Beecham, Thomas

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 13. února 2021; kontroly vyžadují 7 úprav .
Thomas Beecham
Thomas Beecham
základní informace
Datum narození 29. dubna 1879( 1879-04-29 )
Místo narození St Helens , Spojené království
Datum úmrtí 8. března 1961 (81 let)( 1961-03-08 )
Místo smrti Londýn , Velká Británie
Země  Velká Británie
Profese dirigent
Roky činnosti 1905 - 1960
Žánry klasická hudba
Kolektivy LSO , LPO , RPO
a další
Štítky Columbia Graphophone
RCA Victor
Ocenění
Spojené království582.gif Rytíř Řádu čestné legie
Velitel Řádu italské koruny
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Thomas Beecham ( anglicky  Thomas Beecham ; 29. ​​dubna 1879 , St. Helens  - 8. března 1961 , Londýn ) - britský dirigent , operní a baletní impresário.

Životopis

Raná léta

Thomas Beecham se narodil v St. Helens v anglickém hrabství Lancashire v domě vedle farmaceutického závodu Beechams Pills, který založil dědeček budoucího dirigenta, rovněž jménem Thomas Beecham [1] . Jeho rodiči byli Joseph Beecham (Thomasův nejstarší syn) a Josephine Burnet [1] . V roce 1885 , kdy farmaceutická společnost začala přinášet značné příjmy do Beechamu, se Joseph Beecham a jeho rodina přestěhovali do panského sídla v Ivanville, poblíž města Huyton v Merseyside . Jejich starý domov v St. Helens byl zbořen a nahrazen novým přírůstkem do závodu Beechams Pills [2] .

V letech 1892 až 1897 Beecham studoval na Rossall School, poté plánoval vstoupit na jednu z německých konzervatoří . Jeho otec byl však proti tomuto záměru a trval na tom, aby jeho syn vstoupil na Wadham College jako součást University of Oxford [3] . Studium na univerzitě nebylo Beechamovi po chuti a v roce 1898 přesvědčil svého otce, aby mu dovolil ji opustit [4] . Absolvoval soukromé hodiny kompozice u Charlese Wooda v Londýně a od Moritze Moszkowského v Paříži [5] . Nikdy nestudoval dirigování a byl tak trochu samouk [5] .

Beechamovy rané orchestry

První veřejné vystoupení Beechama jako dirigenta bylo v říjnu 1899 v St. Helens. Dirigoval soubor speciálně sestavený pro tuto příležitost, složený z místních hudebníků, stejně jako umělců z Liverpool Symphony Orchestra a Halle Orchestra [4] . Beecham se poprvé dostal do povědomí, když o měsíc později nahradil maestra Hanse Richtera na pódiu téhož Halle Orchestra [6] na inauguračním koncertě nového starosty St. Helens, kterým byl Thomasův otec Joseph Beecham [4]. . Beecham debutoval jako operní dirigent v roce 1902. Dirigoval Bohémskou dívku Michaela Balfea [5] . Beecham také sám psal hudbu během těchto let. Nicméně, on byl kritický k jeho pracím, a, zvažovat je ne dost dobrý, on nakonec rozhodl se zaměřit se na dirigování [7] .

V roce 1906 byl pozván k dirigování série koncertů s komorním orchestrem s názvem New Symphony Orchestra v Bechstein Hall [8] . Během své kariéry se Beecham při výběru programu řídil spíše svým vlastním vkusem než preferencemi publika. Při projednávání koncertního programu nabídl hudebníkům dlouhý seznam děl poměrně málo známých skladatelů, jako je například Étienne Mégule [9] . V tomto období se poprvé seznámil s hudbou Frederica Deliuse , kterou hluboce miloval a ke které se po celý život opakovaně vracel [10] .

Beecham brzy dospěl k závěru , že aby mohl konkurovat již existujícím londýnským orchestrům Queens Hall Concert Hall Orchestra a nově založenému London Symphony Orchestra , musí být jeho orchestr rozšířen ze šedesáti stávajících hudebníků na velikost velký symfonický orchestr, který by mohl vystupovat ve velkých koncertních sálech [11] . Po dva roky, počínaje říjnem 1907, Beecham a jeho orchestr koncertovali v Queen's Hall . Beecham, jak bylo jeho zvykem, zvolil program, který vyhovoval jeho vkusu, ale veřejnost ho příliš nezajímala. Kvůli tomu se lístky na jeho koncerty prodávaly špatně [11] . Mezi hlavní díla Beechama v tomto období patřila symfonická balada Vincenta d'Andyho " Čarovný les", symfonická báseň Bedřicha Smetany "Sharka" a v té době téměř neznámá symfonie G dur Edouarda Lalo [12]. . Právě toto dílo se stalo o více než padesát let později poslední dirigentskou nahrávkou [13] .

V roce 1909 založil Beecham Symphony Orchestra [14] . K tomu nepytlal hudebníky z již existujících orchestrů, ale zval především amatérské hudebníky a studenty hudebních vysokých škol [15] . V důsledku toho se objevila nová mladá skupina, jejíž průměrný věk hudebníků byl kolem pětadvaceti let. Mezi členy Beechamova orchestru bylo několik známých budoucích hudebníků, jako houslista Albert Sammons, violisté Lionel Tertis a Eric Coates a kontrabasista Eugene Kraft [14] . Později se k orchestru připojil hráč na lesní roh Aubrey Brain .

Vzhledem k tomu, že Beacham vytrval ve své touze hrát hudbu, která nepřitahovala velké publikum, neustále utrpěl ztráty. V letech 1899 až 1909 se jeho vztah s otcem natolik zhoršil, že prakticky nebyl schopen využívat peníze své rodiny. V roce 1899 poslal otec Thomase Beechama Joseph svou manželku do psychiatrické léčebny. Thomas a jeho starší sestra Emily zajistili její propuštění prostřednictvím soudů a nařídili jejímu otci, aby jí platil 4 500 liber ročně [16] . Za to je Joseph Beecham vydědil. Po smrti svého dědečka Thomase v roce 1907 začal podle závěti splácet polovinu roční renty ve výši 700 liber. Navíc mu Beechamova matka pomáhala financovat jeho ztrátové koncerty [17] . V roce 1909 se konečně usmířil se svým otcem a mohl opět volně nakládat s rodinným majetkem [18] .

Operní sezóny v Covent Garden

V roce 1910, s finanční podporou svého otce, začal Beecham realizovat svůj nápad pořádat operní sezóny v Royal Theatre v Covent Garden a dalších londýnských divadlech. V opeře tehdy hráli hlavní roli slavní zpěváci. Role dirigenta byla považována za něco nepodstatného [19] . Beecham v následujících desetiletích tuto situaci výrazně změnil [19] .

Jen v průběhu roku 1910 Beecham dirigoval 190 představení jako dirigent nebo impresário v Covent Garden a v Divadle Jeho Veličenstva ve West Endu . Během roku nastudoval 34 oper, z nichž většina byla londýnskému publiku neznámá nebo neznámá [20] . Později Beecham sám souhlasil, že mnoho oper, které během těchto let provedl, nebylo veřejnosti příliš jasné [21] . Pomocnými dirigenty Thomase Beechama byli Bruno Walter a Percy Pitt [22] . V roce 1910 byl celkový počet operních představení v londýnských divadlech včetně Beechamových představení 273. Toto číslo vysoce převyšovalo poptávku, takže se většina z nich ukázala jako nerentabilní [23] . Ze 34 oper, které Beecham letos nastudoval, byly ziskové pouze čtyři: nové opery Richarda Strausse Elektra a Salome , poprvé uvedené ve Velké Británii, Jacquese Offenbacha Hoffmannovy příběhy , Netopýr Johanna Strausse .

V letech 1911 a 1912 hrál Beechamův symfonický orchestr s Ballets Russes Sergeje Diaghileva v Covent Garden a Kroll Opera v Berlíně . Představení řídil sám Beecham a Pierre Monteux , šéfdirigent Diaghilevových projektů. Jednou kvůli náhlé nemoci byl Monteux Beecham nucen dirigovat Stravinského nový balet Petrushka bez zkoušky [ 25] . Vystoupení v Berlíně měla obrovský úspěch. Beechamův orchestr byl německými kritiky uznáván jako jeden z nejlepších na světě [26] . Recenzenti hlavního berlínského hudebního týdeníku Die Signale byli ohromeni dovednostmi mladých londýnských hudebníků. Zaznamenali bohatý a ušlechtilý zvuk houslí , nádherných dřevěných dechových nástrojů a žesťů , které podle nich nebyly horší než nejlepší hudebníci v Německu [26] .

V roce 1913 měla v Covent Garden premiéru opera Richarda Strausse Rosenkavalier . Kromě Covent Garden organizoval Beecham sezóny ruské opery a baletu v divadle Drury Lane . To zahrnovalo tři opery nikdy předtím ukázané ve Spojeném království: Boris Godunov a Khovanshchina od Musorgského , a jedna z Rimsky-Korsakov je oper . Ve všech třech představeních zazpíval mimo jiné Fjodor Chaliapin . Na programu sezony bylo také patnáct baletů v hlavních rolích s Václavem Nižinským a Tamarou Karsavinou [28] . Dále byly uvedeny balety Clauda Debussyho Hry a Faunovo odpoledne . Premiérová představení nového Stravinského baletu Svěcení jara se konala v Londýně a Paříži [28] . Sám Beecham během této sezóny nedirigoval jediné představení, vystupoval výhradně jako impresário. Beechamský orchestr řídil Pierre Monteux a další dirigenti. Následující rok Beecham a jeho otec, který tento podnik sponzoroval, představili veřejnosti Rimského-Korsakova Pskovskou ženu , Borodinova prince Igora a Stravinského Slavíka .

Během první světové války se Beecham ze všech sil snažil podporovat hudební život v Londýně a Manchesteru , kde plánoval založit novou operu [29] . Dirigoval tři orchestry: Halle Orchestra , London Symphony Orchestra a Royal Philharmonic Society a finančně podpořil všechny tři orchestry. V roce 1915 zorganizoval Beecham Opera Company a vystupoval v Londýně a jeho předměstích, stejně jako v Manchesteru . V roce 1916 byl povýšen do rytířského stavu [30] . Ve stejném roce získal po smrti svého otce titul baroneta .

Po válce Covent Garden strávila dvě společné sezóny s velkým operním syndikátem v letech 1919 a 1920, nicméně podle životopisců byly mnohem horší než předválečná představení [31] . Během těchto dvou let bylo nastudováno čtyřicet inscenací, z nichž sám Beecham dirigoval pouze jednu [31] .

Finanční potíže brzy donutily Beechama dočasně zastavit své hudební aktivity, aby dal věci do pořádku. Pod vlivem jistého obchodníka Jamese Whitea se Sir Joseph Beecham rozhodl koupit nemovitost a tržiště v oblasti Covent Garden od vévody z Bedfordu . Podle podmínek dohody uzavřené 6. července 1914 za něj měl Sir Joseph zaplatit 2 miliony liber. Zaplatil první splátku 200 000 liber a zbytek byl splatný 11. listopadu. O měsíc později však vypukla první světová válka a zákaz použití kapitálu zavedený britskou vládou zabránil dokončení obchodu. Vévodovi manažeři pokračovali v řízení trhu. V roce 1916 však situaci zkomplikovala smrt Josepha Beechama. Soudní dvůr rozhodl, že smlouvu musí podepsat společnost vedená dvěma syny sira Josepha. 30. července 1918 vévoda a jeho právní zástupci předali majetek nové společnosti, která měla splatit půjčku ve výši 1,25 milionu liber.

Thomas Beecham a jeho bratr Henry museli prodat velkou část otcova majetku, aby splatili dluh. Již více než čtyři roky se Beecham zabývá prodejem majetku za více než milion liber. Do roku 1923 se mu konečně podařilo získat požadovanou částku. V roce 1924 byly podnik Covent Garden a továrna St. Helens sloučeny do jedné společnosti Beecham Estates and Pills. Autorizovaný kapitál společnosti činil 1 850 000 liber, z nichž většina patřila Beechamu [32] .

London Philharmonic Orchestra

Po dlouhé nepřítomnosti se Thomas Beecham znovu objevil na pódiu Halle Orchestra v Manchesteru v březnu 1923. Následoval koncert v Londýně v dubnu téhož roku, kde Beecham řídil Albert Hall Orchestra (jméno dostal jeho New Symphony Orchestra po Beechamově odchodu) a London Symphony Orchestra se zpěvačkou Clarou Butt . Na koncertě zazněla symfonická báseň Richarda Strausse „ Život hrdiny “ a řada dalších děl [34] . Beecham, který již neměl vlastní orchestr, se zapletl s Londýnským symfonickým orchestrem, zatímco vyjednával s BBC o možném zřízení stálého rozhlasového orchestru .

V roce 1931 dirigent Malcolm Sargent navrhl, aby Beecham zorganizoval nový orchestr, který by byl financován Sargentovými patrony, rodinou průmyslníků Courtauld [35] . Původně plánovali Sargent a Beecham vytvořit tento orchestr na základě Londýnské symfonie. Členové tohoto orchestru, tradičně řízeného samotnými hudebníky, však všemožně bránili personálním změnám a propouštění muzikantů, kteří Beechamovi profesně nevyhovovali. Proto bylo v roce 1932 rozhodnuto o vytvoření zcela nového orchestru [36] . Nová kapela s názvem London Philharmonic Orchestra se skládala ze 106 hudebníků. Někteří z nich byli pozváni z provinčních orchestrů, jiní přešli do nového orchestru z London Symphony. Řada mladých hudebníků byla pozvána přímo z hudebních vysokých škol. Mezi hudebníky nového orchestru byli houslisté Paul Beard a George Stratton, violoncellista Anthony Pini, flétnista Gerald Jackson, hobojista Leon Goossens , klarinetista Reginald Kell , hráč na tympány James Bradshaw a harfenistka Mary Goossens .

První koncert London Philharmonic Orchestra pod vedením Thomase Beechama se konal v londýnské Queen's Hall 7. října 1932. Vystoupení mělo velký úspěch. Po provedení Berliozovy předehry " Římský karneval " publikum divoce tleskalo a křičelo [38] . Během následujících osmi let orchestr odehrál v Queen's Hall asi stovku koncertů. Účinkoval také v představeních Beechamových operních sezón a natočil přes tři sta desek .

Nové operní sezóny v Covent Garden

Na počátku třicátých let Beecham znovu převzal provoz operních sezón v Covent Garden . Beecham se chtěl zaměřit více na hudební stránku věci než na management, a proto převzal roli uměleckého ředitele s Geoffrey Toyem jako dirigentem . V roce 1933 byla sezóna zahájena Wagnerovým Tristanem a Isoldou , s Fridou Leider a Lauritzem Melchiorem v titulních rolích. V rámci letošní sezóny byla uvedena také Wagnerova tetralogie Prsten Nibelungův a dalších devět oper [41] . V roce 1934 byl Prsten znovu uveden za účasti Loty Lehmannové a Alexandra Kipnise ​​a řada dalších oper, včetně Rossiniho Popelky s Conchitou Supervia v titulní roli [42] . Clemens Kraus dirigoval britskou premiéru Arabely Richarda Strausse .

Od roku 1935 do roku 1939 byly operní sezóny v Covent Garden pod plnou kontrolou Beechama. Na vystoupeních se podílelo mnoho slavných zahraničních zpěváků a dirigentů [44] Sám Beecham dirigoval asi třetinu představení sezóny. V roce 1940 zamýšlel představit veřejnosti Berliozovy Les Troyens , ale jeho plány byly zmařeny vypuknutím druhé světové války . Příště se Beecham objevil na dirigentském stánku v Covent Garden až v roce 1951 [45] .

Turné v Německu

V roce 1936 podnikl Thomas Beecham německé turné s London Symphony Orchestra. Tato cesta byla nejednoznačně hodnocena britským tiskem. Po skončení turné byl kritizován za to, že na naléhání nacistické vlády odmítl provést Mendelssohnovu „skotskou“ symfonii , jejíž hudba byla kvůli jeho židovskému původu zakázána. Byl obviněn ze spolupráce s Goebbelsovým ministerstvem propagandy [46] . Berlínského koncertu se osobně zúčastnil Adolf Hitler . Po tomto turné Beecham odmítl opakovaná pozvání na nové koncerty s orchestrem v Německu [47] . Nicméně, Beecham sám dělal několik dalších vystoupení v Německu před začátkem války. Následujícího února dirigoval opery Orfeus a Eurydika a Únos ze seraglia ve Státní opeře v Berlíně . V letech 1937 a 1938 nahrál v Berlíně Mozartovu operu Kouzelná flétna [48] .

Po svých šedesátých narozeninách plánoval Beecham na rok opustit hudbu a odjet na dovolenou do zahraničí [49] . Vypuknutí druhé světové války 3. září 1939 ho donutilo odložit své plány. Byl nucen pracovat pro zachování Londýnské filharmonie, která zůstala po začátku války bez finančních prostředků od sponzorů [49] .

40. léta

Beecham opustil Británii v roce 1940. Nejprve odjel do Austrálie , poté do Severní Ameriky . V roce 1941 se stal uměleckým ředitelem Seattle Symphony Orchestra . V letech 1941 až 1945 byl hlavním dirigentem Montrealských festivalů [51] . V roce 1942 byl pozván do Metropolitní opery v New Yorku , kde začal vykonávat funkce šéfdirigenta spolu se svým bývalým asistentem Brunem Walterem . Prvními inscenacemi, které režíroval, byla Bachova komická kantáta Phoebus a Pan a opera Rimského-Korsakova Zlatý kohoutek . V Metropolitní opeře se specializoval především na francouzské opery. Jeho repertoár zahrnoval „ Carmen “, „ Manon “, „ Faust “, „ Mignon “ a „ Hoffmannovy příběhy “. Kromě toho Beecham pravidelně dirigoval osmnáct dalších amerických orchestrů [52] .

V roce 1944 se Thomas Beecham vrátil do Británie. Nové koncerty Beechama s London Philharmonic Orchestra byly triumfální. Během let jeho nepřítomnosti v Londýně se však struktura orchestru změnila. Stala se samosprávnou organizací podobnou London Symphony Orchestra . Beechamovi bylo nabídnuto místo uměleckého ředitele, který by pracoval za podmínek navržených orchestrem a dostával za to plat [53] . Tento návrh kategoricky odmítl a rozhodl se uspořádat jiný orchestr [54] . V roce 1945 vytvořil Walter Legge Filharmonický orchestr . První koncert této skupiny dirigoval Beecham. V tomto orchestru mu však bylo nabídnuto i placené místo šéfdirigenta, což Beecham rovněž odmítl [54] .

V roce 1946 Beecham založil svůj poslední orchestr, který se jmenoval Královská filharmonie . Tento orchestr po dohodě s Royal Philharmonic Society nahradil Londýnské filharmoniky na všech koncertech této organizace [54] . Stala se také stálým orchestrem operního festivalu v Glyndebourne . Beecham zajistil pro orchestr lukrativní smlouvy s několika americkými a britskými nahrávacími společnostmi . Mezi hudebníky nového orchestru byli flétnista Gerald Jackson, hobojista Leonard Brain, klarinetista Reginald Kell , fagotista Archie Camden, hráč na lesní roh Dennis Brain a perkusionista James Bradshaw . Někteří hudebníci přešli do Beechamova nového orchestru z Londýnské filharmonie. Následně se orchestr proslavil díky své dřevěné dechové skupině, ve které byli klarinetista Jack Brymer , fagotista Guaydion Brook , hobojista Terence McDonagh a flétnista Gerald Jackson [56] .

Po roce 1950

V roce 1950 podnikla Royal Philharmonic Orchestra velké turné po Spojených státech , Kanadě a Jižní Africe [5] [33] . Během severoamerické části turné, Beecham dirigoval čtyřicet devět koncertů a vystupoval téměř denně po dobu dvou měsíců .

Od roku 1951 do roku 1960, Beecham dirigoval v Royal Festival Hall při nejméně devadesáti dvou příležitostech [58] . Jeho koncertní programy zahrnovaly symfonie Bizeta , Francka , Haydna , Schuberta a Čajkovského , Straussův A Hero 's Life , koncerty Mozarta a Saint-Saense , díla Delia a Sibelia a některé Beechamovy oblíbené krátké skladby různých skladatelů . Ani ve věku sedmdesáti a více let se Beecham neomezoval na provádění repertoáru, který znal. Po smrti německého dirigenta Wilhelma Furtwänglera v roce 1954 dirigoval dva koncerty na památku svého kolegy v londýnské Festival Hall, které sám Furtwängler plánoval. Program koncertu sestával z Bachova třetího Braniborského koncertu , Ravelovy Španělské rapsodie , Brahmsovy první symfonie a Barberova druhého náčrtu pro orchestr [60] .

V létě 1958 dirigoval Beecham v Teatro Colon v Buenos Aires několik oper: Mozartovu Kouzelnou flétnu , Saint-Saensova Samsona a Dalila , Verdiho Otella , Bizetovu Carmen , Beethovenova Fidelia . Staly se posledními operními představeními dirigenta [61] . Beecham se kvůli své rozvíjející se nemoci nemohl zúčastnit plánovaných představení: Kouzelná flétna v Glyndebourne a Berliozových Les Troyens v Covent Garden . Jako výsledek, Colin Davis jej nahradil u Glydnbourne , s Rafaelem Kubelik dirigovat Trojans .

Na konci roku 1959, šedesát let po své první návštěvě Ameriky, tam Beecham přijel naposledy. Jeho koncerty se konaly v Pittsburghu , San Franciscu , Seattlu , Chicagu a Washingtonu DC . Během těchto zájezdů navštívil i Kanadu. Beecham se vrátil do Londýna 12. dubna 1960 a už nikdy neopustil Anglii . Poslední koncert Thomase Beechama se konal v Portsmouthu 7. května 1960. Program koncertu sestával z Předehry Kouzelné flétny, Haydnovy Válečné symfonie, Beechamovy suity „Velký útěk“, kterou Beecham složil z Händelovy hudby ve vlastní úpravě, Schubertovy Páté symfonie, Deliusovy „Summer Night on the River“ a Bacchanalia z r. Opera Saint-Sansa "Samson a Dalila" [64]

Thomas Beecham zemřel na koronární trombózu ve svém londýnském bytě ve věku jedenaosmdesáti let . O dva dny později byl pohřben na hřbitově Brookwood v Surrey . V roce 1991 byly jeho ostatky kvůli přestavbě oblasti znovu pohřbeny na nádvoří kostela sv. Petra v Limpsfieldu. Jeho hrob se nachází asi deset metrů od hrobu jednoho z jeho oblíbených skladatelů Frederica Delia . Po smrti Thomase Beechama , jeho nejstarší syn, Adrian Welles Beecham, následoval jej v baronetcy .

Osobní život

Beecham byl ženatý třikrát. V roce 1903 se oženil s Uticou Celestine Wellesovou, dcerou newyorského lékaře Charlese S. Wellese, a jeho manželky Elly Celeste, rozené Miles. Byla přímým potomkem amerického politika ze 17. století Thomase Wellese. Z tohoto manželství se narodili dva synové: Adrian (narozen v roce 1904) a Thomas (narozen v roce 1904) [17] . Po narození jejich druhého dítěte se Beechamovo manželství začalo hroutit. V roce 1911 to skončilo vysoce postaveným rozvodovým řízením. Do této doby Beecham už nežil se svou rodinou . Utica odmítla podat rozvod a přijímat alimenty [67] . Poté, co se pár v roce 1943 oficiálně rozvedl, se znovu nevdala. Svého bývalého manžela přežila o šestnáct let a zemřela v roce 1977 [68] .

V roce 1909 nebo začátkem roku 1910 si Thomas Beecham začal románek s Maud Ellis, lady Cunardovou. Přestože spolu nikdy nežili, jejich vztah pokračoval až do Beechamova nového sňatku v roce 1943 [33] . Životopisci se shodují, že Maud do něj byla zamilovaná a jeho city k ní byly zdrženlivější [67] [69] . Ve 20. a 30. letech měl poměr i se zpěvačkou Dorou Labbett. Z tohoto vztahu se narodil syn [33] Paul Strang [70] .

V roce 1943 Beecham požádal o rozvod s Uticou Wellesovou a znovu se oženil s pianistkou Betty Humby, která byla o 29 let mladší než on . Žili spolu až do Bettyiny smrti v roce 1958 [72] . V roce 1959, dva roky před svou smrtí, se Thomas Beecham potřetí oženil. Jeho třetí manželkou byla jeho bývalá sekretářka Shirley Hudson, která byla od roku 1950 ve správě Royal Philharmonic Orchestra [73] .

Kreativita

Repertoár

Barokní hudba

Z předklasických skladatelů preferoval Beecham Händela . V předválečných letech byla Händelova hudba (až na pár hitů) málo známá. Beecham napsal šest suit založených především na Händelových operních skladbách : The Gods Go a'Begging (1928), The Origin of Design (1932), The Věrný pastýř (1940), Amaryllis (1944), The Great Eopement (1945, druhá – rozšířená - edice s názvem Love in Bath , 1956). Beecham také napsal klavírní koncert založený na Händelově hudbě .

Beecham se k Bachově hudbě choval poněkud chladně [75] [76] . Jednou prohlásil, že by bez váhání uvedl všechny své braniborské koncerty pro jednu Massenetovu operu „ Manon “ [77] . Navzdory tomu se však někdy stále obrátil k Bachovi. Pro svůj debut v Metropolitní opeře v New Yorku v roce 1942 si tedy vybral Bachovu komickou kantátu „Phoebus a Pan“ ve vlastní úpravě. Na jednom z koncertů věnovaných památce Wilhelma Furtwänglera v roce 1954 provedl Třetí braniborský koncert [78] .

V barokní hudbě se Beecham na jedné straně nedržel zásad autenticity , při jejím zpracování využíval všech jemu dostupných prostředků romantického orchestru, technických vlastností moderních hudebních „chromatických“ nástrojů atd.; z toho důvodu se dnes například Beechamovy „handelovské“ suity nehrají (v 21. století hudebníci preferují provedení barokní hudby jako takové, aniž by dělali její „romantické“ aranžmá). Na druhou stranu Beecham svými úpravami přispěl k návratu zapomenuté hudby na koncertní pódia a jeho historická zásluha spočívá v adaptaci barokního repertoáru na britskou scénu.

Vídeňská klasika

V interpretaci Haydnovy hudby měl Beecham také daleko ke konzervatismu. Vyhýbal se používání cembala a používal texty z nevědeckých publikací 19. století a provedl tuto hudbu v duchu romantických tradic. Nahrál všech dvanáct tzv. Haydnovy londýnské symfonie, ale na koncertech preferoval provedení symfonií č. 93, 97, 99, 100 a 101 [79] . Beecham také během své kariéry několikrát provedl oratorium „ Čtyři roční období “. Její zvukový záznam byl pořízen v roce 1956. V roce 1944 se do Beechamova repertoáru dostalo také další Haydnovo oratorium Stvoření světa .

Thomas Beecham považoval Mozarta za „ústřední bod evropské hudby“ [81] . S partiturami tohoto skladatele proto zacházel s úctou a přesněji než s mnoha jinými. Upravil Mozartovo nedokončené Requiem a do angličtiny přeložil dvě jeho opery: „ To je to, co každý dělá “ a „ Únos ze seraglia “. Kromě toho měl neustále na repertoáru opery „ Kouzelná flétna “, „ Don Giovanni “ a „ Figarova svatba “. Mozartovy klavírní koncerty považoval za nejlepší díla svého druhu v dějinách hudby a opakovaně je uváděl se svou ženou, klavíristkou Betty Humby-Beach a dalšími sólisty .

Beechamův postoj k Beethovenovi byl nejednoznačný. Na jednu stranu se o Beethovenově hudbě pravidelně vyjadřoval nelichotivě . Na druhou stranu Beecham po celý život uváděl všechny symfonie tohoto skladatele. Pořídil studiové nahrávky Beethovenových Symfonií č. 2 , 3 , 4 , 6 , 7 a 8 a také koncertní záznam Slavnostní mše [84] [85] . Kromě toho rád hrál čtvrtý klavírní koncert . Existuje záznam tohoto koncertu v podání Arthura Rubinsteina a London Philharmonic Orchestra pod vedením Beechama. Beecham se však vyhnul provedení Beethovenova Pátého koncertu [86] .

Německá hudba

Beechamův vztah k Wagnerově hudbě byl stejně složitý jako k Beethovenově. Navzdory jízlivým veřejným komentářům o délce a rozsahu své hudby [87] zařadil Beecham do svého repertoáru všechny své opery kromě „ Parsifala “ (jejíž produkci organizoval pouze jako impresário) [88] . Kritici zase u Beechamových verzí Wagnera zaznamenali lyričnost a melodičnost na úkor hrdinských výkladů německých dirigentů, jako byli Furtwängler a Walter [89] .

Beecham byl extrémně selektivní ve vztahu k práci Brahmse . Ze svých čtyř symfonií ochotně uvedl pouze č. 2 [86] a příležitostně i č. 3 (např. na koncertě na památku Toscaniniho v New Yorku v lednu 1957 [90] ). Symfonie č. 1 se v jeho repertoáru objevovala velmi zřídka a č. 4 byla zcela ignorována. Nelichotivě mluvil o Brahmsově sborové tvorbě, přesto občas zařadil do repertoáru „ Německé Requiem “ a nahrál „Song of Fate“.

Z dalších německých autorů Beecham nahrál Schubertovy symfonie č. 1, č. 2, č. 3, č. 5 a č. 8 , Mendelssohnovu symfonii č. 4 a houslový koncert a hudbu k Schumannovu Manfredovi , ale konkrétně o jejich práci nemluvil. Beechama si zvláště vážil Richard Strauss , jehož opery (včetně Salome , Electra a Rosenkavalier ) poprvé uvedl v Británii. Ze svých symfonických děl Beecham preferoval The Life of a Hero, který nahrál krátce před svou smrtí. Do jeho repertoáru patřili také Don Quijote, Til Ulenspiegel, Don Giovanni a hudba k The Tradesman in the Nobility, ale kategoricky vyřazený Tak pravil Zarathustra a Death and Enlightenment .

Francouzská a italská hudba

Thomas Beecham je spolu s Colinem Daviesem považován za jednoho z nejlepších interpretů Berliozovy hudby . Jeho díla zaujímala po celou dobu jeho kariéry významné místo v Beechamově repertoáru. Publiku představil a nahrál řadu děl tohoto, v té době veřejnosti málo známého skladatele [92] . Kromě Berlioze projevil Beecham zájem o mnoho dalších francouzských skladatelů, i když jeho výběr byl mimořádně specifický [93] a zahrnoval především populární koncertní čísla. Mezi Beechamovy oblíbené autory patřili Bizet (s nímž nahrál mj. jedinou symfonii), Charpentier , Delibes, Léo , Duparc , Lalo , Offenbach , Saint-Saens , Thomas a také Lully , Grétry a Megül , zapomenutí u tenkrát [94] . Faurého skladby , s výjimkou „Pavane“ a „Puppet Suite“, se na jeho koncertech objevovaly jen zřídka [95] . Díla Chabriera a Gounoda byla omezena výhradně na přídavná čísla. Povolením Debussyho práce na jeho koncerty Beecham odmítl Ravela . Beecham preferoval nahrávání s vlastním orchestrem ve své domovině, významnou část svých nahrávek francouzské hudby však pořídil s Orchestre National de Radio de France .

V italské hudbě se Beecham omezoval na tvorbu Verdiho (do jeho repertoáru patřili Il trovatore , La traviata , Aida , Don Carlos , Rigoletto , Un ballo in maschera , Otello a Falstaff [ 96] ) a Pucciniho , se kterými se znal. Z oper posledně jmenovaného Beecham preferoval „ Bohème “, kterou natočil v roce 1956 , a také „ Tosca “ a „ Turandot “, kde „ Mada Butterfly “ hrál velmi zřídka [97] . S ohledem na Rossiniho tvorbu se omezil na jednotlivé předehry jako koncertní čísla.

Hudba 20. století

O hudbě většiny britských skladatelů, s výjimkou Fredericka Deliuse , měl Beecham nízký názor . Tento Beechamův zvláštní postoj částečně proslavil tohoto skladatele [99] . V roce 1929 uspořádal Delius Festival, na kterém představil veřejnosti řadu svých skladeb [100] . Jediným skladatelem 20. století, ke kterému měl Beecham sympatie podobné tomu, se kterým zacházel s Deliusem, byl Jean Sibelius . Sám Sibelius, obvykle skoupý na chválu, ocenil Beechamovo vedení jeho hudby . Kromě toho Beecham pořídil mnoho zvukových nahrávek děl těchto skladatelů (Sibelius přitom nebyl jediným zástupcem skandinávské hudby v Beechamově repertoáru, který provedl i nahrávku Griegova „ Peer Gynta “ , navíc zvolil extrémně zřídka uváděnou původní hudbu pro Ibsenovo drama za účasti sboru, nikoli orchestrální suitu vytvořenou na jejím základě). Z dalších skladatelů 20. století se kromě zmíněného Richarda Strausse choval s respektem k Igoru Stravinskému a jeho díla pravidelně zařazoval do svých programů.

Záznamy

Podle skladatele Richarda Arnella dal Beecham přednost studiové práci před koncerty . Jeho první nahrávky pocházejí z roku 1910, kdy kvůli nedokonalosti techniky musely být při nahrávání použity pouze hlavní nástroje orchestru umístěné co nejblíže lesnímu rohu. Prvními nahrávkami orchestru pod vedením Thomase Beechama byly výběry z Offenbachových Hoffmannových příběhů a Netopýr od Johanna Strausse . Od roku 1915 byly Beechamovy nahrávky prováděny společností Columbia Graphophone Company.

Vynález elektrického záznamu zvuku v letech 1925-1926 umožnil nahrát celý orchestr s mnohem větším frekvenčním rozsahem. Beecham této příležitosti neopomněl využít. V té době používané 12palcové disky mohly pojmout pouze asi čtyři minuty hudby na jednu stranu, takže Beecham je musel při nahrávání skladby rozdělit na několik menších částí [103] . V letech 1926 až 1932 nahrál asi 150 takových záznamů, mezi nimiž byly nahrávky Fausta od Charlese Gounoda a Messiah od Händela . Po roce 1933 Beecham nahrál asi 300 dalších desek s London Philharmonic Orchestra , včetně hudby Mozarta , Rossiniho , Berlioze , Wagnera , Händela , Beethovena , Brahmse , Debussyho a Deliuse . Ve čtyřicátých letech Beecham natočil řadu nahrávek s New York Philharmonic . V roce 1952 také nahrál s Philadelphia Orchestra [104] .

Na konci Beechamova života došlo k dalšímu důležitému vývoji v oblasti záznamu zvuku: vývoj a zavedení stereofonního záznamu . Počátkem 30. let se podílel na řadě experimentálních stereofonních nahrávek, včetně nahrávky 41. Mozartovy simonie . V roce 1955 byla jeho první stereo nahrávka po zavedení nového formátu „Tapiola“ a hudba k Shakespearově hře „ The Tempest “ od Jeana Sibelia . Pozdější nahrávky Thomase Beechama zahrnují opery Carmen , Únos ze seraglia a Bohéma , Haydnovy symfonie č. 93-104 (natočeny v letech 1956-1959). Beechamova poslední nahrávka byla pořízena v prosinci 1959. Po dirigentově smrti vydaly BBC a EMI několik nahrávek s fragmenty jeho zkoušek a koncertů, včetně rozhovorů s Beechamem a hudebníky, kteří ho znali.

Kritika a hodnocení

Podle průzkumu provedeného v listopadu 2010 britským časopisem pro klasickou hudbu BBC Music Magazine mezi stovkou dirigentů z různých zemí, včetně takových hudebníků jako Colin Davis ( Velká Británie ), Valery Gergiev ( Rusko ), Gustavo Dudamel ( Venezuela ), Maris Jansons ( Lotyšsko ), Thomas Beecham obsadil devatenácté místo v žebříčku dvaceti nejvýraznějších dirigentů všech dob [105] .

Memories of Beecham

  • V roce 1964 byla organizována společnost Sir Thomas Beecham Society s pobočkami v Anglii a Americe .  Tato společnost se zabývá ochranou Beechamova tvůrčího dědictví a publikováním jeho záznamů. Společnost také vydává časopis Le Grand Baton věnovaný Thomasu Beechamovi a umění dirigování [106] .
  • V roce 1979 napsali angličtí spisovatelé Caryl Brahms a Ned Sherrin hru Beecham o dirigentově životě . Hra je založena na četných příbězích o Thomasi Beechamovi. Hlavní roli v inscenaci hry ztvárnil britský herec Timothy West . Hra byla později upravena pro televizní inscenaci, na níž se podílel orchestr v Hallé [ 107]

Ocenění

Skladby

Hudební díla

Knihy

Poznámky

Zdroje

  1. ↑ 1 2 Reid, 1961 , str. 19.
  2. ↑ Reid, 1961 , pp. 19-20.
  3. ↑ Reid, 1961 , pp. 25-27.
  4. ↑ 1 2 3 Reid, 1961 , str. 27.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Crichton, Ronald a John Lucas: Thomas Beecham , Grove Music Online Archived 2007-07-21. vyd. L. Macy (přístup 26. července 2007)
  6. ↑ Moderní vodiče . - Moskva : sovětský skladatel, 1969 .
  7. ↑ Beecham, 1944 , str. 74.
  8. ↑ Reid, 1961 , pp. 53-54.
  9. ↑ Reid, 1961 , str. 54.
  10. ↑ Jefferson, str. 32
  11. ↑ 1 2 Reid, 1961 , str. 55.
  12. ↑ Reid, 1961 , pp. 55-56.
  13. ↑ Salter
  14. ↑ 1 2 Reid, 1961 , str. 71.
  15. ↑ Reid, 1961 , pp. 70-71.
  16. ↑ Reid, 1961 , pp. 31-34.
  17. ↑ 1 2 Reid, 1961 , str. 62.
  18. ↑ Reid, 1961 , str. 88.
  19. ↑ 1 2 Reid, 1961 , str. 98.
  20. ↑ Reid, 1961 , str. 97.
  21. ↑ Reid, 1961 , str. 108.
  22. ↑ Beecham, 1944 , str. 88.
  23. ↑ Reid, 1961 , str. 96.
  24. ↑ Reid, 1961 , str. 107.
  25. ↑ Canarina, 2003 , str. 39.
  26. ↑ 1 2 Reid, 1961 , str. 123.
  27. ↑ Reid, 1961 , str. 141.
  28. ↑ 1 2 Reid, 1961 , str. 142.
  29. ↑ Reid, 1961 , pp. 161-162.
  30. ↑ {{{title}}}  //  London Gazette  : noviny. - 22. února 1916. - Č. 29483 .
  31. ↑ 1 2 Reid, 1961 , str. 181.
  32. ↑ Bedford Estate: The Sale of the Estate, Survey of London , svazek 36: Covent Garden (1970), str. 48-52.
  33. ↑ 1 2 3 4 DNB
  34. ↑ Reid, str. 187
  35. ↑ 1 2 Reid, str. 198
  36. ↑ Reid, str. 202
  37. ↑ Reid, str. 204
  38. ↑ Jefferson, str. 88
  39. ↑ Jefferson, str. 89
  40. ↑ Jefferson, str. 171
  41. ↑ Jefferson, str. 170
  42. ↑ Jefferson, str. 173
  43. ↑ Jefferson, str. 172
  44. ↑ Jefferson, str. 178-90
  45. ↑ Jefferson, str. 178-90 a 197
  46. ↑ Reid, str. 216
  47. ↑ Reid, str. 217-18
  48. ↑ Jefferson pp. 214-15
  49. ↑ 1 2 Reid, str. 218
  50. ↑ Jefferson, str. 222
  51. ↑ Cecile Huot. Montrealské festivaly/Festivals de Montreal . Kanadská encyklopedie . Archivováno z originálu 2. března 2012.
  52. ↑ Procter-Gregg, 1976 , s. 201.
  53. ↑ Reid, str. 230
  54. ↑ 1 2 3 4 Reid, str. 231
  55. ↑ Reid, str. 232
  56. ↑ Jenkins .
  57. ↑ Procter-Gregg, 1976 , s. 200
  58. ↑ Jefferson, str. 103
  59. ↑ The Times , 13. a 29. září, 18. a 25. října, 1., 15. a 29. listopadu a 6. prosince 1958
  60. ↑ The Times , 19. a 21. ledna 1955
  61. ↑ Reid, str. 238-39
  62. ↑ Reid, str. 243-44
  63. ↑ Jefferson, str. 21 a 226-27
  64. ↑ Reid, str. 244
  65. ↑ Reid, str. 245
  66. ↑ Reid, 1961 , pp. 112-120.
  67. ↑ 1 2 Reid, 1961 , str. 120.
  68. ↑ Web ThePeerage.com, přístupný 26. července 2007 . Získáno 5. května 2010. Archivováno z originálu 2. ledna 2010.
  69. ↑ Jefferson, str. 39
  70. ↑ The Musical Side Of The Family  (downlink)
  71. ↑ Reid, 1961 , str. 220.
  72. ↑ Reid, 1961 , pp. 238-239.
  73. ↑ Reid, 1961 , str. 241.
  74. ↑ Poznámky k EMI CD CDM 7 63374 2 od Robina Goldinga a Sony CD SMK87780 od Grahama Melville-Masona
  75. ↑ Joseph Stevenson. Thomas Beecham. Životopis  (anglicky) . Allmusic . Získáno 3. května 2010. Archivováno z originálu 2. března 2012.
  76. ↑ Cardus, 1961 , str. 28.
  77. ↑ Článek Guardian . Získáno 8. května 2010. Archivováno z originálu 5. května 2008.
  78. ↑ The Times , 19. ledna 1955
  79. ↑ Jefferson, str. 235-36
  80. ↑ ( Jefferson 1979 , s. 236)
  81. ↑ Jefferson, str. 238
  82. ↑ Jefferson, str. 115 a 238
  83. ↑ Atkins, 1978 , s. 49.
  84. ↑ Poznámky k EMI CD CDM 7 69811 2 od Lyndona Jenkinse
  85. ↑ Gramophone , květen 2001
  86. ↑ 12 Jefferson , str. 235
  87. ↑ Reid, str. 206; Cardus, p. 60
  88. ↑ Jefferson, str. 189; Procter Gregg, p. 203
  89. ↑ Howes, Frank, citováno v Procter-Gregg, str. 77
  90. ↑ Lucas, str. 331
  91. ↑ Jefferson, str. 234-235
  92. ↑ Lebrecht
  93. ↑ Procter-Gregg, str. 196
  94. ↑ Procter-Gregg, str. 196-203
  95. ↑ Procter-Gregg, str. 37-38
  96. ↑ Procter-Gregg, str. 203
  97. ↑ Procter-Gregg, str. 202
  98. ↑ Jefferson, str. 230-33
  99. ↑ Reid, str. 56-61
  100. ↑ Procter-Gregg, 1976 , pp. 56-59.
  101. ↑ Classical Notes, přístup 30. července 2007 . Získáno 8. května 2010. Archivováno z originálu 6. června 2011.
  102. ↑ Arnell, Richard. "Sir Thomas Beecham: Některé osobní vzpomínky", Tempo , New Series, no. 58, (léto, 1961), Cambridge University Press. str. 2-17
  103. ↑ Poznámky k EMI CD CDM 7 63401 2
  104. ↑ Poznámky k vložce Sony Classics
  105. ↑ Tiskové zprávy BBC Worldwide: Carlos Kleiber zvolen nejlepším dirigentem všech dob . Získáno 29. března 2011. Archivováno z originálu 30. května 2012.
  106. ↑ 1 2 Thomas Beecham Archivováno 16. února 2010 na Wayback Machine Bach-cantatas.com 
  107. ↑ Timothy West jako Beecham Archivováno 13. září 2009 na Wayback Machine , BBC TV film, 1979, British Film Institute Film and TV databáze, přístup 26. července 2007
  108. ↑ Síň  slávy gramofonů . Gramofon. Staženo 2. ledna 2016. Archivováno z originálu 3. května 2019.

