Odvozený od středověkých trubadúrů , trubadúr stylu ( francouzsky: Trubadúr stylu ) je poněkud ironický termín [1] běžně používaný pro francouzskou historickou malbu raného 19. století s idealizovanými středověkými a renesančními obrazy . Ve Francii tento termín také odkazuje na příslušné architektonické styly. Lze jej vnímat jako jeden z proudů romantismu a reakci proti neoklasicismu . Úpadek stylu se shodoval s koncem éry konzulátu . Je zvláště silně spojen s Josephine Bonaparte aMaria Carolina Neapolská, vévodkyně z Berry . V architektuře byl tento styl francouzským ekvivalentem novogotiky germánských a anglicky mluvících zemí. Je spojován se současnými trendy ve francouzské literatuře a hudbě, ale obvykle se omezuje na malířství a architekturu [2] .
Ke znovuobjevení středověké civilizace došlo na počátku 19. století. Velkou měrou k tomu přispěl Starý řád a jeho instituce, obřady (korunovační ceremonie se datuje do 16. století) a středověké kostely, kde se konaly rodinné obřady.
Dá se říci, že exhumací ostatků králů a prodejem mnoha předmětů, uměleckých děl a prvků středověké architektury je revolucionáři vrátili k životu. Musée des Monuments , založené v bývalém klášteře, který se měl stát Ecole nationale des Beaux-Arts , prezentovalo všechny tyto pozůstatky středověku jako veřejný obdiv a inspiraci pro studenty ryteckých, malířských a sochařských fakult, ale ne z katedry architektury, protože výuka tohoto předmětu byla oddělena od „výtvarného umění“ a konala se na École Polytechnique pod vedením Jean-Nicolas-Louis Duranda , přísného propagátora neoklasicistní architektury, která charakterizovala styly. Úmluvy a konzulátu . _ Později, po Bourbonově restaurování a pod vlivem Cartmera de Queency a Mérimée , nová tradice výuky architektury vrátila architekturu do záhybu výtvarného umění, což umožnilo vytvoření Akademie architektury a dalo impuls rozvoji trubadúrské architektury.
Oživení křesťanského cítění v umění vydáním Chateaubriandova filozofického pojednání The Genius of Christianity v roce sehrálo důležitou roli ve vývoji malířství, sochařství a literatury, často inspirované náboženstvím.
Umělci a spisovatelé odmítli neoantický racionalismus Francouzské revoluce a obrátili se k údajné slavné křesťanské minulosti. Pokrok historie a archeologie během 18. století začal přinášet ovoce, především v malířství.
Sám Napoleon tímto uměleckým trendem nepohrdl: vzal si zlaté včely jako svůj znak z hrobu merovejského krále Childerika I. , znovuobjeveného v 17. století, a považoval se za dědice francouzské monarchie. Oficiálně uznal středověk i ve vnějších aspektech své korunovace a pokusil se zúročit další atributy středověkých francouzských králů, možná i jejich zázračné léčivé schopnosti (obraz Bonaparte na návštěvě u obětí moru v Jaffě od Antoine- Jean Gros lze považovat za moderní ekvivalent starověkých králů, kteří dělají zázraky).
Ve Francii začal veřejný zájem o středověkou literaturu adaptací a publikací, od roku 1778, starověkých rytířských romancí hraběte de Tressan (1707-1783) v jeho Bibliothèque romans [2] , a v Anglii s prvními fantasy romány, jako je hrad Otranto “. Tyto anglické romány inspirovaly francouzské spisovatele konce 18. století, aby je následovali, jako například markýze de Sade se svou „ Tajnou historií Isabely Bavorské, královny Francie “. Fabre d'Olivetův Trubadúr (okcitánské písně ze 13. století) (1803) tento termín zpopularizoval a možná dal celému stylu jméno. Román Waverley aneb před šedesáti lety od Waltera Scotta byl v Evropě mimořádně populární a měl velký vliv jak na malířství, tak na francouzské romanopisce jako Alexandre Dumas a Victor Hugo .
V malířství byl trubadúrský styl reprezentován historickou malbou , zobrazující poučné historické epizody, často přebírající techniky ze zlatého věku holandského malířství . Obrazy byly zpravidla spíše malé, křeslo , často zobrazující klidné každodenní epizody, spíše než epické a dramatické, i když takové byly [2] . Kromě politických historických osobností byli často zobrazováni slavní malíři a sochaři minulosti, zejména Raphael a Dante . " Leonardo da Vinci umírá v náručí Františka I. " od Ingrese je jedním z mála děl, které spojuje panovníky a umělce. K tomuto stylu patří řada obrazů od Ingrese; Specializovali se na něj i méně známí umělci jako Pierre Revoy (1776–1842) a Fleury François Richard (1777–1852). Belgičan Hendrik Leys , který byl silně ovlivněn malbou severní renesance , maloval v temnější verzi tohoto stylu. Richard Parkes Bonington je nejlépe známý pro jeho krajiny, ale také maloval v tomto stylu, stejně jako Eugène Delacroix . Vrcholné období skončilo revolucí v roce 1848 a později s příchodem realismu , i když se tento styl mohl sloučit s akademickou malbou na konci 19. století. Přechod lze vidět v díle Paula Delaroche .
Možná první obraz „trubadúra“ byl představen v roce 1802 na pařížském salonu konzulátu . Jednalo se o dílo Fleuryho-Richarda „Valentina z Milána, truchlící nad smrtí svého manžela“ [2] , jehož nápad napadl umělce během návštěvy Muzea francouzských památek. Díky dojemné zápletce měl snímek obrovský úspěch – když ho David viděl, zvolal: „Tohle není jako nic, co bylo dříve vytvořeno, tohle je nový světelný efekt; ta postava je okouzlující a plná výrazu a zelený závěs, který prochází oknem, dotváří iluzi.“ Skladby nasvícené ze zadní části jeviště, kde bylo popředí v pološeru, se staly charakteristickým znakem prvních let tohoto stylu.
Fragonardův obraz Rytířství Františka I. od Bayarda (Salon 1819) by neměl být vnímán jako znovuobjevení středověké minulosti, ale jako vzpomínka na nedávnou monarchickou tradici.
Ingres. "Gianciotto objevuje Paola a Francescu." 1819
Ingres. " Leonardo da Vinci umírá v náručí Františka I. "
Eugene Delacroix . „Poprava dóžete Marina Faliera “
Pierre-Henri Revoy. „ Marie, skotská královna , oddělená od svých následovníků“. 1822
Reakce na tento žánr, stejně jako na Pre-Raphaelites v Anglii, byly smíšené. To může být viděno jako příliš sentimentální nebo nerealisticky nostalgické, přistupovat k jeho tématu z pozice “později spojený s hollywoodskými kostýmními dramaty” [3] . Pro jeho zastánce byly archaické detaily chápány jako sjednocující volání po novém nacionalismu, očištěném od klasických (nebo neoklasických) a římských vlivů [4] . Malá velikost mnoha obrazů byla považována za odkaz na severní primitivní malířství, postrádající italský vliv [5] . Pro jiné ukazuje malá velikost plátna bezvýznamnost a nevýraznost těchto uměleckých děl. Veškerá mosaz, zlacení, řezby a intarzie historických detailů na nich nepomohly stát se něčím víc než pouhou dekorací interiéru [6] .
Módu středověké architektury, pocházející z Anglie v době rozkvětu novogotiky , lze vysledovat po celé Evropě v 19. století, ale ve Francii zůstává omezena na určité „feudální“ stavby v parcích obklopujících zámky. Poté, co styl „trubadour“ zmizel z malby, zhruba v době francouzské revoluce v roce 1848 [ 2] , pokračoval (nebo znovu ožil) v architektuře, dekorativním umění, literatuře a divadle.
Jako typického představitele tohoto stylu v sochařství lze uvést Felice de Fovo .
Trubadúrský styl našel jednu ze svých nejúžasnějších inkarnací ve francouzských soukromých interiérech: nábytek a předměty všeho druhu, od hodin po náprstky, vtrhly do salonů, hlavně mezi 20. a 30. léty 19. století. Tento styl však přitahoval pozornost až do konce 19. století.
Již koncem 18. - začátkem 19. století si lze všimnout předchůdců stylu "trubadúr". V letech 1788 až 1792 vyrobil truhlář Pierre-Antoine Bellanger pro hraběte Esterházyho čtyři židle ze zlaceného dřeva „gotického vzhledu“. O několik let později, během císařství, se Jacob-Desmalter, François-Honoré-Georges inspiroval anglickým nábytkem a mimo jiné v roce 1810 vyrobil pár prie-dieu (modlitební stolička s řečnickým pultem ) , "křídla, která byla vyrobena v gotické podobě," pro kapli císařovny Marie-Louise v Petit Trianon [7] . Teprve ve 20. letech 19. století se však mezi šlechtou a buržoazií začal šířit styl „trubadour“ v dekorativním umění, zejména prostřednictvím pařížských obchodů s kuriozitami jako „ L'Escalier de cristal “, „Le Coq Saint-Honoré“, slavný obchod se kuriozitami tesaře Alphonse Girouda , nebo „Le Petit Dunkerque“ [8] . Co se týče nábytku, ten si zachoval svůj klasický a pohodlný vzhled, typický pro období restaurování. Mění se pouze forma, nikoli obsah: rozmanitost designu se vyvíjí pod vlivem nejrůznějších kultur (čínská, japonská, orientální, anglická nebo například gotická), ale to vše překrývá klasické francouzské formy 18. století. Dá se říci, že to bylo poslední období klasicismu [9] . Středem zájmu řemeslníků je tedy ornament, a to i na kusy nábytku: rozmarná heraldika [K 1] , výrazné barvy, jednorožci a chiméry smíchané s gotickou a renesanční výzdobou, květinové motivy rámující trubadury, rytíře a hrdiny atd. společně určuje styl „trubadúra“ ve francouzském dekorativním umění.
V roce 1827 je 7. francouzská průmyslová výstava triumfem trubadúrského stylu. Král Karel X. osobně zakoupil nejzajímavější kusy nábytku. „Národní starověk vnucuje tento podivný patriotismus,“ poznamenal ironicky Henri Bouchot [10] . Na počátku 20. let 19. století si hraběnka d'Osmont, rozená Aimé de Tellier , ve svém sídle postavila dva pokoje ve stylu trubadúrů [K 2] . Tyto pokoje, obývací pokoj a pracovna, byly brzy přestavěny, ale jsou známé ze dvou akvarelů od Auguste Garnereta a Hilaire Thierry [K 3] . Petit Palais v Paříži má pár židlí z hraběnčiny pracovny [ 11] vyrobených truhlářem Jacobem-Desmalterem, které jsou dobrým příkladem trubadúrského stylu nábytku.
Maria Carolina, vévodkyně z Berry , provedla řadu zakázek, z nichž některé zůstávají mezi nejkrásnějšími kusy trubadúrského stylu. Patří mezi ně rakev objednaná z manufaktury Sèvres a vyrobená Jean-Charlesem Françoisem Lelouxem [K 4] v roce 1829. Tvar krabice připomíná gotické relikvie a krabice, které vévodkyně a návrhář viděli ve středověkých náboženských sbírkách Koruny. Pro byty vévodkyně v Tuileries zhotovil Jacob-Desmalter v roce 1821 „gotický stůl v ebenu, na kterém měly být umístěny pohledy na hrad Roni namalovaný Isabey “ a „stůl zdobený Návrh Thierry s gotickým ornamentem a gotickým kopinatým obloukem vyřezávaným do dřeva“ [K 5] . Vévodkyně nejen objednávala předměty od největších mistrů naší doby, ale chodila i do obchodů s novinkami, „kde získala spoustu umění, bronzů, hodinek, nábytku a cetek v gotickém duchu, které romantismus vrátil do módy“ [ 12] . Maria Carolina také pořádala plesy, z nichž jednou z nejslavnějších epizod byl v roce 1829 tanec „Mary Stuart quadrille“, zvěčněný v akvarelech Eugène Lamy a Achille Deveriat . Mezi dekoracemi vévodkyně jsou miniatury znázorňující slavné postavy středověku a renesance, které vytvořil Eugène Lamy.
Eugène Viollet-le-Duc , který působil mnohem později , lze považovat za jednoho z posledních představitelů trubadúrského stylu v architektuře a dekorativním umění, o čemž svědčí kompletní soubor nábytku, který navrhl pro Château Pierrefonds v 60. a 70. letech 19. století.