Atom Heart Mother (složení)

Matka s atomovým srdcem
Píseň
Vykonavatel Pink Floyd
Album Matka s atomovým srdcem
Datum vydání 2. října 1970 ( Spojené království ) [1] ,
10. října 1970 ( USA ) [1]
Datum záznamu březen - červen 1970
Místo nahrávání Abbey Road , Londýn
Žánr progresivní rock [2]
Doba trvání 23:44
označení Harvest / EMI (Spojené království),
Harvest / Capitol (USA)
Písničkář David Gilmour ,
Nick Mason ,
Roger Waters ,
Richard Wright ,
Ron Geesin
Výrobce Pink Floyd
Seznam skladeb alba Atom Heart Mother
"Matka atomového srdce"
(1)		 " Pokud "
(2)

" Atom Heart Mother " (z  angličtiny  -  "Matka s atomovým srdcem") je hudební skladba ( suita ) britské rockové skupiny Pink Floyd ze stejnojmenného alba z roku 1970 Atom Heart Mother , skládající se ze šesti částí. První skladba alba v původním vydání zabírá celou první stranu vinylového disku ( LP ) [3] [4] [5] . Je to druhá nejdelší píseň od Pink Floyd (23 minut 44 sekund) po " Shine On You Crazy Diamond " [~ 1] [6] . "Atom Heart Mother" pokračuje v tradici dlouhých, vícedílných skladeb, které skupina začala v roce 1968 s " A Saucerful of Secrets " [~2] [7] .

Atom Heart Mother byl nahrán v první polovině roku 1970 v londýnských studiích Abbey Road [8] . Na jejím vzniku se podíleli všichni hudebníci skupiny ve spolupráci s britským skladatelem Ronem Gisinem [~ 3] [4] [9] . Na nahrávce také účinkoval sbor dirigovaný Johnem Alldisem a session hudebníci z Abbey Road (violoncello a žesťová sekce) [10] [11] [12] .

Skladba byla poprvé hrána na pódiu 17. ledna 1970 v Cottinghamu [13] . "Atom Heart Mother" bylo jedním z hlavních koncertních čísel Pink Floyd v letech 1970 až 1972 , hrálo se jak s dechovkou a sborem , tak bez nich [14] [15] . "Atom Heart Mother" byla uvedena na různých hudebních festivalech , včetně " Blues and Progressive Music Festival " v Bath [16] , druhý bezplatný koncert v Hyde Parku [17] , " Zářijový festival klasické hudby " v Montreux a Vevey (spolu s London Philharmonic Orchestra ) [18] , atd. Po 36 letech, v roce 2008, Ron Gisin znovu představil skladbu na pódiu (za účasti kytaristy Pink Floyd Davida Gilmoura na jednom z koncertů ) [ 19] [20] .

V návaznosti na popularitu symfonického rocku ve Velké Británii na přelomu 60. a 70. let sehrála skladba „Atom Heart Mother“ rozhodující roli v tom, že disk, na kterém byla nahrána, dosáhl 1. místa v britském hitu . tak se stal prvním diskem Pink Floyd, který zasáhl "top line" [21] . Navzdory negativnímu hodnocení řady hudebních kritiků a samotných členů kapely je význam „Atom Heart Mother“ často zdůrazňován jak pro tvůrčí pokrok Pink Floyd, tak obecně pro formování rockového symfonického žánru v raném věku. etapa jeho vývoje [7] [22] .

Procesu vzniku kompozice se věnuje kniha Atom Heart Mother ( 2011 ) a The Flaming Cow ( 2013 ) [23] [24] a také významná část dokumentu Pink Floyd - Atom Heart Mother - Ultimate Critical Review ( 2005 ) [25] . Od roku 2012 je výnosem francouzského ministerstva školství „Atom Heart Mother“ zařazena do studijního programu pro předmět „Hudba“ na francouzských školách [26] [27] .

Historie nahrávání

Skladba "Atom Heart Mother" vznikla v době, kdy na britské rockové scéně rostl zájem o klasickou hudbu , především mezi progresivními rockovými interprety . Na přelomu 60. a 70. let rockové kapely vystupovaly a nahrávaly se symfonickými orchestry , vydávaly vlastní verze klasických děl a komponovaly rockové opery . Tak například na konci roku 1969 skupina Deep Purple vydala album Concerto for Group and Orchestra , na jehož nahrávce se podílel symfonický orchestr; The Who zaznamenali rockovou operu Tommy v roce 1969 a The Kinks zaznamenali rockovou  operu Arthur (Nebo úpadek a pád britského impéria) ; skupina Yes použila klasické nástroje na albu Time and a Word z roku 1970 ; skupina Emerson, Lake & Palmer v roce 1971 na albu Pictures at an Exhibition představila aranžmá klavírních skladeb z „ Pictures at an Exhibition “ od M. P. Mussorgského atd. Pravděpodobně i tyto trendy přispěly k tomu, že se členové Pink Floyd rozhodli vyzkoušet sami, slovy Nicholase Schaffnera , v „monumentalismu“ a vytvoření „skutečně vážné skladby“ [28] .

"Matka s atomovým srdcem"
Hlavní téma suity, kterou složil David Gilmour.
Nápověda k přehrávání

V prosinci 1969 dokončili hudebníci Pink Floyd soundtrack k filmu Point italského režiséra Michelangela Antonioniho . Dalším krokem v tvůrčích plánech skupiny bylo nahrát nové studiové album . Předpokládalo se, že centrální místo v něm by mělo být obsazeno dlouhou kompozicí se složitou strukturou. Skládání této skladby, které se později začalo říkat „Atom Heart Mother“, začali členové skupiny po návratu z Říma do Londýna na samém začátku roku 1970 [29] [30] .

Aby vytvořili hlavní skladbu nového alba, měli hudebníci Pink Floyd již za sebou určitý vývoj. Primárně se jedná o akordovou progresi , kterou složil kytarista kapely David Gilmour . Nazval jej Téma z imaginárního westernu  [  ~  4 ] [28] [31] . Roger Waters , baskytarista skupiny, který poprvé slyšel Davida Gilmoura hrát tento akordový postup během zkušební přestávky, navrhl použít jej jako hlavní téma a výchozí bod pro stavbu nové skladby. Po realizaci tohoto plánu začali nejprve Roger Waters a poté klávesista Richard Wright skládat nové hudební fragmenty ve stylu „Themes from a Fictional Western“. Muzikanti zároveň budovali celkovou dynamiku vznikající suity . V procesu práce na nové skladbě museli členové Pink Floyd nejednou složené fragmenty přeskládat, některé z nich ubírat nebo naopak přidávat, aby dosáhli harmonie nahraných hudebních partů. Podle bubeníka kapely Nicka Masona vznikla po několika nahrávacích seancích „velmi dlouhá, spíše majestátní, ale extrémně rozostřená a stále nedokončená skladba“.

Za účelem rozvinutí a zdokonalení suity se členové skupiny Pink Floyd rozhodli „zaběhnout“ témata a variace, které skládali na koncertech [~ 5] . Tato technika však nepřinesla kýžený výsledek, koncertní vystoupení netlačilo skupinu k žádným novým nápadům. Poté hudebníci Pink Floyd zvažovali další možnost zdokonalování „Atom Heart Mother“, která spočívala v syntéze rockové a klasické hudby: bylo rozhodnuto doplnit stávající verzi skladby, nahranou v březnu 1970, o sborové a orchestrální party [6] [32] [ 33] .

Od dubna 1970 Ron Gisin , britský skladatel známý svým výzkumem experimentální hudby , převzal nahrávání suity . Zhruba v této době spolupracoval s Rogerem Watersem na soundtracku k filmu The Body , který Roy Battersby Rozhodnutí členů Pink Floyd svěřit dokončení skladby Ronu Gisinovi bylo způsobeno jak obtížemi, s nimiž se hudebníci setkali při vytváření tohoto rozsáhlého díla, tak nedostatkem času kvůli koncertnímu turné po Spojených státech . [31] [34] [35] . Nick Mason poznamenal, že Ron Gisin se kapele zdál ideální, protože „jasně chápal technické složitosti kompozice a aranžmá a jeho nápady byly dostatečně radikální, aby nás odvedly od stále módnější, ale extrémně těžké práce rockových orchestrů té doby. “, a on by nenahrál „pochmurnou „Londýnskou filharmonickou symfonii hraje Pink Floyd“ [36] . Sám Gisin své pozvání k nahrání suity vysvětlil tím, že Gilmour, Mason, Waters a Wright se v té době proslavili, a proto byli „velmi vyčerpaní“, potřebovali „jiný přístup, trochu jinou mentalitu, aby to završili a dokončit práci“ [ 37] . Úkolem Rona Gisina bylo vytvořit celistvou skladbu, harmonicky sjednotit její nesourodé části a zařadit do suity sborovou hudbu a klasické nástroje. Za tímto účelem bylo deset lidí z dechové skupiny ( lesní rohy , trubky , trombony , tuba ), violoncellista a dvacetičlenný sbor [10] pozváni do Abbey Road Studios vlastněných EMI , aby nahráli „Atom Heart Mother“ .

Práce Rona Gisina s orchestrem a sborem trvala dva měsíce od dubna do května [38] . Vracející se členové Pink Floyd z turné se k nahrávce připojili, ale podle Rona Gysina jejich přítomnost k věci jen málo přispěla: „Rick Wright pravděpodobně strávil půl dne sborovými party, Dave Gilmour nabídl riff pro jednu část. nebylo třeba od nich očekávat velkou pomoc“. Ron Gisin tvrdil, že hudebníkům Pink Floyd chyběl „skutečný smysl pro melodii“, což ztěžovalo práci na skladbě. Proto při vytváření „Atom Heart Mother“ musel sám skládat melodie, motivy a harmonie, což byla obvyklá oblast činnosti Rona Gisina – „práce s již existujícím konceptem“ [37] .

Výsledkem práce Rona Gisina bylo napsání orchestrálních partitur , složení řady hudebních fragmentů včetně úvodu (melodie a úpravy pro violoncello, žesť a sbor) a redukce jednotlivých hudebních témat do jediné skladby [39 ] [40] .

Při vzpomínce na nahrávací proces ve studiu autoři sady „Atom Heart Mother“ zaznamenali různé potíže, kterým museli čelit v různých fázích práce. Jedním z problémů byly potíže Rona Gisina vycházet s klasickými hudebníky a jejich neschopnost zahrát technicky složité hudební fragmenty napsané Ronem Gisinem, zejména úvod do suity. Potíže navíc způsobovala práce s novým zařízením pro záznam zvuku. Společnost EMI zakoupila nové osmistopé magnetofony Studer pro použití ve studiu , které používalo nový druh pásky o šířce jednoho palce. Aby byla zachována kvalita záznamu, vedení EMI zakázalo jakékoli úpravy této kazety. V této souvislosti musely být skladby skladby „Atom Heart Mother“ včetně skladeb rytmické sekce ( bicí a basa ) nahrány od začátku do konce bez práva na chybu. Při délce stopy dvacet čtyři minut vyžadoval tento způsob nahrávání od hudebníků obrovské úsilí. Potíže nastávaly i kvůli nejistotě s tempem - kvůli zvláštnostem nahrávání hlavních skladeb bylo tempo nestabilní, buď se zrychlilo, pak se vrátilo na původní hodnotu. Problémy se správným tempem se navíc zkomplikovaly při nahrávání klasických nástrojů přes již hotové skladby. Dalším problémem, který si hudebníci Pink Floyd v té době neuvědomovali, byl výskyt hluku na pozadí snímaného mikrofony při nahrávání orchestru. Pro kapelu, která se vždy snažila o zvukovou čistotu, to byl výrazný nedostatek [39] [41] . Některé vzniklé problémy, zejména řízení velkého počtu klasických hudebníků a udržení správného tempa, mělo být vyřešeno přizváním Johna Alldise , aby pracoval na suitě jako dirigentský sbormistr . Nahrávka "Atom Heart Mother" byla nakonec dokončena pod jeho vedením [10] [42] . Podle Rona Gisina byl však přínos Johna Alldise z hlediska výsledné kvality rytmu značně přeceněný.

Ke všem vzniklým potížím a k „všeobecnému zmatku“ se přidalo nečekané vystoupení v nahrávacím studiu bývalého lídra Pink Floyd Syda Barretta , který se náhodou dozvěděl o práci skupiny na novém albu [43] . Podle Nicka Masona potíže, se kterými se kapela během procesu nahrávání setkala a které vedly ke ztrátě kontroly nad tímto procesem, ho přivedly do deprese [44] [45] . Ron Gisin také přiznal, že se uprostřed nahrávání „zhroutil“, „byl vyčerpaný“ a „nemohl nic zvládnout“ [46] [47] .

Po dokončení práce na „Atom Heart Mother“ byli účastníci nahrávky (oba členové skupiny Pink Floyd a Ron Gisin) nespokojeni s kvalitou finální verze skladby, protože ji považovali za blízkou demu [46] . Nedostatek času na práci na suitě a malý rozpočet projektu, nesrovnatelný s ambicemi Pink Floyd, však hudebníkům nedovolil dostat kvalitu nahrávky "Atom Heart Mother" na přijatelnou úroveň [ 10] [22] [48] .

Peter Bone a Alan Parsons byli najati jako inženýři pro kompozici , druhý jmenovaný se později stal známým díky nominaci na cenu Grammy v roce 1973 za účast na nahrávce klasického disku Pink Floyd The Dark Side of the Moon [49] . Stejně jako ostatní skladby na albu Atom Heart Mother byla stejnojmenná suita nahrána v kvadrafonické verzi [21] [47] .

Pod pracovním názvem „The Amazing Pudding“ byla orchestrovaná skladba „Atom Heart Mother“ uváděna na koncertech již v červnu 1970 [50] . Nahrávka suity byla dokončena v létě a na podzim (2. října ve Velké Británii a 10. října v USA) se začalo prodávat album Atom Heart Mother se stejnojmennou skladbou na první straně [1] .

Název

Název skladby "Atom Heart Mother" se během jejího složení, nahrávání a prvních vystoupení na koncertech několikrát změnil. Během nahrávání suity na motiv Davida Gilmoura „ Téma z imaginárního westernu“   jí  Ron Gisin dal pracovní název „Epic“  nebo  „ Epic bez názvu“ (z  angličtiny  -  „Epos bez názvu“) [ 31] . Ode dne premiéry dosud nezorganizované skladby, která se konala v lednu 1970, až do července téhož roku byla „Atom Heart Mother“ ohlašována Rogerem Watersem na koncertech nebo jednoduše jako „A New Untitled Piece“ ( z  angličtiny  -  "A New Piece Without titles") [13] , nebo pod názvem "The Amazing Pudding" (z  angličtiny  -  "Amazing Pudding") [~ 6] [37] [51] . Známá jsou i další raná jména této suity, například na jednom z koncertů v západním Německu ji Roger Waters oznámil jako „Consequently“ (z  angličtiny  –  „Proto“) [52] . Někdy to bylo jednoduše prezentováno jako „Jedna strana našeho příštího alba“ (z  angličtiny  –  „Jedna ze stran našeho příštího alba“) [53] .

Často jsme vybírali názvy, které s písničkami nemají nic společného, ​​název je jen příležitost je nějak označit. Naše písně bychom mohli nazvat „Číslo jedna“, „Číslo dvě“, „Číslo tři“, ale udělali jsme to pomocí zajímavějších frází ... rodí se tolik obrázků.

— Roger Waters [54]

Konečný název písně „Atom Heart Mother“ se objevil 16. července 1970, před začátkem vystoupení kapely v koncertním programu Johna Peela na BBC Radio 1 ( Peel Sunday Concert odvysílaný 19. července) [55] [56] . Když došlo na nepojmenovanou skladbu, která měla v programu zaznít, začali pro ni hudebníci hledat vhodný název. Ron Geesin navrhl vypůjčit si titul z novin Evening Standard . Roger Waters zvedl papír a prolistoval jej, dokud nenarazil na článek „Atom heart mother Name“  o těhotné ženě Constance Laydell  ,  kterou držel při životě implantovaný kardiostimulátor (napájený baterií s radioaktivními prvky). Titulek tohoto novinového článku byl považován za vhodný pro název nové písně a pro nové album, jehož vydání bylo plánováno na podzim roku 1970 [31] [53] [57] . Na koncertě v Hyde Parku 18. července 1970 byla suita oznámena s mírně upravenou verzí nového názvu – „The Atomic Heart Mother“ [56] .

Části kompozice

Suita "Atom Heart Mother" je rozdělena do šesti částí - jejich názvy jsou vytištěny na vnitřní straně obalu a na etiketě originálního disku [3] [4] .

Podle memoárů Rona Gisina byla skladba v procesu studiové práce rozdělena do velkého počtu částí, konvenčně nazývaných písmena od „A“ do „Q“. Po dokončení nahrávání suity byly všechny části spojeny do jedné stopy. Přesto je ve výsledku na zveřejněném disku zafixováno rozdělení „Atom Heart Mother“ na šest částí, z nichž každá má svůj vlastní název. Ron Gisin to vysvětlil tím, že manažer skupiny Steve O'Rourke připomněl americké vydavatelské zákony, podle kterých bude jedna skladba na disku považována za jednu skladbu, bez ohledu na to, jak dlouhá může být. Poté se hudebníci Pink Floyd na základě komerčních úvah rozhodli rozdělit suitu do šesti částí. Název první části "Father's Shout" byl na návrh Rona Geesina, jméno, které připisoval své tehdejší vášni pro jazzovou hudbu Earla Hines , také známého jako Fatha [58] . Některé názvy částí skladby byly ovlivněny přebalem alba Atom Heart Mother . Podle designéra Storma Thorgersona „motiv krávy“ spojený s obrázkem krávy na obalu disku pronikl tvorbou Pink Floyd tak silně, že hudebníci „přešli až k pojmenování částí své suity“ podle tohoto motivu, jako např. věty „Breast Milky“ a „Funky Dung“ [59] . Booklet CD reedice alba (remaster 1994) obsahuje ilustrace ke každé části "Atom Heart Mother" vytvořené Storm Thorgersonem a v polovině z nich je "motiv krav": vemeno s dojící jednotkou - " Breast Milky“, náhubkové krávy v detailním záběru – „Mother Fore“ a lopata na čištění hnoje na trávě – „Funky Dung“ [42] [60] .

Mezi jednotlivými částmi nejsou v záznamu kompozice žádné pauzy. Délka každé části je indexována podle vinylové edice Atom Heart Mother , zatímco u desek vydaných EMI a MFSL ] existují drobné rozdíly v indexování . V reedici na CD (v roce 1994) není hrací doba dílů indexována. Začátek a konec každé z částí suity může být určen změnou hudebního obsahu. Dokončení třetí a páté věty (stejně jako celé suity) je navíc zdůrazněno návratem k hlavnímu hudebnímu tématu. Délka každé části "Atom Heart Mother" je uvedena v knize Andyho Mabbetta z roku 1997 The Complete Guide to Pink Floyd's Music [50] . Hlavní hudební náplň částí skladby je uvedena v Pink Floyd. Kniha písní (1967-1994)“ 2003 [~ 7] [10] [42] .

Historie koncertních vystoupení

"Matka s atomovým srdcem"
Raná verze hlavního tématu suity (uvedena v televizních studiích KQED, duben 1970, San Francisco).
Nápověda k přehrávání

Pink Floyd hráli „Atom Heart Mother“ na koncertě od začátku roku 1970 do poloviny roku 1972 [64] . Suita byla provedena se sborem a dechovou sekcí i bez nich ( zpěv v nepřítomnosti sboru provedli David Gilmour a Richard Wright), délka "Atom Heart Mother" v koncertních provedeních se pohybovala od 14 do 30 minut. Suita byla v různých obměnách uvedena jak před oficiálním vydáním na albu, kdy se hudebníci ještě nerozhodli o struktuře skladby, tak po natočení a vydání alba [15] . Od roku 2008 do roku 2013 koncertní vystoupení „Atom Heart Mother“ několikrát organizoval Ron Gisin [19] [20] [65] [66] .

1970-1972

Premiéra dosud nezorganizované skladby se konala dlouho před nahráváním a vydáním alba Atom Heart Mother  - 17. ledna 1970 v koncertní síni Lawns Center v Cottinghamu v Yorkshire [~ 8] [10 ] [37] , 18. ledna byla suita provedena ve Fairfield Halls v Croydonu , 19. ledna - v Brighton Dome v Brightonu , 23. ledna - v Théâtre des Champs-Elysées v Paříži a poté na dalších koncertních místech turné ve Velké Británii a Francii , které skončilo 28. února v Leeds University . "Atom Heart Mother" byla na těchto představeních nejčastěji ohlašována pod názvem "A New Untitled Piece"   [ 55 ]  [ 67] .

V březnu byla skladba "Atom Heart Mother" zařazena do koncertního programu evropského turné, které se konalo ve městech Západního Německa , Švédska a Dánska . V dubnu a květnu byla skladba zařazena do koncertního programu třetího amerického turné. První vystoupení severoamerického turné se uskutečnilo v koncertní síni Fillmore East v New Yorku (podle Nicholase Schaffnera patří tento koncert k jednomu z nejznámějších a nejvýznamnějších vystoupení Pink Floyd), poslední vystoupení bylo v The Warehouse v New Orleans [68] . Během amerického turné byl 28. dubna v San Franciscu v KQED TV studios natočen hodinový film An Hour With Pink Floyd , jehož součástí bylo mimo jiné představení "Atom Heart Mother" [~ 9 ] . Tento film byl poprvé uveden na PBS v lednu 1971. Představení 17minutové verze "Atom Heart Mother" bylo doprovázeno záběry přírodních krajin pořízených z létajícího letadla, po kterých následovaly záběry na hru studia Pink Floyd [1] [69] .

Tři měsíce před vydáním alba Atom Heart Mother byla titulní skladba zařazena do programu kapely na „ Festivalu blues a progresivní hudby “, který se konal od 27. do 29. června 1970 v Bath (Bath Festival of Blues & Progressive Music'70 ) [~ 10] [16] [55] [70] . Suita, oznámená veřejnosti jako „The Amazing Pudding“ (z  angličtiny  –  „Amazing Pudding“), byla poprvé uvedena v přepracované verzi za doprovodu sboru Johna Alldise a dechové sekce Philip Jones [ 50] [71] [72] . "The Amazing Pudding" zakončil koncert, který obsahoval 5 čísel (kromě této skladby " Green is the Color ", " Careful with That Axe, Eugene ", " A Saucerful of Secrets " a " Set the Controls for the Heart " Slunce “) [73] . Spolu s Pink Floyd zastupovali Bath Festival takoví umělci jako Donovan , Steppenwolf , Frank Zappa and the Mothers of Inventions , Santana , Led Zeppelin , Jefferson Airplane , The Byrds a další [47] . Čas vystoupení Pink Floyd byl z důvodu nedodržení harmonogramu posunut z večera 27. června na noc 28. června. Podle Nicka Masona se čas kapely na jevišti shodoval s nástupem úsvitu, což poskytlo „extrémně dramatické pozadí, které skutečně zvýšilo účinek našeho vzhledu...“ [74] . Výňatky z představení soupravy na Bath Festivalu jsou zahrnuty na DVD Atom Heart Mother - The Ultimate Critical Review , vydaném Classic Rock Direct v roce 2005 na oslavu 35. výročí Atom Heart Mother [25] .

Po vystoupení na festivalu v Bath téhož dne 28. června odletěli hudebníci Pink Floyd do Holandska , kde se večer konal koncert kapely na Music Pop Festival v Kralingen , předměstí Rotterdamu ( The Holland Pop Festival'70 - Kralingen Pop Festival) [1] [75] . Mimo jiné zazněla i "Atom Heart Mother", natáčení tohoto koncertu bylo zahrnuto do filmu s názvem Stamping Ground (provedení "Atom Heart Mother" nebylo v tomto filmu zahrnuto) [76] .

16. července byla v pařížském divadle BBC provedena skladba (poprvé pod názvem „Atom Heart Mother“) pro rozhlasové vysílání In concert [~ 9] . Skupinu doprovázel John Alldis Choir a Philip Jones Brass Band [10] [55] [77] (vysíláno 19. července) [56] .

Dva dny po koncertu BBC Radio 18. července zazněla orchestrovaná skladba na jednom z nejslavnějších vystoupení Pink Floyd v rockové historii, na druhém bezplatném koncertu v Hyde Parku [~ 9] , který přilákal více než 20 000 diváků ( Blackhill's Garden Party - Hyde Park Free Concert) [17] [71] [78] . Koncert zorganizovali bývalí manažeři Pink Floyd Peter Jenner a Andrew King zastupující Blackhill Enterprises . Ke skupině se opět připojil John Alldis Choir a Philip Jones Brass Section. Kromě „Atom Heart Mother“ zazněla také „Careful With That Axe, Eugene“ [55] [56] [79] . Tohoto vystoupení se zúčastnil Ron Gisin, nicméně kvůli nízké kvalitě zvuku a negativní atmosféře dle jeho názoru koncert opustil bez čekání na konec [70] . Po vystoupení v Hyde Parku se kapela společně s orchestrem vydala na koncerty po Evropě - vrcholem těchto koncertů bylo provedení skladby "Atom Heart Mother". Další místa na turné zahrnovala Saint-Tropez Jazz Festival 8. srpna (úryvek koncertu s představením „Atom Heart Mother“ byl uveden na francouzském televizním kanálu ORTF2 ) [~ 9] a vystoupení ve starověkém Římě amfiteátru ve Fréjus 12. srpna [80] [81] .

V září a říjnu 1970 se konaly koncerty ve Spojených státech a Kanadě , které zahájily světové turné Atom Heart Mother Tour . Hlavní koncertní číslo tohoto turné bylo provedeno v kvadrafonním zvuku [53] [71] [82] . Před turné odletěli David Gilmour a Steve O'Rourke do USA, aby naverbovali pěvecký sbor a dechové kapely z východního a západního pobřeží , aby zahráli v suitě . Koncertní turné začalo 26. září v Electric Factory ve Philadelphii a skončilo 25. října na Tea Party v Bostonu [1] [55] . Jednoho z představení na newyorském Fillmore East se zúčastnil americký dirigent a skladatel Leonard Bernstein . Přiznal, že "Atom Heart Mother" byla část programu, které nevěnoval velkou pozornost [47] [84] . Po severoamerickém turné pokračovalo turné Atom Heart Mother koncerty v Evropě (přes města Švédska, Dánska, Nizozemska, Západního Německa, Švýcarska a koncem roku 1970 ve městech Velké Británie) [85] . "Atom Heart Mother" zazněla 21. a 22. listopadu mimo jiné na Super Pop '70 Music Festival v kasinu Montreux [~ 9] . Souprava byla také hrána na radnici v Sheffieldu 22. prosince, koncert pozoruhodný tím, že je jediným živým vystoupením „ Alanovy psychedelické snídaně “ [1] [68] [86] .

"Atom Heart Mother" se stalo jedním z hlavních koncertních čísel evropského turné, které začalo 22. února 1971. Druhá polovina turné byla na pokraji zhroucení, když se zjistilo, že lesní sekce, která doprovázela kapelu k provedení hlavní skladby turné, nebyla schopna letět z Düsseldorfu [87] . 15. května 1971 byla suita uvedena na tříhodinovém koncertu v rámci představení Garden Party ("Garden Party") v oblasti jižního Londýna Chrystal Palace před 15 000 diváky [87] [88] . Spolu s „Atom Heart Mother“ byla hrána „The Return of the Son of Nothing“ z připravovaného alba Meddle (později přejmenovaného na „ Echoes “), jedno z prvních vystoupení této písně na pódiu [89] [90] [91 ] . 1. července byla „Atom Heart Mother“ provedena s dechovkou a sborem pod vedením Geoffreyho Mitchella na festivalu Ossiachersee v Rakousku poblíž Ossiachu . Fragmenty tohoto projevu ukázal rakouský televizní kanál Österreichischer Rundfunk [~ 11] [92] .

V srpnu 1971 kapela poprvé navštívila Japonsko , 6. a 7. srpna zahráli hudebníci Pink Floyd suitu v Hakone na Hakone Aphrodite (Hakone Open Air Festival). Tato dvě vystoupení jsou známá z neoficiálně vydaného videozáznamu koncertního vystoupení „Atom Heart Mother“ natočeného japonskou televizí [~ 12] [92] [93] (v listopadu 2016 byly oficiálně zveřejněny záznamy koncertu v Hakone [ ~ 11] ). Hrálo se 13. srpna v Melbourne 's Festival Hall , "Atom Heart Mother" zahájilo první vystoupení Pink Floyd v Austrálii [18] [87] .

Suita "Atom Heart Mother" byla provedena 18. a 19. září 1971 na " Zářijovém festivalu klasické hudby " v Montreux a Vevey ( Švýcarsko ) [94] . Skladba byla hrána se sborem a London Philharmonic Orchestra [18] [88] . Pink Floyd se stali první rockovou kapelou, která vystoupila na festivalu klasické hudby v Montreux a Vevey v historii tohoto festivalu [50] [84] . V říjnu a listopadu 1971 byla „Atom Heart Mother“ provedena během pátého severoamerického turné , které bylo zahájeno 15. října koncertem v San Franciscu [87] [95] [96] .

Začátkem roku 1972 byla skupina „Atom Heart Mother“ prováděna velmi zřídka. Hrálo se zejména v březnu na dvou koncertech během japonského turné, v dubnu na koncertě ve městě Columbia během dalšího amerického turné a 21. května na druhém festivalu British Rock Meeting v Západním Německu. město Germersheim [97] . Suita postupně ustoupila koncertnímu programu Pink Floyd „Echoes“ a albu The Dark Side of the Moon . Nejslavnějším živým vystoupením "Atom Heart Mother" v roce 1972 byla premiéra Temné strany Měsíce 20. ledna v Brighton Dome [87] [98] . Posledním koncertem, na kterém Pink Floyd předvedli suitu, bylo vystoupení 22. května 1972 v The Amsterdam Rock Circus, které se konalo na olympijském stadionu v Amsterdamu [~ 10] [99] .

2000 a 2010

Třicet šest let od posledního živého vystoupení "Atom Heart Mother" od Pink Floyd, 27minutové představení suity moderoval a provedl Ron Geesin. Skladba byla provedena 14. a 15. června 2008 na londýnském Chelsea Festivalu ( Cadogan Hall ) za účasti italského tribute band Mun Floyd, Royal College of Music Brass Band , Canticum Choir a performerky Caroline Dale , který hrál na violoncello. Klavírní party provedl sám Ron Gisin. Před začátkem představení fotografie partitury suity "Pink Floyd - Epic" (budoucí "Atom Heart Mother") a fotografie hudebníků pořízené v roce 1970 při nahrávání skladby v Abbey Road Studios [19] byly zobrazeny na obrazovce nad jevištěm . Na koncertě 15. června se David Gilmour [20] [100] připojil k Ronu Geesinovi .

Následně Ron Gisin provedl vystoupení „Atom Heart Mother“ na jiných koncertních místech. Konkrétně 12. ledna 2012 se suita hrála v divadle Chatelet v Paříži . Dirigent Jean-Jacques Justafré řídil hudebníky, kteří hráli na nástroje Pink Floyd, Radio de France Philharmonic na klasické nástroje a sbor Les Métaboles na zpěv . Ron Gisin zároveň hrál na klavír a vykřikoval věty jako „Ticho ve studiu!“ Před začátkem představení vyprávěl publiku o historii vzniku suity. Představení, organizované ve spolupráci s francouzským ministerstvem školství , bylo vysíláno rozhlasovými stanicemi Radio France [26] [65] . Ve dnech 4. a 5. dubna 2012 zazněla „Atom Heart Mother“ za účasti Rona Gisina v koncertním sále Burgundské univerzity [101] . 24. srpna 2013 skladbu představil Ron Gysin na závěr dvacátého ročníku festivalu Cuivres en Fête, který se konal v Saint-Junien ve Francii [66] [102] .

"Atom Heart Mother" je nyní pravidelně zařazována do živého repertoáru té či oné tribute kapely Pink Floyd. Konkrétně skupina z Madridu The Pink Tones provedla píseň na troskách starověkého římského amfiteátru Segobriga ve Španělsku v dubnu 2014 [103] . Suitu také v různých obdobích hrály takové tribute kapely jako anglické Think Floyd [104] , čeští Distant Bells [105] , italští IF Pink Floyd [106] , Acoustic Floyd [107] , Think Pink Project [108 ] a Pink Floyd Legend [109] , poslední jmenovaní představili suitu se sborem a orchestrem 27. září 2014 v Teatro Olimpico v Římě [110] .

Kritika

Skladba „Atom Heart Mother“ nebyla nikdy vydána odděleně od alba v jediném formátu , a proto nebyla nikdy zahrnuta do hudebních žebříčků . Zároveň, protože jde o titulní skladbu disku (a zároveň zabírá celou stranu vinylové desky), skladba hrála prvořadou roli v albu Atom Heart Mother , které dosáhlo na první místo v britské hitparádě [~ 13] [7] [21] [111] .

Důležitost suity pro tvůrčí pokrok Pink Floyd si často všímají jak životopisci kapely, tak samotní hudebníci. Podle Nicholase Schaffnera použil Roger Waters strukturu „Atom Heart Mother“ a „ Echoes “ nahrané o rok později v modernizované podobě k vytvoření alba The Dark Side of the Moon , které spojilo texty i hudbu do jediného celku. [112] . David Gilmour nazval skladbu článkem v řetězu od „ A Saucerful of Secrets “ po „Echoes“, The Dark Side of the Moon a dále [113] . Andy Mabbett, potvrzující slova Davida Gilmoura, zaznamenal jasnou hudební strukturu "Atom Heart Mother" a pozdějších skladeb a celých alb. Zároveň uvádí široce rozšířený pohled na výrazný vliv architektonického zázemí hudebníků Pink Floyd na hudební řešení „A Saucerful of Secrets“, „Atom Heart Mother“ a dalších skladeb [114] [115] [ 116] . Nick Mason zmínil, že techniky, které byly vytvořeny a praktikovány během nahrávání „Atom Heart Mother“ byly skutečně vyvinuty během nahrávání „Echoes“ [44] . Úspěch, který skladbu „Atom Heart Mother“ doprovázel, podle něj přiměl skupinu zamyslet se nad rozsahem „Echoes“ a následných koncepčních alb [7] .

Mezitím, navzdory komerčnímu úspěchu Atom Heart Mother a důležitosti suity pro kreativní růst Pink Floyd, skladba získala velké množství negativních recenzí. Za prvé, samotní autoři kritizují "Atom Heart Mother". Mezi profesionálními hudebními kritiky také převládají spíše negativní než pozitivní recenze. V době, kdy se „Atom Heart Mother“ objevila v koncertním programu Pink Floyd a skladba byla vydána na studiovém albu, recenzenti hudebního tisku vyjádřili opačné hodnocení. Například v recenzi časopisu Rolling Stone na Atom Heart Mother bylo kapele řečeno: „Zkuste znovu , Pink Floyd“, zatímco časopis Frendz popsal suitu jako „obrovskou, velkolepou, nadčasovou, v měřítku celého vesmíru“. [46] .

První strana je suita, téměř symfonie. Má spoustu věcí. Používají se nástroje orchestru a sboru. O suitě lze říci nejlépe to, že jde o mistrovsky zpracované dílo, které má i přes rozdělení na více částí ucelený obraz. Ale to je vše... Pokud Pink Floyd hledají nějaký nový rozměr, tady ho nenašli. Zkuste být znovu hippy, Pink Floyd.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] První strana je suita, téměř symfonie. Má toho hodně do sebe. Využívají orchestrální prvky a sbor. Nejlepší, co se o něm dá říci, je, že je řemeslný a že i přes mnoho částí je to entita. Ale to je vše... Pokud Pink Floyd hledají nějaké nové dimenze, tady je nenašli. Zkuste se znovu vyděsit, Pink Floyde. — Rolling Stone [117]

Nicholas Schaffner poznamenal, že zvuk „Atom Heart Mother“ byl poněkud odlišný od toho, co fanoušci od Pink Floyd očekávali: „Konečná verze, přes všechen svůj grandiózní rozsah a bohatost melodií, často zní překvapivě příliš tradičně, spíše jako nezaujatá klasická kompozice (nebo dokonce jako soundtrack k epickému filmu)…“ [46] .

Kritická recenze Allmusic na "Atom Heart Mother" popisuje skladbu jako kombinaci tradičních hudebních prvků Pink Floyd, jako je slide kytara Davida Gilmoura nebo varhany Richarda Wrighta, s provokativními, někdy atonálními žesťovými party a meditacemi velkého sboru. Tato recenze poznamenala, že „Echoes“, které se stalo „mistrovským dílem prog rocku všech dob“, překonalo „Atom Heart Mother“, ale zároveň ve srovnání s podobnými díly The Moody Blues a Deep Purple „Atom Heart Mother“ je jistě jedním z nejlepších raných děl symfonického rocku [22] .

Americký hudební kritik Robert Christgau dal albu Atom Heart Mother nízké hodnocení . Pokud jde o titulní skladbu, poznamenal, že na rozdíl od písní na druhé straně alba, suita obsahuje „alespoň několik hypnotických melodií, díky nimž se Ummagumma stala tak skvělou nahrávkou, u které se dá usínat“ [118] .

Italský hudební kritik Piero Scaruffi nazval suitu „Atom Heart Mother“ „neúspěšným a zajímavým pokusem o fúzi rockové kapely a symfonického orchestru, znamenající konec epické fáze“, a to i v souvislosti s touto skladbou, poznamenal, že „ symfonická suita byla koncentrovaným vyjádřením nového kompromisního stylu skupiny: po romantických houslích à la Brahms následovaly barokní kostelní varhany, gregoriánské sbory připomínající Saucerful, jazz-funkový klavír, kosmické disonance a pompézní téma předehry podpořené znovuobjeveními v zrychlená sekvence, vše v rytmu, který působí spíše ospale než bojovně. » [119] .

Zároveň, navzdory převládajícím negativním recenzím od profesionálních hudebních kritiků, řada fanoušků Pink Floyd považuje „Atom Heart Mother“ za nejlepší díla skupiny. Zejména skotský spisovatel Ian Banks označil suitu za „jednu z nejkrásnějších“ skladeb Pink Floyd [120] .

Podle Rona Gisina se v 21. století začínají měnit postoje k „Atom Heart Mother“, její význam v historii rockové hudby se začal posuzovat novým způsobem [121] , což potvrzuje i fakt, že tato suita byla francouzským ministerstvem školství zařazena do studijního programu hudebního předmětu na francouzských školách od roku 2012 [26] [27] .

„Atom Heart Mother“ se často ocitá na žebříčcích různých internetových stránek a hudebních časopisů , konkrétně byla suita zařazena do seznamu „25 nejlepších písní všech dob v žánru progresivního rocku“ podle webu PopMatters . (25. místo) [122] a v seznamu časopisu Uncut „The 30 Greatest Pink Floyd Songs“ (13. místo) – tento seznam byl vytvořen na základě průzkumů Davida Gilmoura, Nicka Masona, jejich přátel, známých hudebníků a nejznámějších fanoušků [ 120] .

Členové položky kompozice

Oba členové kapely Pink Floyd i jejich spoluautor Ron Gisin hodnotili jejich tvorbu převážně negativně [22] .

Roger Waters řekl, že by mu nevadilo, kdyby byla suita „vyhozena do koše a nikdo by ji už nikdy neposlouchal“ [46] , také poznamenal, že [123] :

Kdyby mi teď někdo řekl: "OK...tady je milion liber, jdi si zahrát 'Atom Heart Mother'," řekl bych: "To si snad děláš srandu...já nebudu hrát ten nesmysl! “.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Kdyby mi teď někdo řekl: "Správně... tady je milion liber, jdi ven a zahraj si 'Atom Heart Mother'", řekl bych: "To si musíš dělat srandu... Já nehraju na ten nesmysl! ".

David Gilmour označil skladbu jako [46] [124] :

... hodně nesmyslů, abych byl upřímný. Ve skutečnosti jsme byli na dně. Nikdo z nás tehdy nevěděl, co k čertu děláme nebo co budeme dělat. Myslím, že jsme v tu chvíli „ uklízeli “ dno.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] ...mnoho odpadků, abych byl upřímný. Byli jsme na opravdu špatném místě. Nevěděli jsme v tu chvíli, co děláme nebo co se snažíme dělat, nikdo z nás. Byli jsme opravdu venku. Myslím, že jsme v té době trochu drbali sud.

Poznamenal také, že „vše, co jsem kdy zkoušel, bylo hrát hudbu, kterou sám rád poslouchám. Některé písničky jako 'Atom Heart Mother' mi připadají jako absolutní nesmysl a nechci a nic jiného mě nedonutí hrát věci, které se mi nelíbí. David Gilmour se později k soupravě stal méně kritickým, v rozhovoru pro Rolling Stone z roku 2001 řekl o „matce atomového srdce“, že „je to pokus vytvořit krásnou věc, která nevzešla z ničeho dobrého“ [123] .

Nick Mason ke skladbě poznamenal: „Moje shrnutí skladby 'Atom Heart Mother' by bylo: pěkný nápad, měl to udělat lépe“ [57] . Spoluscenárista Pink Floyd Ron Gisin poznamenal, že „Matka atomového srdce“ byla „příliš těžká, tupá“ [46] .

Literatura o kompozici

Procesu vytváření sady jsou věnovány dvě knihy. První z nich, ve francouzštině - Atom Heart Mother (celým jménem - Pink Floyd. Atom Heart Mother ) - vyšla v roce 2011. Autorem knihy je Philippe Gonin, hudebník, specialista na dějiny moderní hudby, člen Mezinárodní asociace pro studium populární hudby a přednášející na Burgundské univerzitě . Kniha Pink Floyd . Atom Heart Mother je určen pro studenty francouzských lyceí, jeho vydání je spojeno se zařazením skladby „Atom Heart Mother“ do vzdělávacího programu Francie. Kromě historie vzniku suity (přispěl Ron Gisin) kniha zkoumá premisu „Atom Heart Mother“, aspekty spojení klasické a populární hudby a analyzuje proces nahrávání a skládání kompozice. . Toto vydání obsahuje dosud neviděné fotografie záznamů z roku 1970 v Abbey Road Studios ze sbírky Nicka Masona [23] [26] [125] .

Druhou knihu The Flaming Cow (celý název The Flaming Cow: The Making of Pink Floyd's Atom Heart Mother ) napsal Ron Geesin s úvodem Nicka Masona. The History Press připravil tuto knihu k vydání v roce 2013. Ron Gisin v něm popisuje příběh svého seznámení s kapelou Pink Floyd, podrobně pokrývá všechny fáze vzniku Atom Heart Mother, vypráví, jak členové kapely vybrali název suity, proč jsou k tomu hudebníci Pink Floyd skeptičtí nahrávka atd. Popisuje také moderní koncertní ztvárnění skladby a analyzuje „fenomén jejího kultovního postavení“, který se v poslední době rozvinul. Kniha obsahuje fotografie pořízené při práci na "Atom Heart Mother" v Abbey Road Studios a také fotografie z koncertů v Londýně a Paříži, kde suita zazněla [24] [121] .

Titulní verze