Moonage Daydream | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Singl Arnold Corns | |||||||
Strana "B" | " Drž se na sobě " | ||||||
Datum vydání | května 1971 | ||||||
Formát | gramofonová deska | ||||||
Datum záznamu | 25. února 1971 | ||||||
Místo nahrávání | Radio Luxembourg , Londýn | ||||||
Jazyk | Angličtina | ||||||
Doba trvání | 3:52 | ||||||
Písničkář | David Bowie | ||||||
Producenti | David Bowie | ||||||
označení | B&C Records | ||||||
Arnold Corns chronologie singlů | |||||||
|
|||||||
|
Moonage Daydream | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Píseň | ||||||||||
Vykonavatel | David Bowie | |||||||||
Album | Vzestup a pád Ziggyho hvězdného prachu a pavouků z Marsu | |||||||||
Datum vydání | 16. června 1972 | |||||||||
Datum záznamu | 12. listopadu 1971 | |||||||||
Místo nahrávání | Trident Studios , Londýn | |||||||||
Žánry | Glam rock | |||||||||
Jazyk | Angličtina | |||||||||
Doba trvání | 4:37 | |||||||||
označení | RCA Records | |||||||||
Skladatel | ||||||||||
Textař | David Bowie | |||||||||
Producenti | David Bowie • Ken Scott | |||||||||
|
„Moonage Daydream“ je píseň britského rockového hudebníka Davida Bowieho , původně nahraná jeho skupinou Arnold Corns v únoru 1971 v londýnském Radio Luxembourg Studios a vydaná jako singl v květnu 1971 u B&C Records . O několik měsíců později Bowie znovu nahrál píseň se svou novou doprovodnou kapelou The Spiders from Mars , která zahrnovala Mick Ronson , Trevor Bolder a Mick Woodmansee , konkrétně pro připravované LP The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972 ). Nahrávání proběhlo v listopadu 1971 v Trident Studios s koproducentem Kenem Scottem . Znovu nahraná verze obsahovala glam rockový zvuk, včetně melodických a harmonických prvků, stejně jako perkuse ovlivněné heavy metalem a kytarový riff . K písni byl navíc přidán saxofon (hraje Bowie), kytarové sólo a smyčcové aranžmá od Ronsona. Test písně seznamuje posluchače s hrdinou alba, Ziggym Stardustem , který se popisuje jako bisexuální mimozemská rocková superstar oddaná záchraně Země před hrozící katastrofou popsanou v úvodní skladbě „Five Years“.
„Moonage Daydream“ byl vysoce uznávaný hudebními kritiky. Mnozí z nich vyzdvihli přínos kytaristy Micka Ronsona a uvedli jej jako klíčový aspekt úspěchu písně. Během let si „Moonage Daydream“ vydobyla status jedné z největších skladeb v Bowieho diskografii. Hudebník ji pravidelně vystupoval na koncertech během Ziggy Stardust Tour (1972-1973) a na pozdějších turné . Od té doby se verze alba objevila na několika kompilacích a také se objevila ve filmu Guardians of the Galaxy a verze Arnolda Cornse byla zahrnuta v reedicích The Man Who Sold the World (1970) a Ziggy Stardust . Remasterovaná verze písně (spolu s původním Arnoldem Cornsem) byla zahrnuta na setu Five Years (1969–1973) z roku 2015 .
"Moonage Daydream" byl složen během Bowieho americké propagační cesty na začátku února 1971 [1] . Po turné hudebník vytvořil skupinu Arnold Corns (brzy se rozpadla) pojmenovanou podle písně Pink Floyd " Arnold Layne " [2] . Soubor vedený Bowiem tvořili kytarista Mark Carr-Pritchard, baskytarista Peter Desomoji a bubeník Tim Broadbent, kteří byli dříve známí jako trio s názvem Rungk [2] . Arnold Corns nahrál "Moonage Daydream" a " Hang On to Yourself " 25. února 1971 v Radio Luxembourg [2] [3] [4] London Studios . Bowie brzy začal spolupracovat s módním návrhářem Freddie Burrettim a pozval ho, aby nahrál „Moonage Daydream“ jako frontman skupiny [5] . Ačkoli je Burretti připočítán jako zpěvák, nebyl uveden na žádné z nahrávek [5] [6] [7] . Životopisec Peter Doggettnapsal, že původní verze měla „hravý refrén inspirovaný sci-fi , dva nepopsatelné verše s jednou chytlavou linkou a aranžmá, které nejen že mučilo Bowieho hlas jako mučedníka inkvizice, ale ve skutečnosti ztělesňovalo slovo ‚nezvyklý‘“ [ 8] . Podle životopisce Nicholase Pegga verze Arnolda Cornse postrádala „svobodu“ druhé verze [1] . Stejně jako Doggett i Pegg kritizoval aranžmá písně a Bowieho zpěv a nazval to „napjatou imitací“ amerických rock'n'rollových vokálů, stejně jako nevhodnou přídavnou větou „pojď, vy matky!“ [1] . Na druhé straně spisovatel Mark Spitzzastával názor, že verze Arnolda Cornse byla melodicky totožná s verzí Ziggy Stardust , ale s mírně odlišným refrénem [4] . Podle Petera Doggetta, kdyby "Moonage Daydream" a "Hang On to Yourself" nebyly znovu nahrány pro Ziggy Stardust , nikdo by si na ně nevzpomněl [8] . Spisovatel Kevin Kann poznamenal, že poté, co byly texty přepracovány a „pod terapií Ziggy“, se v kontextu alba staly „třpytivým glam klenotem“ [9] .
Bowie znovu nahrál "Moonage Daydream" pro The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars dne 12. listopadu 1971 v londýnských studiích Trident [1] [10] . Podporován koproducentem Kenem Scottem a doprovodnou kapelou známou jako The Spiders from Mars , která zahrnovala kytaristu Mick Ronson , baskytarista Trevor Bolder a bubeník Mick Woodmansee [11] . Skupina nahrála skladbu ve dvou záběrech, také nahrála písně „ Soul Love “ a „ Lady Stardust “a znovu natáčení "The Supermen"z alba The Man Who Sold the World (1970) [12] . Nová verze měla stejně jako hlavní album glam-rockový zvuk [13] [14] , obsahovala melodické a harmonické háčky , stejně jako perkuse a kytarový riff , které nebyly inspirovány heavy metalem [15] . Podle Doggetta se Spiders po prostudování „hlasového sténání Arnolda Cornse“ rozhodli nahrát píseň o tři půltóny níže než původní verze [16] .
Ronson začíná píseň kytarovým akordem D , jehož zvuk byl popsán jako „lavina“ [17] , „pilířový ovladač“ a „otevřený blesk“, stejně jako hudební „prohlášení o záměru“ [16] . Pegg poukázal na to, že akord doslova „přerušuje ticho na [znějícím] konci“ písně „Soul Love“, která mu předcházela, a zavádí posluchače „do bahna nedbalého sexu a surrealistické sci-fi, které zaměstnává srdce album" [1] . Po krátké pauze začíná Bowie zpívat, jeho vokály podle Doggetta zní mnohem lépe než „metalové broušení“ nahrávky z roku 1970 [16] . Během sóla Micka Ronsona hraje David na saxofon a píšťalku , jejichž použití bylo inspirováno skladbou The Hollywood Argyles „Sho Know a Lot About Love“ (1960)[18] . Bowie v roce 2003 vysvětlil, že si myslel, že kombinace saxofonu a pikoly je „skvělá věc pro rockovou píseň“ [19] . Ronsonovo kytarové sólo bylo z velké části improvizované poté, co Bowie zmapoval potřebnou náladu pomocí atypické metody [18] . Frontman ve své knize Moonage Daydream (2002) připomněl, že ke kreslení „tvaru“ sóla používal pastelku nebo fix. Sólo začalo jako plochá čára, která se vyvinula v „tlustou postavu jako megafon“ a končila „trysky nesouvislých a přerušovaných čar“. Podle Bowieho někde četl, že Frank Zappa použil stejnou metodu k předání myšlenky sóla svým hudebníkům. Na hudebníka udělalo dojem, že Ronson dokázal tuto metodu použít k dokončení úkolu [18] . Sbor začíná smyčci, aranžovanými a orchestrovanými Ronsonem [18] , vrcholí v „padající pizzicato “ [16] . Znovu začnou hrát až na samém konci písně, kdy melodie doznívá, tentokrát s efektem „twisted phase“, což byl Scottův nápad během fáze mixování [18] . Doggett poznamenal: „To bylo jen v posledních okamžicích, kdy Ronsonova kytara poskytla vrcholné uvolnění, které melodie vyžadovala, a neustále se vracela ke stejným motivům, jako by byla v extatické křeči“ [16] .
Navazuje na „Pět let“, která popisuje blížící se katastrofu, která Zemi dává pouhých pět let, a píseň „Soul Love“, ve které se postavy dotýkají témat lásky před blížící se apokalypsou [20] . Třetí skladba alba "Moonage Daydream" seznamuje posluchače přímo s jeho hlavním hrdinou - Ziggy Stardust [1] .
Podle textu se Ziggy prohlašuje za „exotického hybrida minulého rocku a budoucího lidstva“: „aligátor“ (silný a nemilosrdný), „máma-táta“ (bez pohlaví), „vesmírný útočník“ (mimozemský a falický), „ rokenrolová mrcha" a "růžová ptačí opice" ( gay slang pro "dole") [1] [8] . Ziggy také chválí ctnosti "církve muže, lásky" (vyslovováno jako "církev lidské lásky" ); Pegg se domnívá, že tato fráze je částečně inspirována filozofem Thomasem Paineem navrženým „Church of God, Love and Man“ , na který Bowie opakovaně nepřímo odkazoval (a přímo v písni „Pretty Pink Rose“, složené s Adrianem Belewem ) . [1] .
Doggett věří, že „nonšalantní“ snímky používané Ziggym Stardustem posilují „ erotické fantazie“ sboru, charakterizovaného jako „růžové sny pro éru „měsíčního snění “ mise Apollo “ a pro tradici Roberta Gravese „poezie múzy “ , které byly spojovány se „starověkými kulty uctívajícími měsíc, získávající přístup k představivosti bez použití intelektu“ [8] . Doggett pokračuje v myšlence a odkazuje na slova filozofa Colina Wilsona : „bohyně měsíce byla bohyní magie, podvědomí, poetická inspirace“ [8] . Proto „sny o věku měsíce“ mohou představovat „extatickou, instinktivní cestu ke kreativitě“ nebo nic jiného než poctu „podpisovým obrazům v textech hudebníka Marca Bolana “ [8] . Bowie také použil několik amerikanismů v původní verzi písně, z nichž většina byla zachována při přehrání: zkratky jako „comin'“, „'lectric“ a „rock'n'rollin'“, stejně jako fráze jako "rozbít si mozek", "položit na mě skutečnou věc", "vyděsit se" a "daleko" [1] . Podle Pegg existuje několik poct písně, včetně Iggyho Popa , jehož věta „ona na mě upřela televizní oko“ byla předělána na „následuj mě svým elektrickým očima“ a jedna legendárnímu Stardust Cowboy ., jehož věta „vystřelil jsem ze své vesmírné zbraně“ byla změněna na „přiložte si paprskomet k mé hlavě“ [1] .
„Když jsem vešel do [studia] kontrolní místnosti a poprvé jsem z reproduktorů slyšel 'Moonage Daydream', okamžitě jsem se přistihl, jak si říkám, že máme opravdu něco speciálního. Na tento okamžik nikdy nezapomenu.“ [9] .
Trevor Bolder , 1993Původní verze „Moonage Daydream“, nahraná brzy rozpadlým Arnoldem Cornsem, byla vydána ve Velké Británii u B&C Records jako 7" singl [7] s „Hang On to Yourself“ na B- straně v květnu 1971 [ 21] [22] . Znovu nahraná verze byla zařazena na Bowieho páté studiové album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars jako třetí skladba mezi „Soul Love“ a „ Starman “, vydané 16. června 1972 u RCA Records [ 23] . Když diskutujeme o umístění písně na seznamu skladeb alba, Pegg ji popisuje jako „základní kámen“ na základě úvodních a závěrečných skladeb „Five Years“ a „ Rock 'n' Roll Suicide “ [1] .
„Moonage Daydream“ byl vřele přijat kritiky. Mnozí považovali Ronsonovu robotiku za jednu ze silných stránek písně. Nicholas Pegg tak ocenil kytarové sólo hudebníka a označil ho za „vzrušující“ a „zásadní prvek“ desky [18] . Popsal to jako pravděpodobně nejlepší Ronsonovu nejlepší práci pro Bowieho, uznávanou mezi kytaristy jako „klasiku všech dob“ [18] . V recenzi ke 40. výročí desky Jordan Blume z PopMatters popsal „Moonage Daydream“, „Hang On to Yourself“ a „It Ain't Easy“ jako „osvěžující rockovou akci“, kterou podtrhují Ronsonovy „elektrizující zabarvení“ [24 ] . V roce 2016, po Bowieho smrti , Rolling Stone uvedl „Moonage Daydream“ jako jednu z 30 klíčových písní umělce a jednomyslně ocenil Ronsonovy kytarové příspěvky jako jeden z „nejúžasnějších“ jeho kariéry . Stephen Thomas Erlewine z AllMusic také ocenil hudební příspěvky na kytaru a napsal: „[Ronson] hraje s individualistickým vkusem, který se odráží v rockových akčních filmech jako ‚ Suffragette City ‘, ‚Moonage Daydream‘ a ‚Hang On to Yourself‘“ [11 ] . Další publicista AllMusic , Ned Raggett, nazval skladbu jednou z „nejzběsilejších rockových písní Bowieho kariéry“ [26] . Pokračování: "Jako prototyp stále vlivného vzorce glam rocku - sestupné, pomalé akordy, vysoký zpěv, sexuálně nabité, téměř explicitní snímky, tlustá, tlustá zpětná vazba a další - uspěje ve všech aspektech" [26] . Autor shrnul: „Ronsonovy klávesy a finální aranžmá s kroucenými strunami v kombinaci s brilantním kytarovým sólem jako třešnička na dortu udělaly z „Moonage Daydream“ rockovou klasiku na věky“ [26] .
Redaktoři Ultimate Classic Rock zařadili „Moonage Daydream“ na 3. místo v seznamu deseti nejlepších skladeb od Bowieho a označili ji za jednu z nejsilnějších skladeb na albu a v jeho kariéře [27] . Chválili slova stejně jako Ronsonovy příspěvky a nazývali to „rock 'n' roll masterclass“ [27] . Ian Fortnam z Classic Rock , hodnotící každou skladbu od nejhorší po nejlepší, zařadil skladbu na 6. místo, chválil Ronsonovu práci, přičemž jeho poslední kytarové sólo nazval „úžasným“ a zvláště „k smrti“ [28] . V roce 2018 udělila redakce časopisu NME písni 11. místo v hudební diskografii [19] . Publicista listu The Guardian Alexis Petridis zařadil „Moonage Daydream“ na 33. místo v seznamu „50 nejlepších skladeb Bowieho“, přičemž Ronsonovo kytarové sólo označil za „ohromující“ a popsal jej jako nejlepší příklad „vysoce dramatických rockových hymen“ alba. . Tim Wheelerze severoirské rockové kapely Ash řekl magazínu Q : „S Bowiem máte na výběr, pokud jde o písně inspirované sci-fi. Ale Moonage Daydream je můj oblíbený. Má to skvělý riff a zní to opravdu hezky, zvláštním způsobem, i když texty jsou dost temné . "
května 1972 Bowie nahrál „Moonage Daydream“ pro rozhlasový program BBC Sounds of the 70s: John Peel " . Tato nahrávka byla později vydána na albu Bowie at the Beeb (2000) [1] [31] . Hudebník pravidelně hrál píseň na Ziggy Stardust Tour , někdy deklarovat to být “píseň napsaná Ziggy” [1] . Živá nahrávka skladby, pořízená 20. října 1972 v Santa Monica Civic Auditorium, vyšlo na albu Live Santa Monica '72 (2008) [32] . Hrálo se také během poslední show turné v londýnském Hammersmith Odeon (3. července 1973), kde Bowie oznámil: "Toto je poslední koncert, který kdy odehrajeme . " Přehlídka byla později viděna jako odklon od hudebního obrazu Ziggyho Stardust [33] . Záznam představení byl vydán na Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983) [34] . Bowie následně provedl skladbu na Diamond Dogs Tour , stejně jako na Outside Tour (1995), Earthling Tour (1997) a Heathen Tour (2002) [18] . Živé verze písně, vytvořené během Diamond Dogs Tour , byly vydány na albech David Live (1974), Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (2017) [35] [36] a I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020). Živá verze, zaznamenaná během jednoho z Outside Tour přehlídek , byla vydána na singlu „ Hallo Spaceboy “ (1996) [18] . V roce 2020 vyšel tento koncert celý pod názvem No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95) [37] .
Verze Arnolda Cornse (bez intro „Whenever You're Ready“ pro synchronizaci rtů) byla vydána jako bonusová skladba na reedici CD The Man Who Sold the World (1990) od Rykodisc a také k výročí Ziggy Stardust . reedice ( 2002) [1] [38] [39] . Verze písně s obnoveným mluveným úvodem byla zahrnuta na kompilaci Re:Call 1 vydané jako součást kompilace Five Years (1969–1973) z roku 2015 [1] [40] .
Verze písně vydaná na albu Ziggy Stardust se objevila na několika kompilacích, včetně boxsetu Sound + Vision (1989) [41] , Best of Bowie (2002) [42] , Nothing Has Changed (2014) [43] a Legacy (2016) [44] . Následně bylo „Moonage Daydream“ opakovaně znovu vydáno jako součást samotného alba, včetně v roce 1990 na CD – od Rykodisc [45] [46] a v roce 2012 – ke 40. výročí nahrávání [47] . Remasterovaná verze z roku 2012 a remix z roku 2003 (produkoval Ken Scott) spolu s původní nahrávkou Arnolda Cornse byly zahrnuty do krabice Five Years (1969–1973) [40] . Aktualizovaný mix byl také uveden na znovuvydání Ziggy Stardust z roku 2002 , ve kterém se podle Kanna "do popředí dostává Ronsonova kytara" [39] [48] . Směs byla původně uvedena v televizní reklamě Dunlop z roku 1998 [18] [49] .
„Moonage Daydream“ byl uveden na soundtracku Guardians of the Galaxy (2014) a také na stejnojmenném albu [50] [51] . Hraje ve scéně, kdy tým Guardian dorazí do sídla. Sběratel [51] . Ze všech písní na soundtracku byla tato skladba jediná přidaná během postprodukce [51] . Režisér pásky James Gunn zpočátku váhal, kterou skladbu by měl použít, když si vybíral mezi „Wichita Lineman“ Glen Campbell , „Mama mi řekla (Not to Come)“ Three Dog Night a "Moonage Daydream", nakonec si vybral to druhé [51] . Gunn později prohlásil: "Nemůžete natočit 'vesmírný' film naplněný sedmdesátými léty a nezahrnout do něj Ziggy Stardust " [52] .
V roce 2002 vyšly paměti Davida Bowieho nazvané Moonage Daydream: The Life and Times of Ziggy Stardust , věnované vzpomínkám hudebníka na léta 1972–73. Kniha byla plná fotografií Micka Rocka . Bowie se s ním setkal v roce 1972 a vytvořili mezi nimi dlouhodobý pracovní vztah a silné přátelství. Rock byl jediným fotografem oprávněným dokumentovat dva roky kariéry Ziggyho Stardusta [53] [54] .
Dokument z roku 2022 , složený z archivních záběrů podrobně popisujících Bowieho život a kariéru, přináší stejné vetřelce . Tento projekt je prvním posmrtným filmem o hudebníkovi schváleným jeho dědici [55] [56] .
Verze kapely Arnolda Cornse
Podle životopisců Kevina Kanna a Nicholase Pegga [2] [3] .
|
Kapela verze The Spiders for Mars
Podle životopisců Kevina Kanna a Nicholase Pegga [18] [57] .
|
Země | Postavení | Odbyt | ||
---|---|---|---|---|
Spojené království [58] | stříbrný | 200 000† | ||
† znamená prodej+streaming pouze pro certifikaci |
David Bowie dvouhra | |
---|---|
60. léta 20. století |
|
70. léta 20. století |
|
80. léta 20. století |
|
devadesátá léta |
|
2000 |
|
léta 2010 |
|
Jiné písně |
|