Jednou za život | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Singl Talking Heads z alba Remain in Light |
|||||||||||||
Strana "B" |
"Viděn a neviděn" "Zkřížený a bezbolestný" "Naslouchající vítr" |
||||||||||||
Datum vydání | 2. února 1981 | ||||||||||||
Datum záznamu | Červenec - srpen 1980 | ||||||||||||
Žánr | Nová vlna [1] , art pop [2] | ||||||||||||
Jazyk | Angličtina | ||||||||||||
Doba trvání | 4:19 | ||||||||||||
Skladatel | Hrají: David Byrne , Brian Eno, Chris Franz , Jerry Harrison , Tina Weymouth | ||||||||||||
Autoři slov | David Byrne , Brian Eno , Chris Franz , Jerry Harrison a Tina Weymouth | ||||||||||||
Výrobce | Brian Eno | ||||||||||||
označení | Sire Records | ||||||||||||
Talking Heads chronologie singlů | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
„Once in a Lifetime“ je píseň americké rockové skupiny Talking Heads , kterou koprodukoval a napsal Brian Eno . Píseň je hlavním singlem ze čtvrtého studiového alba skupiny, Remain in Light (1980), které bylo propagováno Sire Records 2. února 1981 .
Píseň byla složena na základě intenzivních jam sessions inspirovaných tvorbou afrobeatových hudebníků , jako je Fela Kuti . Slova písně, stejně jako styl provedení Davida Byrnea , byly inspirovány výkony kazatelů. Hudební video, které spolurežíruje Toni Basil , představuje Byrnea, jak tančí na pozadí záběrů náboženských rituálů.
V roce 1986 se živá verze písně, převzatá z filmu Stop Making Sense (1984), umístila na Billboard Hot 100 . V roce 2021 byl singl ve Velké Británii certifikován jako zlatý . National Public Radio uvedl píseň jako jednu ze „100 nejdůležitějších amerických hudebních skladeb 20. století“. "Once in a Lifetime" je také zahrnuto v Rock and Roll Hall of Fame na seznamu "500 Songs That Shaped Rock and Roll".
Stejně jako ostatní písně na albu Remain in Light vytvořili Talking Heads a producent Brian Eno „Once in a Lifetime“ z jam sessions , které zněly nejzajímavější [3] . Později ke skladbě přidal hudebník Robert Palmer perkuse [3] . Skladba byla ovlivněna raným hip hopem a afrobeatovou hudbou umělců, jako je Fela Kuti , jehož práci skupině předvedl Eno. Zpěvák David Byrne přirovnal proces vytváření písně k současnému opakování a samplování a popsal hudebníky jako „lidské samplery“ [3] . Podle Byrnea byla píseň výsledkem marných pokusů skupiny hrát funk , místo toho bezděčně vytvořili něco nového [3] .
Zpočátku se Eno píseň moc nelíbila a kapela ji téměř opustila. Podle klávesisty Jerryho Harrisona , "protože to mělo málo změn akordů a všechno znělo jako v nějakém transu... bylo těžší najít slova pro refrény" [4] [5] . Byrne však písni věřil a cítil, že by pro ni mohl napsat text. Eno rozvinul refrénovou melodii zpěvem beze slov a vše „zapadlo na místo“ [3] . Harrison přišel s "bublajícím" syntezátorovým partem a přidal k melodii vrchol Hammondových varhan , inspirovaný skladbou " What Goes On " od Velvet Underground [4] .
Eno interpretoval rytmus jinak než kapela; hraje třetí takt jako první. Vyzval hudebníky, aby předváděli rytmus různými způsoby, čímž zveličovali různé rytmické prvky [4] . Podle producenta „dodává skladbě legrační rovnováhu se dvěma těžišti – jejich funky groovem a mým chápáním dubby rytmu , reggae ; je to trochu jako, jak budou mít písně Fela Kutiho několik rytmů, které budou hrát současně, navzájem se zkreslovat“ [3] .
Podle baskytaristky Tiny Weymouth její manžel, bubeník Chris Frantz , vymyslel basovou linku za pochodu - křičel noty při jamování a ona je napodobovala na baskytaru. Weymouth poznamenala, že chtěla ponechat více prostoru pro kakofonii, která ji obklopovala: „Když jsem se snažil zapadnout do drážky, cítil jsem se jako tesař, který zatlouká hřebíky“ [3] . Eno chtěl odstranit první tón z basové linky, protože si myslel, že to zní příliš „samozřejmě“, a sám tento part znovu nahrál. Když se však kapela vrátila do New Yorku a Eno šel domů, zvukař požádal Weymoutha, aby znovu nahrál basovou linku. Baskytarista vzpomínal: „Mezi mnou a Brianem nedošlo k žádnému skandálu, jak se někdy prezentuje, byl to jen malý hudební spor“ [3] .
Slova písně jsou Byrneovou improvizací – hudebník si představoval, jak bude číst kázání před sborem farníků , kteří mu odpovídali . Vokály frontmana jsou „napůl mluvené, napůl zpívané“ a texty jsou o bydlení v „krásném domě“ s „krásnou manželkou“ a „velkým autem“ [6] [7] .
Hudební fejetonista The Guardian Jack Malcolm navrhl, že píseň by mohla být interpretována „jako art-popové přemítání o existenciální časované bombě nekontrolované spotřeby a stáří“ [7] . Podle kritika AllMusic Steva Hueyho je text písně o „těžkém životě v souladu se společenskými očekáváními a honbě za konvenčními trofejemi (velké auto, krásný dům, krásná žena)“ [6] . Lyrický hrdina sice tyto trofeje má, ale pochybuje, zda jsou skutečné a jak jich dosáhl, odhaluje jakousi existenciální krizi [8] .
Byrne popřel, že by text byl o konzumním životním stylu yuppie , a poukázal na to, že píseň byla o nevědomí : „Pracujeme v polospánku nebo na autopilotu, a nakonec, ať je to cokoli, máme domov, rodinu, práci a to je to." zbytek, ale stále se nemůžeme zastavit a položit si otázku: ‚Jak jsem se k tomu dostal?‘" [4] .
V hudebním videu se Byrne objevuje ve velké prázdné bílé místnosti, má na sobě oblek, motýlka a brýle. V pozadí se promítají prostřednictvím chroma key záběry náboženských rituálů nebo více dvojníků. Byrne tančí z místa, napodobuje pohyby rituálů a pohybuje se v „křečovitých“ křivkách celého těla. Na konci videa se v černé místnosti objeví „normální“ verze Byrnea v bílé košili s otevřeným límečkem a bez brýlí [9] .
Hudební video vytvořili choreografové Toni Basil a Byrne. Studovali archivní záběry„kazatelé, evangelisté, lidé v transu, africké kmeny, japonské náboženské sekty“, takže Byrne mohl do svého vystoupení začlenit jejich prvky [3] . Jedním z přímých zdrojů inspirace byl televangelista Ernest England.[10] . Podle Basila „David improvizoval choreografii. Nastavil jsem kameru, postavil ji před ni a požádal jsem ho, aby tyto nápady realizoval. Pak jsem odešel z pokoje, aby mohl být sám se sebou. Vrátil jsem se, podíval se na videokazetu a vybrali jsme pohyby, které se hodily k hudbě. Jen jsem mu pomohl trochu stylizovat jeho pohyby.“ [3] . Aby zdůraznil Byrneovy trhavé pohyby, Basil použil „staromódní“ zoom objektiv . Video se ukázalo jako velmi nízkorozpočtové; Basil to popsal jako „tak low-tech, jak to jen mohlo být, a zároveň sledovatelné“ [3] .
Singl „Once in a Lifetime“ vyvrcholil na 14. místě UK Singles Chart [11] a na 31. místě v holandské nizozemské Top 40 [12] . 19. ledna 2018 singl obdržel „ zlatou “ certifikaci (400 000 prodaných kopií) ve Spojeném království [13] . Na začátku roku 1986 se živá verze písně, převzatá z filmu Stop Making Sense (1984), dostala do amerického žebříčku Billboard Hot 100 , kde se umístila na 91. místě [14] . Raná verze "Once in a Life", titulovaná "Right Start", byla vydána v roce 2006 v reedici Remain in Light [7] .
V roce 1996, postava Muppets Kermit žába hrála “ jednou za život” na epizodě televizní show Muppets Tonight .. Kermit se objeví v Byrneově "univerzálním" kostýmu a napodobuje tanec hudebníka z Stop Making Sense [15] . V roce 2016 Malcolm Jack z The Guardian napsal: „‚Once in a Lifetime‘ je kus závratné síly, krásy a tajemství... je to jediný a jediný v historii pop music “ [7] . V roce 2000 NPR jmenovala „Jednou za život“ jednu ze „100 nejdůležitějších amerických hudeb 20. století“ [16] . Poté, co hudebník Travis Morrison napsal esej pro všechny písně z tohoto hodnocení, nazval „Once in a Lifetime“ „dokonalou skladbou“: „Její slova jsou úžasná – jsou nesmyslná a zároveň velmi důležitá. Jsou stejně dobré jako text rockové písně . Píseň byla také uvedena do seznamu „500 písní, které formovaly rock and roll“ Rock and Roll Hall of Fame . V roce 2003 popsal hudební kritik BBC Chris Jones video písně jako „veselé“ a „tak přesvědčivé jako před 20 lety“ [19] . V roce 2021 jej Rolling Stone zařadil na 81. místo v seznamu 100 nejlepších hudebních videí všech dob [20] .
Mluvící hlavy
|
Další hudebníci
|
|
|
Mluvící hlavy | |
---|---|
Studiová alba |
|
Živá alba |
|
Svobodní |
|
Filmografie |
|
Související články |