Temná minulost | |
---|---|
Temná minulost | |
Žánr | noir |
Výrobce | Rudolf Mate |
Výrobce | Buddy Adler |
scénárista _ |
Philip MacDonald Michael Blankfort Albert Duffy James Warwick (hra) |
V hlavní roli _ |
William Holden Nina Foch Lee J. Cobb |
Operátor | Joseph Walker |
Skladatel | George Duning |
Filmová společnost | Obrázky Kolumbie |
Distributor | Obrázky Kolumbie |
Doba trvání | 75 min |
Země | |
Jazyk | Angličtina |
Rok | 1948 |
IMDb | ID 0040270 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Temná minulost je film noir z roku 1948 režiséra Rudolfa Mate .
Film vypráví, jak rukojmí profesor psychiatrie ( Lee J. Cobb ) přes noc vyléčí z těžkého duševního traumatu zatvrzelého násilného zločince ( William Holden ) , který po psychoterapii již není schopen zabíjet.
Film je založen na divadelní hře Dead End z roku 1935 od amerického dramatika Jamese Warwicka. V roce 1939 natočil režisér Charles Vidor podle této hry film Slepá ulička s Chesterem Morrisem v hlavní roli . Spisovatelé filmu z roku 1939 jsou uváděni jako scénáristé i tohoto filmu. Následně byly na základě této Warwickovy hry natočeny další tři televizní inscenace v letech 1949, 1952 a 1954 [1] .
Film je kategorizován jako rukojmí noir spolu s Petrified Forest (1936), Key Largo (1948) a Desperate Hours (1955). Podle filmového vědce Andrewa Dikose je film postaven na tématu časové amnézie , která si získala oblibu v poválečném filmu, „kterým často trpí postavy z filmu noir“ a „ještě populárnějšího tématu freudovské psychologie “. což se také odrazilo zejména ve filmech jako " Ghost Lady " (1944), " Jmenuji se Julia Ross " (1945), " Černý anděl " (1946), " Někde v noci " (1946), " Modrá jiřina “ (1946), „ Vysoká zeď “ (1947) a mnoho dalších [2] .
Dr. Andrew Collins ( Lee J. Cobb ) je policejní psychiatr na plný úvazek ve velkém americkém městě. Jednoho dne, při sledování porušovatelů zákona zadržených policií, Collins upozorní na 19letého chlapíka, který byl zadržen za loupež a kladení odporu úřadům. Navzdory slovům detektiva, že to není poprvé, co je muž zadržen za trestný čin, Collins požádá o povolení s ním pracovat v naději, že z něj pomocí psychoterapeutických metod udělá normálního člověka. Jako potvrzení vážnosti svých slov Collins vypráví detektivovi příběh, který se mu stal před několika lety:
Collins v té době pracoval jako profesor psychologie na univerzitě v malém městě poblíž kanadských hranic . Jednoho pátečního večera se s rodinou a partou přátel vydal na víkendový výlet do jejich venkovského sídla u jezera, kde měl v plánu relaxovat, lovit a rybařit a také pracovat na recenzi nové knihy o psychologii. Collins na chatu kromě manželky Ruth ( Louis Maxwell ) a syna Bobbyho ( Robert Hyatt ) pozval i své známé - podnikatele Franka Stevense ( Wilton Graff ) s manželkou Laurou ( Adele Jergens ) a spisovatele Owena Talbota ( Stephen Dunn ) , se kterou má špatné spojení s Laurou skryté vzájemné sympatie. Ve stejný den uteče z vězení nebezpečný zločinec Al Walker ( William Holden ) poté, co zabil dva dozorce. Walker, který si vezme hlavu věznice jako rukojmí, ve společnosti své oddané přítelkyně Betty ( Nina Foch ) a dvou nohsledů ( Berry Kroeger a Robert Osterloh ) spěchá k jezeru, kam má dorazit jejich komplic, aby byl převezen do druhá strana pod rouškou noci. Když Betty informuje Walkera, že budou muset čekat na příjezd člunu několik hodin v opuštěné chatce poblíž břehu, Walker prohlásí, že právě zde je bude hledat policie a místo toho se rozhodne počkat v nedaleké chatě Collins. Poté z auta vytáhne šéfa věznice a přímo na silnici ho chladnokrevně zabije. Když Walker a jeho nohsledi dorazili do domu Collinsových, pošlou všechny kromě majitele do ložnic ve druhém patře a zamkli dvě služebné ve sklepě. Navzdory napjaté situaci se Collins chová klidně a sebevědomě. S Walkerem nekomunikuje jako rukojmí, ale jako lékař s pacientem, má podezření, že trpí nějakou formou duševní poruchy. O něco později Collinse navštíví jeho přítel a kolega, profesor Fred Linder ( Stephen Geray ), se kterým se psychiatr chystal druhý den na lov. Fred přinesl Collinsovi svou loveckou pušku, kterou na jeho žádost opravil. Walker se zbraní v ruce přinutí Collinse, aby otevřel dveře, zatímco se schovává za závěsem. Po vstupu do obývacího pokoje Linder cítí trapnost situace a připravuje se k odchodu. V tuto chvíli mu Collins očima ukazuje, že se v domě ukryl nebezpečný zločinec. Linder bez váhání popadne svou zbraň a pokusí se zabít Walkera, který vyšel zpoza závěsu. Banditovi se ho však podaří zastřelit jako první a jen díky tomu, že se Collinsovi v okamžiku výstřelu podaří zatlačit na Walkera, kulka zraní Lindera pouze do paže, načež on spolu se zbytkem hostů, je poslán do druhého patra.
Na Collinsovu otázku, proč ho Walker drží v obýváku místo toho, aby ho poslal k dalším rukojmím, bandita odpoví, že tím, že je oddělí, snáze situaci zvládne, navíc nechává Collinse samotného dole v případě nečekaných Hosté. Se souhlasem Walkera, který projevuje určitý zájem o Collinsovu práci, usedá k práci na článku o knize „Madness and Criminal Consciousness“. Zaujatému Walkerovi profesor vypráví o mechanismech fungování vědomí a nevědomí u člověka a tvrdí, že narušení interakce mezi nimi může vést k vážnému psychickému traumatu a dokonce k šílenství . Když pak Walker usne v náručí Betty, řekne terapeutovi, že nemůže dobře spát, protože trpí opakující se noční můrou, ve které se vidí na opuštěném místě, kde začíná hustě pršet. Najednou má v rukou deštník s nápadným otvorem, kterým dál prší. Při pokusu zacpat díru dlaní Walkerovi ochrnuly prsty. Pak se pokusí utéct zpod deštníku, ale ze všech stran je obehnán kovovými mřížemi jako vězeňská mříž, za kterou nemůže utéct. Poté, co se Walker probudí, Collins nabídne, že probere jeho noční můru, s tím, že mu může pomoci se z této noční můry navždy osvobodit. Poté, co gangster souhlasí, Collins ho pozve, aby si vzpomněl na své dětství a vztah s otcem a matkou. Mezitím, již pozdě v noci, Linderova žena, která se obává, že její manžel má několik hodin zpoždění doma, zavolá policii. S vědomím, že Linder měl Collinse zavolat, přichází do profesorova domu policie s kontrolou, ale ten je nucen se zbraní v ruce potvrdit, že Linder už dávno odešel a v jeho domě je vše v klidu. Poté, během hry šipek , má Collins příležitost zabít Walkera šipkou, ale neudělá to s tím, že „nezabíjí nemocné lidi“. To probudí Walkerovu ještě větší důvěru v Collinse jako lékaře. V pokračování psychoterapeutického sezení se Collins na základě symboliky snu snaží vybudovat skutečnou životní situaci, která vedla k Walkerovu duševnímu traumatu. Nakonec se zločinci s pomocí lékaře podaří zopakovat scénu z dětství, kdy rozzlobený na neustálé bití svého násilnického otce odvedl policii do salónu, kde hrál karty. Když otec viděl policisty, pokusil se získat zbraň, ale byl na místě zastřelen. Mladý Walker se v tu chvíli schoval pod stůl, na který pak spadlo tělo zastřeleného otce. Dírou ve stole se na chlapce lila krev a Walker se snažil díru zacpat rukou, ale to mu ochromilo prsty. Když se pokusil vyskočit zpoza stolu, uviděl nohy policistů obklopujících stůl, přes které se nedalo prorazit. Nakonec Collins Walkerovi vysvětluje, že mříže v jeho noční můře jsou nohy policistů, deštník je stůl a déšť je krev. A bezohlednost při vraždách již dospělého Walkera Collins vysvětluje tím, že v každé své oběti viděl tvrdého otce, kterého, jak věří, pokaždé zabil. Nicméně nyní, jak si je Collins jistý, když Walkerovi vysvětlil vše, co se stalo s jeho psychikou, je osvobozen od noční můry, která ho pronásledovala, a už nebude zabíjet. Mezitím se jedné ze služebných zavřených ve sklepě podaří odvázat a dostat se oknem na ulici. Okamžitě zavolá policii, která brzy obklíčí Collinsův dům. Walker se spolu s Betty chystá pod rouškou výstřelů opustit dům a probít se k autu, ale Collins mu řekne, že už nemůže nikoho zabít. Walker nevěří psychoterapeutovi a jde na práh domu a všiml si policisty s pistolí, který se schovával v křoví. Zamíří na policistu a připraví se ke střelbě. Walkerovi však v očích zmizí obraz jeho otce zakrývajícího policistu, dva ochrnuté prsty jeho ruky se náhle narovnají a on není schopen stisknout spoušť, aby zabil člověka.
Collins dokončuje svůj příběh a říká detektivovi, že od té chvíle už Walker nemohl zabíjet, a pokud by byl včas vyléčen, možná by nikdy nikoho nezabil. Tak je to i s tímto 19letým klukem. Pokud mu porozumíte a povedete ho správným způsobem, nestane se z něj další spodina společnosti.
Jak píše filmový historik Sean Exmaker, mezi dvacátými a polovinou třicátých let měl „filmař Rudolf Mathe dlouhou a úspěšnou kariéru prvotřídního kameramana v Evropě“, kde produkoval tak uznávané snímky Carla Theodora Dreyera jako „ Michael “ ( 1924), " Utrpení Johanky z Arku " (1928) a " Upír " (1932) [3] . Po přestěhování do Hollywoodu byl Mate pět po sobě jdoucích let nominován na Oscara jako nejlepší kameraman za filmy Foreign Correspondent (1940), Lady Hamilton (1941), Pride of the Yankees (1943), Sahara (1943) a Cover Girl “ (1944) [4] . Natočil také dva vysoce ceněné filmy noir, Gilda (1946) a Dáma ze Šanghaje (1947), oba s Ritou Hayworthovou , a brzy se dal na režii a režíroval filmy noir, jako je Dead on Arrival ( 1950 ). Stanice " (1950) s Holdenem v hlavní roli a " Druhá šance " (1953) [5] .
Slovy Exmakera: „Zcela náhodou Cobb i Holden prorazili v Hollywoodu společným hraním ve filmu Golden Boy (1939), ve kterém Holden, pohledný mladý portrét, hrál svou první hlavní roli a Cobb hrál jeho otce. Jak píše Holdenův životopisec Bob Thomas, tento příběh nepřispěl k hladkému pracovnímu vztahu mezi nimi během natáčení Temné minulosti. Cobbova neustálá negativita a výstřednosti prý otřásly Holdenovou důvěrou v jeho partnerku a Nina Foch byla nucena ho přestavět .
Holden později hrál ve filmech noir " Sunset Boulevard " (1950), které mu vynesly nominaci na Oscara , a " Turning Point " (1952), stejně jako v tak uznávaných filmech jako " Prisoner of War Camp No. 17 " (1953, za kterou získal Oscara), " The Bridge on the River Kwai " (1957), " The Wild Bunch " (1969) a " Network " (1976, nominace na Oscara) [6] . Lee J. Cobb získal dvě nominace na Oscara za vedlejší role ve filmech Na nábřeží (1954) a Bratři Karamazovi (1958) [7] . Kromě toho se proslavil hraním v kriminálních dramatech a filmech noir, jako je Bumerang! "(1947), " Call Northside 777 " (1948), " Thieves' Highway " (1949), " 12 Angry Men " (1957) a " Party Girl " (1958) [8] . Nina Foch byla po svém úspěchu ve filmu noir Jmenuji se Julia Rossová (1945) popsána filmovým kritikem Exmaker jako „dojímavá kráska z B-filmu, která přešla k A-obrázkům“ [3] . Kromě tohoto snímku si zahrála ve filmech noir jako Johnny O'Clock (1947), Johnny Allegro (1949), Undercover Man (1949) a Lawlessness (1955) [9] .
Jak napsal filmový recenzent Dave Kerr, Slepá ulička (1939) Charlese Vidora byla „ jedním z prvních amerických thrillerů, které se dotkly učení Freuda , které se ve 40. letech stalo velmi populární v kině“ [10] . Exmaker poznamenal, že „do poloviny 40. let, pod vlivem rostoucí popularity psychoanalýzy , se film noir propadal do temných zákoutí vědomí kvůli svému kulturnímu dopadu“. Výsledkem byly takové poválečné thrillery jako Vertigo (1945) Alfreda Hitchcocka , Dark Mirror (1946) Roberta Siodmaka a Conflict (1945), ve kterých psychiatr v podání Sidneyho Greenstreeta hraje hru mysli s údajným vrahem Humphrey, Bogart [3] . Temná minulost vyšla pár let po začátku „Hollywoodské milostné aféry s psychoanalýzou. Jde ve stopách Vertiga a pomocí freudovské analýzy snů odhaluje a léčí psychologické rány minulosti...a v rekordním čase!" [3] . Jak je uvedeno v recenzi filmu v New York Times , ačkoli „Freudovo spojení s filmy není v tuto chvíli nijak zvlášť nové, je dobré oznámit, že Temná minulost dosahuje jednoho z nejpůsobivějších výsledků z takového spojení“ [11 ] .
Po uvedení filmu na obrazovky získal od kritiků poměrně vysoké známky. Zejména časopis Variety to označil za „svěží a jasné melodrama“ [12] a New York Times snímek chválil jako „výstižný a jasný, dobře udělaný malý film“. Její recenze poznamenala, že film „výsledkem je jasné, napjaté a inteligentní melodrama“, které čerpá z lehčí verze „psychoanalýzy, aniž by diváka mátlo svou terminologií“ [11] . A přestože studio podle této hry natočilo film již v roce 1939, Temná minulost „v žádném případě nevypadá jako něco nudného nebo opakujícího se předchozí obrázek“ [11] .
Moderní filmoví kritici hodnotí film kritickěji. Zejména Craig Butler poznamenal, že „film v době svého prvního uvedení bezpochyby působil mocnějším a silnějším dojmem než dnes“. Zejména interpretace psychoanalýzy ve filmu „je dnes vnímána jako nic jiného než důmyslné blábolení a schopnost psychologa vyléčit násilného vraha během několika krátkých hodin je tak směšná, že to nemůže vyvolat smích“. Filmu navíc škodí „těžké dialogy“ a „jeho až příliš zřejmý divadelní původ“ a „nepestrost v interiéru, kterou by se dala navodit pořádná klaustrofobická atmosféra, naopak vede k vizuálně fádnímu filmu“ [13] .
Alan Silver nazval obraz „jasným příkladem hollywoodského zjednodušení freudovské psychologie. S využitím analýzy snů jako základu pro analýzu psychologických problémů kriminální deviace film plyne v temné tradici Vertigo Alfreda Hitchcocka." Silver označuje inscenaci snových epizod a drsný, krutý obraz, který Holden vytváří, jako jedinečné rysy obrazu [14] . Recenzent časopisu TimeOut upozorňuje na „divadelnost“ inscenace a „nepřesvědčivý dějový zvrat“ kriminálně-léčebnou psychoanalýzou, kterou „doprovází výrazná popová psychologie“ [15] . Exmaker také poukazuje na nepravděpodobnou okolnost, že „hluboká freudovská analýza vyléčí oidipovské drama gangstera přes noc“ [3] . Podle Dennise Schwartze je to „napjatý gangsterský a rukojmí film odehrávající se ve čtyřicátých letech minulého století, kde kolem nás defilují psanci v elegantních kloboucích a drahých oblecích. Proto je to všechno spíše představení než film, což není překvapivé, protože to byla původně hra. Schwartz poznamenává, že zatímco celý film je „postaven na pop psychologii, herci berou všechno, co se děje, tak vážně, že je velmi zábavné poslouchat jejich repliky s bezvýraznými tvářemi“. A samozřejmě, aby člověk "uvěřil tomuto filmu, musí přijmout víru v to, že psychiatr za pár hodin je schopen navždy vyléčit zločince z vraždy." Jinými slovy, z hlediska demonstrace freudovské psychoanalýzy „je to čistě hollywoodský hokus-pokus, i když dobře zahraný“ [16] . Podle Selbyho se film pokouší analyzovat a vysvětlit děsivé kořeny psychopatického chování vraha prostřednictvím „psychologického konceptu“ [17] a Keeney věří, že film „nabízí kontroverzní řešení násilným zločincům – poslat mladé narušitele zákona do psychiatrických ústavů místo vězení, než se stihnou proměnit v šílené zabijáky“ [18] .
Recenzent New York Times , který film kladně zhodnotil, napsal: „Je povzbudivé poznamenat, že spisovatelé a režisér Rudolf Mathe úspěšně zavedli takové vědecké koncepty jako „násilí“, „vědomí“ a „ podvědomí “, stejně jako „nepřetržitá hrozba“. ze strany agresivního Walkera, usilovně se snažícího bojovat s otázkami profesionálně vytrvalého psychiatra“ [11] .
Exmaker poukazuje na to, že „je to teprve Mateův druhý film jako režisér, zatímco byl stále na cestě ke svému nejlepšímu výkonu, pokud jde o herectví, inscenaci dramatických scén a rozvoj vyprávěcího rytmu.“ Protože „Mate a jeho scénáristé nedokázali ve své filmové adaptaci zcela vyhladit drsnost hry a jejich zjednodušení psychoanalýzy bylo příliš povrchní i na rok 1948“ [3] . Exmaker však poznamenává, že „Mateova síla spočívá v jeho vizuálním smyslu. V některých dobře zinscenovaných scénách exceluje v interiérových záběrech, pomocí jednoduchých technik vizuálně zprostředkoval Walkerovu opakující se noční můru s maximální silou. Abstraktní figurativní svět Holdena je ponořen do mlhy prázdnoty, kde pouze padající déšť, deštník a surrealistická klec z ocelových tyčí rozbíjí éterickou temnotu. Tento svět se stává zcela přízračným a zvláštním, když Mate změní snímek na negativ , díky kterému jsou kapky deště temné a hrozivé, jako černý jed padající z nebe .
Keaney poznamenává, že „ačkoli to režisér Mathet přehání s některými noir triky (styl vyprávění, flashback , flashback a podivná snová sekvence), fungují dobře, aby byl příběh prózy zajímavější“ [18] . Web Amerického filmového institutu také odkazuje na použití nestandardních kamerových technik ve filmu, konkrétně na to, že „úvodní sekvence byly natočeny subjektivní kamerovou technikou a byly zobrazeny očima doktora Andrewa Collinse. .. a snová sekvence byla vytvořena v negativním obrazu“ [1] .
Podle recenzenta The New York Times „William Holden vyniká jako zabiják trýzněný snem, nelítostný, nervózní a výbušně nebezpečný, který se neochotně podřizuje doktorově ‚excentrické‘ taktice.“ Na druhou stranu, Lee J. Cobb vytváří stejně vynikající zobrazení mrtvého vědce, který se snaží „lidi léčit, ne je zabíjet“. Nina Foch hraje přítelkyni gangstera, který trpí oidipovským komplexem se zdrženlivostí a profesionalitou. “Hosté v domě Dr. Stephen Geray , Adele Jergens a Wilton Graff , stejně jako zločinci, obzvláště Berry Kroeger , hrát unassumingly, ale dovedně” [11] . Podle recenzenta Variety je „vždy sebevědomý Cobb, který kouří dýmku, obratným portrétem lékaře, Holden je přesvědčivý jako napjatý vězeň na útěku a Nina Foch odvádí dobrou práci jako přítelkyně gangstera . “
Craig Butler také dochází k závěru, že „film naštěstí obsahuje silný, zoufalý výkon Williama Holdena a tišší a rezervovanější, ale stále hypnotický výkon Lee J. Cobba. Tato dvě díla spolu s výkonem Niny Foch a individuálními výtvarnými postupy režiséra Rudolfa Matheho dělají film hodný pozornosti. Kritik zároveň poznamenává, že ačkoli „ani pro Holdena, ani pro Cobba to nebyly jejich nejlepší role“, nicméně „každý z nich hraje svou roli, mačká ta správná tlačítka a využívá své značné schopnosti, aby tomu vdechl život. jinak obyčejné melodrama“ [13] .
Exmaker nazval film "menší noir, významný většinou netypicky bestiálním způsobem", který Holden vytváří a ukazuje "extrémní projevy těch duševních traumat a duševní labilnosti s napjatou grimasou pod sadistickým úšklebkem nebo pomalu planoucím pohledem člověka." připraven k útoku“ [3] . Kritik připomíná, že „Holden již dříve hrál zákeřné, morálně nejednoznačné a dokonce násilné lidi, ale Al Walker se stal jediným skutečným psychopatem ve své kariéře. Se svým crew střihem (který připomíná Bogarta v " High Sierra " (1941)) a rysy nasvícenými tvrdým světlem s minimem make-upu to není ten hravý podvodník nebo okouzlující cynik, jakého uměl Holden tak dobře hrát. On je "hořký, přísný a nemilosrdný charakter se sadistickým pruhem, který je plný vzteku, a Holdenův charakter je zvýšeně ukazován být odporný" [3] . Axmaker dále poznamenává, že zatímco "Holden je na prvním místě seznamu herců", Lee J. Cobb, jmenovaný jako třetí, "je více na obrazovce než on." Kritik píše, že Cobb byl schopen hrát "úředníky, obvykle přísné, neústupné šéfy, zvláště ve filmech jako Call Northside 777 " (1948) a " Bumerang!" "(1947)". V tomto obraze však Cobb ukazuje „mnohem otcovštější typ úředníka, uklidňujícího a soucitného (a možná jen mírně naštvaného), když se snaží vytrhnout Walkera z jeho obranné pozice a mluvit o svých nejvíce potlačovaných vzpomínkách.“ Cobb hraje svou postavu „s mimořádnou sebedůvěrou a neochvějnou kontrolou, nikdy neztrácí klid a vyrovnanost ani na vteřinu. Jako by být zajatý jako rukojmí pro něj bylo jako strávit další den v jeho kanceláři .