Bibliografie

  • Atkins, Harold; Archie Newman. Beecham Stories  (anglicky) . - London: Robson Books , 1978. - ISBN 0-86051-044-1 .
  • Beecham, Thomas. Smíšená zvonkohra  . — Londýn: Hutchinson, 1944.
  • Canarina, John. Pierre Monteux,  Maître . - Pompton Plains and Cambridge: Amadeus Press , 2003. - ISBN 1-57467-082-4 .
  • Cardus, Neville. Sir Thomas Beecham  . — Londýn: Collins, 1961.
  • Jefferson, Alan. Sir Thomas Beecham -  Pocta stému výročí - London: Macdonald and Jane's, 1979. - ISBN 0-354-04305-x .
  • Jenkins, Lyndon. Podložky k EMI CD 5-67231-2  .
  • Lebrecht, Norman. "Hector Berlioz - nemilovaný génius", The Lebrecht Weekly ( La Scena Musicale ), 10. prosince 2003 , přístup 31. března  2008
  • Procter-Gregg, Humphry (ed.). Beecham si vzpomněl  . - London: Duckworth, 1976. - ISBN 0-7156-1117-8 .
  • Reid, Charles. Thomas Beecham - Nezávislá  biografie . — Londýn: Victor Gollancz, 1961.
  • Salter, Lionel. Poznámky k EMI CD CDM-7-63396-2  (anglicky) .

Literatura

  • Aldous, Richarde. Nápěvy slávy: život Malcolma Sargenta  (anglicky) . — London: Hutchinson, 2001. — ISBN 0091801311 .
  • Crichton, Ronald a John Lucas: Thomas Beecham , Grove Music Online Archivováno z originálu 21. července 2007. vyd. L. Macy. Přístup 26. července 2007 (vyžaduje předplatné  )
  • Culshaw, John. Uvedení záznamu na pravou  míru . - London: Secker & Warburg , 1981. - ISBN 0-436-11802-5 .
  • Jacobs, Arthur. Henry  J Wood - London: Methuen, 1994. - ISBN 0-413-69340-6 .
  • Jefferson, Alan, Beecham, Sir Thomas, druhý baronet (1879-1961), Oxfordský slovník národní biografie, Oxford University Press, 2004. Přístup 26. července 2007. ( Vyžaduje předplatné ) 
  • Kennedy, Michael. Adrian Boult  . - London: Papermac , 1989. - ISBN 0-333-48752-4 .
  • březen, Ivan (ed). Velké rekordy  . — Blackpool: Long Playing Record Library, 1967.
  • Osborne, Richard. Herbert von Karajan - Život v hudbě  (německy) . — Londýn: Chatto a Windus, 1998. - ISBN 1-85619-763-8 .

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole