Takemitsu, Tooru

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 12. července 2021; ověření vyžaduje 1 úpravu .
Tohru Takemitsu
武満徹
základní informace
Datum narození 8. října 1930( 1930-10-08 )
Místo narození Tokio
Datum úmrtí 20. února 1996 (ve věku 65 let)( 1996-02-20 )
Místo smrti Tokio
Země  Japonsko
Profese skladatel
Nástroje klavír
Žánry impresionismus [1]
Štítky německý gramofon
Ocenění
Rytíř Řádu umění a literatury (Francie)
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Toru Takemitsu (武 満徹 Takemitsu To:ru , 8. října 1930 , Tokio  – 20. února 1996 , tamtéž) byl japonský skladatel a hudební spisovatel.

Samouk, za druhé světové války měl rád francouzskou hudbu 20. století ( Debussy , Satie , Messiaen ). V roce 1951 se stal jedním ze zakladatelů avantgardní umělecké skupiny „ Jikken Kobo “ (実験工房), od poloviny 50. let se začal věnovat elektronické hudbě . V roce 1958 Stravinskij slyšel své „Requiem“ během své návštěvy Japonska , chválil jeho „upřímnost“ a „vášeň“; po svém návratu do USA předal Stravinskij své dojmy americkým hudebníkům - Aaronu Coplandovi a dalším, kteří se o japonského skladatele začali zajímat.

Od konce 60. let 20. století Takemitsu stavěl své hledání do kontrastu s tradiční japonskou hudbou a směřoval k syntéze japonské a evropské melodické kultury. Byl hluboce ovlivněn D. Cagem , jeho prostřednictvím se obrátil k přehodnocení japonských hudebních a duchovních tradic: odtud jeho interpretace prázdnoty a ticha jako základu hudby. V 70. letech 20. století po výstavě Expo-70 ( anglicky ) v Ósace se dostal do kontaktu s největšími skladateli a interprety v Evropě a USA ( Stockhausen , Xenakis aj.).

Mezi skladatele, kteří určili Takemitsuovu cestu v hudbě, patří Debussy , Webern , Varese , Schoenberg , Messiaen .

Životopis

Dětství

Toru Takemitsu se narodil 8. října 1930 v Tokiu. Jeho otec pracoval pro pojišťovnu v Dalianu v Číně , kam se jeho matka s dítětem přestěhovala měsíc po jeho narození. Toru strávil prvních šest let v Číně. Později s láskou vzpomínal na tu dobu a na svého otce, který rád poslouchal blues , jazz a přitom sám často hrál na shakuhachi . Taková atmosféra v domě měla blahodárný vliv na rozvoj hudebnosti budoucího skladatele. V roce 1937 , když bylo Thorovi šest let, bylo dítě vráceno do své vlasti, aby vstoupilo do základní školy. Byl poslán žít ke své tetě, která byla učitelkou koto . Později si vzpomněl na toto:

Když jsem byl dítě, žil jsem v Tokiu se svou tetou, která byla učitelkou koto . Celý den jsem byl nucen poslouchat tradiční japonskou hudbu. Z nějakého důvodu mi však nepřipadala atraktivní, nedotkla se mě. Když jsem později poslouchal tradiční japonskou hudbu, vždy to ve mně vyvolalo hořké vzpomínky na válku.

— T.Takemitsu, Současná hudba v Japonsku [2]

Ale brzy rodinu Takemitsu propadly těžké časy. Jeho rodiče se vrátili do Japonska v roce 1937, protože Toruův otec byl nevyléčitelně nemocný. Zemřel o rok později, na jaře 1938 , což byla pro dítě těžká rána. Navíc to značně ochromilo finanční situaci rodiny. Druhou obtížnou událostí pro Takemitsu byl začátek války mezi Japonskem a Spojenými státy . Ke konci války stavěli vojenští vůdci horské základny ve středním Japonsku a ve věku 14 let byl přidělen k práci na jedné z těchto základen v prefektuře Saitama . Základna se nacházela daleko od Tokia, takže musel bydlet v kasárnách a právě v této době se seznámil se západní hudbou.

Seznámení se západní hudbou a začátek tvůrčí cesty

Samozřejmě, že válka a vojenské období měly na Takemitsua silný vliv, nejen jako skladatele, ale také jako člověka; druhou silou, která měla vliv, byla západní hudba.

Jednoho dne se jeden z důstojníků základny rozhodl seznámit brance s francouzskou hudbou. Jedna z prvních písní, kterou režíroval, byla Parlez-moi d'amour a pro Takemitsua se stala skutečným zjevením, které výrazně ovlivnilo jeho další tvorbu. Později o této události sám mluvil:

Pro mě byla hudba, kterou jsem slyšel, skutečným šokem. Byl jsem ohromen a najednou jsem si poprvé uvědomil velkolepost západní hudby <...> V době, kdy jsem poprvé slyšel tuto francouzskou píseň, byly všechny prvky západní kultury vyloučeny z našeho každodenního života, takže tato událost mě velmi inspirovala, zdálo se, že do mě proudí energie. Je zajímavé, že objektem mé pozornosti tehdy nebylo Japonsko, ale Západ.

— T.Takemitsu, Současná hudba v Japonsku

Po skončení války se Takemitsu začal aktivně zajímat o západní hudbu. Dalším dílem, které mělo na skladatele také silný vliv, je předehra, chorál a fuga pro klavír Césara Francka .

Od té doby byl Takemitsu přemožen touhou naučit se hrát na klavír , ale jeho rodina byla příliš chudá na to, aby si nástroj mohla dovolit, a tak Takemitsu nakreslil na papír klavírní klaviaturu, na které zpočátku cvičil. Byl tak zapálený pro hudbu, že když na ulici slyšel, že v nějakém domě hrají na klavír, často zaklepal na dveře a požádal o svolení, aby si trochu zahrál. Nakonec se Takemitsuovi přes známého podařilo pronajmout klavír, na kterém vznikala jeho první díla (například Lento in due Movimenti).

Formálně Takemitsu hudbu nestudoval, jeho jediným učitelem se může jmenovat Yasuji Kiyose , který vedl japonskou pobočku International Society for Contemporary Music [3] . Na začátku své kariéry Takemitsu odmítal vše japonské a aktivně studoval západní hudbu, zatímco jeho učitel byl významnou postavou ve skupině skladatelů, kterým se říkalo „nacionalisté“, protože podporovali japonskou tradici ve skládání hudby.

Takemitsu však svého učitele velmi respektoval [4] . Kiyose mu nedával lekce v obvyklém slova smyslu, jednoduše mu nabídl neomezený přístup do své hudební knihovny a nahrávek. Během dvouletého studia u Kiyose (1948-1950) se Takemitsu setkal se skladatelem Fumiem Hayashakou , který byl jedním z největších filmových skladatelů té doby. Měl také velký vliv na Takemitsua a právě jeho prostřednictvím se Takemitsu začal zajímat o filmovou hudbu.

Rané práce a Jikken-kōbō

V roce 1950 Takemitsu představil jedno ze svých prvních děl (za první dochované dílo se považuje Romance pro klavír z roku 1949 ), Lento in due movimenti, na koncertě organizovaném Asociací nové školy kompozice. Jednalo se o první veřejné představení jeho díla, ale bylo silně kritizováno. Po tomto incidentu Takemitsu s přáteli - Joji Yuasou a dalšími - vytvořili sdružení " Jikken Kobo " ("Experimentální dílna"), které zahrnovalo nejen skladatele, ale také umělce a básníky. V rámci této organizace měli Takemitsu a další účastníci příležitost představit kulturní komunitě svá díla a ukázky západní avantgardní hudby . Toto tvůrčí sdružení, které se velmi lišilo od Asociace nové skladatelské školy, pomáhalo Takemitsuovi formovat se jako skladatel - bylo jakýmsi fórem, kde byla prezentována a diskutována nová díla, diskutovalo se o trendech v umění atd. Tři roky v tato organizace byla pro něj velmi plodná: jeho díla byla provedena slavnými umělci, začal experimentovat s elektronickou hudbou a konkrétní hudbou .

V roce 1953 byl Takemitsu hospitalizován s komplikací tuberkulózy a nemohl se účastnit záležitostí experimentální dílny a také začal pociťovat finanční potíže. V roce 1954 byl však propuštěn z nemocnice, téhož roku se oženil s Asaka Wakayama a od té doby začalo nové zralé období v jeho tvorbě, které mu brzy přineslo celosvětové uznání.

Vliv na kreativitu

Jako každý skladatel byl Takemitsu ovlivněn hudebními trendy své doby. Stojí však za zmínku, že Takemitsuova skladatelská formace byla zároveň z řady důvodů unikátní. Za prvé, byl samouk, a protože neměl klasické hudební vzdělání, studoval hudbu, noty, čímž si vytvořil vlastní preference a představy o kreativitě, kompozici. Takemitsu vnímal hudbu zvláštním způsobem a později jeho chápání hudby vyvinulo koncept „hudby jako součásti přírody a vesmíru, který nás neustále obklopuje“. A začal skládat hudbu ve věku 16 let, aniž by měl základní představy o kompozici, harmonii atd. Za druhé, na začátku své tvůrčí cesty byl Takemitsu velmi vášnivý pro západní hudbu, nevěnoval pozornost tradiční japonštině a až po čase, v roce 1956 , se o ni začal velmi zajímat ao využití tradičních japonských nástrojů ve svých dílech (např. v díle November Steps ( 1967 ) pro orchestr, biwa a shakuhachi : zároveň např. kombinace nástrojů se v samotné japonské hudbě vůbec nevyskytuje).

Takemitsu přitom nebyl odříznut od hudebního života té doby: komunikoval se skladateli (japonskými i západními), hudebníky, byl členem sdružení Jikken-kōbō, kde se formovaly názory na kreativitu a mladí skladatelé a hudebníci si vyměňovali nápady, názory atd. Znal západní progresivní moderní klasickou hudbu , její trendy a postavy, sám komponoval díla ve stylu konkrétní hudby . To v různé míře ovlivnilo jeho tvorbu a vývoj.

Vliv západní hudby

Západní hudba měla velký vliv na Takemitsuovo dílo. Mezi skladatele, kteří formovali jeho myšlení, patří Debussy, Cage, Messiaen, Webern, Schoenberg. Takemitsu byl nejen obeznámen s jejich tvorbou, ale také přímo komunikoval a spolupracoval s mnoha předními skladateli a hudebníky v USA a Evropě: Cage, Messiaen, Stockhausen, Xenakis a další. Mezi mnoha skladateli je zvláště významný Claude Debussy. Když už o něm mluvíme, Takemitsu ho nazval „velkým učitelem“. Uvědomoval si, že sám Debussy byl zase silně ovlivněn východním a zejména japonským uměním. V hudbě Takemitsu a Debussyho lze pozorovat podobné rysy, v klavírní hudbě Takemitsu, stejně jako Debussy, používá fragmentární melodii, volný pedál, někdy je jejich hudba podobná v „éterické“, plovoucí povaze zvuku.

Messiaenův vliv

Takemitsu se s Messiaenovou hudbou seznámil poměrně brzy a jeho vliv je vidět již v rané Takemitsuově tvorbě - například v době, kdy složil Lento v Due Movimenti (1950) , už slyšel Messiaenových Osm preludií . Sám Takemitsu napsal o vlivu díla Oliviera Messiaena následující [5] :

Mezi mnoha věcmi, které jsem se naučil při poslechu jeho hudby, jsou nejdůležitější pojetí a chápání barev a také smysl pro tvar času <…> Za prvé je to smyslná nevázanost ohledně barev. vnímání hudby a zvuku. A pomyslel jsem si: "Tady, tohle je to, co jsem hledal."

Takemitsu a Messiaen spolupracovali a během jejich života mezi nimi vzniklo úzké pouto. Sám Messiaen svou přitažlivost k japonskému umění vysvětlil takto: „Japonské umění je statické a já zase skládám statickou, nehybnou hudbu, protože věřím v neviditelné, ve skryté. Věřím v nekonečno. A nyní je východ a jeho obyvatelé mnohem blíže tomuto "skrytému", a proto je jejich hudba stále. Hudba napsaná mnou, věřícím, je také statická. To bezpochyby vysvětluje mou touhu po Japonsku." Jak Messiaenova hudba, tak hudba Takemitsu se vyznačují takovými charakteristikami, jako je statická, meditativní, nedostatek smyslu pro rozvoj v jakémkoli konkrétním směru.

Mezi díly Takemitsu Quatrain (1975) se vyznačuje nejsilnějším vlivem Messiaen. Takemitsu dokonce navštívil Messiaena v New Yorku jako soukromou lekci kompozice a poté, co zahrál témata na klavír svého Quartet for the End of Time, požádal o povolení použít pro svou práci stejné nástroje, jaké byly použity v tomto Messiaenově díle.

Ne poslední roli hraje Takemitsuův obdiv k duchu Messiaena, který neztratil vášeň pro hudbu a pokračoval ve skládání, i když za druhé světové války skončil v německém táboře. Sám Takemitsu, který sám zažil hrůzy života ve vojenském prostředí, dokázal pochopit obtíže, kterým Messiaen čelil, a jeho hlubokou touhu skládat hudbu. Když Messiaen zemřel v roce 1992 , Takemitsu vyjádřil svou lítost nad touto ztrátou; Některá z jeho děl jsou věnována Olivieru Messiaenovi, např. Rain Tree Sketch II (1992) , skladatelovo poslední dílo pro klavír.

Filmová hudba

Takemitsu napsal hudbu pro mnoho divadelních produkcí a pro filmy významných filmových tvůrců v Japonsku – „ Crash “ a řadu následujících filmů od Hiroshi Teshigahary , „ Za zvuku tramvajových kol “ (Dodeskaden) a „ Utíkej “ od Kurosawy , „ Kaidan “ od Masaki Kobayashi , "Black Rain" od Shohei Imamura , " Impérium vášně " od Oshimy a dalších - celkem napsal hudbu k více než 90 obrazům. Takemitsuův valčík z filmu "Alien Face" získal širokou popularitu .

Takemitsuova hudba doprovází dokumenty Alexandra Sokurova Spiritual Voices ( 1995 ) a Duty ( 1998 ).

Divadelní představení

Choreograf Jiří Kilian použil v roce 1972 skladatelovu hudbu ( Ring , 1961 a Valeria , 1965 ) pro inscenaci Orfeova mlčení ve Stuttgartském baletu .

Rozpoznávání

Podle Seijiho Ozawy je Takemitsu „prvním japonským skladatelem, který psal pro globální publikum“. V roce 1971 byl zvolen předním (spolu s I.F. Stravinským) skladatelem Mezinárodního týdne soudobé hudby v Paříži.

Italská cena ( 1958 ), Grawemeierova cena ( 1994 , za Fantasma/Cantos pro klarinet a orchestr), Cena Glenna Goulda ( 1996 , posmrtně). Rytíř Řádu umění a literatury ( 1985 ).

Vybrané spisy

  • Requiem pro smyčcový orchestr ( 1957 )
  • Sound Solitude pro orchestr ( 1958 )
  • Krajina pro smyčcové kvarteto ( 1960 )
  • Vodní hudba pro magnetickou pásku ( 1960 )
  • Textury pro klavír a orchestr ( 1964 )
  • Air Horse pro smíšený sbor ( 1966 )
  • Dorian Horizon pro 17 strun ( 1966 )
  • Listopadové kroky pro biwa , shakuhachi a orchestr ( 1967 )
  • Cross Talk pro dva bandoneony a magnetickou pásku ( 1968 )
  • Sloka I pro kytaru, cembalo, harfu , vibrafon a ženský hlas na text z Tractatus Logico-Philosophicus Ludwiga Wittgensteina ( 1969 )
  • Zima pro orchestr ( 1971 )
  • Dvojčata pro hoboj , pozoun a dva orchestry ( 1971 , psáno pro H. Holligera a V. Globokara )
  • V podzimní zahradě pro orchestr gagaku ( 1973 )
  • Vlny pro klarinet, lesní roh, dva pozouny a basový buben ( 1976 )
  • Birds Land on the Starry Garden pro orchestr ( 1977 )
  • Dreamtime pro orchestr ( 1981 )
  • The Rain Tree , pro dvě marimby a vibrafon ( 1981 ), podle příběhu od Oe .
  • K moři ( angl.  Toward the sea ). Verze pro altovou flétnu, harfu a smyčcový orchestr (1981)
  • Sketch for Rain Tree I pro klavír ( 1982 )
  • Úsvit kolísavého odrazu pro dvoje housle ( 1983 )
  • riverrun pro klavír a orchestr ( 1984 )
  • Sen/okno pro orchestr ( 1985 )
  • Rain Dreaming for cembalo ( 1986 )
  • Dreaming Waters ( Slyším vodní spánek ), pro flétnu a orchestr ( 1987 )
  • Nostalgie pro housle a smyčcový orchestr, na památku A. Tarkovského ( 1987 )
  • Chlapec jménem Hirošima pro dvě kytary ( 1987 )
  • Tkaní za soumraku pro orchestr, na památku Mortona Feldmana ( 1988 )
  • Šňůra kolem podzimu . Koncert pro violu a orchestr (1989)
  • Vize pro orchestr ( 1990 )
  • Čemu říkáš Čas ze mě plyne pro 5 perkusistů a orchestr ( 1990 )
  • Fantasma / Cantos I , pro klarinet a orchestr (1991)
  • Citát ze snu - Řekni moře, vezmi mě! pro dva klavíry a orchestr ( 1991 )
  • Skica pro Raintree II , pro klavír. Na památku Oliviera Messiaena ( 1992 )
  • Archipelago S. pro 21 nástrojů rozdělených do 5 skupin ( 1993 )
  • Equinox pro kytaru ( 1993 )
  • Garden of the Spirit pro orchestr ( 1994 )
  • Cesty pro trubku, na památku Witolda Lutosławského ( 1994 )
  • Fantasma / Cantos II , pro pozoun a orchestr (1994)
  • Spectral Song pro housle, kytaru a orchestr ( 1995 )

Takemitsu o hudbě

  • Konfrontovat ticho: vybrané spisy. Berkeley: Fallen Leaf Press, 1995 (přeloženo z japonštiny)
  • Takemitsu. Op. v 5 t. V japonštině. Jazyk.

Literatura o skladateli

  • Akopyan L.O. VÝCHODNO-ZÁPADNÍ SYNTÉZA V DÍLECH TORU TAKEMITSU // Aktuální problémy vysokoškolského hudebního vzdělávání. 2017. č. 1 (43). s. 31-38.
  • Alpatová A. ASIJSKÁ HUDEBNÍ VANTGARDA: ARCHAICKÉ OBRAZY V DÍLECH H.MASEDY A T.TAKEMITSU // Hudební akademie. 2010. č. 2. S. 154-158.
  • Sněžková E.A. O KREATIVITĚ TAKEMITSU TORU V KONTEXTU JAPONSKÉ KOMPOZICE DRUHÉ POLOVINY XX STOLETÍ. Yaroslavl, Katedra kultury Jaroslavské oblasti, Yaroslavl Musical College (College) pojmenovaná po L. V. Sobinová., 2012. -301 s. ISBN: 978-5-904234-26-3
  • Poirier A. Toru Takemitsu. [Sl]: Editions Tum/Michel de Maule, 1996
  • Burt P. Hudba Toru Takemitsu. New York: Cambridge U.P., 2001
  • A way a lone: ​​Spisy o Tōru Takemitsu / Hugh De Ferranti, Yôko Narazaki, ed. Tokyo: Academy Music, 2002
  • Ohtake N. Kreativní zdroje pro hudbu Toru Takemitsu. Aldershot: Scolar Press, 1993

Poznámky

  1. ↑ https://www.francemusique.fr/personne/toru-takemitsu
  2. ↑ Perspektivy nové hudby, sv. 27, č. 2 (léto, 1989), str. 198-204
  3. ↑ Ve skutečnosti to tehdy byla Asociace pro novou školu kompozice (Shinkō Sakkyokuka Renmei), která se později stala japonskou pobočkou Mezinárodní společnosti pro současnou hudbu.
  4. ↑ Haruyo Sakamoto. Toru Takemitsu. Kořeny jeho tvorby. str.8
  5. ↑ Konfrontace ticha: Vybrané spisy

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole