Honky tonk

Honky tonk je typ  baru s hudební zábavou, běžným ve státech jižní a jihozápadní Ameriky . Jiná jména: honkatonks, honkey-tonks, tonks nebo tunks. Termín je také spojován s různými styly americké hudby 20. století, zejména country .

Honky tonk bary

Honky tonk bary byly jednoduché podniky, zvláště hluboko na jihu a jihozápadě, které podávaly alkoholické nápoje dělnické třídě. Poskytovaly také prostor pro vystoupení pianistům a malým souborům a někdy byly i centry prostituce.

Rozdíly mezi honky-tonk bary, salóny a tanečními sály se často stíraly, zejména v farmářských nebo hornických městech, vojenských pevnostech a ropných polích na západě. S tím, jak zmizela rozmanitost míst zábavy, začal se honky tonk spojovat s bary nízké třídy, které se staraly o obyčejné lidi. Podobně jako v pivu a jiných podobných termínech, honky tonk bary podávaly pivo nebo tvrdý alkohol a mohly mít také pódium a taneční parket .  Mnohé z nich byly vybaveny jukeboxy . 

Honky-tonk music

První hudební žánr známý jako honky-tonk byl druh ragtime klavírní hry , se zvýšeným rytmem, někdy dokonce neladícím s kompozicí. Honky tonk měl tedy silný vliv na klavírní styl boogie-woogie , jak ukazují skladby Honky Tonk Music od Jelly Mortonové z roku 1938 a Honky Tonk Train Blues od Meada Lewise , které nahrál mnohokrát od roku 1927 až do 50. let. Dalším legendárním pianistou honky-tonk byl rodák z New Orleans Fats Domino , jehož písně „Blueberry Hill“ a „Walkin' to New Orleans“ se staly hity v žebříčcích populární hudby .

Před druhou světovou válkou hudební průmysl definoval honky tonk hraný od Texasu a Oklahomy po pobřeží Pacifiku jako styl hillbilly .  Později začal být považován za hlavní styl country hudby, protože byl vyvinut v Nashvillu s příchodem západního swingu tam . Zpočátku styl honky-tonk používal kytaru, housle, kontrabas a ocelovou (havajskou) kytaru ( anglická steel guitar ). Také honky-tonk byl jedním z prvních country stylů, které používaly elektrické kytary. Vokály byly obvykle drsné a nosové, jako například u zavedených umělců Floyda Tillmana a Hanka Williamse . Později však přišel čistý a ostrý zvuk zpěváků jako George Jones a Johnny Paycheck . Texty popisovaly život dělnické třídy. Často byla používána tragická témata ztracené lásky, zrady, osamělosti, alkoholismu a sebelítosti. Jako příklad může posloužit píseň Teda Duffina „Born to Lose“ . 

Během druhé světové války zpopularizoval honky tonk Ernest Tubb (I'm Walking The Floor Over You), který přinesl svůj styl do Nashvillu a stal se prvním umělcem, který použil elektrickou kytaru na Grand Ole Opry . Padesátá léta byla zlatým věkem honky tonk, díky masivní oblibě umělců jako Webb Pierce , Hank Locklin , Lefty Frizell , George Jones a samozřejmě legendární Hank Williams . Na konci 50. let rockabilly , které kombinovalo honky-tonk country s rhythm and blues stylem a uhlazeným nashvillským zvukem, ukončilo období čisté dominance honky-tonk.

V 70. letech byl outlaw  country jedním z nejpopulárnějších hudebních žánrů. A jeho drsná honky-tonk sorta, reprezentovaná umělci jako Gary Stewart , Waylon Jennings , Willie Nelson , David Allan Coe a Billy Joe Shiver , ve skutečnosti vytvořila směr „alternativní“ country v 90. letech. V 80. letech ovládlo hudební žebříčky oživení „uhlazeného“ honky-tonku. V polovině dekády se populární verze honky tonk vytvořená Georgem Straitem a Dwightem Yokamem stala populární. A skutečně se to stalo masovým začátkem 90. let se zpěváky jako Garth Brooks , Alan Jackson , Clint Black . V poslední době se country stále více přibližuje pop music a vzdaluje se svým kořenům, což však nebrání jeho oblibě, jak je vidět na příkladu takových zpěvaček jako Shania Twain či Faith Hill .