Rondo

Rondo (z italského rondo, které se vyvinulo z francouzského  rondeau  – „pohyb v kruhu“, „kruhový tanec“, pochází z latinského rotundus – „kulatý“) – hudební forma , ve které se opakuje (alespoň třikrát) držení hlavní téma ( refrén ) se střídá s různými epizodami [1] . Je to nejběžnější hudební forma s refrénem.

A - B - A - C - A - ... - A

Starověké (couplet) rondo

Název pochází z francouzského slova Couplet, kterým skladatelé 18. století označovali úseky, kterým říkáme epizody. Refrén se nazýval „rondo“ ( fr.  rondeau ; někdy se tvar dvojverší rondo podle francouzské tradice nazývá také „rondo“, s důrazem na poslední slabiku).

Dvojité rondo bylo jednou z oblíbených forem francouzských cembalistů - J. Chambonière , F. Couperin , J-F. Ramo a další. Většina z nich jsou programové kusy, obvykle miniatury, velmi odlišné povahy. Tito skladatelé také psali tance v této podobě. V německém baroku je rondo vzácné. Někdy se používá ve finále koncertů ( J.S. Bach . Koncert pro housle a orchestr v E-dur, 3. věta). V suitách se často jedná o napodobování francouzského stylu (tak či onak) nebo tance francouzského původu (J.S. Bach. Paspier z anglického Suite e-moll).

Doba trvání formuláře je různá. Norma je 5 nebo 7 dílů. Minimálně - 3 díly (F. Couperin. "Le Dodo, ou L'Amour au berceau" a "Les Barricades Mystérieuses" ). Maximální známý počet dílů (v zásadě pro rondo) je 17 ( Passacaglia F. Couperina ).

Refrén vytyčuje hlavní (téměř vždy jediné v celém díle) téma, jeho dominantní role je výrazně vyjádřena. Obvykle je psán kompaktně, v homofonní textuře a má písňový charakter. Ve většině případů je čtvercový (včetně J.S. Bacha ) a má tvar tečky .

Následné refrény jsou vždy v hlavní tónině . Téměř se nemění, jedinou normativní změnou je odmítnutí opakování (pokud to bylo v prvním refrénu). Variace refrénu je extrémně vzácná.

Verše téměř nikdy nemají nový materiál, rozvíjejí téma refrénu, zdůrazňují jeho stabilitu. Ve většině případů probíhá jedna ze dvou tendencí: malé rozdíly mezi dvojveršími od sebe navzájem nebo cílevědomý rozvoj dvojverší, kumulace pohybu v textuře.

Starý koncertní formulář

Hlavní článek: Stará koncertní forma

Tato forma nepatří mezi formy ronda, i když je založena na stejném principu. Od ronda se zásadně liší velmi rozsáhlými změnami prvního tématu (zde ritornella) při jeho opakovaných návratech: všechny (kromě závěrečného) jsou transponovány, často ve zkrácené podobě. Zároveň je dosahováno pro rondo netypické dynamiky vývoje, která mezi klasiky někdy předčí i dynamiku sonátové formy.

Rondo v díle C. F. E. Bacha

Estetika Carla Philippa Emmanuela Bacha byla opakem francouzských cembalistů. Do formy ronda vnesl velmi silný prvek fantazie.

C. F. E. Bach nakládá s formou mnohem volněji než jeho předchůdci a mnozí skladatelé následujících epoch. Refrén se aktivně rozvíjí (což francouzští cembalisté a vídeňští klasici nemají), je transponován (a ne nutně do příbuzné tóniny ), dochází k redukcím, rozvíjení či rozšiřování refrénu (často díky zařazení fantasy prvků - kadence atd.). Epizody jsou často postaveny na fantasy materiálu. Zvyšuje se kontrast mezi díly a jejich počtem. Celkový tónový plán postrádá vyváženost, stejně jako měřítka sekcí. Zvyšuje se také osobitost provedení každého díla. Někdy je v jeho rondu prvek sonáty (to je vyjádřeno návratem jedné z epizod na konci formy v hlavní tónině). Tímto připravuje rondovou sonátu vídeňského klasicismu .

