| Symfonie č. 1 | |
|---|---|
| Němec 1. Sinfonie v C-Dur | |
| Skladatel | |
| Formulář | symfonie |
| Klíč | C dur |
| datum vytvoření | 1799 [1] |
| Opusové číslo | 21 |
| obětavost | Gottfried van Swieten [1] |
| Datum prvního zveřejnění | 1801 [1] |
| Provádějící personál | |
| symfonický orchestr | |
| První představení | |
| datum | 8. dubna 1800 |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Symfonie č . 1 C dur op . 21 ( Bia . 203) je skladba Ludwiga van Beethovena věnovaná baronu Gottfried van Swieten .
Symfonii napsal Beethoven v letech 1799-1800 a měla premiéru 2. dubna 1800 v Imperial Burgtheater ve Vídni pod vedením Paula Vranitzkého . O několik měsíců později byla symfonie provedena v Lipsku . Na stejném místě ji v roce 1801 vydala tiskárna Hoffmeistera a Küchnela. Beethoven věnoval symfonii baronu Gottfriedovi van Swietenovi, řediteli císařské knihovny a významnému mecenášovi umění, svého času přátelskému s Mozartem a Haydnem . Za zmínku stojí, že řada hrubých náčrtů finále symfonie pochází z jara 1795 , kdy Beethoven studoval kontrapunkt u Albrechtsbergera . Symfonie byla poprvé provedena v Rusku v roce 1863 v Moskvě . Úplný název skladby je „Grande sinphonie avec deux violons, viole, violohcell et contre basse, deux flétny, deux oboe, deux cors, deux fagots, deux clarines et tymbales“ .
Symfonie byla napsána pro 2 flétny , 2 hoboje , 2 klarinety v C a D, 2 fagoty , 2 lesní rohy v C a F, 2 trubky v C, tympány a standardní smyčcové složení . Dnes se klarinetový part obvykle hraje nástrojem v B♭, protože klarinety v C a D se dnes příliš nepoužívají. Panuje názor, že je správnější hrát part na klarinet na nástroj v ladění E♭, který je svými vlastnostmi mnohem bližší klarinetu v C a D.
Haydnovy symfonie a poslední Mozartovy symfonie, které vznikly na konci 18. století, určovaly standardy pro tvorbu tohoto žánru, bez problémů akceptovaného a oceňovaného tehdejším hudebním publikem, především ve Vídni. Beethoven, který v té době teprve dobýval vídeňské publikum, musel s tímto standardem počítat, a tak první symfonie do značné míry navazuje na hudební tradice stanovené velkými skladatelovými předchůdci. Navzdory tomu, že v tomto díle je již patrná řada rysů autorova stylu, včetně častého používání sforzandi , mistrovských dechových partů (což však vyvolalo kritiku tehdejších kritiků, jeden lipský dopisovatel napsal: „ Bereme na vědomí mimochodem příliš časté používání dechových nástrojů, možná si myslíte, že jde spíše o skladbu pro armádu než pro symfonický orchestr. " symfonie Haydna a Mozarta (zejména Mozartova Jupiterova symfonie ve stejné tónině C dur, K. 551; jedno z témat finále první symfonie je velmi blízké tématu z finále „Jupiter“), se vyznačuje lehkostí, jednoduchostí, naivitou a elegancí, které utvářejí zvláštní náladu děl Haydna a Mozarta a které se v díle pozdního Beethovena nevyskytují.
Symfonie je ve čtyřech větách:
Doba trvání - přibližně 25 minut.
Dvanáctitaktový úvod je často vnímán jako hudební vtip, který ve skutečnosti může být výsledkem Beethovenových hudebních experimentů: skládá se z posloupnosti akordů v různých tóninách, a proto si posluchač uvědomí skutečnou tóninu díla. jen postupně. Tato technika, v té době objektivně velmi zajímavá a inovativní, narazila na nepochopení kritiky i většiny publika: " ...takový začátek je nevhodný pro zahájení velkého koncertu v přeplněném operním domě ." Tématem první věty je autorem velmi zdařile zpracovaná šestitaktová fráze na mozartovský způsob.
Tento pohyb se hraje mnohem rychleji než obvyklé tempo andante a v tomto ohledu se blíží moderatu . Začíná jemnou melodií v podání druhých houslí , ke které se postupně přidávají další nástroje. Poté se toto téma, které skladatel mistrně rozvíjí fugou ( technika fugato ), střídá s jinou, lehčí a bezstarostnější melodií. Key andante je F dur , subdominanta hlavní tóniny díla, C dur . Obzvláště zajímavý je ve druhé větě klavírní tympánový doprovod , který se později stal obyčejným nástrojem, který se ale poprvé objevil až u Beethovena.
Tato věta s názvem menuetto (což je standardní „taneční“ třetí věta v Mozartových a Haydnových symfoniích) je ve skutečnosti mnohem živějším scherzem ( it. vtip). Tato změna je hlavním inovativním obsahem symfonie.
Začíná neúplnými stupnicemi C dur hranými v pomalém tempu , nejprve pouze třemi tóny , poté čtyřmi, pěti, šesti a nakonec plnou sedmitónovou stupnicí, hranou dvakrát rychleji, představuje skutečný začátek poslední věty.
Obecně byla symfonie hudební společností přijata příznivě, "...na konci koncertu byla nastudována jeho vlastní [Beethovenova] symfonie, příkladné umělecké dílo, plné novosti a bohatství nápadů . " Slovy jiného kritika: "Pokud vidíme pouze drápy, které předznamenávají vzhled lva, je to jen proto, že lev uznal za vhodné nezaútočit okamžitě." Robert Schumann , mladší současník Beethovena, mluvil o géniovi a své první symfonii takto: „Milujte ho, milujte upřímně, ale nezapomínejte, že skutečné tvůrčí svobody dosáhl po letech svědomitého učení, které bylo možné jen díky jeho neklidný, nevědomý, ani mír, žádné překážky, k duchu. Nesnažte se hledat nic neobvyklého, ale podívejte se ke kořenům samotného stvoření a neuvidíte jeho genialitu v jeho poslední symfonii ... ale v první symfonii uvidíte rebelského ducha .
| Symfonie Ludwiga van Beethovena | |||
|---|---|---|---|
| |||