Hudba Chorvatska

Chorvatská hudba , jejíž vývoj zahrnuje období od středověku do současnosti, je důležitou součástí chorvatské kultury [1] .

Profesionální hudba

Prvními památkami profesionální hudební kultury jsou kultovní díla, která vznikla v 10. století v klášterech Dalmácie (pobřeží Jaderského moře). Jelikož nebyla závislá na Osmanské říši, jako jiné regiony země, udržovala kontakt s Itálií, proto je v sekulárním profesionálním hudebním umění Dalmácie patrný vliv italské hudby, zejména v Dubrovníku, největším kulturním centru Dalmácie. . Od 16. století se zde hrály pastorely, dramatické hry se zpěvem a tancem, mystéria, liturgická dramata, v 16.-18. století hry s hudebními čísly. Mezi skladateli 16.-17. století, kteří působili ve městech Dalmácie, vynikají Chorvaté A. Patricius, J. Skavetić, V. Yelich, zejména I. Lukachich (sbírka motet "Sacrae cantiones" , 1620) a tzv. Ital T. Cecchini.

Nový čas

V 19. století byla řada chorvatských hudebníků známá i v zahraničí. Patří mezi ně M. Stepan, Y. Baiamonti, I. M. Yarnovich, otec a syn L. a A. Sorkochevičových. V 19. století se centrum hudební kultury přesunulo do severních oblastí Chorvatska - byl postaven Záhřeb , kde bylo v roce 1797 otevřeno první stálé "divadlo Amadeus" (existovalo do roku 1834 ), na jehož scéně hostující soubory ( vystoupili německy, italsky).

Rozhodující vliv na další vývoj chorvatské hudby měl ilyrismus  , společensko-politické a kulturní hnutí v Chorvatsku ve 30. a 40. letech 19. století, které způsobilo vzestup i hudebního umění. Vznikl zájem o lidové umění a národní dějiny, rozvinula se osvětová činnost chorvatských hudebníků, vznikaly sborové spolky včetně Lidového ilyrského sborového spolku ( 1839 ), objevily se mešní písně a další díla prodchnutá národně-vlasteneckým obsahem. Mezi autory populárních vlasteneckých písní a pochodů té doby patřili F. Livadič, F. Pintarich, I. Padovec, F. Rusan, F. Pokorný. Prvním významným chorvatským profesionálním skladatelem je Vatroslav Lisinsky , tvůrce národní opery (romantická opera Láska a darebáci , 1846 ; historické drama Porin , 1851 , inscenované v Záhřebu v roce 1897 ). V roce 1827 v Záhřebu skupina milovníků hudby vytvořila první významnou hudební organizaci v Chorvatsku - Společnost Musikverein (několikrát přejmenovaná; od roku 1925 - továrna Hrvatsky Glazbeni), pod kterou byla v roce 1829 založena hudební škola , poté amatérský orchestr. (účastnil se operních představení, která v něm uváděly italské soubory). V roce 1834 byla postavena první speciální divadelní budova v Chorvatsku – divadlo na Markově náměstí (později se mu začalo říkat Chorvatské národní divadlo ). Z iniciativy vůdců ilyrismu byly v divadle uváděny úryvky z her a oper v chorvatském jazyce, mezi dějstvími zněly národně-vlastenecké písně, tzv. všední dny. V roce 1840 bylo nastudováno první chorvatské národní hudební představení „Juran a Sofie“ od Livadiče (text I. Kukulevich-Saktsinskij).

20. a 21. století

Po vzniku Království Srbů, Chorvatů a Slovinců (1918; od roku 1929 - Království Jugoslávie ) se začala formovat chorvatská národní skladatelská škola. Jeho schválení bylo usnadněno všeobecným vzestupem kulturního života Chorvatska ve 20. a 30. letech 20. století, včetně rozvoje hudebního vzdělávání. V roce 1916 byla v Záhřebu zřízena konzervatoř na základě hudební školy při hudební společnosti Hrvatski Glazbeni Zavod , v roce 1920 se stala státní (od roku 1922  - Hudební akademie ). Několik středních hudebních škol bylo otevřeno v Záhřebu (včetně „Lisinskaya“, 1927 ) a dalších městech. Organizoval nové a reorganizoval dříve existující výkonné týmy. V roce 1919 byla na základě orchestru Chorvatského národního divadla vytvořena filharmonie, která v roce 1920 dostala název Záhřebská filharmonie a zaujala přední místo v koncertním životě Chorvatska. Vedoucí úlohu ve vývoji národní hudební kultury měli ve 20. a 30. letech 20. století největší chorvatští skladatelé K. Baranovič , J. Gotovac a J. Slavensky . Zavedli nové žánry - národní komickou operu ("Rychlé kotě" od Baranoviče, 1932 ; "Ero z jiného světa" Gotovats, 1935 ) a balet ("Perníkové srdce" od Baranoviče, 1935 ), programovou orchestrální hudbu a komorní a instrumentální soubor.

Se vznikem Federální Jugoslávie byly otevřeny nové operní domy v Chorvatské republice - v Osijeku a Splitu (1945), Rozhlasové symfonické orchestry v Záhřebu, Rijece a Dubrovníku, komorní orchestr " Záhřebští sólisté ", sborový spolek "Pava Markovac" , "Vladimir Nazarei", "Bratrstvo a jednota" a další. Pravidelně začaly vycházet hudební časopisy Muzicke novine (1946), Muzika i skola (od roku 1956) aj. Byl organizován svaz chorvatských skladatelů, výkonných hudebníků, hudebních pedagogů a folkloristů. Na chorvatské akademii věd a umění bylo vytvořeno hudební oddělení.

Pořádají se hudební festivaly včetně mezinárodních - Dubrovnické letní hry (od roku 1950), Splitské letní hry (od roku 1954), Záhřebské bienále (od roku 1961) a další. Mezi skladatele konce 40. a 50. let patří B. Papandopulo , M. Tsipra , I. Brkanovich , B. Belinsky, S. Zlatich, I. Lhotka-Kalinsky, M. Devchich, S. Shulek. Nové trendy v západoevropské hudbě 50. let, včetně avantgardismu , se promítly do tvorby těchto skladatelů: B. Sakach, M. Kelemen , I. Malec . V 60. a 70. letech se prosadili skladatelé S. Horvat , A. Klobuchar , D. Detoni , I. Kuljeric , v 90. a na počátku 20. století - F. Parach , I. Josipović (prezident Chorvatska v letech 2010-15), B Shipush (narozen 1958), M. Tarbuk (narozen 1962).

Největší chorvatští muzikologové jsou J. Andric, V. Zhganets , A. Vidakovic, K. Kovacevic, I. Sucichich, L. Zupanovic, N. Gligo.

Mezi účinkujícími: dirigenti - L. von Matachich , M. Horvath , M. Bašić , N. Bareza , B. Klobuchar ; klavíristé - I. Pogorelich , I. Machek , Yu. Murai , M. Lorkovich , P. Gvozdich , V. Krpan ; houslisté - Z. Balia , I. Pinkava , I. Klíma, T. Ninich; violoncellisté A. Yanigro , V. Deshpal ; zpěváci - V. Ruzhdyak , N. Puttar-Gold, M. Podvinets, F. Paulik, N. Zhunets, B. Stilinovic, M. Klaric, M. Radic, R. Hurry Baldan, B. Ruk-Focic, L. Molnar -Talaich.

Folklór

Chorvatská hudba čerpá svůj původ z folklóru slovanských kmenů, které se usadily na Balkáně v 7. století. Rituální, epické, taneční, lyrické a další písně mají regionální rozdíly. Lidové písně centrálních oblastí Chorvatska se vyznačují největší národní originalitou. Mezi obyvateli jadranského pobřeží mají blízko k italským písním, v severních oblastech k alpskému hudebnímu folklóru, v Međimurji ke starým maďarským selským písním.

Chorvatské lidové písně se vyznačují 7-krokovými přírodními mody , někdy pentatonickými , dochází k modální variabilitě, bohaté rytmy jsou rozmanité (časté synkopy v tanečních melodiích), používají se i různé velikosti. Mezi konkrétními žánry chorvatské lidové hudby je třeba poznamenat následující:

• Ganga ( Cro . ganga ) - vyskytuje se na venkově Lika a Dalmácie a také v Bosně a Hercegovině. Gangu zpívá sólista, hlučně a v disonantním intervalu (obvykle malá vteřina) se připojí sbor.
• Groktalica ( chorvatsky groktalica, rozgalica - lit. reptání ) - kromě Liky, Dalmácie a Bosny se vyskytuje také v Srbsku, kde je zařazena na seznam nehmotného kulturního dědictví. Groktalitsa je také zpívána sólistou, ale pokračuje v refrénu s přetrvávajícím zpěvem slabiky "oh", tremola a vibrata, připomínající brečení. Touto technikou se zpívají epické, lyrické a svatební písně.
• Oikane ( chorvatsky ojkanje ) je dvouhlasý nebo vícehlasý zpěv, běžný ve vnitrozemí Dalmácie a charakterizovaný použitím tremola a omezeného souboru stupnic, hlavně chromatických . Oikane provádějí muži i ženy [2] [3] .
• Tamburica ( chorvatsky tamburica ) je instrumentální žánr, jehož název pochází z názvu rodiny strunných nástrojů - tamburů, používaných k provozování hudby tohoto žánru. Představuje písně, které se zpívají za doprovodu , především milostná a pastorační témata. Rozkvět žánru spadá do 19. století, kdy se tamburitsa-tamburaši scházeli do velkých souborů, ale obliba pokračovala i ve století 20. ( mezi nejznámější interpretky patří Janika Balazs ). V chorvatském Zagorje je tamburika součástí lidových orchestrů, spolu s houslemi, činely a akordeonem .
• Klapa ( chorvatsky klapa ) je tradiční název pro mužské a cappella skupiny, stejně jako hudbu, kterou tyto skupiny provozují. Vznikl v 60. letech 20. století.
• Becharats ( Cro . bećarac ) jsou vtipné písně jako ruské lidové písně , také obyčejné ve Vojvodině , v severním Srbsku . Každý verš je desetislabičný čtyřverší a je doprovázen hrou na tamburaše a sbor. První řádek, stejně jako v případě ganga a groktalitsa, zpívá hlavní zpěvák, druhý refrén. Společně tvoří první verš, který je logickou tezí (setupem). Druhý je kompletně proveden sborem a je vtipným protikladem , který ničí účinek teze, zhruba řečeno pointu. Dost často jsou slova improvizace a představení pokračuje, dokud nedojdou síly [4] . V roce 2011 byl becarac spolu s představením kolo bez hudby (silent kolo, chorvatsky nejemo kolo , anglicky  silent kolo ) zařazen na seznam nehmotného kulturního dědictví UNESCO v Chorvatsku [5] .
• Linjo ( chorvatsky linđo ) je párový tanec, běžný na jihu Dalmácie (například v Dubrovníku a jeho okolí), charakteristický skoky a doprovázený recitativy nebo chorály. Tanečníci tančí kolem hudebníka liechar [6] .
• Drmesh ( chorvatsky drmeš ) je kruhový tanec jako kolo , běžný v Posavině , Podravině a Zagorji .
• Moreshka ( chorvatsky moreška ) je tanec tradičně provozovaný ve dnech uctívání svatých (například 29. července - den Theodora Tyrona ) a nyní - každý týden pro zábavu turistů ve městě Korčula na ostrově . stejného jména . Tanec vychází z renesančního západoevropského (především italského) tance moresque a ve své moderní podobě se zformoval v polovině 17. století [7] [8] . Moreshka v přehnané a hypertrofované podobě popisuje bitvu Saracénů - Maurů a křesťanských rytířů (později, v 19. století, dojde k upřesnění: namísto křesťanů bez tváře se Chorvati postaví Maurům [9] ), důvod za což je podle zápletky únos princezny Buly [10] (tradičně oděné v tureckém stylu) morským králem Maurů. Její milenec, křesťanský král Osman, však Mora a jeho armádu porazí a Bulu osvobodí ze zajetí. Tanečníci, vzpínající se a skákající, ohánět se falešnými meči. „Murové“ jsou oblečeni do černobílých kaftanů a kalhot a „křesťané“ do červenobílých, tanečníci nosí turbany zdobené polštáři na hlavě. Někdy mají tanečníci v roli Maurů na obličeji černý make-up . Účast v tanci je pro ostrovany čestná, pouze oni mají právo jej provádět. Celkem jsou na Korčule dvě skupiny, které vystupují moreshka.
• Kumpania ( chorvatsky kumpanija ) je podobný tanec, který se také hraje na Korčule, ale tentokrát v mnoha městech a vesnicích, zejména ve vesnici Blato . Tradičně za doprovodu dud.

Kromě tambury patří mezi chorvatské lidové nástroje gusle , používaný především k doprovodu epických a historických písní, v jejichž námětu zaujímaly důležité místo války za nezávislost na osmanském jhu. Ve folklóru pastýřů z Dalmácie, Liky a Istrie se vyskytuje rákosový dechový nástroj diple ( chorvatsky diple ), který může být podle svého rozšíření buď dudák ( chorvatsky gajde, mih ), nebo flétna jako zhalika. . Mezi ostatními dechovými nástroji vynikají malé a velké trysky ( Cro . roženica ). V Dalmácii a Hercegovině (a zejména v Dubrovníku ) existuje lieritsa ( chorvatsky lijerica ) - třístrunný smyčcový nástroj příbuzný řecké liře , bulharské gadulce nebo ruské píšťalce , nejčastěji používaný jako doprovodný nástroj ke zmíněnému linju. Umělec hudby na lieritz se nazývá lierichar. Na Istrii, na pobřeží Kvarnerského zálivu a na ostrově Krk jsou soubory a duety hornistů hrajících na sopile ( chorvatské sopile ) - plátkové nástroje, které matně připomínají rohy nebo zurny . Tato místa se navíc vyznačují dvouhlasým zpěvem, často doprovázeným chrapláky. Pěvecký i instrumentální projev využívá istrijskou stupnici , která se vyznačuje nazalizací , variací , rozlišením v unisonu nebo oktávě , což dává melodii složitý, na první pohled nelogický zvuk. Dvouhlas je také členem Seznamu nehmotného kulturního dědictví UNESCO, kam byl zapsán v roce 2009 [11] .

Literatura

• Yampolsky I. Hudba Jugoslávie. - M. , 1958.
• Kuhač F. Prilog za poviest glasbe Juinoslovjenske. Opis i poviest narodnih glazbala juinih Slovena)// Rad Jugoslavenske akademije znanosti i umjetnosti, 1877, kn. 38, 39, 41; 1878, kn. 45; 1879, kn. padesáti; 1882, kn. 62-63.
• Širola B. Pregled povilesti hrvatske muzike. — Záhřeb, 1922.
• Žganec V. Narodne popijevke Hrvatskog Zagorja. - T. 1-2. - Záhřeb, 1950-52.
• Andric J. Razvoj hudební umjetnosti u Hrvatskoj. // Historijski razvoj muzicke culture u Jugoslaviji. — Záhřeb, 1962.
• Kovačević K. Historie chorvatské hudby 20. století. — Záhřeb, 1967.
• Kovačević K. Die kroatische Musik des XX. Jahrhunderts, "Zvuk", 1967, č. 77-78.
• Žganec V. Odnos glagoljaskog crkvenog i svjetovnog narodnog pjevanja u kvarnerskom podrucju // Rad XVII kongresa Saveza udruzenja folklorista Jugoslavije. - Poreč, 1970; Záhřeb, 1972.
• Kovačević K. Hrvatska glazba. // Hrvatska. — Záhřeb, 1972.
• Rithman D.S. , Polifoni oblici druge kategorije u narodnoj muzici Hrvatske. // Rad XVII kongresa Saveza udruzenja folklorista Jugoslavije. - Poreč, 1970, Záhřeb, 1972.
• Zupanovic L. Staletí chorvatské hudby. — Záhřeb, 1984.
• Gligo N. Pojmovni vodič kroz glazbu 20. stoljeća s uputama za pravidelnou potřebu pojmova. — Záhřeb, 1996.
• Bezic, Jerko . "Jugoslávie, lidová hudba: Chorvatsko", New Grove Dictionary 2:594.

Poznámky

1. ↑ Glazba Archivováno 4. listopadu 2011 na Wayback Machine .
2. ↑ Výbor UNESCO konstatuje: čtyři kulturní památky Číny a Chorvatska potřebují naléhavou pomoc . Získáno 9. února 2020. Archivováno z originálu dne 11. dubna 2019. (neurčitý)
3. ↑ Oikane - Chorvatsko . Získáno 9. února 2020. Archivováno z originálu dne 22. října 2020. (neurčitý)
4. ↑ Instrumentální a vokální žánr Becharats (Chorvatsko) | Organizace spojených národů pro výchovu, vědu a kulturu . Získáno 9. února 2020. Archivováno z originálu dne 5. dubna 2022. (neurčitý)
5. ↑ Seznam UNESCO doplněn o nové položky nehmotného kulturního dědictví - PanARMENIAN.net . Staženo 1. dubna 2019. Archivováno z originálu 1. dubna 2019. (neurčitý)
6. ↑ Linjo - HOUSE MARUSIC - LiveJournal . Získáno 16. listopadu 2019. Archivováno z originálu 17. července 2021. (neurčitý)
7. ↑ Max Harris, Lada Cale Feldman (2003). „Zčernalé tváře a zahalená žena: Raná Korčula Moreska“ . Srovnávací drama . 37 .
8. ↑ Korčulanska Moreška : []  / Dunin, Elsie Ivancich . - Turistička zajednica Grada Korčule, 2006. - ISBN 953-95471-0-5 .
9. ↑ Rostuhar, Davor (říjen 2009). “Moreška, posljednji autentični mačevalački ples Mediterana ( překlad: Poslední autentický mečový tanec Středomoří )”. National Geographic Hrvatska [ Cro. ]. 8 (70): 96&ndash, 107.
10. ↑ Niemčic, Iva . Když zhasnou světla jeviště: O umlčených ženských hlasech, taneční etnografie a její restituce (pdf), Ústav etnologie a folkloristiky, Záhřeb, s. 167–182. Archivováno z originálu 7. dubna 2022. Staženo 15. července 2020.
11. ↑ Dvouhlasý zpěv a hra v istrijské stupnici (UNESCO). . Získáno 20. června 2020. Archivováno z originálu dne 29. listopadu 2020. (neurčitý)

Odkazy

• Gligo N. Nová chorvatská hudba (2009)  (chorvatština)
•  Současná hudba v Chorvatsku
• Chorvatská hudba // Hudební encyklopedie
• Národy cizí Evropy . Etnografické eseje. Ve 2 svazcích - M .: Nauka, 1965. - T. 2. - 999 s.