Francouzská literatura 20. století je francouzsky psaná literatura 20. století. Mnoho vývojů ve francouzské literatuře během tohoto období souběžně se změnami ve výtvarném umění. Francouzská literatura tohoto století se vyznačuje zábavou, izolací od života. Francouzští spisovatelé nacházejí hledání ideálu, vzor vývoje v ruské literatuře [1] .
Francouzská literatura 20. století byla výrazně ovlivněna historickými událostmi století, které se vyznačovalo hlubokými politickými, filozofickými, morálními a uměleckými krizemi.
Sledované období zahrnuje poslední desetiletí Třetí republiky (1871-1940) (včetně let první světové války), období druhé světové války (německá okupace, prozatímní francouzská vláda (1944-1946) v Čtvrtá republika (1946-1958), roky Pátá republika (od roku 1959) Důležité historické události pro francouzskou literaturu jsou: Dreyfusova aféra (případ špionáže ve prospěch Německé říše důstojníkem francouzského generálního štábu, Židem, kapitánem Alfred Dreyfus); francouzský kolonialismus a imperialismus v Africe, na Dálném východě ( Francouzská Indočína ) a v Tichém oceánu; Alžírská válka za nezávislost (1954-1962); vzestup francouzské komunistické strany ; vzestup fašismu v Evropě; květnové události 1968, vliv ruské emigrace literatury na francouzskou literaturu.
Francouzská literatura 20. století se nevyvíjela izolovaně, ale pod vlivem literatur, žánrů a spisovatelů z celého světa, včetně Ivana Bunina, Fjodora Dostojevského , Franze Kafky , Johna dos Passose , Ernesta Hemingwaye , Williama Faulknera , Jamese Joyce . a mnoho dalších. Francouzská literatura zase ovlivnila světovou literaturu.
Spisovatelé a básníci Ivan Bunin, Merežkovskij, Dmitrij Sergejevič, Gippius, Zinaida Nikolajevna, K. D. Balmont, Oscar Wilde , Gertrude Stein , Ernest Hemingway , William S. Burroughs , Henry Miller , Anais Nin žili a tvořili ve Francii ve 20. století. James James . Joyce , Samuel Beckett , Julio Cortazar , Nabokov , Edith Wharton a Eugène Ionesco . Některá z nejvýznamnějších děl ve francouzštině byla napsána zahraničními autory (Eugène Ionesco, Samuel Beckett).
Pro Američany ve 20. a 30. letech (včetně tzv. „ ztracené generace “) byla vášeň pro Francii spojena také s osvobozením od zákazů , pro některé ruské spisovatele byl pobyt ve Francii na počátku století spojen s odmítnutím. Velké říjnové socialistické revoluce v Rusku (Bunin, Merežkovskij). Pro americké černochy ve 20. století (například James Baldwin ) Francie poskytovala velkou svobodu. Francie ve 20. století byla z hlediska cenzury liberálnější zemí a mnoho zahraničních autorů publikovalo ve Francii svá díla, která mohla být zakázána například v Americe: Joyce Ulysses ( nakladatelství Sylvia Beach . Paříž , 1922), V. Nabokovův román Lolita a William S. Burroughs Nahý oběd (oba vyšly v Olympia Press ), Obratník raka Henryho Millera (Obelisk Press).
I. A. Bunin , žijící a působící ve Francii, obdržel Nobelovu cenu (1933), což potvrzuje význam přínosu I. A. Bunina světové literatuře (na základě francouzského tisku).
Během prvních let století (často označovaného jako Belle époque) ve Francii probíhaly experimenty v mnoha žánrech literatury, včetně symbolismu , naturalismu a dalších.
Alfred Jarry se stal kultovní postavou literární a divadelní avantgardy v Evropě, USA a Latinské Americe, symbolickým mecenášem skupiny ULIPO, stoupencem protosurrealismu. Na divadelních scénách došlo k rozvoji expresionismu (divadlo „théâtre de l'oeuvre“ v Lugnier-Pau Aurélien ) a hyperrealismu (divadlo André Antoina ).
Guillaume Apollinaire vnesl do své poezie prvky kubismu a formy vizuální poezie. Paul Claudel , inspirovaný básníkem Rimbaudem, používal formy volného verše pro své mystické apely.
Romány André Gide se zabývaly otázkami svobody a smyslnosti. Symbolismus představuje Alain-Fournier v románu Le Grand Molne , který je hluboce smyslným portrétem nostalgické minulosti.
Cyklus románů Marcela Prousta „ Hledání ztraceného času “ reflektuje dobu přechodu z „krásné éry“ konce 19. století do éry bouřlivých společenských změn a válek, během nichž staré a nové bizarně koexistují. Ve vztahu k předchozí tradici francouzské literatury „Proust jako spisovatel je posledním článkem určitého vývoje, nejen jeho brilantním výsledkem, ale i jakýmsi symbolem“ [2] .
Radikální experimenty nebyly oceněny všemi literárními a uměleckými kruhy počátku 20. století. Tehdejší buržoazní vkus byl spíše konzervativní. Velmi populární na počátku 20. století bylo poetické drama Edmonda Rostanda , zejména jeho Cyrano de Bergerac , napsané v roce 1897.
K žánru fantasy na počátku 20. století patřil i žánr detektivky. V této oblasti pracovali spisovatelé Gaston Leroux a Maurice Leblanc .
První světová válka dala vzniknout ještě radikálnějším tendencím v literatuře. Hnutí Dadaiz , které bylo založeno ve Švýcarsku v roce 1916 a přestěhovalo se do Paříže v roce 1920, zahrnovalo spisovatele Paula Éluarda , André Bretona , Louise Aragona a Roberta Desnose . Byl silně ovlivněn Sigmundem Freudem svým pojetím nevědomí . V literatuře a ve výtvarném umění se surrealisté snažili identifikovat mechanismy podvědomí. Zvýšený zájem o protiburžoazní filozofii přivedl mnoho spisovatelů do řad francouzské komunistické strany. Spisovatelé spojení se surrealismem byli Jean Cocteau , René Crevel , Jacques Prévert , Jules Supervielle , Benjamin Péré , Philippe Soupault , Pierre Reverdy , Antonin Artaud (kdo revolucionizoval divadlo), Henri Michaud a René Char . Surrealistické hnutí zůstalo po dlouhou dobu hlavním trendem ve světě umění až do druhé světové války. Technika surrealismu se dobře hodila pro poezii, divadelní inscenace. Surrealismus měl hlavní vliv na básníky Saint-John Perse a Edmond Jabes . Někteří spisovatelé jako Georges Bataille (tajná společnost „Acephalus“), Roger Caillois a Michel Leiris vytvořili svá vlastní literární hnutí a skupiny, z nichž někteří se zabývali výzkumem iracionálních faktů společenského života.
V první polovině století doznal ve Francii i žánr románu. Romanopisec Louis-Ferdinand Celine používal ve svých románech žargon, aby se postavil proti pokrytectví své generace. Nicméně Celine antisemitské publikace, brožury Bagatelles pour un masacre (1937), Škola mrtvol ( L'Ecole des cadavres ) (1938) a Les Beaux Draps (1941), brožury na mnoho let upevnily pověst Celine jako antisemita , rasista a misantrop . Románopisec Georges Bernanos používal řadu metod k psychologickému zkoumání postav v románech. Psychologická analýza byla pro Françoise Mauriaca a Julese Romaina důležitá . André Gide experimentoval s žánrem ve svém románu Padělatelé , kde popsal spisovatele snažícího se napsat román.
Divadelní život 20. a 30. let ve Francii reprezentovalo sdružení divadel (tzv. Kartel), režisérů a producentů Louis Jouvet , Charles Dullin , Gaston Baty , Georges Pitoev . Inscenovali hry francouzských spisovatelů Jeana Giraudouxe , Julese Romaina , Jeana Anouilha a Jeana-Paula Sartra , díla Shakespearova divadla, díla Luigiho Pirandella , Čechova a Bernarda Shawa .
Koncem 30. let byla do francouzštiny přeložena díla spisovatelů E. Hemingwaye, W. Faulknera a Dos Passose. Prozaický styl jejich spisů měl obrovský dopad na dílo spisovatelů jako Jean-Paul Sartre , André Malraux a Albert Camus . Spisovatelé Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Malraux a Simone de Beauvoir (která je také známá jako jeden z předchůdců feminismu ) jsou často označováni jako „existencialističtí spisovatelé“.
Ve 30. a 40. letech 20. století došlo ve francouzských koloniích k rozvoji literatury. Francouzský (martinský) spisovatel Aimé Césaire vytvořil společně s Léopoldem Sedarem Senghorem a Leonem Damasem literární recenzi L'Étudiant Noir , která byla předchůdcem hnutí Négritude , jehož teoretickým základem je koncept identity, sebehodnoty. a soběstačnost černošské rasy.
50. a 60. léta byla ve Francii velmi bouřlivá. I přes dynamický rozvoj ekonomiky byla země rozpolcena svým koloniálním dědictvím ( Vietnam a Indočína , Alžírsko ). Kolektivní vina z kolaborantského vichistického režimu , honba za národní prestiží ( gaullismus ) a sociálně konzervativní tendence ovládaly mysli francouzské inteligence této doby.
Inspirováno divadelními experimenty první poloviny století a válečnými hrůzami, tzv. avantgardní pařížské divadlo „Nové divadlo“ nebo „ divadlo absurdna “ sdružené kolem spisovatelů Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Jean Genet , Arthur Adamov , Fernando Arrabal . Divadlo opustilo tradiční postavy, zápletky a inscenace. Dalšími novinkami v divadelním životě jsou decentralizace, rozvoj oblastního divadla, „lidové divadlo“ (určené pro dělnickou třídu), divadlo Bertolta Brechta (do roku 1954 ve Francii značně neznámé).
Spisovatelé Georges Perec , Raymond Queneau a Jacques Roubaud byli spojeni s tvůrčím hnutím Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle - Dílna potenciální literatury), založené v roce 1960. Autoři tohoto trendu ve svých dílech používali složité matematické popisy a omezení (například lipogramy a palindromy ).
Poezie v poválečné době zažila propojení poezie s výtvarným uměním. Významní básníci této doby jsou Bonnefoy, Yves , Boucher, André du , Jacques Dupin , Claude Esteban , Roger Giroud a Philippe Jaccottet , Albiache, Anne-Marie , Emmanuelle Aucard , Jean Daive . Někteří z básníků byli ovlivněni anglicky mluvícími současnými básníky jako Ezra Pound , William Carlos Williams .
Květnové události roku 1968 se staly zlomem ve vývoji tehdejší radikální ideologie. V divadelní koncepci vyvinuté Mnushkinou muselo divadlo opustit dělení na spisovatele, herce a producenty: cíl pro společnou práci byl společný. Odstranění rozchodu mezi herci a diváky nutilo diváky hledat vlastní pravdu.
Další důležitou změnou v oblasti literatury bylo vytvoření „Ministerstva žen“ ve Francii, které výrazně podpořilo feministické publikace v zemi, navrhlo řadu nových spisovatelek, jako jsou Helen Cixous , Luce Irigaray a další.
V 60. letech vstupovali do francouzské literatury spisovatelé narození ve francouzských zámořských departementech nebo bývalých koloniích. Jsou to Tahar Benjelloun ( Maroko ), Patrick Chamoiseau ( Martinik ), Amin Maalouf ( Libanon ) a Assia Djebar ( Alžírsko ).
Na konci 19. století vyšla ve Francii kniha francouzského literárního kritika Melchiora de Vogüe (1848-1910) „Ruský román“, která obsahovala čtyři kritické eseje o „Turgeněvovi“, „Tolstém“, „Dostojevském“ , „Gogol“ a článek „O realismu v ruské literatuře“ . Známý francouzský kritik srovnává roli uměleckých děl v Rusku a ve Francii. Podle jeho názoru je pro Francouze literatura příjemnou zábavou a pro Rusa denním chlebem.
„Ruská literatura je ‚součástí společnosti‘, spisovatel ‚nekreslí‘, ‚nebaví‘ společnost – patří do společnosti, není mezi nimi žádná vzdálenost.“ V ruské literatuře nachází Vogüé kýžený ideál, který francouzská literatura ztratila. Nejpodstatnějšími vlastnostmi ruského románu jsou podle něj morální hodnota, touha „pochopit tajemství vesmíru“, filozofické chápání světa. To je výhoda ruských spisovatelů oproti francouzským, kteří své obzory záměrně omezují na hranice viditelného světa.