvou odlišných světech, navzájem se nevidí, a proto v obraze plasticky neinteragují. Tichá krajina "Bellini" symbolizuje harmonii. V této krajině „dryády, najády a nymfy oživují prameny, lesy, pole a louky... Tak je to i na „venkovském koncertě“: jedna z nich má v rukou flétnu, podobnou jejímu vzdálenému prototypu – nahá flétnista na reliéfu vytesaném na „ Trůnu Ludovisi “ v 5. století před naším letopočtem. e., a druhý - s džbánem poblíž nádrže - tvoří jeden celek s krajinou“ [8] .

Téma obrazu, stejně jako u dalšího Giorgioneho mistrovského díla „ Spící Venuše “, odpovídá klasické renesanční ikonografii : „ Láska nebeská a láska pozemská “ (název jednoho z Tizianových děl) a „ Svatá konverzace “ ( italsky  Sacra Conversazione ) , k němuž odkazuje zejména oltářní obraz Giovanniho Belliniho v benátském kostele San Zaccaria (1505).

Postava pastýře se stádem na pravé straně obrazu je jak připomínkou dávných pastýřů (pastýři jako první přinášeli dárky lesním nymfám), tak znakem hmotného světa a hudbou, která obraz neslyšně prostupuje je ideální, imaginární svět. Jako literární zdroje, které vytvořily nezbytnou atmosféru pro takové obrazové alegorie, se obvykle nazývá poezie Giovanniho Boccaccia , Pietra Bemba , Angela Poliziana . Motiv role - mramorové nádržky vyobrazený při levém okraji obrazu - a krásná postava nymfy s džbánem v rukou naznačuje možné spojení tohoto motivu s poetickými liniemi básníka Giovanniho Pontana , oblíbeného v r. Benátky :

Frisky nymfy, kterým jsou drahé posvátné prameny, Oblouky jeskyní, kde teče voda, a tiché řeky Sladká vlhkost se nese, nabízená štědrými bowls... Nohy a hruď obnažené, azurové jsou nošené nymfy... Potom naplní džbány stříkající vlhkostí, Vylévají to...

Zdroj na obraze od Giorgioneho zastiňuje vavřínový strom  - symbol poetické slávy. Je také pozoruhodné, že plynulý, jakoby zpomalený pohyb nymfy, okouzlující ladností a neurčitostí („naplní džbán šplouchající vlhkostí, pak ji vylijí...“) a magické ticho přírody: hráč na loutnu se ještě nedotkl strun a flétna ještě nebyla přivedena ke rtům nymfy... O několik let později Tizian zopakuje postavu nymfy na obraze „Láska pozemská a Láska nebeská“ také jako částečně náladu Georgenievovy „poezie“ a téma zdroje.

V jiné verzi je stojící nymfa s džbánem múzou tragické poezie a sedící nymfa s flétnou je múzou pastýřské poezie. Ze dvou hrajících mužů jeden s loutnou možná představuje vysokou lyriku a druhý obyčejnou lyriku, v souladu s rozlišením, které učinil Aristoteles ve své Poetice . Jiný výklad naznačuje, že obraz je alegorií čtyř živlů přírody (vody, ohně, země a vzduchu) a jejich harmonického vztahu [9] .

Francouzský malíř Édouard Manet viděl v Louvru obraz „Pastorační koncert“ a toto mistrovské dílo ho inspirovalo k napsání slavného „ Oběd na trávě “ (1863) [9] .

Poznámky

  1. ↑ GIORGIONE - Country koncert (Pastorační koncert), 1510-1511.  (anglicky) . gallerix.ru _ Získáno 16. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 4. prosince 2020.
  2. ↑ https://www.louvre.fr/oeuvre-notices/le-concert-champetre Archivováno 29. listopadu 2020 v Wayback Machine Musée du Louvre
  3. ↑ Pastorační koncert . Oddělení malby: Italská malba . Musee du Louvre. Získáno 28. listopadu 2012. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
  4. ↑ 1 2 Fregolentová, Alessandra. Giorgione. - Milan : Electa, 2001. - S. 111. - ISBN 88-8310-184-7 .
  5. ↑ Valcanover, Francesco. Opera completa di Tiziano. - Milán: Rizzoli, 1969. - S. 93.
  6. ↑ Le concert champêtre . Webové stránky muzea Louvre . Získáno 9. května 2011. Archivováno z originálu dne 16. března 2012.
  7. ↑ Vlasov V. G. “Country Concert” // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 672-673
  8. ↑ Belousova N. A. Giorgione: eseje o kreativitě. - M .: Výtvarné umění, 1996. - S. 142-143
  9. ↑ 1 2 Zuffi, Stefano. Tiziano. - Milán : Mondadori Arte, 2008. - S. 32. - ISBN 978-88-370-6436-5 .

Viz také

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie