Pat Metheny | |
---|---|
Angličtina Pat Metheny | |
| |
základní informace | |
Jméno při narození | Patrick Bruce Metheny |
Datum narození | 12. srpna 1954 (ve věku 68 let) |
Místo narození | Lees Summit, Missouri |
Země | USA |
Profese | kytarista , skladatel |
Roky činnosti | 1974 - současnost. čas |
Nástroje | Elektrická kytara , akustická kytara , syntezátorová kytara |
Žánry | Jazz , Post-bop , Latin jazz , Jazz fusion , World music |
Štítky | Záznamy ECM |
Ocenění | Cena Paula Aketa [d] |
www.patmetheny.com | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Pat Metheny [1] [2] ( angl. Pat Metheny ; narozen 12. srpna 1954 , Fox Summit , Missouri, USA; vlastním jménem Patrick Bruce Metheny, Patrick Bruce Metheny) je americký jazzový kytarista a skladatel. Je lídrem Pat Metheny Group a také se podílel na duetech, sólové tvorbě a dalších vedlejších projektech. Jeho styl zahrnuje prvky progresivního a moderního jazzu, latin jazzu, fusion [3] .
Metheny má tři zlaté disky a získal 20 cen Grammy [4] a je jediným člověkem, který vyhrál Grammy v 10 různých kategoriích. Bratr jazzového hráče na křídlovku Mikea Methenyho.
Metheny se narodil v Summit Lee, Missouri . Jeho otec, Dave, hrál na trubku a jeho matka, Lois, byla zpěvačka. Dědeček z matčiny strany, Delmare, byl profesionální trumpetista [5] . Methenyho prvním nástrojem byla trubka , na kterou ho naučil hrát jeho bratr Mike. Jeho bratr, otec a dědeček spolu doma hráli tria. Rodiče byli fanoušky Glenna Millera a další swingové hudby . Vzali Methenyho na koncerty, kde mohl slyšet Clarka Terryho a Doca Severinsena , ale všichni měli malý respekt ke kytaře. Methenyho zájem o tento nástroj vzrostl kolem roku 1964, kdy viděl v televizi vystupovat Beatles . K jeho 12. narozeninám mu rodiče dovolili koupit kytaru, což byl Gibson ES-140 3/4.
Methenyho život se změnil po poslechu alba Milese Davise Four & More . Brzy se zamiloval do alba Wese Montgomeryho z roku 1965 Smokin' at the Half Note . Podle Methenyho to byli Beatles , Miles Davis a Wes Montgomery , kdo měl největší vliv na jeho hudbu [6] .
Když mu bylo 15, získal stipendium časopisu Down Beat na týdenní jazzový kemp, kde byl mentorován kytaristou Attilou Zollerem, který poté pozval Methenyho do New Yorku za kytaristou Jimem Hallem a kontrabasistou Ronem Carterem .
Zatímco hrál v klubu v Kansas City , oslovil ho Bill Lee, děkan z University of Miami , který mu nabídl stipendium. Poté, co strávil méně než týden na vysoké škole, si Metheny uvědomil, že poté, co celý den hrál na kytaru, nebyl připraven na hodinu. Přiznal to Leeovi, který mu nabídl učitelskou práci, protože vysoká škola nedávno představila elektrickou kytaru jako studijní kurz [6] .
Pohnul se[ kdy? ] do Bostonu učit na Berklee College of Music s jazzovým vibrafonistou Gary Burtonem [7] , čímž si vysloužil pověst zázračného dítěte [8] .
V roce 1974 se objevil na albu pod neoficiálním názvem Jaco od Carol Goss (na kterém se podíleli i pianista Paul Blee, baskytarista Jaco Pastorius a bubeník Bruce Ditmas) s názvem Improvising Artists .[ upřesnit ] . Pat nevěděl, že je nahráván.
Během příštího roku se připojil ke skupině Garyho Burtona spolu s kytaristou Mickem Goodrickem.
Metheny vydal své debutové album Bright Size Life ( ECM ) v roce 1976 , s Jaco Pastoriusem na basu a Bobem Mosesem na bicí. Na jeho dalším albu Watercolors (ECM, 1977 ) se podílel pianista Lyle Mays (1953–2020). Specifickou zvukovou atmosféru alba podpořil přizvaný německý kontrabasista Eberhard Weber .
V roce 1978 , kdy vyšlo album Pat Metheny Group (ECM) , bylo Pat Metheny Group kvarteto složené z klavíristy Lyle Mayse (také autora mnoha skladeb a aranží pro soubor Metheny), baskytaristy Marka Egana a bubeníka Dannyho Gottlieba. Druhé album skupiny American Garage (ECM, 1979 ) dosáhlo na první místo v žebříčku Billboard Jazz a umístilo se na různých popových žebříčcích. Od roku 1982 do roku 1985 skupina Pat Metheny vydala alba Offramp (ECM, 1982 ), živé album Travels (ECM, 1983), First Circle (ECM, 1984) a The Falcon and the Snowman (EMI, 1985 ). Album[ co? ] za stejnojmenný film, na kterém kapela spolupracovala na singlu „This Is Not America“ s Davidem Bowiem . Píseň dosáhla čísla 14 na UK Top 40 v roce 1985 a čísla 32 v USA [9] .
Na albu Offramp se poprvé objevil baskytarista Steve Rodby (nahradil Egana) a hostující brazilská umělkyně Nana Vasconcelos na perkuse a zpěv. U First Circle se ke kapele připojil argentinský zpěvák a multiinstrumentalista Pedro Aznar , zatímco bubeník Paul Vertico nahradil Gottlieba ve stejnou dobu. V té době byli Steve Rodby a Paul Vertico členy Simon Bard Collective a předtím hráli v Chicagu, než se připojili k Methenymu.
First Circle bylo Methenyho poslední album na ECM; byl klíčovým umělcem na etiketě, ale Metheny byl v rozporu se zakladatelem Manfredem Aicherem .
Na albu Still Life (Talking) ( Geffen , 1987 ) se objevili noví členové kapely - trumpetista Mark Ledford , zpěvák David Blameers a perkusionista Armando Marsal . Pedro Aznar se vrátil pro album Letter from Home (Geffen, 1989 ).
V tomto období chicagská divadelní společnost Steppenwolf použila skladby Methenyho a Mayse pro inscenaci hry Lyle Kesslera Sirotci, kde od té doby zůstala zvláštní doplňkovou hudbou pro všechny inscenace hry po celém světě.
Metheny se poté znovu ponořil do sólových i skupinových projektů. Uplynuly čtyři roky, než vyšlo živé album nazvané The Road to You (Geffen, 1993 ), které obsahovalo skladby ze dvou Geffenových studiových alb. Tým začal používat nové vybavení a technologie, zejména použití syntezátorů od Mayse.
Pat Metheny Group se v prvních letech své existence stala vzácným příkladem jazzové skupiny, která si získala širokou popularitu a nesledovala komerční zisk. Hudebníci vyvinuli vlastní "hutný" orchestrální zvuk, často kombinující klasickou techniku kontrapunktu , metrické variace a prvky hudebně dramatu. Navíc se v díle Pat Metheny Group syntetizují prvky etnické hudby různých národů; zvláštní místo zaujímá jihoamerická hudba. Jestliže Pat Metheny vyčnívá jako hlavní melodista, pak Lyle Mays vyniká svými harmoniemi. Metheny sám poznamenává, že „Pat Metheny Group“ je jakousi experimentální platformou pro jeho hudbu.
Od roku 1977 do současnosti Metheny koncertuje v mnoha zemích. V roce 1987 vystoupil jedinkrát v Rusku (v Moskvě) [10] .
Pat Metheny pracoval mimo skupinu "Pat Metheny Group" a dokázal ukázat různé stránky své muzikálnosti. Ve spolupráci se známými jazzovými hudebníky jako Ornet Coleman , Charlie Hayden , Dave Holland a Roy Haynes , Michael Brecker , Jim Hall Pat Metheny nahrál skladby vysoce ceněné jazzovými kritiky, a to i ty, které nevěnují příliš pozornosti „pastoračním“ resp. „lehké fatální“ prvky v tvorbě Pat Metheny Group. Projekty jako duet s Derekem Baileym nebo těžko pochopitelná Zero Tolerance for Silence mate ty kritiky, kteří si myslí, že Pat Metheny se spolu s Pat Metheny Group vydává na cestu stále měkčího zvuku.
Metheny tvrdí, že hraje to, co by chtěl slyšet jako posluchač. Vzhledem k tomu, že zvědavost je jeho poznávacím znamením již od dětství, není divu, že jeho hudbu ovlivňují různé styly, klasické i etnické. Byl ovlivněn zejména brazilskou hudbou , protože svého času žil v Brazílii a vystupoval s hudebníky jako Milton Nashcimento a Toninho Horta .
Metheny navíc říká, že ho ovlivnila Ornette Coleman, jejíž některé skladby nahrál. Song X je duet mezi Patem Methenym a Ornette Coleman.
Pat Metheny sám má určitý vliv na mladé hudebníky. Dokládají to některé jeho skladby v provedení jiných hudebníků; někteří mladí hudebníci hrají v Pat Metheny Group a dalších projektech.
V sociálních sítích | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video a zvuk | ||||
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
|