Bitva Kentaurů

Michelangelo
Bitva Kentaurů . 1492
ital.  Battaglia dei centauri
mramor
Casa Buonarroti , Florencie , Itálie
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

„Bitva Kentaurů“ ( italsky  Battaglia dei centauri ; také – „Bitva Herkula s Kentaury“ [1] ) je mramorový reliéf s scénou kentauromachy, kterou vytvořil Michelangelo kolem roku 1492 . Tento basreliéf je jedním z jeho prvních známých samostatných děl (jako Madonna na schodech ) [2] , v němž se ocitl jako sochař [3] . Vasari to popisuje jako práci provedenou „tak krásně, že ten, kdo se na ni nyní dívá, nemůže uvěřit, že jde o dílo mladého muže, a ne váženého mistra, provedeného ve vědě a umělecké praxi“ [1] .

Podle Erica Schigliana v tomto basreliéfu mladý sochař „ztělesnil přikázání Řeků a Římanů“ [4] . Je to také první známé dílo, které lze považovat za „non-finito“ [5] .

Děj a jeho interpretace

Podle Vasariho basreliéf zobrazuje bitvu Herkula s kentaury [a] . Vasari také píše, že tato zápletka z Ovidiových Metamorfóz podnítila mistra Angela Poliziana . Existuje výklad, že scéna zobrazuje bitvu kentaurů s lapithy . Ta se odehrála na svatbě, takže je zřejmé, že existují dvě ženské postavy, které vědci identifikují (vlevo nahoře a uprostřed dole).

Schigliano kreslí paralelu s myšlenkou Pallas a Kentaur od Sandro Botticelliho - vítězství civilizace (Lapithů) nad barbary (kentaury), i když mnohem měkčí než v interpretaci Michelangela [6] . Na druhé straně reliéfu dominují nahé mužské postavy mladých vojáků (s výjimkou jediného staršího vojáka s kamenem vlevo), což zcela odpovídá duchu novoplatónského čtení konceptu akademické lásky. a děj se již nestává bitvou o budoucnost civilizace, ale orgiemi [b] [7] ] .

Důležité je také poznamenat, že skrytý význam lze nalézt v samotném názvu díla. Jméno kmene „Lapifs“ ( řecky Λαπίθες ) zní podobně jako „lapis“ ( lat .  Lapis ), což znamená „kámen“, stejně jako „lapide“ ( italsky  lapide ), což znamená „náhrobek“. Válečníci vyobrazení na basreliéfu jsou vyzbrojeni kameny, nikoli meči nebo kopími. Proto lze tvrdit, že vítězství kamene nad masem, a nejen nad barbarstvím, může být také jednou z interpretací tohoto díla [7] .

Popis uměleckého díla

Michelangelo vytesal tento basreliéf na kus carrarského mramoru [8] , který daroval Lorenzo Velkolepý pro školu v zahradách San Marco [4] .

Mladý sochař předvedl bitevní scénu. V davu mladých válečníků zaráží postava mladíka s kamenem v ruce, který se snaží hodit. Za ním je vousatý válečník, také s kamenem v ruce, to je jedna z mála starších postav na reliéfu. Bitva je tak divoká, že si živí nevšímají ani raněných, ani mrtvých. Ve spodní části reliéfu je postava již zabitého mocného kentaura, na kterého se zuřivě šlape. Další kentaur je sražen k zemi vpravo dole, ale stále se snaží pokračovat v boji s válečníkem, který si již osedlal záda. V rohu vlevo je postava umírajícího mladíka, který utrpěl ránu na hlavě. Je počátkem celé řady mladistvých postav, které sochař rozvine jak v malbě na stropě Sixtinské kaple , tak v práci na hrobě papeže Julia II . Reliéf „Bitva kentaurů“ se stal důkazem horkého, úzkostného vědomí sedmnáctiletého mladíka, který v mládí ještě neměl vojenské zkušenosti, ale dokázal ukázat jak zuřivost bitvy, tak strašlivé strany každé vojenské bitvy spojené se zničením lidí.

Victor Lazarev poznamenal, že v celkové kompozici Michelangelo kopíruje pozdně antické sarkofágy, ale už je vidět „obrazové chápání skupiny cizí antice“ [9] . Zde využil techniku ​​vysokého reliéfu i různé úrovně zpracování materiálu. Kombinací kontrastních textur - leštěného a neleštěného kamene - se sochaři daří zprostředkovat pocit tíže a objemu postav, vdechnout jim život [9] .

Fritz Erpel píše, že „mladý sochař záměrně ignoroval naturalistickou krutost toho, co se dělo“ [10] .

Restaurování

V roce 1992 byla restaurováním díla pověřena Agnese Parronchi ( italsky  Agnese Parronchi ), která se rovněž zasloužila o restaurování basreliéfu „ Madona u schodů “ a soch Michelangela v kapli Medicejských (1989) .

V umění

Toto rané Michelangelovo dílo je zmíněno v životopisném románu Kámen a bolest od K. Schultze :

(...) Těla bojují, hrají si s mnoha svaly, těla v nejmocnějším projevu forem, bytosti jsou horké, zanícené, dlouhé řady pletení svázané do uzlů na rukou a nohou. A nahota. Hladká nahota mužských těl - zakryje i jednu podobu a toto mužské tělo ztratí svou vůli a svůj smutek.
(...) Nádherná nahota bolesti, zkázy a bitvy - vše je vepsáno do těchto rýh čel, hrdla a žaludků. Zakřivení, oblouky, trojrozměrnost, kontrast hloubky a napětí. Válka. Mramor. [jedenáct]

Poznámky

A. ^  Pátý výkon – lov erymanthského kance b. ^  V Platónově dialogu „Phaedrus“ je zmíněno, že vášeň je špatný kůň ve voze, ztělesňující boj mezi světlými a temnými principy v člověku. Marsilio Ficino ve svém komentáři k Platónově svátku nazývá lásku „božským šílenstvím“. Platonikové Florentské akademie nepovažovali za hřích milovat, což znamená, že v milostných citech neviděli nic divného.

Odkazy

  1. ↑ 1 2 Vasari, 1970 , str. 304.
  2. ↑ Wallace, 2010 , str. osm.
  3. ↑ Scigliano, 2005 , str. 114.
  4. ↑ 1 2 Scigliano, 2005 , str. 42.
  5. ↑ Scigliano, 2005 , str. 45.
  6. ↑ Scigliano, 2005 , str. 43.
  7. ↑ 1 2 Scigliano, 2005 , str. 44.
  8. ↑ Scigliano, 2005 , str. 54.
  9. ↑ 1 2 Michelangelo. Poezie. Dopisy, 1983 , str. 6.
  10. ↑ 1 2 3 Erpel, 1990 , str. osmnáct.
  11. ↑ Schultz, 2007 , str. 207.

Zdroje