Ztracený | |
---|---|
Angličtina opuštěný | |
Žánr | sci-fi film [1] , dobrodružný film [1] , filmová adaptace románu [d] a dramatický film |
Výrobce | |
Výrobce |
Mitchell Frankowitz , Frank Capra |
Na základě | Uvězněni na oběžné dráze [d] |
scénárista _ |
|
V hlavní roli _ |
Gregory Peck , Richard Crenna , Gene Hackman , James Franciscus |
Operátor | |
Filmová společnost | Obrázky Kolumbie |
Distributor | Obrázky Kolumbie |
Doba trvání | 134 min |
Rozpočet | 8 000 000 $ |
Poplatky | 4 000 000 $ |
Země | |
Jazyk | Angličtina |
Rok | 1969 |
IMDb | ID 0064639 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Lost" ( angl. Marooned , existuje i možnost překladu "Cut off from the world") je americký fantasy dramatický film režírovaný Johnem Sturgesem [3] , vydaný v roce 1969 . Americká televizní verze filmu je známá jako Space Travelers . Film je natočen podle stejnojmenné knihy Martina Caidina (v SSSR kniha vyšla pod názvem „V zajetí orbity“).
Děj vypráví, jak byli tři američtí astronauti při návratu z oběžné dráhy na Zemi ponecháni na oběžné dráze s omezeným přísunem kyslíku. Vedení NASA připravuje nouzový plán na záchranu obětí. V kritickém okamžiku přichází na pomoc obětem i sovětská kosmická loď spolu s americkou záchrannou lodí .
Nominace na „ Oskara “ ve třech kategoriích a vítězství v nominaci „Za nejlepší speciální efekty“. Snímek, který utržil v domácí pokladně pouhé 4 miliony dolarů, si nezískal oblibu u publika a získal smíšené recenze od kritiků, ale měl velký vliv na americký vesmírný program. Vydání The Lost na obrazovky následně ovlivnilo programy Skylab , Apollo , Sojuz-Apollo a plány na možnou záchranu astronautů z oběžné dráhy v případě nouze.
Působení obrazu lze přiřadit přibližně počátku 70. let 20. století [4] . Kosmická loď Ironman One se vrací domů a dokončuje svůj pětiměsíční průzkumný program na orbitální stanici Saturn-4B . Po odstavení landeru od stanice se posádce nepodaří zapnout zapalování hlavních raketových motorů a loď se třemi astronauty Jimem Pruitem, Buzzem Lloydem a Claytonem Stonem visí na nízké oběžné dráze Země.
Všechny síly NASA, včetně ředitele programu pilotovaných letů Charlese Keitha, jsou vrženy do hledání řešení. Keith se dokonce obrací s prosbou o pomoc na vůdce vesmírného programu SSSR, ti však neslibují nic určitého. Vězňům zbývalo asi 42 hodin kyslíku. Existuje možnost vypustit experimentální raketoplán X-RV do stratosféry , pokusit se přenést astronauty na tuto loď a vrátit se na Zemi. Takový plán nebyl předem vypracován, ale americký prezident dává k riskantní operaci souhlas. Manželky astronautů s napětím očekávají výsledky.
Startu záchranné lodi X-RV brání hurikán, který zuřil v okolí mysu Canaveral . Poté, co si loď vybrala okamžik, dokáže v klidu odstartovat okem hurikánu . Mezitím na palubě Ironman One dojde k roztržce ohledně toho, jak se podělit o docházející kyslík. Kapitán lodi, Pruit , jde do vesmíru , zdánlivě kvůli opravám, a posádka trpící nedostatkem kyslíku si hned neuvědomuje, že se je právě chystal nechat za sebou. Lloyd a Stone následují do vesmíru a snaží se dostat Pruita zpět, ale Pruit spáchá sebevraždu tím, že odtlakuje svůj oblek. Tělo zesnulého astronauta je vyneseno do vesmíru.
Dva zbývající astronauti trpí nedostatkem kyslíku a postupně ztrácejí vědomí. Najednou se v blízkosti lodi objeví sovětská kosmická loď. Sovětský kosmonaut se pokouší kontaktovat Američany a gesty jim dává signály. Charles Keith z Houstonu dává rozkaz k přesunu na ruskou kosmickou loď. Lloyd a Stone sotva chápou, co se děje, ale jdou do vesmíru. Stone tlačí bezvědomé Lloydovo tělo směrem k sovětské kosmické lodi, ale sovětskému kosmonautovi se ho nedaří chytit. Nakonec je americká loď zachycena záchranným X-RV pilotovaným Tedem Dohertym. Umírající Lloyd, který se vymkl kontrole, je chycen ve vesmíru Dohertym. Sovětský kosmonaut mezitím stihne na poslední chvíli předat kyslíkovou nádrž umírajícímu Stoneovi. Doherty nese oběti na palubě X-RV a vrací se na Zemi.
Herec | Role |
---|---|
Gregory Peck | Charles Keith ředitel programu NASA pro pilotované lety |
Richard Crenna | Velitel Jim Pruitt |
Gene Hackman | "Buzz" Lloyd astronaut pilot |
James Franciscus | Výzkumník astronautů Clayton Stone |
David Janssen | Ted Doherty |
Lee Grant | Celia Pruit |
Marietta Hartleyová | Betty Lloydová |
Nancy Kovak | Tereza Stoneová |
Bill Couch _ _ | ruský kosmonaut |
Scott Brady | zástupce NASA |
George Gaines | vedoucí mise |
Marooned vydal v roce 1964 americký spisovatel Martin Caidin. Kniha popisovala misi lodi typu „ Merkur “, která za účasti sovětských kosmonautů zachraňuje zařízení „ Gemini “ po katastrofě na blízké oběžné dráze [5] .
V důsledku zvýšené pozornosti veřejnosti k mnoha událostem ve vesmírném závodě Caidinův román upoutal pozornost producenta Franka Capry . V březnu 1964 získala filmová práva Columbia Pictures. Až do roku 1966 nemohla Capra projekt zahájit kvůli organizačním potížím. Okamžitě si zajistil podporu NASA, ale původní scénář nedosáhl odhadovaného rozpočtu 3 miliony dolarů a casting nemohl dokončit. Capra předběžně jednala o účasti ve filmu hvězd první velikosti: Kirk Douglas , Jack Lemmon , Sophia Loren a další. James Stewart , Caprův dlouholetý partner v mnoha zaměstnáních, měl hrát titulní roli velitele Pruitovy lodi , ale v dubnu 1965 Stewart oznámil své odmítnutí. Životopisci se domnívají, že to byl jeden z hlavních důvodů, proč Capra odešel v květnu 1966 do důchodu, čímž skončila jeho mnohaletá úspěšná kariéra ve filmovém byznysu [6] :644 .
Zájem o děj ožil po tragédii Apolla 1 (1967) [8] . Otěže nedokončeného vesmírného projektu byly předány synovi Franka Capry, Franku Warnerovi Caprovi [6] :644 . K práci na filmu byl najat veterán Columbia Pictures John Sturges. Jeho předchozí film „Zebra Polar Station“ také dějově připomínal „The Lost“ – byl o setkání sovětské armády a americké ponorky v ledu Arktidy [8] . První návrh scénáře napsal Walter Newman , nejlépe známý díky spolupráci s Johnem Sturgesem na jeho filmech s vojenskou tématikou a westernech Velký útěk a Sedm velkolepých , ale poté Mayo Simone navrhl jiný návrh, který se hodil producentovi [6] : 643 .
Rok 1969 byl pro Gregoryho Pecka velmi rušný. Herec měl dostat hlavní roli v polární stanici Zebra, ale kvůli problémům s rozpočtem film natočila společnost MGM a hlavní roli hrál Rock Hudson . Peck měl v plánu hrát se Stanleym Kubrickem ve filmu o americké občanské válce, ale Kubrick změnil názor a ujal se „ Vesmírné odysey “. Páska následně udělala na Gregoryho Pecka takový dojem, že se rozhodl přijmout pozvání a zahrát si ve sci-fi filmu. Honorář herce byl asi 600 000 $ [9] :268 . Díky tomu se Peck připojil k solidnímu obsazení Lost, ve kterém již byli Gene Hackman, Richard Crenna a další slavní interpreti [10] :173 . Pro Genea Hackmana bylo pozvání do filmu průlom do hlavních rolí, předtím byl známý svou prací v reklamě, v televizi a účinkováním vedlejších postav [8] .
Natáčení filmu šlo ruku v ruce s realizací lunárního programu a diváci, kteří neustále sledovali televizní přenosy, se dobře orientovali v technických detailech. V tomto ohledu hrála při natáčení velkou roli autenticita [8] . NASA poskytla veškerou možnou pomoc a umožnila natáčení některých epizod ve velitelském středisku v Houstonu a na mysu Canaveral [9] :268 . Pro natáčení byla potřeba velmi velká kulisa, kterou Columbia Pictures neměla, a musela si ji pronajmout od MGM . Efektu beztíže se nejprve snažili dosáhnout natáčením pod vodou, ale tehdejší technologie neumožňovaly spolehlivě zobrazit střelbu v bazénu jako prostor na obrazovce. Byla tedy zvolena tradičnější technologie. Herci a modely lodí byli zavěšeni na drátu na speciálně konstruovaném pozadí napodobujícím hvězdnou oblohu [7] :154 .
Původní plán byl, aby film zaznamenali nadějné skladatelky Wendy Carlos a Rachel Elkind. V budoucnu režisér a producent revidovali své názory a rozhodli se, že obraz bude zcela bez hudby [11] .
Natáčení začalo na začátku roku 1969. V únoru se k tvůrčímu týmu připojil Gregory Peck, který právě dokončil práci na předchozím obrazu „ Prezident “ na Tchaj-wanu. Natáčení trvalo asi 5 měsíců a skončilo v květnu 1969 [12] :342 . Film měl premiéru v New Yorku 10. listopadu 1969, čtyři měsíce po historickém přistání Apolla 11 na Měsíci [9] :268 .
V pokladně byl The Lost úplným selháním a snímek získal v pokladně pouze 4 miliony dolarů, aniž by se mu vrátil rozpočet. Fantasy drama však získalo Oscara za speciální efekty a všimli si jej odborníci i kritici.
V 80. letech byl snímek přestřižen společností Film Ventures International pod názvem Space Travelers a znovu vydán na kabelu. Společnost Columbia Pictures vydala práva na film do veřejné sféry v roce 1991 [4] . V roce 1992 byl obraz parodován v populární sci-fi sérii Y3K Mystery Theatre [13] :51 a získal určitou oblibu, když byl vydán na VHS [4] . V roce 2003 byla páska remasterována a vydána na DVD [14] . Columbia TriStar obnovila film v anamorfní širokoúhlé projekci 2,35:1. Kvalitu restaurování filmu v digitální verzi ohodnotili odborníci webu dvdverdict jako poměrně nízkou [14] .
„Lost“ je charakteristickým představitelem své doby, období aktivního průzkumu blízkozemského prostoru a letů na Měsíc. V letech 1968-1970 vyšla řada filmů s vesmírnou tematikou, např. 2001: Vesmírná odysea , Cesta na druhou stranu Slunce , Odpočítávání , Andromeda Strain [15] 16 ] :153 . Veřejnost byla nadšená z úspěchů vědy a vesmírných programů. Slova hrdiny „Lost“ Charlese Keitha, že let na Měsíc je pouze prvním krokem k dalšímu zkoumání vesmíru, odrážela náladu tehdejší společnosti [15] . Ani správný okamžik, ani hvězdné herecké obsazení a významný režisér však snímek nezachránili před kasovním neúspěchem. To bylo z velké části způsobeno tím, že byla ve stínu „Odyssey 2001“ a skutečných vesmírných letů [17] [18] :116 . Díky tomu všemu byl snímek vysoce oceněn NASA a měl významný dopad na následné vesmírné programy [15] .
Scénář snímku vyslovil otázku, která se veřejnosti okamžitě objevila na rtech po prvním kosmickém letu: kdo a jak pomůže lidem ve vesmíru v případě nouze? [20] :364 Problém úniku z fantastické oběžné dráhy se stal aktuálním [19] [13] :53 . Ukázalo se, že děj "The Lost" je ve zvláštním protikladu k obrázku "Countdown" vydanému o rok dříve. Ve filmu Roberta Altmana byl zvažován hypotetický scénář měsíční rasy SSSR a USA. Americké úřady souhlasí s tím, že v zájmu porážky nepřítele hodí svého zástupce na Měsíc bez jisté šance na návrat, jen kvůli prestiži. Film Ztraceni považoval za méně cynický a fantastický scénář, ale také za scénář související s katastrofou ve vesmíru [15] .
Po vydání filmu Sturges NASA a její dodavatelé, včetně North American Rockwell , kompletně přepracovali své plány na záchranu astronautů ze Skylabu. V důsledku toho začal vývoj programu Skylab Rescue v roce 1970 a v roce 1973, po sérii incidentů s programem Skylab-3, byla NASA připravena jej spustit, ale na poslední chvíli pozastavila postup přípravy na start záchranného týmu [19] [21] .
Astronaut Jim Lovell vzpomínal, že v roce 1969 šel s manželkou na premiéru filmu Ztraceni. Jen o pár měsíců později se přistihl, že se do událostí předpovídaných ve filmu docela přesně zapojil. Tři astronauti s omezenou zásobou kyslíku byli uvězněni v kosmické lodi bez konkrétních plánů na záchranu [22] :216 [23] .
Večer 13. dubna 1970 se Jerry Woodfil, inženýr pozemního podpůrného týmu Apollo, vrátil z promítání filmu Ztraceni v divadle. O dvě hodiny později Jerryho probudil telefonát. Byl povolán do velitelského střediska - " Apollo 13 " bylo v tísni a bylo nutné rychle najít nestandardní řešení. Inženýři Jerry Woodfil a Art Campos později vzpomínali, jak události zobrazené ve filmu přímo ovlivnily jejich úvahy, které je přivedly ke správnému rozhodnutí. Jednou z možností záchrany, o které hovořili hrdinové obrázku, byla nezdokumentovaná možnost dobití baterií z náhradní sady. Totéž by se dalo udělat se skutečným lunárním modulem Apollo . Stejně jako ve filmu to inženýři nejprve vyzkoušeli na pozemní replice kosmické lodi a poté předali pokyny astronautům [24] .
Očití svědci z první ruky citovali mnoho podobností mezi filmem a událostmi mise Apollo 13:
"Ztraceno" ovlivnilo řadu obrazů, které vyšly později: " Armagedon ", " Apollo 13 ", " Colize with the Abyss " a další [25] :217 [26] :52 .
Obrázek měl významný dopad na sovětsko-americké vztahy ve vesmírném sektoru. Kniha Martina Caidina byla v SSSR známá, protože vyšla v ruském překladu již v roce 1967 [27] . Čas uvedení snímku na obrazovky se shodoval s obdobím určitého tání ve vztazích mezi oběma supervelmocemi. Obě strany se již v praxi opakovaně setkaly s mimořádnými situacemi ve vesmíru a potřeba najít společné řešení byla uznána na obou stranách železné opony [21] [28] . Ve dnech 11. – 12. května 1970 se v Moskvě uskutečnilo setkání mezi Mstislavem Keldyshem a Philipem Hendlerem . Prezident Americké národní akademie věd Sturgesův film krátce předtím viděl a jak sám vzpomínal, nemohl ho dostat z hlavy. Při setkání Handler popsal scénář ke Ztraceni a zdůraznil, že sovětský kosmonaut v americkém filmu zachrání toho amerického a stane se hrdinou. To vyvolalo odpovídající dojem a strany dospěly k dohodě o klíčových bodech partnerství ve vesmírném programu [29] :9 .
Jednání později vedla k realizaci programu Sojuz-Apollo , který byl původně koncipován jako možná vzájemná záchranná akce. Přímým příkladem spolupráce stran byl vývoj návrhu kompatibilní dokovací stanice APAS pro orbitální stanice SSSR a USA, která se používá i v 21. století [30] . Donald Slayton , který se stal prototypem filmového hrdiny Teda Dohertyho, potvrdil, že snímek, i když nevzbudil velké sympatie diváků, udělal velký dojem na manažery vesmírných programů obou zemí [15] [31] .
Film je dvakrát zmíněn ve své knize „Rakety a lidé“ od Borise Chertoka . Ztraceni byli uvedeni na uzavřeném promítání pro vůdce sovětského vesmírného programu spolu s dosud nedokončeným filmem Zkrocení ohně . V tu chvíli bylo rozhodnuto o dalším osudu „Zkrocení ohně“ a možnosti jeho uvedení na širokoúhlé plátno [32] . Chertok také ve své knize napsal, že podle jeho názoru americký film inzeroval „ Space Shuttle “ a přispěl ke zvýšení prostředků na tento program [33] [34] :41 .
Obraz byl kritiky přijat velmi kontroverzně. Vizuální složka, režie a kamera byly obecně vysoce ceněny [13] :51 [35] . Speciální efekty byly hodnoceny pozitivně recenzentem Variety , ačkoli většina kritiků měla pocit, že nebyly tak působivé jako v Kubrickově dřívějším filmu . Jeff Rovin ve své knize „Speciální efekty v kinematografii“ poznamenal, že prostor ve filmu vypadal i na svou dobu velmi nepřirozeně a Oscar byl filmu udělen jen proto, že konkurence toho roku byla slabá [7] :154 .
Tvůrci zvolili scénář, ve kterém převládá psychologické napětí, dialogy, napětí nad akcí. Neuspěchaný vývoj událostí byl zcela v souladu s duchem scénáře, nicméně bylo konstatováno, že akce byla příliš pomalá a dokonce metodická, více v souladu s dokumentem, ačkoli scénář byl koncipován jako zábavný [4] [14] [18] . Film se ukázal jako neutrální, bez jasně umístěných akcentů [16] :153 [37] :156 .
Téma poprvé představené ve filmu " Robinson Crusoe na Marsu ", charakterizované známou klišé frází " Houstone, máme problém!" “, bylo pokračování ve Ztraceno [38] :176 . Rozpor mezi nepředvídatelným lidským faktorem a chladnou kalkulací nachází v obrázku nečekaný vývoj [16] :153 . Akční filmy minulosti byly charakteristické tím, že postavy samy nacházely východisko z obtížných situací, téměř vždy šlo o aktivní postavy. Space opery 60. let zavedly novou tradici. Hlavní hrdina se ocitá v pasivní pozici a ztrácí svou individualitu. Astronauti zavření na palubě nemohou nic dělat a nejsprávnější je nedělat nic a čekat na spásu, která přijde zvenčí [39] .
Množství technických detailů sice dodávalo věrohodnosti, ale nepřispívalo k podívané obrazu a unavovalo diváky. Vivienne Sobchak ve své knize „Space on the Screen“ citovala „The Lost“ jako negativní příklad toho, k čemu může vést přílišná fascinace technickým žargonem [16] :152 [40] . Pauline Cale , celkově nelichotivě hodnotící snímek, k zápletce poznamenala: „Zdá se, že scénárista v životě neviděl živé lidi“ [41] :107 . Zařízení, senzory a jejich čtení, čtené monotónním hlasem zbaveným emocí, získávají posvátný význam. Důležitou postavou, stejně jako v mnoha sci-fi filmech, je samotná vesmírná loď, nutící atmosféru omezování svobody a životně důležitých zdrojů. Záchranný lander se může snadno proměnit v rakev pro tři astronauty, což je leitmotiv filmu [16] :71 [16] :199 . V parodii na „The Lost“ z roku 1992 v epizodě seriálu Mystery Theatre 3000 byla situace satirizována tímto roubíkem : mnoho přepínačů a přepínačů bylo speciálně vytvořeno pro astronauty na palubě. Ve skutečnosti jsou nastaveny pouze pro vzhled a pohodlí posádky, ale nijak neovlivňují let lodi [13] :51 . Dějový pohyb spojený s manželkami a přítelkyněmi zanechanými na Zemi se stal velmi populární po The Lost (lze si vzpomenout na Armagedon a Apollo 13 ) [15] . Scéna loučení s manželkami však byla kritiky vnímána jako příliš melodramatická a nezapadající do nálady obrazu [10] :27 .
Recenzent filmu Life poznamenal, že scénář snímku je špatně vyvážený a plný extrémně vynucených dějových tahů, jako je vypuštění lodi okem hurikánu nebo zázračné objevení se sovětské kosmické lodi poblíž Ironman One na letišti. nejnutnější okamžik [42] . Howard Thompson ( New York Times ) nazval snímek ambiciózním projektem, který se ve výsledku stal ničím jiným než svědomitou prací. Obraz, který byl koncipován jako napínavý thriller, končí tím, co se ani nedá nazvat vrcholem. Závěr filmu mi přišel odfláknutý, zbytečně krátký a pomačkaný. Kritik vysoce chválil režii, i když herectví se setkal se zdrženlivou chválou [43] . Roger Ebert ( Chicago Sun-Times ) ironicky poznamenal, že Stanislavského metoda je bezmocná, když je herec ve skafandru připoután k židli a má na hlavě tlakovou helmu [44] . Gregory Peck neměl rád svou vlastní postavu, kterou nazval uraženou a citově omezenou [18] :88 .
V souladu s módou 60. let, odstartovanou v "The Birds ", se tvůrci "Lost" také rozhodli zcela opustit hudbu ve filmu. Jako doprovod zůstala pouze řeč, zvuky a ruchy technického původu. Film jako takový neměl skladatele a tyto experimenty nahrál zvukový inženýr Arthur Piantadozzi. Experti amerického časopisu " High Fidelity " zaznamenali zajímavý přístup zvláštním oceněním [45] :112 . Zvukový doprovod filmu byl také poznamenán nominací na Oscara, ačkoli spolu s přetížením technickými detaily mechanický soundtrack filmu nerezonoval u masového publika [8] .
Recenzent časopisu Slant Matt Mole dal toto celkové hodnocení filmu:
"Lost" zprostředkovává prostorovou část příběhu docela dobře. Speciální efekty jsou špičkové, s výjimkou několika špatných záběrů na modré obrazovce . Zachycení astronautů, kteří dýchají do jejich mikrofonů, je Sturgesovo jednoduché, ale elegantní řešení zvukového doprovodu, které přesně zachycuje vlastnosti postav. Sturgesova verze vesmírných letů se mnou rezonovala stejně jako Kubrickova.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Ale Marooned má většinu vesmírných věcí správně. A až na pár nemotorných matných záběrů jsou speciální efekty špičkové. Sturges také záměrně nechává mikrofony na astronautech zachytit jejich dech. Tento jednoduchý, ale úhledný zvukový trik dodává jejich charakterizaci jemný rozměr. Jiným způsobem jsem zjistil, že jsem vtažen do Sturgesovy verze kosmického letu stejně silně jako Kubrickova — [46]V roce 1950 se film " Destination - the Moon " s velmi věrohodným obrazem expedice na Měsíc stal začátkem nové etapy ve sci-fi. Sci-fi filmy se za dvacet let zcela změnily v podání vesmírných letů i autentičnosti detailů. Ve filmech z 50. let byla kosmická raketa zobrazena tak, jak si ji umělci představovali: stříbrná vřetenovitá konstrukce – jednostupňová obdoba V-2 [47 ] . Uvnitř rakety je místa víc než dost [13] :52 .
V 60. letech se stala populární „realistická“ filmová fikce, přičemž hlavním příkladem byl The Lost a dřívější příklad blížící se technické věrohodnosti, Planet of the Storms (1962). Vnější i vnitřní design lodi se nyní blížil skutečným vesmírným stanicím. Uvnitř stísněného landeru bylo tak akorát místa k přežití, a to už radikálně změnilo celou intriku. Producent filmu Mitchell Frankowitz si myslel, že The Lost není sci-fi, a tak mluvil o jeho práci [48] [16] :153 .
Tento film je o faktech, ne o sci-fi. Vše, co bylo ukázáno, se mohlo stát. Nekrmme astronauty, NASA a publikum další porcí vesmírných keců.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Tohle má být vesmírný film, ne sci-fi. Může se stát to, co se děje na obrázku. Neurážejme astronauty, NASA nebo americkou veřejnost hromadou laciných vesmírných blábolů. — [48]Příprava rekvizit, kulis a modelů byla ukázkou pečlivého studia všech maličkostí. Modely vesmírných lodí byly repliky skutečných stanic. Vnější a vnitřní design orbitální stanice do značné míry opakoval design „ Skylab “ (projekt, který v době natáčení existoval pouze v maketách) a lander byl vytvořen na základě „ Apolla CSM “ [8] . Při natáčení byly použity skutečné židle určené pro projekt Apollo [10] :173 . Obleky astronautů byly navrženy tak, aby byly poměrně přesnou replikou modelu A7L , včetně nášivky s podpisem NASA a rozpoznatelné „akvarijní helmy“ [31] . Výrobní konstruktéři spolupracovali se specialisty z NASA a North American Aviation a makety byly jen mírně upraveny, aby vyhovovaly požadavkům operátora a specialisty na vizuální efekty. Filmový záchranný modul Iron Man One je tedy zevnitř menší než skutečné Apollo CSM - režisér tím chtěl umocnit tísnivý efekt uzavřeného prostoru [10] :173 .
Sovětská kosmická loď velmi připomínala Vostok [ 33] . Americká okřídlená kosmická loď X-RV odpovídala projektu X-24 a byla ve filmu vypuštěna na nízkou oběžnou dráhu Země pomocí nosné rakety Titan IIIC [5] .
I když v některých detailech je obraz do jisté míry spolehlivý, obecně je hlavní intrika obrazu stěží věrohodná, vezmeme-li ji v úvahu z hlediska možností kosmonautiky v 70. letech. Záchranná akce, která na obrazovce vypadala velkolepě, je ve skutečnosti zcela nereálná a nemohla být připravena s takovou rychlostí [22] :216 . Přesto byl film dokonce zmíněn ve stejné řadě s Odyssey 2001 a Silent Run mezi těmi filmy, které "odhalují lunární podvod ": již v letech 1968-1971 předváděly vysoce kvalitní speciální efekty, které dokážou zcela realisticky zobrazit simulovaný prostor na obrazovce. let [49] :500 .
Tematické stránky | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie |
Johna Sturgese | Filmy|
---|---|
40. léta 20. století |
|
50. léta 20. století |
|
60. léta 20. století |
|
70. léta 20. století |
|
Oscar za nejlepší vizuální efekty | |
---|---|
|