typ modré | ||||
---|---|---|---|---|
Studiové album Milese Davise | ||||
Datum vydání | 17. srpna 1959 | |||
Datum záznamu | 2. března, 22. dubna 1959 | |||
Místo nahrávání | CBS 30th Street Studio , New York , NY | |||
Žánr | Jazz | |||
Doba trvání | 45:44 | |||
Producenti | Theo Macero , Irving Townsend | |||
Země | USA | |||
Jazyk písní | žádný jazykový obsah [d] | |||
označení | Columbia Records | |||
Časová osa Milese Davise | ||||
|
R S | Pozice #12 v žebříčku 500 největších alb všech dob Rolling Stone |
Kind of Blue (z angličtiny - "Something sad" [1] ) je studiové album amerického jazzového hudebníka Milese Davise , nahrané během dvou zasedání, 2. března a 22. dubna 1959, vnewyorském Columbia 30th Street Studio a vydané do 17. srpna téhož roku u Columbia Records . Na vzniku disku se podíleli hudebníci „prvního velkého“ [2] sextetuDavis, skládající se ze saxofonistů John Coltrane a Julian "Cannonball" Adderley , pianista Bill Evans (kterého na jedné ze skladeb nahradil Wynton Kelly), baskytarista Paul Chambersa bubeník Jimmy Cobb . Částečně kvůli tomu, že se Evans v roce 1958 připojil k jeho kapele, Davis pokračoval v modálním experimentování, které začal na svém předchozím albu Milestones ., a to tím, že Kind Of Blue staví zcela na konceptu modality (ve kterém hudebním základem není změna harmonií, ale zvukové kombinace v rámci pražce, takže základní pohyby a improvizaci lze vlastně postavit na jeden akord s mírnými posuny ), čímž se dále distancuje od svého vlastního dřívějšího jazzového stylu – hard bopu .
Mnoho hudebních kritiků považuje Kind of Blue za největší jazzovou nahrávku, mistrovské dílo v Davisově diskografii a jedno z nejlepších alb všech dob [3] . Album je považováno za jednu z nejvlivnějších nahrávek v historii díky svému vlivu na následný vývoj jazzu, rocku a vážné hudby [4] . V roce 2002 byla Kind of Blue jednou z padesáti nahrávek vybraných Kongresovou knihovnou pro zařazení do National Audio Recording Registry a v roce 2003 se umístila na 12. místě na seznamu 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone . Kromě toho britský muzikolog Colin Larkin zařadil disk na 14. místo ve svém seznamu „ 1000 největších alb všech dob “ [5] .
Zatímco o přesných číslech se diskutuje, Kind Of Blue je často uváděn jako nejprodávanější jazzová nahrávka všech dob [6] . V roce 2019 byla certifikována 5x platinovou asociací Recording Industry Association of America, celkem se prodalo pět milionů kopií. V roce 1992 bylo LP uvedeno do Grammy Hall of Fame [7] .
Do konce roku 1958 Davis sestavil jeden z nejslavnějších a nejžádanějších hard bopových souborů . Baskytarista Paul Chambersúčinkoval ve skupině od jejího založení - od roku 1955; altsaxofonista Julian „Cannonball“ Adderley se k Davisovi připojil na podzim roku 1957 a tenorsaxofonista John Coltrane se do jeho souboru vrátil na začátku roku 1958; Pianista Bill Evans nahradil Red Garlandav dubnu, ale v listopadu rezignoval – nahradil ho Wynton Kelly; v květnu byl zase najat bubeník Jimmy Cobb . Davis Sextet hráli směs popových standardů a originálního bebopového materiálu od umělců jako Charlie Parker , Thelonious Monk , Dizzy Gillespie a Tad Dameron . Držet se jazzových standardů bebopu, Davisova skupina improvizovala na změny akordů v rámci konkrétní písně [8] . Davis byl jedním z mnoha jazzových hudebníků nespokojených se stylem a cítil, že jeho pojetí komplexních změn akordů brání kreativitě [9] .
V roce 1953 pianista George Russell publikoval Lydian chromatické pojetí tonální organizace.[10] , který nabízel alternativu k improvizační praxi založené na střídání akordů. Lydian Chromatic Concept opustil tradiční souhru durových a mollových tónin a předložil myšlenku jednoty akordů a stupnic a stal se první teorií, která zkoumala vertikální interakce mezi akordy a stupnicemi, a také jedinou původní teorií, která pocházejí z jazzu. Tyto myšlenky pomohly připravit cestu pro „ modální “ přístup v jazzu [11] . Davis, ovlivněn Russellovým konceptem, nahrál svou první modální skladbu vydanou jako titulní skladbu na svém albu Milestones(1958). Spokojený s výsledky připravil trumpetista celé album založené na myšlenkách modality [12] . Pianista Evans, který studoval u Russella a v té době opustil Davis Ensemble, aby pokračoval ve své sólové kariéře, byl pozván zpět, aby se zúčastnil nového studiového projektu trumpetisty, z něhož se nakonec stalo album Kind of Blue [13] .
„Tato [hudba] musela být nahrána v nebi“ [14] .
Bubeník Jimmy CobbKind of Blue byl nahrán na třístopou magnetickou pásku během dvou zasedání v newyorském 30th Street Studio , vlastněném Columbia Records . 2. března 1959 byly nahrány skladby „No a co“ ., "Freeloader Freddie"a "Modrá v zelené", který se nachází na první straně alba, a 22. dubna - skladby "All Blues"a náčrtky flamenca, zabírající jeho druhou stranu [15] .
Jak bylo jeho zvykem, Davis nevyžadoval téměř žádné nebo žádné zkoušení a hudebníci neměli ponětí, co se chystají hrát. Poznámky pianisty Billa Evanse pro původní LP poznamenaly, že Davis pouze ukázal kapele náčrtky stupnic a melodických linek, na kterých museli stavět během svých improvizací [14] . Jakmile byli hudebníci ve studiu, dal Davis každému z nich krátké instrukce a poté přistoupil k nahrávání sextetu. Následně trumpetista vzpomínal: „Pro Kind of Blue jsem nenapsal žádnou hudbu , ale přinesl pouze náčrtky témat pro hudebníky, protože jsem chtěl, aby vystoupení bylo co nejspontánnější“ [16] . Navzdory absenci jakýchkoli důkazů (ve formě nahrávek) Cobb tvrdil, že „sme „So What“ hráli jednou nebo dvakrát na koncertě,“ totéž řekl o skladbě „All Blues“ sám Davis [17] .
S tak malou přípravou jsou výsledky působivé; existuje silná legenda, že celé album bylo nahráno na jeden záběr, ale není to pravda [14] . Pouze skladba "Flamenco Sketches" byla nahrána od začátku do konce na první pokus. Tento nepřetržitý záběr, nikoli hlavní skladba, byl vydán v roce 1997 jako bonusový alternativní záběr [14] . Všech pět mistrovských skladeb vydaných na původním albu je prvním úplným provedením každého čísla; samostatná vložka byla nahrána pro konec „Freeddie Freeloader“, který nebyl použit na původním albu ani na jiných vydáních až do jeho opětovného vydání v roce 1997 [14] .
Klavírista Wynton Kelly nebyl nadšený z účasti na nahrávce Billa Evanse, který ho nahradil a zaujal jeho dřívější místo u klavíru. Snad aby to nějak napravil a uklidnil pianistu současné sestavy, požádal ho Davis, aby zahrál místo Evanse v nejbluesovějším čísle alba „Freddie Freeloader“ [14] . Skupina s klavíristou Billem Evansem byla již uvedena na živém albu Milese Davise v Newportu před nahrávkou Kind of Blue .1958. Vystoupení zaznamenané na Newport Jazz Festivalu, odrážel Davisovo dřívější pojetí tvrdého bopu, spíše než budoucí modální přístup Kind Of Blue , protože Evans byl v té době v jeho kapele pouze šest týdnů [18] .
Album produkoval Irving Townsend z Columbia Records . [comm. 1] [19] . V průběhu let panoval v této otázce zmatek a Davisův budoucí producent Theo Macero byl označen jako producent, částečně nebo úplně . Tvrdí to jazzový historik Eric Nisenson: „V případě Kind Of Blue to byli dva producenti: Theo Macero a Irving Townsend. Role Macera však byla zredukována na jasně studenta a všímavého. Nisenson také nazval nahrávku Macerovou první zkušeností s „klady a zápory spolupráce s Milesem“. Jak sám Macero vzpomíná, jeho účast na studiovém procesu zahrnovala „sbírání všech dohromady, aby mezi hudebníky existovala fyzická blízkost, a ne jako nyní, kdy jsou interpreti rozptýleni po celém studiu“ [20] . Jedním z Townsendových nápadů zase bylo začít album klidnou melodií a ukončit jej stejným způsobem: desku otevírá „putující intro“ „So What“ a uzavírá postupně slábnoucí „Flamenco Sketches“ [21 ] . Tvrdí to redakce magazínu High Fidelity, „ačkoli role Macera v Kind Of Blue zůstává kontroverzní“, nahrávka byla „pořízena pod jeho záštitou“ [22] . Přesně to je massachusettský přízvuk producenta Irvinga Townsenda - první věc, která je slyšet na master nahrávce první studiové session Kind Of Blue . Townsend zdědil pozici v týmu Davis po postupných odchodech George Avakiana (u Warner Brothers Records ) a Cala Lampleyho .(u RCA Records ) o rok dříve. Během několika měsíců převzal roli štábního producenta pro Columbia Records na americkém západním pobřeží a předal štafetu Theovi Macerovi , nováčkovi, který zůstal Davisovým primárním producentem v Columbii po mnoho let . První spolupráce mezi Macerem a Davisem byla hudebníkova další deska [comm. 2] [24] .
Výrobce desky nebyl na původní desce uveden [25] . Tato informace se poprvé objevila na CD z roku 1987 , které obsahovalo pouze Macero [26] . To se však stalo omylem; Macero produkoval pouze tuto reedici, nikoli původní alba [comm. 3] [19] . Townsend i Macero byli uvedeni jako producenti v reedici MD v roce 1997 [27] , ale následující vydání v roce 1997 [28] , 1999 [29] , 2004 [30] , 2008 [31] a 2015 [32] ] obsahovala správné informace a v této pozici se objevil pouze Townsend.
Miles Davis se o názvy svých alb moc nestaral. Názvy pro jeho první dvě desky, vydané na labelu Columbia , tedy navrhl George Avakian. Před Kind of Blue odrážely názvy většiny dlouhohrajících desek hudebníka jejich koncept, jako je Miles Davis a Modern Jazz Giants , nebo se shodovaly s názvem ústřední skladby alba, jako jsou Milestones . Pro Davise typická fráze „Kind of Blue“ měla dvojí význam, stejně jako názvy některých jeho záznamů nebo melodií, zejména Miles Ahead . Hudba alba stejně jako v případě „All Blues“ a „Freddie Freeloader“ strukturálně vycházela z bluesové formy, další skladby desky zase vytvářely nejasný a zároveň pronikavý melancholický pocit – „ něco smutného“ ( anglicky „kind of blue“ ) [1] . Názvy hudebních skladeb byly hudebníkovi zcela lhostejné; tak, “Freddie Freeloader” byl navrhnut k jednomu z jeho mnoha přítelkyň [33] .
"No a co" | |
Nejslavnější skladba na albu. Pro mnoho milovníků hudby se název tohoto dílu a desky staly identické – často bývá nazývána „Kind of Blue“. Formálně postavená pouze ze sady vah to zní jako čistá improvizace. Následně „So What“ hrálo velkou roli ve vývoji hudebního stylu funku [34] . | |
Nápověda k přehrávání |
Kind Of Blue je zcela založen na principech modality , na rozdíl od Davisova dřívějšího stylu tvrdého bopu , který byl založen na složitých akordových postupech a improvizaci [12] . Celé album je sérií modálních náčrtů, přičemž každý interpret má vlastní sadu měřítek, pokrývající kritéria pro jejich improvizaci v rámci přiděleného stylu [35] . Tento pracovní postup kontrastoval s klasickým přístupem dávat hudebníkům plnou partituru před nahráváním , nebo v případě improvizačního jazzu sekvenci akordů nebo sérii hudebních harmonií [9] .
Modální princip tohoto alba nebyl ojedinělý ani v Davisově tvorbě, ani v jazzu samotném. Hudebník tedy dříve použil stejnou metodu při nahrávání svých předchozích desek - Milestones ., The 58 Sessions a Porgy a Bess(1958), na níž použil modální vlivy pro skladby t. zv. třetího proudu , spoluautorem s Gilem Evansem [9] . Modální kompozice, se svou závislostí na stupnicích a modech , byla, jak to vyjádřil Davis [9] , „návratem k melodii samotné“ [35] . V roce 1958 v rozhovoru s Natem Hentoffemz The Jazz Reviewhudebník rozvedl tuto formu skladby a jak se liší od akordové progrese převládající v bebopu a uvedl:
Absence daného akordického schématu dává větší volnost a prostor pro improvizaci. Když hrajete tímto způsobem, můžete neustále improvizovat. Nemusíte se bát měnit harmonie a melodickou linku můžete variovat. Dostanete příležitost prokázat svou vynalézavost melodickým způsobem. Když je improvizace založena na střídání harmonií, víte, že na konci 32 taktů jsou všechny harmonie vyčerpány a nezbývá nic jiného, než opakovat to, co jste právě zahráli (s určitými obměnami). Myslím, že jazz nyní ustupuje od používání obvyklé sady harmonií... počet akordů bude menší, ale budou s nimi neomezené možnosti manipulace [36] .
V poznámkách k původnímu LP Evans poznamenal, že „Miles načrtl budoucí složení jen několik hodin před skutečnou nahrávkou“ [15] [17] . Také ve své eseji se pianista pozastavil nad modálními rysy každé skladby zvlášť. Tak, “So What” byl založený na dvou pražcích: šestnáct taktů v prvním, pak osm taktů v sekundě, následovaný osmi takty v prvním [15] . "Freddie Freeloader" byla standardní dvanáctibarová bluesová forma . „Blue in Green“ sestávalo z desetitaktového cyklu, po kterém následovalo krátké čtyřtaktové intro [15] . “All Blues” byl také dvanáct-bar blues forma v 6/8 čas . Flamenco Sketches se zase skládaly z pěti stupnic, z nichž každá se hrála „tak dlouho, jak to sólista považoval za nutné, dokud nedokončil svou sérii [hudebních harmonií]“ [15] .
„Poprvé Miles nahrál album, které se skládalo hlavně z jeho skladeb. Ráno v den nahrávání jsem šel k němu domů. Načrtl jsem noty ke skladbě „Blue in Green“, kterou jsem složil, a naznačil hudebníkům změnu harmonií v jejím provedení. S Milesem jsme společně napsali hru Flamenco Sketches .
Pianista Bill EvansV poznámkách k albu je Davis uveden jako autor všech skladeb, ale mnoho muzikologů a jazzových fanoušků se domnívá, že Bill Evans, částečně nebo úplně, napsal skladby „Blue in Green“ a „Flamenco Sketches“ [ komunikace 4] [38] . Davis byl zaznamenán jako Evansův spolupracovník během nahrávání „Blue in Green“ pro jeho sólové album Portrait in Jazza Davisovi nástupci uznali Evansovo autorství v roce 2002 [39] . Praxe, kdy si kapelník připisuje zásluhy za píseň napsanou sidemanem, byla na jazzové scéně běžná. Například legendární saxofonista Charlie Parker si připsal melodii „Donna Lee“, kterou napsal Davis v době, kdy byl s Parkerovým kvintetem na konci čtyřicátých let [40] . Následně se tato skladba stala populárním jazzovým standardem. Dalším příkladem je úvod k skladbě „So What“, připisovaný Gilu Evansovi , který vychází přímo z úvodních taktů skladby „Voiles“ (1910) francouzského skladatele Clauda Debussyho , druhé předehry.z jeho první sbírky preludií [41] .