Jako ilustraci řečeného lze uvést schéma C. F. E. Bacha Rondo in B-dur for clavier [2] . První řádek je typ sekce (R - refrén, EP - epizoda), druhý - počet taktů, třetí - místní podoba sekce, čtvrtý - tónina sekce, pátý - analogie úseků díla s úseky sonátové formy (GP - hlavní část, PP - vedlejší část):

R EP 1 R EP² R EP³ R EP 4 R EP 5
(EP²) 		R EP 6 R R 1 EP 7
(EP 3, 4 ) 		R
8+4+8 12 osm jedenáct osm 8+8 4+8 jedenáct osm osm 4+4 8+25 osm 23 8+16+14+19 patnáct
3 hod. doba doba
B cB F B-Es Es C C cE E A d dB B B b B
(GP) (PP) (PP²) (GP) (PP²)

Klasická éra rondo

Rondo zaujímá velké místo v hudbě vídeňských klasiků . Po C. F. E. Bachovi tato forma znovu získala rovnováhu a harmonii. Části klasického ronda jsou přísně regulovány, volnost minimální. Takové chápání formy odpovídá konceptu harmonického a racionálně uspořádaného světa běžného pro klasiky.

Rozsahem ronda v tomto období jsou finále nebo pomalé části cyklů (tedy části, kde je důležitá stabilita, úplnost a nedochází ke konfliktu). Méně časté jsou jednotlivé kusy v rondové podobě ( Mozart . Rondo a-moll; Beethoven . Rondo „Rage over a lost penny“).

Podle počtu témat se rozlišuje malé rondo (1 nebo 2 témata) a velké rondo (3 a více témat). Tyto typy budou diskutovány níže. Je třeba poznamenat, že v jedné z evropských teorií 19. - počátku 20. století ( A. B. Marx a jeho následovníci včetně Rusů) se rozlišovalo 5 forem ronda. Zatímco ostatní významní západní teoretici jako Lobe, Riemann, Prout, Schoenberg, d'Andy nesouhlasili s Marxem v teorii hudební formy. V ruské muzikologii došlo k odmítnutí Marxovy klasifikace (forma písně + 5 typů ronda) ještě před říjnovou revolucí 1917 s Beljajevem a Catoirem a později se zafixovalo v dílech Tyulina, Sposobina, Mazela a Zuckermana. Dále bude uvedeno, která forma ronda podle Marxe odpovídá tomu či onomu typu ronda.

Malé rondo

One-dark rondo

Struktura tohoto typu formy má prezentaci tématu a jeho opakování, spojené modulačním tahem [3] . Rozložení tohoto formuláře je následující:

ALE — přestěhovat se — ALE
T → T

Hlavní vlastností této formy, která ji umožňuje klasifikovat jako formu ronda, je přítomnost pohybu . Tato forma ve své čisté podobě je vzácná, často v rámci tahu vzniká nový tematický materiál (a obraznost), který celek přibližuje k dvoutemnému rondu.

Téma je obvykle v jednoduché dvoudílné formě , která určuje samostatný význam tahu (a ne jeho střední roli), méně často prostý třídílný nebo dobový (v tomto případě má tah mnohem větší rozměry než téma).

Nezávislé hry v této podobě jsou vzácné.

Příklady:

  • L. van Beethovena . Bagatelle, op. 119 č. 6 (námětem je jednoduchá dvoudílná nereprízová forma).
  • L. van Beethovena . Sonáta č. 2, op. 2 č. 2, 2 hodiny (téma je jednoduchá třídílná forma).
  • R. Schuman . Novela č. 2 v D-dur (téma je období , tah trvá 74 taktů).
Two Dark Rondo

Nazývá se také "Adagio forma" nebo "Andante forma" - protože většina pomalých částí sonátově-symfonických cyklů klasických skladatelů (tradičně Andante nebo Adagio) je napsána v této formě [4] .

Rozložení tohoto formuláře je následující:

ALE — přestěhovat se — B — přestěhovat se — A
T → Ne → T

Taková struktura se nazývá liché rondo (podle počtu témat, nepočítaje tahy). Někdy může dílo končit druhým tématem (B), takové struktuře se říká sudé rondo :

ALE — přestěhovat se — B — přestěhovat se — A — přestěhovat se — B1 _
T → Ne → T → T

Formulář může pokračovat a ukončit hlavní téma:

ALE — přestěhovat se — B — přestěhovat se — A — přestěhovat se — B1 _ — přestěhovat se — A
T → Ne → T → T → T

Dvojtemné rondo se uplatňuje především v pomalé lyrické hudbě (pomalé části cyklů , nokturna , romance atd.) a v živé motorické, často žánrově-taneční hudbě (finále cyklu, etudy , jednotlivé skladby atd.).

Hlavní (první) téma bývá psáno jednoduchou formou , nejčastěji prostou dvoudílnou . Je udržovaný v hlavní tónině a má jasnou kadenci .

Druhé téma tak či onak kontrastuje s prvním a má nezávislý význam. Podle tématu může být derivátem hlavního. Ve většině případů je stabilní, ale může být i nestabilní. Často je druhé téma psáno v jednoduché dvoudílné formě , méně často ve formě tečky .

Někdy může být jeden z tahů přeskočen (častěji - odvádění). Tahy mohou mít svůj vlastní tematický materiál nebo rozvíjet látku tématu.

Příklady:

  • L. van Beethovena . Koncert č. 1 pro klavír a orchestr, op. 15, II část.
  • L. van Beethoven. Klavírní sonáta č. 3 C dur, op. 2 č. 3, II část.
  • W. Mozart . Klavírní koncert A-dur (KV 488), II věta.

Grand Rondo

Velká ronda zahrnují formy se třemi nebo více tématy.

Velké rondo je zvykem dělit: podle počtu témat – na trojtmavé, čtyřtmavé atd.; podle správnosti návratu refrénu - na pravidelné a nepravidelné; podle opakující se části jsou možné formy, kde se kromě refrénu vrací jedna z epizod.

Velké rondo se skládá ze stejných částí jako malé rondo – z témat a pohybů. Charakteristiky těchto sekcí jsou stejné - témata jsou stabilnější, tahů je méně.

Úvod do velkého ronda, když je součástí cyklu, je vzácný, pokud existuje, pak je malý a není nezávislý. Naopak v jednotlivých dílech může úvod přerůst ve velký úvod ( Saint-Saens . Úvod a rondo-capriccioso).

Coda je téměř vždy přítomna ve velkém rondu. Často zahrnuje poslední držení hlavního tématu.

Velké pravidelné rondo

V tomto typu ronda [5] se refrén vrací postupně po epizodách. Schéma formuláře je:

ALE → B → A → C → A … A

Celkový počet témat se může lišit, ale ve většině případů jde o tři, respektive celkem pět sekcí.

Hlavní téma má stejné vlastnosti jako v malém rondu. Může se lišit svým opakováním. V rondu klasické éry je refrén vždy držen v hlavní tónině, později lze refrén transponovat ( F. Schubert . Sonáta a-moll, op. 164, 2. věta).

Epizody mají obvykle motivovou nezávislost. Často se používá princip zvyšování kontrastu - každá další epizoda kontrastuje s refrénem více než ta předchozí.

Velké pravidelné rondo s opakováním vedlejších témat

V tomto typu ronda [6] , se opakuje jedno nebo více sekundárních témat (epizod) – obvykle transponovaných, velmi zřídka ve stejné tónině. Používá se téměř výhradně ve finále sonátově-symfonických cyklů .

Schéma nejběžnější odrůdy je následující:

ALE → B → A → C → A → B → A
T D T S T T T

Označení klíčů jsou konvenční (pro epizody), ačkoli tónový plán zobrazený na diagramu je běžnější.

Někdy může být jeden z refrénů při opakování vynechán ( Haydn . Symfonie č. 101 v D-dur, 4. věta).

Struktura tohoto typu ronda má jiné, větší proporce. Počáteční sekce formuláře (ABA) je vnímána jinak - nyní je to již celá expoziční sekce. Ve většině případů není před ústřední epizodou (C) žádná pasáž  , aby byla jasněji oddělena od části expozice a reprízy. Kontrast mezi refrénem a ústřední epizodou je větší než mezi refrénem a první epizodou - postava se často mění (např. z pohyblivého tance na zpěv a lyriku).

Velké nepravidelné rondo

U tohoto typu ronda je střídání dílů volné, vedle sebe mohou být dvě i více epizod. Tento formulář nemá typické rozložení. Příklad: Schubert . Rondo pro klavír 4 ruce e-moll, op. 84 č. 2. Jeho schéma je následující:

ALE B → C → A → B C → B A
Sonátová forma s epizodou místo zpracování

Tento typ formy lze interpretovat dvěma způsoby – jednak jako druh ronda, jednak jako smíšenou formu [7] .

Od rondové sonáty se liší absencí vývoje a tím, že se hlavní tónina na konci expozice nevrací (u rondové sonáty zní v hlavní tónině druhé provedení hlavního partu)

Tato forma má některé rysy sonátové formy  - typická sonátová expozice a repríza. Postrádá však hlavní oddíl pro sonátovou formu – vývoj, který je nahrazen epizodou s novým tematickým materiálem. Proto má tato forma v zásadě blíže k rondu.

Schéma formuláře je:

A
(GP) 		B
(PP) 		C
(epizoda) 		A
(GP) 		B
(PP)
T Ne T T

Hlavním záběrem této formy je finále sonátově-symfonických cyklů (např. finále Beethovenovy Klavírní sonáty č. 1 ).

Postklasické rondo

Rondo v nových podmínkách [8] má velmi rozmanité uplatnění. Může být použit tradičněji (finále cyklu ), nebo volněji - například samostatná miniatura (některá Chopinova nokturna  - jako přeměna pomalé části cyklu v samostatnou skladbu), samostatná vokální skladba ( Borodin . "Moře"), podle principu ronda z nich lze stavět velmi velké stavby ( úvod z Glinky "Ruslan a Ludmila" ).

Mění se i obrazný obsah ronda. Nyní to může být hudba extatická („Zlý tanec Kaščejevova království“ z Ptáka ohně , finále Stravinského Svěcení jara ), dramatická a tragická hudba ( Taneyev . Romance „Minuet“). I když tradiční lyrická sféra je také zachována ( Ravel . "Pavane").

Mizí klasické sjednocení formy, velmi se zvyšuje její individualizace. Dva identické návrhy jsou vzácné. Rondo může mít libovolný počet dílů, ne méně než pět. Refrén může být proveden v různých tóninách (což se občas vyskytovalo již u vídeňské klasiky ), často dochází k porušení pravidelnosti partů (2 epizody za sebou).

Tento typ ronda se prolíná s jinými formami, zejména s kontrastně-kompozitním (to se projevuje zvýšeným kontrastem mezi sekcemi) nebo suitou (formálně suita „ Obrazy na výstavě “ od Musorgského  - rondo).

Poznámky

  1. ↑ Někteří muzikologové nazývají refrén hlavní téma, epizody - vedlejší témata. Tyto termíny jsou přijímány v německé muzikologické škole a byly používány v předrevolučním Rusku. Nyní se opět šíří.
  2. ↑ Schéma sestavila V. N. Kholopova
  3. ↑ První forma ronda podle A. Marxe.
  4. ↑ Druhá forma ronda podle A. Marxe.
  5. ↑ Třetí forma ronda podle A. Marxe.
  6. ↑ Čtvrtá forma ronda podle A. Marxe. Často se používá termín „rondo s centrální epizodou“. V sovětských učebnicích se obvykle nazývá rondosonata s epizodou. Rondo sonáta s epizodou se blíží rondu, zatímco u normativnějšího typu, rondová sonáta s vývojem, patří ke smíšeným formám .
  7. ↑ V sovětské muzikologické praxi se ujal termín „Sonátová forma s epizodou místo vývoje“. V současné době, vzhledem ke zvýšené pozornosti hudební teorie předříjnového období, bývá tato forma označována buď jako rondové formy (podle klasifikace A. Marxe - 5. forma ronda) nebo smíšené formy .
  8. ↑ Tento koncept kombinuje významově i obsahově velmi odlišné formy, napsané po Beethovenovi až do současnosti

Literatura

  • Bonfeld M. Sh  Analýza hudebních děl: Struktury tonální hudby. - Část 2. - M .: Vlados, 2003. - ISBN 5-691-01039-5 .
  • Grigoryeva G. V.  Analýza hudebních děl: Rondo v hudbě XX století. - M .: Hudba, 1995. - ISBN 5-7140-0615-1 .
  • Kyuregyan T. Forma v hudbě 17.–20. století. - M., 1998. - ISBN 5-89144-068-7 .
  • Mazel L. Struktura hudebních děl. - M.: Hudba, 1979.
  • Protopopov VV  Rondo Forma v Mozartových instrumentálních dílech. - M .: Hudba, 1978.
  • Ruchevskaya E. A.  Klasická hudební forma. - Petrohrad: Skladatel, 1998. - ISBN 5-7379-0049-5 .
  • Tyulin Yu. N.  Hudební forma. - L .: Hudba, 1974.
  • Frayonov V. Hudební forma. Přednáškový kurz. - M., 2003. - ISBN 5-89598-137-2 .
  • Kholopova V. Podoby hudebních děl. - Petrohrad: Lan, 1999. - ISBN 5-8114-0032-2 .
  • Tsukkerman V. A.  Analýza hudebních děl: Rondo v jeho historickém vývoji. - Část 1, 2. - M .: "Hudba", 1988, 1990.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích
 hudební formy
Vokální formy
jednoduché tvary
složité tvary
Cyklické formy
Polyfonní formy
Specifické podoby evropského
středověku a renesance
Specifické podoby barokní doby
Specifické podoby éry romantismu
Formy hudebního divadla