Retrospektivní recenze | |
---|---|
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | [42] |
Encyklopedie populární hudby | [43] |
Entertainment Weekly | A+ [44] |
Music Hound Jazz | 5/5 [43] |
The Penguin Guide to Jazz | [45] |
Vidle | 10/10 [46] |
Q | [47] |
Průvodce alby Rolling Stone | [48] |
Sputnikmusic | 5/5 [49] |
Tom Hull | A [50] |
Od svého vydání 17. srpna 1959 [51] byla Kind Of Blue kritiky považována za Davisovu největší nahrávku. LP je také považováno za hudebníkovo nejslavnější album a nejprodávanější jazzovou nahrávku všech dob [52] [53] , přestože pozdější názory připisují tento úspěch Davisově prvnímu " zlatému " disku - Bitches Brew (1970) [54] [55] [56] . Hudební publicista Chris Morris popsal Kind of Blue jako „destilaci Davisovy řemeslné zručnosti“ [57] . Kind Of Blue bylo uznáváno jako jedno z nejvlivnějších alb v historii jazzu. Jeden recenzent to nazval „určujícím momentem hudby dvacátého století“ [58] . Některé písně na desce se staly jazzovými standardy. Kind Of Blue se trvale řadí mezi nejlepší alba všech dob [59] . Ve své recenzi záznamu, senior editor AllMusic Stephen Thomas Erlewine uvedl:
„Kind Of Blue“ není jen klenotem v tvorbě Milese Davise, je to album, které se povznáší nad své vrstevníky, nahrávka, která je považována za určující jazzovou nahrávku, za všeobecně uznávaný standard excelence. Proč má "Kind Of Blue" takový tajemný nádech? Možná proto, že tato hudba nikdy nedává na odiv svou genialitu. … Toto je vrchol modálního jazzu – tónina a sólo jsou postaveny ze společné tóninyspíše než změnou akordů, dávat hudbě jemně se měnící nuance. … Je natažené tvrdit, že pokud se vám nelíbí „Kind Of Blue“, pak se vám nelíbí jazz – ale je těžké si to představit jako něco jiného než základní kámen jakékoli jazzové kolekce [42] .
V roce 1958 přišel Ornette Coleman na světový jazzový Olymp po svých pravidelných vystoupeních v Five Spot Café ., stmelený vydáním The Shape of Jazz to Come o rok později, otupil počáteční humbuk kolem Kind Of Blue a vliv tohoto disku na ostatní hudebníky – tato souhra okolností Davise značně naštvala [60] . Davis, stejně jako Coleman, nabídl alternativu k rigidnímu rámci bebopu, ale nikdy se nesmířil s Colemanovými představami o free jazzu , i když později zahrnul hudebníky, kteří tento přístup sdíleli, do svého slavného kvintetu z poloviny 60. let a nabídl svůj vlastní vize „volný styl hraní s jeho experimenty jazz fusion v 70. letech [61] . V průběhu let vliv Kind Of Blue jen rostl a všichni sidemani, kteří se podíleli na nahrávání alba, následně dosáhli sólového úspěchu. Evans vytvořil vlastní vlivné jazzové trio s basistou Scottem Lafarem a bubeníkem Paulem Motianem.; "Cannonball" Adderley sólově v řadě populárních jazzových kapel se svým bratrem Natem; Kelly, Chambers a Cobb pokračovali v turné, nahrávali jako trio a také doprovázeli Coltranea a Wese Montgomeryho mezi ostatními ; Coltrane se stal jedním z nejuznávanějších a nejinovativnějších jazzových hudebníků v historii. Následně ještě více než Davis využíval ve své tvorbě modální přístup a jeho principů se držel v rámci vlastního souboru po celá 60. léta, přičemž se postupně přibližoval Colemanovým myšlenkám [62] .
Podle Acclaimed Music je Kind Of Blue 49. nejoceňovanější nahrávkou všech dob [63] . V roce 1994 bylo album zařazeno na 1. místo v seznamu „Top 100 Jazz Albums“ muzikologem Colinem Larkinem , který jej nazval „největším jazzovým albem světa“ [64] . LP se objevuje i v podobných hodnoceních „nejlepších alb“ různých žánrů [65] [66] [67] [68] . V roce 2002 se Kind Of Blue stala jednou z padesáti nahrávek, které každý rok vybírá Kongresová knihovna pro zařazení do National Recording Registry [69] . O rok později se umístilo na 12. místě v žebříčku Rolling Stone „The 500 Greatest Albums of All Time “, udrželo si svou pozici v revidovaném seznamu z roku 2012 [70] , ale v aktualizovaném žebříčku pro rok 2020 kleslo na 31. [71] . abstrakt poznamenal: "Toto obrazové mistrovské dílo je jedním z nejdůležitějších, nejvlivnějších a nejoblíbenějších alb v jazzu" [72] . Navíc byl disk označen na 79. řádku podobného hodnocení časopisu NME [73] . V roce 2006 se umístila na 12. místě v seznamu The Guardian s názvem „50 alb, která změnila hudbu“, článek zdůrazňující, že deska „přinesla modální jazz do [hudebního] lexikonu“ [74] . V roce 2010 bylo album zařazeno do seznamu „100 největších alb všech dob“ časopisu Time [75] . Hudební kritik Piero Scaruffi zařadil Kind of Blue na 37. místo ve svém osobním seznamu „100 největších jazzových alb všech dob“ [76] , zatímco americký týdeník The New Yorker je zařadil do svého seznamu „100 základních jazzových alb“ [ 77] . Album bylo uvedeno v "Top 5 jazzových alb všech dob" Jazz Observer , který jej nazval "bodem obratu v historii žánru" [78] . Navíc bylo LP uvedeno v žebříčku Larkin's Global Top 1000 Albums of All Time , kde se umístilo na 14. místě [5] . Dne 16. prosince 2009 schválila Sněmovna reprezentantů USA rezoluci připomínající 50. výročí Kind Of Blue a „potvrzující jazz jako národní poklad“ [79] . Kromě toho bylo album zařazeno do kultovního hudebního almanachu „ Tisíc a jedno hudební album k poslechu, než zemřete “, kde v krátké eseji o významu nahrávky novinář Seth Jacobson poznamenal:
Někdy může být aktivní reklama příliš rušivá. Standardní epiteta jako „klasický“, „ohromující“ a „epochální“ málokoho nadchnou, jejich vágnost ztrácí hodnotu původního materiálu. Naštěstí není „Kind of Blue“ přehlcena tak obecnými frázemi, přestože jde o žánrově formující moment hudby 20. století, celé éry [80] .
„Hudba Kind of Blue spojuje téměř všechny fáze vývoje jazzu, které předcházely natáčení tohoto alba. Disk decentně prezentuje prvky modálního jazzu, zejména ve skladbě „Flamenco Sketches“. Třetí proud představuje impresionistický úvod k "No a co". Cool styl v Milesově sólu, bebop v sólu Cannonball. Swing je slyšet v unisono hře na lesní rohy a v jemném rytmickém drajvu „All Blues“, který je překvapivě často aranžován pro velké orchestry. A primární zdroje jazzu – blues a balada – představují skladby „Freddie Freeloader“ a „Blue in Green“ [81] .
Muzikolog Ashley KahnAlbum ovlivnilo umělce mimo jazzovou scénu, včetně žánrů, jako je rock a klasická hudba , a od té doby bylo kriticky hodnoceno jako jedno z nejvlivnějších alb v historii [82] [83] . Mnoho improvizovaných rockových hudebníků 60. let citovalo Kind Of Blue jako inspiraci, spolu s dalšími Davisovými alby a Coltraneovými modálními nahrávkami My Favorite Things (1961) a A Love Supreme (1965). Takže kytarista Dwayne Allman z The Allman Brothers Band řekl, že jeho sólo v takových skladbách jako „In Memory of Elizabeth Reed“, má svůj původ v hudbě Davise a Coltranea, zvláště s důrazem na roli Kind Of Blue . "Tuto desku jsem poslouchal tolikrát, že jsem za posledních pár let neposlouchal skoro nic jiného," uvedl kytarista [84] . Klávesista Pink Floyd Richard Wright přiznal, že akordové progrese alba ovlivnily strukturu intra k " Breathe " z The Dark Side Of The Moon (1973) [comm. 5] [86] . Autor Ashley Kahn ve své knize Kind Of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece poznamenal: „ Kind Of Blue je i čtyři desetiletí po nahrání vlajkovou lodí své éry, jazzové i jiné, stále oslavované jako vrchol módy. Jeho vzdušný klavírní úvod zná mnoho milovníků hudby po celém světě . Na oplátku producent Quincy Jones , jeden z Davisových dlouholetých přátel, řekl: „Tato hudba bude vždy se mnou, kámo. Kind of Blue poslouchám každý den – je to jako sklenice pomerančového džusu po ránu. Album zní, jako by bylo napsáno včera . Pianista Chick Corea , jeden z Davisových sidemanů, byl také ohromen majestátností desky a později prohlásil: „Jedna věc je zahrát melodii nebo dokonce celý hudební program, ale úplně jiná je prakticky vytvořit nový hudební jazyk – což je to, co udělal Kind of Blue “ [88] .
Gary Burton , skladatel a učitel na Berklee College of Music , poznamenal konzistentní inovaci v celém albu a uvedl: „Nejen jedna skladba, ale celé album je objevem jazzu. Když se objeví nové jazzové trendy, první pokusy o hru v novém stylu většinou váhají. To byl případ raných záznamů Charlieho Parkera . Ale sextet hrající na albu Kind of Blue sebevědomě předvádí všechny skladby“ [89] . Spolu s Time Out (1959) od Dave Brubeck Quartet a Giant Steps (1960) od Coltranea je Kind Of Blue hudebními publicisty často doporučováno jako úvodní album k jazzové hudbě z podobných důvodů: desky jsou velmi melodické a uvolněná povaha skladeb usnadňuje sledování improvizace , posluchač bez obětování umění nebo experimentování [90] . U příležitosti vydání sběratelské edice alba, načasované na 50. výročí nahrávky, komentátor portálu All About Jazzuvedl: „ Kind of Blue znamenal vznik nové revoluční americké hudby, post-bebopového modálního jazzu strukturovaného kolem jednoduchých stupnic a melodické improvizace. Trumpetista, kapelník a skladatel Miles Davis dal dohromady sextet legendárních interpretů, aby vytvořili vznešené atmosférické mistrovské dílo. Padesát let po svém vydání Kind Of Blue pokračuje v přepravě posluchačů do vlastní říše a inspiruje hudebníky k vytváření nových proudů – od akustického jazzu po postmoderní ambient – v každém žánru, jaký si lze představit . Později v rozhovoru populární hip-hopový umělec Q - Tip , diskutovající o významu Kind Of Blue pro world music, zdůraznil nezpochybnitelnou pověst a vliv tohoto alba a prohlásil: „Je to jako Bible – je jediné svého druhu“ [92] . V roce 2014 soubor s názvem Mostly Other People Do the Killingnahrál album Blue [93] , na kterém reprodukoval všechny části Kind of Blue note for note, čímž podle kritiků „dělal něco, co je v podstatě v rozporu se samotným duchem jazzu“ [94] .
Na přelomu 50. a 60. let spolupracovali hudebníci podílející se na nahrávání na několika spolupracích. Davis se objevil v Adderleyho Somethin' Else (1958) jako sideman, což po roce 1953 dělal jen zřídka, a Evans byl uveden na dalším albu Cannonball Know What I Mean?(1961). Kelly a Chambers podpořili Hanka Mobleyho na jeho desce Soul Station(1960) se zase Chambers spolu s Evansem podílel na natáčení LP The Blues and the Abstract Truth Oliver Nelson. Rytmická sekce v podobě Kellyho, Chamberse a Cobba hrála na Coltraneově sólovce Coltrane Jazz(1961), stejně jako jednu ze skladeb jeho alba Giant Steps (1960), na kterém se Chambers podílel jako hlavní kontrabasista. Toto trio navíc Davisovi pomohlo natočit Someday My Prince Will Come .(1961) a živá alba In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk, Complete(1961) a Miles Davis v Carnegie Hall(1962).
V letech soumraku svého elektrického období Davis opakovaně zanedbával své rané dílo, jako je Birth of the Cool .a druh modré . Podle hudebníka by bylo špatné zůstat statický z hlediska stylového vývoje jeho tvorby [95] , jak zdůraznil v rozhovoru s Benem Sidranem v roce 1986:
"So What" nebo "Kind of Blue" - tyto věci už tam jsou. Byly stvořeny v té době, ve správný čas, ve správný den a staly se. Je konec, hudba je nahrána... Nechci, abyste mě měli rádi kvůli Kind of Blue. Víš, miluj mě za to, co teď děláme. … Co jsem hrál s Cannonball a Billem Evansem – všechny ty různé klávesy a změny akordů… tehdy jsme byli plní energie, líbilo se nám to. Ale už nemám chuť to hrát. Ostatní muzikanti tak hrají pořád, ale už to nemá tu jiskru. Je to jako ohřátý krocan [96] [97] [2] .
Když se Davis v roce 1990 zeptal zpěvačky Shirley Horne , proč by neměl znovu začít hrát své dobové balady a modální melodie Kind of Blue , trumpetista nad tím pokrčil rameny: „Ne, bolí mě z toho ret.“ [ 98] [99]
Kind of Blue byl původně vydán na 12" vinylu , jak ve stereo , tak mono , a od té doby byl znovu vydán na LP. V některých edicích štítky změnily pořadí „All Blues“ a „Flamenco Sketches“ na druhé straně. Od příchodu formátu CD bylo album několikrát remasterováno ., včetně v roce 1982 CBS / Sony Japan (katalogové číslo 35DP 62), stejně jako v rámci série Columbia Jazz Masterpiece(1986) [100] . V roce 1992 vyšel remaster, jehož rozdíl a význam byl v tom, že opravoval původní rychlost továrního záznamu první strany (na CD) [comm. 6] , což vedlo k nerovnováze a v důsledku toho ke ztrátě hodnoty předchozích uvolnění [102] . Reedice z roku 1997 přidala střídavý záběr „Flamenco Sketches“ [100] . V roce 2005 bylo album vydáno ve formátu DualDisc ., který obsahoval původní nahrávku, digitálně remasterovanou verzi v 5.1 Surround Sound a LPCM Stereo a 25minutový dokument Made in Heaven o vzniku a dopadu Kind of Blue na hudební průmysl [103] . 30. září 2008 vydala společnost Columbia and Legacy krabicovou sadu na 2 CD s názvem „50th Anniversary Collector's Edition“ [104] . Album bylo také znovu vydáno jako sběratelské 24karátové pozlacené CD [100] .
Album vyšlo v jiných audio formátech, které jsou zatím dostupné pouze prostřednictvím různých internetových aukcí.
První strana | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Překlad názvu | Doba trvání | |||||
jeden. | "No a co" | Miles Davis | "No a co" | 9:04 | |||||
2. | "Freddie Freeloader" | Davis | "Freddie Freeloader" | 9:34 | |||||
3. | Modrá v zelené | Davis, Bill Evans | "Modrá v zelené" | 5:27 |
Druhá strana | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Překlad názvu | Doba trvání | |||||
jeden. | "All Blues" | Davis | "All the Blues" | 11:33 | |||||
2. | Náčrtky flamenca | Davis, Evans | Flamenco skici | 9:26 |
1997 reedice bonusových skladeb | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Doba trvání | ||||||
6. | "Flamenco Sketches" (alternativní záběr) | Miles Davis, Bill Evans | 9:32 |
2008 reedice bonusových skladeb | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Doba trvání | ||||||
7. | "Freddie Freeloader" (první kolo ve studiu) | 0:53 | |||||||
osm. | "Freddie Freeloader" ( falešný start ) | 1:27 | |||||||
9. | "Freddie Freeloader" (druhá rotace ve studiu) | 1:30 | |||||||
deset. | "No a co" (1. objednávka ve studiu) | 1:55 | |||||||
jedenáct. | "No a co" (2. objednávka ve studiu) | 0:13 | |||||||
12. | "Modrá v zelené" (studio sekvence) | 1:58 | |||||||
13. | "Flamenco Sketches" (první kolo ve studiu) | 0:45 | |||||||
čtrnáct. | "Flamenco Sketches" (2. fáze ve studiu) | 1:12 | |||||||
patnáct. | "All Blues" (studiová sekvence) | 0:18 |
2008 reedice bonusového disku | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Doba trvání | ||||||
jeden. | Na Zelené Dolphin Street | Bronislav Kaper, Ned Washington | 9:50 | ||||||
2. | "Fran-dance" | Miles Davis | 5:49 | ||||||
3. | Stella od Starlight | Victor Young , Washington | 4:46 | ||||||
čtyři. | "Láska na prodej" | Cole Porter | 11:49 | ||||||
5. | "Fran-Dance" (alternativní záběr) | Davis | 5:53 | ||||||
6. | "No a co" (nahráno v Kurhaus Concert Hall, Haag , 9. dubna 1960) | Davis | 17:29 |
Údaje převzaty z obálky původního vydání [25] .
Foto, video a zvuk | |
---|---|
Tematické stránky | |
Slovníky a encyklopedie | |
V bibliografických katalozích |
Miles Davis | |
---|---|
Studiové nahrávky Prestige Records |
|
Studiové nahrávky Columbia Records |
|
Studiové nahrávky Warner Bros. |
|
Živé nahrávky |
|
Soundtracky |
|
Sbírky |
|
Sady krabic |
|
remixy |
|
Skladby |
|
Video |
|