Husarská balada

Husarská balada  je sovětská filmová komedie natočená ve studiu Mosfilm v roce 1962 Eldarem Rjazanovem podle hry Byl jednou jeden Alexandr Gladkov (1941). Akce obrazu začíná v roce 1812 ; děj vychází z příběhu sedmnáctileté Shury Azarové, která v uniformě husarského kornoutu jde bránit svou vlast . Role Shury se stala debutem ve filmografii herečky Larisy Golubkiny . Ve filmu se dále objevili Jurij Jakovlev ( poručík Rževskij ), Igor Iljinskij (polní maršál Kutuzov ), Nikolaj Krjučkov ( netopýří muž Ivan), Taťána Shmyga ( Louise Germont) a další herci .

Historie vzniku scénáře k „Husarské baladě“ je velmi kontroverzní. Podle Eldara Rjazanova, když bylo nutné napsat scénář podle komedie Byl jednou jeden, při zachování poetické intonace původního zdroje, odešel Gladkov z práce. Režisér, nucený v nepřítomnosti autora hry řešit její „filmovou korekci“, zkrátil řadu scén a dialogů a uvedl osm nových poetických epizod. Rjazanov poznamenal, že Gladkovova neochota podílet se na revizi komedie může být způsobena neidentifikovaným autorstvím původního zdroje; tyto argumenty vyvrací divadelní režisér Konstantin Bogomolov , který problematiku sporného autorství považuje za legendu .

Bitevní scény filmu se natáčely u vesnice Popovka u Moskvy ; panství Udino v okrese Dmitrovsky bylo použito jako panství Azarovů . Role „kolektivního husara“ se zhostili cirkusoví jezdci ze skupiny Michaila Tuganova . Sovětští fólioví šermíři, šermíři šavlí a šermíři z kordových šermířů byli pozváni k účasti na scénách z ruky do ruky, včetně šermíře SSSR Vladimira Balona . Autorem hudby (ke hře „Dávno“ a filmu „Husarská balada“) je skladatel Tichon Khrennikov . „Husarská balada“ vyšla v den 150. výročí bitvy u Borodina  – 7. září 1962. Během roku film zhlédlo přes 48 milionů diváků.

Děj

Film začíná v létě roku 1812. Husarský poručík Rževskij ( Jurij Jakovlev ) přijíždí do domu penzionovaného majora Azarova s ​​dopisem . Majorova neteř, sedmnáctiletá Alexandra ( Larisa Golubkina ), je Rzhevského „korespondenční nevěstou“. Poručík, který svou snoubenku nikdy neviděl, ji představí „ruské Rozině“ [komunik. 1] , uslzená a roztomilá mladá dáma. Neví, že Shura, kterou vychoval major Azarov a jeho netopýří muž Ivan ( Nikolaj Krjučkov ), je sebevědomá v sedle, umí šermovat, střílí přesně. K prvnímu setkání husara s nevěstou dochází ve chvíli, kdy hrdinka vyběhne na verandu v uniformě kornoutu připraveného na maškarní ples. Rževskij, který si dívku spletl s nižším důstojníkem, jí otevřeně vypráví o okolnostech dlouholetého zasnoubení, ke kterému došlo po porážce ve hře („Byl jsem v zoufalství, nebo možná opilý v kouři“), ao obavách s tím spojených. se vzhledem a povahou nevěsty. Shura se rozhodne hrát poručíka a o něco později, v okamžiku oficiálního seznámení s ženichem, se před ním objeví v podobě vychované dívky se silně napudrovaným obličejem a obručí v rukou [1] .

Během večerního plesu, který se časově shoduje s narozeninami Shury, guvernér přináší zprávy o vypuknutí války: "Třináctého dne překročili jednotky Bonaparte Neman . " Major Azarov zastaví zábavní akci; Rževskij se spolu s dalšími důstojníky okamžitě vrací k pluku. Po odchodu hostů se Shura tajně od svého strýce rozhodne jít bojovat za svou vlast; starý „ voják Suvorov “ Ivan souhlasí, že se stane jejím zřízencem [2] .

Hrdinka druhý den přijme křest ohněm: dívka ve spěchu doručit na místo určení důležitý balíček obdržený od zraněného kapitána narazí na tábor Francouzů, kteří se za ní vrhnou. Shura uniká pronásledování a po dosažení polohy ruských jednotek předá balíček generálovi. Ten, který ocenil udatnost mladého kavaleristy, nabízí „Cornetovi Azarovovi“ pozici mladšího pobočníka na velitelství [1] .

Během služby získá hrdinka pověst statečného bojovníka; podle generála, "chlapec je kdekoli... Je mu teprve sedmnáct let a dá šanci jiným starým válečníkům." Šest měsíců nikdo, včetně Rževského, neměl podezření, že se pod jménem Azarov skrývá dívka. Dokonce i francouzská zpěvačka Louise Germont ( Taťána Shmyga ), která o tom neví , protože je v táboře ruských partyzánů, dává mladému kornetovi malou kytičku od Rževského se slovy: „Tomu, kdo je milejší já než všichni dnes." Šuřino tajemství odhalí soused Azarovových, hrabě Nurin, který, když ji uvidí na velitelství, informuje polního maršála Kutuzova ( Igor Iljinský ), že kornet je mladá dáma. Velitel se po sérii hlavních otázek přímo ptá hrdinky: "Cornet, jsi žena?" Přiznání švagra vojevůdce rozzlobí a dívku pošle domů – „na madam, chůvy, hadry, panenky, tanečky“. Rozhořčení polního maršála vyprchá s příchodem generála Balmaševa ( Aleksey Polevoy ), který v kornoutu pozná bezejmenného hrdinu, který ho předtím zachránil z francouzského zajetí. Kutuzov uděluje Azarovovi kříž sv. Jiří a umožňuje jí nosit hodnost korneta. Na konci filmu Shura prosí bojovníky partyzánského oddílu o odpuštění za jeho podvod. Rževskij lituje svého dřívějšího předsudku ohledně povahy „korespondenční nevěsty“. Hrdinové vyznávají svou lásku a dívka souhlasí, že spojí svůj osud s poručíkem [3] .

Od hry ke scénáři

Dramatickým podkladem pro film „Husarská balada“ byla hrdinská komedie Alexandra Gladkova „ Dávno dávno “, napsaná na jaře 1941. V srpnu téhož roku byla připravena stejnojmenná rozhlasová hra; poté se Leningradské divadlo komedie , Ústřední divadlo Rudé armády a Moskevské činoherní divadlo obrátily k inscenování hry . Podle memoárů Eldara Rjazanova viděl hru „Dávno“ v roce 1944 na jevišti Divadla Rudé armády a byl ohromen hrou Ljubova Dobzhanskaja , která hrála roli Shury Azarové, Alexandra Khokhlova , který vytvořil obraz Kutuzova a dalších umělců. O sedmnáct let později četl režisér Gladkovovu hru poprvé a došel k závěru, že dílo napsané „skvělým veršem, živé, hovorové, aforistické “ vytvořil „velmi velký básník“. Po získání podpory šéfa Druhého tvůrčího sdružení studia Mosfilm Ivana Pyrieva se Rjazanov rozhodl přejít k filmové adaptaci Gladkovovy komedie, která se na podnět dramatika Leonida Zorina  jmenovala Husarská balada [4 ] [5] [6] .

Historie vzniku scénáře, při níž bylo nutné výrazně přepracovat divadelní dílo při zachování poetického jazyka, je velmi kontroverzní. Podle Rjazanovovy verze Gladkov, na kterého se režisér obrátil s návrhem na „filmovou opravu“ hry, reagoval na nápad příznivě a slíbil do měsíce – do července 1961 – provést střihy a zařadit do akce nové scény. . Ředitel tvůrčího sdružení Jurij Ševkunenko zároveň varoval Rjazanova před přehnanými očekáváními, když řekl, že ještě v roce 1942 při inscenaci hry Tenkrát ve Sverdlovsku , kde byl evakuovaný soubor Divadla Rudé armády se nachází, „všichni měli názor, že hru nenapsal Gladkov. Podle Shevkunenka, když se režisér hry Alexej Popov pokusil kontaktovat autora komedie, aby provedl změny v básnickém textu, Gladkov se „někam schoval“. V souboru se předpokládalo, že dramatik, který si v roce 1940 krátce odseděl za krádež vzácných knih z Leninovy ​​knihovny , vzal z vězení cizí rukopis. Tuto hypotézu podporovaly pověsti, že ani před touto hrou, ani po ní Gladkov nepsal básnická díla [7] [8] .

No, ve válce, příteli, jako ve válce!
A ty, kornete , jsi talentovaný kavalerista.
Rád bych tě vzal. Přijdeš mi sloužit
na velitelství jako pomocný pobočník ?

Další události podle Rjazanova potvrdily Ševkuněnkovy obavy: pokusy najít Gladkova v jeho městském bytě nebo u známých v Leningradu byly neúspěšné; Neodpovídal na telefonáty, nereagoval na zanechané poznámky. Když vypršel plánovaný čas na práci na scénáři, sám režisér začal hru přepisovat: zkrátil dialogy, „přeložil“ prozaické scény „do linie poezie“ – celkem uvedl osm nových epizod. . Scénář byl předložen členům umělecké rady studia, kteří jej bez připomínek přijali. Autor komedie se objevil v prosinci 1961 a po přečtení hotového scénáře řekl, že nemá námitek proti změnám v původním zdroji. Poté podepsal smlouvu s Mosfilm, která zněla: "Scénář Alexandra Gladkova za účasti Eldara Rjazanova." O patnáct let později uveřejnil Gladkov v časopise Voprosy Literature článek „Memoáry jsou okna do minulosti“ , kde podrobně popsal historii vzniku hry „Dávno“ („Skládal jsem jambické řádky nejen v můj pokoj u mého stolu, ale všude: v pekárně, v metru ... “), a také mluvil o práci s Rjazanovem v „Husarské baladě“: „Donutil mě přepsat poetický dialog a dosáhl svého fotbalová branka." Jak režisér ironicky poznamenal: „Tohle jsem od něj prostě nemohl dostat. On [Gladkov] stál k smrti a nepřepsal ani řádek“ [10] [11] .

V roce 2016 se Gladkova zastal Konstantin Bogomolov , který příběh se sporným autorstvím hry „Dávno“ nazval legendou zrozenou v roce 1942 ve Sverdlovsku. Gladkov, podle Bogomolova, psal poezii celý svůj život. Soudě podle dramatikových deníků četl Boris Pasternak komedii o Šuře Azarové a poručíku Rževském ještě před prvními dramatizacemi ; Ariadna Efron byl s jejím textem obeznámen . V Rjazanovových pamětech s odkazy na Ševkuněnka objevil Bogomolov i faktické nepřesnosti: v roce 1940 byl Gladkov skutečně odsouzen za krádež knih, ale po válce skončil ve vězení, když byla hra „Dávno“ uvedena v několika divadlech země; v té době už bylo „příliš pozdě“ přivlastňovat si hru někoho jiného. Podle Bogomolova „to všechno mohl Rjazanov snadno zjistit. Ale někdy je tak těžké rozloučit se s nashromážděnou životní zátěží, zvláště pokud tato zavazadla patří někomu jinému“ [comm. 2] [14] [15] .

Výběr obsazení

V přípravné fázi filmové produkce začal Ryazanov s výběrem herců. Vjačeslav Tichonov , Alexander Lazarev , Jurij Jakovlev a Sergej Jurskij se ucházeli o roli poručíka Rževského . Filmové projekce Jurského se režisérovi zdály nejpřesvědčivější, ale ředitel Mosfilmu Vladimir Surin, stejně jako Ivan Pyryev, tuto kandidaturu odmítl pro umělcovu "ošklivku" [comm. 3] . Rjazanov byl nucen souhlasit s Pyrjevovým návrhem na převzetí role Rževského Jurije Jakovleva - podle šéfa tvůrčího sdružení měl správný typ: "Hezký, vysoký, temperamentní - opravdový husar!" [17]

Výběr herečky pro roli Shurochky Azarové nebyl snadný, protože hrdinka musela skloubit husarské nadšení a aristokratickou ženskost; k tomu se přidala schopnost tančit, šermovat a jezdit na koni. Interpret podle záměru režiséra měl vypadat mladě a zároveň už mít určitou uměleckou zkušenost. Mezi herečkami pozvanými na konkurz byla Ludmila Gurčenko , která epizodu zpracovala v tandemu s Vjačeslavem Tichonovem. Gurčenko během "odlévání" nebyl v optimální formě; následně herečka přiznala, že tento test nebyl zdaleka nejlepší v jejím životě [18] . Arts Council také odmítl kandidaturu Alisy Freindlich , ačkoli její test byl uznán jako „velmi bystrý“; důvodem odmítnutí byl vzhled žadatelky – podle režiséra „navzdory husarskému kostýmu a líčení bylo v herečce něco zrádně ženského“ [19] [20] . Ze stejného důvodu („příliš ženská postava“) byla vyloučena i kandidatura Světlany Nemolyaevové [21] . Výsledkem bylo, že student třetího ročníku GITIS , který měl atletickou postavu, byl schválen pro roli Shurochka Azarova Larisa Golubkina , jejíž nedostatek tvůrčích zkušeností byl kompenzován učením a schopností rychle uchopit režisérovy nápady [22] .

Rjazanov nabídl roli polního maršála Kutuzova Igoru Iljinskému , s nímž pracoval ve filmu " Karnevalová noc ". Tuto myšlenku nejprve oponoval Iljinskij, který se domníval, že pro něj taková „malá role“ není vážná, a ředitel Mosfilmu Vladimir Surin řekl, že obraz velitele, pokud by byl na plátně ztělesněn komik, „by byl kompromitován“. Ryazanov kvůli vzhledu provedl testy s jinými umělci a na začátku jara 1962, v podmínkách „odchodu“, natočil epizodu za účasti Kutuzova-Ilyinského. Po tání sněhu konfrontoval režisér šéfy filmového studia se skutečností: volba byla učiněna, interpreta již nebylo možné nahradit [23] [24] .

Herci Anthony Khodursky a Vladimir Shiryaev se dostali do "husarské balady" "mimo soutěž". Chodurskij hrál hraběte Nurina ve hře Divadla Rudé armády a Ryazanov, který umělce pozval, věděl, že si na roli nebude muset zvykat. Shiryaev, který měl exotický vzhled, viděli tvůrci kazety na chodbě Mosfilmu a nabídli, že bez pokusu ztělesní obraz španělského poručíka Vincenta Salgariho na obrazovce [25] .

Natáčení

Přírodní objekty

Režisér a kameraman stáli při přípravě na natáčení před otázkou, jak bude v budoucím snímku vyváženost podmíněného a skutečného. Hrdinové díla (ve hře i ve scénáři) vedou dialogy ve verších a tento divadelní způsob předávání myšlenek a pocitů zahrnoval natáčení ve falešných kulisách. Rjazanov však podle svého přiznání v žádném případě neusiloval o vytvoření filmové hry ; režisér chtěl při zachování poetické intonace natočit „přesně film, dynamickou podívanou“ s maximálním využitím přírodních scén [26] .

V přípravné fázi hledali tvůrci kazety oblasti, které spadají pod definici „ruské krajiny“, a také statky, kde podle spiknutí žije major Azarov v důchodu a jeho neteř Shura. Jak později Rjazanov vzpomínal, pátrání po panství se protahovalo, protože do poloviny 20. století už v moskevské oblasti téměř žádná malá „ušlechtilá hnízda“ nebyla. Nakonec padla volba na panství Udino , které se nachází v okrese Dmitrovsky v Moskevské oblasti. Byl založen v 17. století a za starých časů měnil majitele více než jednou (patřili mezi ně kníže Ivan Vjazemskij a moskevský vojenský guvernér Jurij Dolgorukov ). V 60. letech 20. století již dřevěný zámeček zanikl, ale zůstal zde malý kostelík Přímluvy, rybník zarostlý bahnem a lipové aleje. Filmoví umělci Michail Bogdanov a Gennadij Myasnikov vytvořili interiéry domu Azarovových uvnitř kostela, instalovali sochy a osázeli květinové záhony v parku. Rybník byl před natáčením vyčištěn [27] [28] . Natáčení bitevních scén probíhalo v okolí obce Popovka nedaleko usedlosti Udino. Členové filmové skupiny byli ubytováni v motorestu Beryozka, který patřil nakladatelství Mladá garda [29] . Některé epizody filmu byly natočeny v majetku Valuevo [30] .

Rjazanovův zvláštní experiment v kombinaci divadelních mizanscén a filmového „přirozeného“ prostoru v jedné kazetě nebyl ve všem úspěšný, říká filmová kritička Neya Zorkaya . Podle jejího názoru se „filmová komedie zastavila někde na půli cesty mezi hrou a realitou“. Zároveň Zorkaya vysoce ocenil schopnost tvůrců obrazu pracovat v přírodě [31] :

Mládež, louky, řeky, smutné kostely na kopcích, zasněžená pole a žlutobílý dům statkáře ve starém parku, závodní koně, vozy, bitvy a hrdá vojenská formace před polním maršálem - to vše bylo natočeno „na místě“ ve správném slova smyslu. Obraz jako by obcházel všechna umělecká „zprostředkování“ (a bitevní malbu 19. století, ruskou miniaturu a rytmus mazurky ) měl vrátit diváka do živé reality roku 1812.

Obleky. Rekvizity

Práce na „Husarské baladě“ se opožďovaly, a proto, jak později Rjazanov přiznal, byla situace ve filmové skupině někdy „nervózní, horečnatá“. Značná část děje snímku se odehrává v zimě a režisér plánoval maximálně využít „zasněženou přírodu“. Kvůli problémům s psaním scénáře však začalo natáčení s výrazným zpožděním. Některé válečné scény se natáčely v lesích, kde březnový sníh tál pomaleji než na otevřených plochách. Pak to začali přivážet náklaďáky a členové skupiny pomocí lopat „kamuflovali“ rozmrzlé záplaty . Tvůrcům kazety se však nepodařilo plně zachytit „odcházející zimu“ a pro epizodu noční rvačky, která se odehrává v blízkosti sídla Azarovových, kameraman Leonid Krainenkov spolu s umělci Bogdanovem a Myasnikovem „vyzdobili“ dvůr vata a naftalen, který hrál roli sněhu [33] [34 ] [29] .

Kostýmy pro hrdiny vyrobila Olga Kruchinina . Hlavní úskalí při práci v "husarské baladě" bylo podle ní spojeno s tvorbou autentických uniforem. V té době nebyli k tehdejším filmovým štábům připojeni konzultanti vojenských uniforem z různých epoch; chyběly dílny šití historických kostýmů s detaily odpovídajícími konkrétní době. Sama Kruchinina proto hledala informace o tom, jaké materiály byly použity v kostýmech ruské a francouzské armády z roku 1812, jak vypadaly střapce na husarských šacích , čím byly natřeny peříčkové svazky sultánů . Například, aby umělec hledal vzorky uniforem francouzské armády, musel jít do opuštěného skladiště v Golitsinu, kde ležely netříděné klobouky a svrchní oděvy pěchotních a jezdeckých sborů [35] .

Podle badatele Alexandra Podmaza byly uniformy v Husarské baladě ušity Kruchininou „téměř dokonale“; historici však ve filmu našli jednotné nepřesnosti. Když tedy poručík Rževskij poprvé uviděl poblíž domu Azarovců Shurochka oblečeného v husarském obleku, představil se a řekl: „Vy jste kornet? Vaše uniforma je samozřejmě z Pavlogradu." Hrdinka je mezitím oblečena v dolmanu Sumyho regimentu , přičemž příslušnost k pavlogradským husarům je výbavou samotného poručíka. V další scéně Shura dorazí s balíčkem do partyzánského bivaku , kde se dozví, že „Vasiliev je na průzkumu“ a v jeho nepřítomnosti je velení svěřeno Rževskému. Tato scéna podle Alexandra Podmazo neodpovídá historickým reáliím, protože součástí oddílu je, soudě podle nárameníků , muž v podobě štábního důstojníka , „který nemohl být pod velením mladšího v hodnosti, “ tedy poručík. Kromě toho je na pásce nepřesnost týkající se rekvizit: filmaři „předali“ pušku Berdan sluhovi Azarovů, kteří ho poslali do války , ačkoli se tato zbraň objevila v Rusku několik desetiletí po událostech roku 1812 [ 36] [37] .

Kaskadéři a náhradníci

Herci zapojení do filmu byli vycvičeni v jízdě na koni a absolvovali lekce šermu , ale jejich zkušenosti s jízdou na koni , stejně jako bojové dovednosti z ruky do ruky, byly zanedbatelné. Proto v mnoha bitevních a kaskadérských scénách umělce nahradili náhradníci. Například náhradníkem Larisy Golubkiny byl cirkusový jezdec Vasilij Rogovoi. V epizodě záchrany generála Balmaševa, zajatého Francouzi, Shura Azarova vyleze na strom a skočí nejprve na střechu závodního kočáru a poté na hřbet cválajícího koně. Všechny tyto triky, včetně skoku z pětimetrové výšky, předvedl (po dlouhých zkouškách a několika záběrech) Vasilij Rogovoi [38] [29] .

Podobu „kolektivního husara“ na obrázku vytvořili cirkusoví jezdci ze skupiny Michaila Tuganova , kteří vyvíjeli a inscenovali jezdecké scény. Hlavním problémem při natáčení jezdeckých bitev byl fakt, že cirkusoví koně, zvyklí na práci v aréně, si na skákání ve sněhu obtížně zvykali. Aby nedošlo ke zranění zvířat, před epizodami s koňskými kaskádami byla silnice nejprve vyčištěna buldozery, které odstranily výmoly a výmoly, a poté byla posypána sněhem. Protože koně zastrašovala nepřetržitá střelba a pyrotechnické efekty, natáčely se i propracované scény s četnými záběry. Při natáčení však nedošlo ke zranění zvířat ani jezdců [38] [29] .

K natáčení „Husarské balady“ byla přizvána velká skupina šermířů, šermířů šavlí a fóliových šermířů, kteří se účastnili šermířských scén jak z francouzské, tak z ruské strany. Mistr SSSR v šermu rapírem Vladimir Balon tedy nejen hrál v malé roli Kutuzovova pobočníka, ale byl také zapojen do komparsu obou armád. Protože bezpečnostní úředníci zakázali během natáčení používat skutečné zbraně, byly pro herce a kaskadéry vyrobeny dřevěné čepele. Falešné šavle a šavle však během výcviku selhaly a Ryazanov obcházel pokyny a nařídil účastníkům epizod „mušketýrů“, aby dostali skutečné zbraně s ostrými hranami. Umělci, kteří trénovali šermířské scény na sněhu a zledovatělých plochách, měli podrážky bot lemované vlnitou gumou – snižovala tak riziko nedobrovolných pádů [39] [40] .

Pouze nadšení, hazard, přátelská atmosféra v tvůrčím týmu nám pomohla uskutečnit neobvykle obtížné střelby v podmínkách odcházející zimy s armádou, kavalerií, pyrotechnikou, překonat potíže s přepravou koní, s oblékáním velkých mas vojáků, překonat zimní neprůchodnost a zima.

Premiéra filmu

Práce na „husarské baladě“ byly dokončeny v srpnu 1962. Po dokončení úprav poslal Rjazanov kopii obrazu ministerstvu kultury SSSR . Vedoucí tohoto oddělení Ekaterina Furtseva po zhlédnutí filmu uvedla, že obraz Kutuzova, vytvořený komickým hercem Igorem Iljinským, byl zkreslený, a požadovala, aby se za umělce našla náhrada a přetočily se všechny scény za účasti. polního maršála. Na režisérovy pokusy vysvětlit, že specifika filmové produkce neumožňují natáčet zimní přírodní epizody na konci léta, Furtseva odpověděla, že „v našem kině je možné všechno“, a zároveň zdůraznila, že vydání kazety v září 7 - v den 150. výročí bitvy u Borodina  - není možná vyloučeno. Postoj k obrazu jako k lehkomyslnému příběhu, který se nehodí do oslav výročí, naznačil již náměstek ministra kultury pro kinematografii Vladimir Baskakov , který podstatu filmu formuloval takto: je použito drsnější slovo). Problém s vydáním snímku byl vyřešen po návštěvě filmového studia novináři z novin Izvestija , včetně šéfredaktora této publikace Alexeje Adzhubeye , který byl spřízněn s prvním tajemníkem ÚV KSSS Nikitou . Chruščov . Poté, co redakční tým zhlédl film "Husarská balada" v příloze "Izvestija" - noviny " Nedelya " - vyšla malá recenze Natella Lordkipanidze. Autor publikace, celkově sympaticky hodnotící nové dílo Eldara Rjazanova, zvlášť poznamenal hru Igora Iljinského - podle recenzenta by samotná role Kutuzova („i kdyby nebylo nic jiného“) zajistila úspěch filmu [42] [43] [44] .

Den po vydání poznámky Natella Lordkipanidze se v Moskvě objevily reklamní plakáty oznamující vydání Husarské balady. Premiérové ​​promítání kazety se uskutečnilo v Domě kina v plánovaném termínu - 7. září. Během roku film zhlédlo více než 48 milionů lidí [45] [46] . Následující rok, v roce 1963, byla na Mezinárodním festivalu komediálních filmů ve Vídni „Husarská balada“ oceněna diplomem poroty [47] . V roce 1963 byl snímek uveden v rámci týdne sovětské kinematografie v Dánsku a na Islandu , v roce 1964 v Norsku a na Kypru [48] . V květnu 1963 zveřejnil časopis Sovětská obrazovka výsledky diváckého průzkumu, podle kterého byla „Husarská balada“ – spolu s páskami „ Dívky “, „ Obojživelník “ a „ Devět dní jednoho roku “ zařazena do seznam nejlepších filmů roku 1962 [49] .

Znaky. Možné prototypy

Shura Azarova

Řada výzkumných prací naznačuje, že prototypem Šury Azarové byla jezdecká dívka Naděžda Durová , která v roce 1806, oblečená v pánském obleku, utekla z domova. V hulánském pluku , kde Durova vstoupila do služby, se nazývala synem šlechtice Alexandra Sokolova; po vyznamenání Svatojiřským křížem obdržela důstojnickou hodnost a byla (pod jménem Alexandr Andrejevič Alexandrov) převelena k husarskému pluku . Navzdory řadě průsečíků v biografii jezdecké dívky a historii Shury Azarové autor hry „Dávno“ Alexander Gladkov tvrdil, že vliv Durovy na jeho dílo „byl zanedbatelný“ – ovlivnila „ Válka a mír “ . nálada dramatika v mnohem větší míře a " Děti kapitána Granta ". Podle Gladkova byl dobře obeznámen s Puškinovou benevolentní recenzí "Zápisky dívky kavalérie" [comm. 5] , úryvky z nich byly publikovány v roce 1836 v Sovremenniku , ale nedokázal přečíst text těchto pamětí až do konce - „převrátil několik stránek a zahodil je“. Životopis Durové navrhl téma komedie a motiv oblékání; všechno ostatní, od „spiknutí neplechu“ po obraz hrdinky, je fikce, tvrdil Gladkov [50] [14] [51] [52] .

V hrdince strhující hlavní komedie se skutečná Durova zjevně nehodila. Nezbylo mi nic jiného, ​​než se vydat cestou fikce. <...> Při skládání hry jsem nebyl spojen s ničím jiným než se zamilovaností do doby - s Denisem Davydovem , Burcevem , Luninem , Fignerem , Nikolajem Rostovem . Ale vypůjčil jsem si jen obecné linie osudu a detaily života a zvyků a všechny postavy jsem si vymyslel.

O Larise Golubkině, která na obrazovce ztělesnila obraz Shury, začal tisk psát ještě před vydáním Husarské balady. V červnu 1962 se tedy dopisovatel deníku Gudok B. Michajlov zmínil o mladé herečce v přehledovém materiálu věnovaném 150. výročí bitvy u Borodina. Alexander Gladkov, který byl přítomen natáčení, uvedl v poznámce zveřejněné v srpnu v Literaturnaya Gazeta , že v procesu práce se Rjazanovovi podařilo využít nezkušenosti začínající herečky k vytvoření obrazu, takže Golubkina poněkud ztuhla „přirozenou rys světské plachosti mladé hrdinky." Sám Rjazanov později přiznal, že na place musel být nejen režisérem, ale také učitelem. V jedné ze scén pavilonu, kde by podle spiknutí měla Shura skočit z mezipatra, Ryazanov, který se snažil odstranit „vnitřní brzdu“ z Golubkiny, sám prokázal dovednosti létání z výšky. Ale pokud pro něj pád skončil bezpečně, pak si herečka při přistání vymkla kotník. Přesto podle režiséra „rám měl v kapse“. Mnoho obtíží také vzniklo v situacích, kdy Golubkina musela vyjádřit takové emoce, jako je například nedobrovolný hněv a vztek. Rjazanov v těchto případech herečku někdy oslovoval velmi drsnými výrazy: „Udělal jsem to schválně, abych způsobil v její duši určitý výbuch“ [54] [55] [56] [57] .

Po vydání Husarské balady mluvili filmoví kritici spíše vřele o debutu Larisy Golubkiny - zaznamenali plasticitu, nadšení a temperament její hrdinky. Recenzenti zároveň hodnotili schopnost herečky pracovat dvěma způsoby - Shura Azarov a kornet Azarov různými způsoby. Filmová kritička Elga Lyndina tedy poznamenala, že v Golubkinině hrdince, navzdory husarské uniformě, převládá „vše dobývající ženskost“, která proráží „záměrně chraplavým hlasem, záměrně ráznou chůzí a zdůrazňovanou nezávislostí mladého korneta“. V. Maksimova na stránkách časopisu Art of Cinema vyjádřila jiný názor - podle jejího názoru se Golubkina oblékáním mužského obleku vzdaluje ženské podstatě svého švagra a "doslova se stává Azarovovým kornoutem." „Slzy hrdinky ve scéně polního maršála Kutuzova jsou prostě legrační,“ tvrdila Maksimová [58] [59] .

Polní maršál Kutuzov

Když Ryazanov pozval Igora Iljinského do role Kutuzova , pochybnosti o tom, jak organický bude komik v roli velitele, vyjádřili nejen představitelé kina, ale i samotný umělec. Iljinskij byl na jedné straně uražen touhou vůdců vnímat ho výhradně v roli „nahánějícího se blázna“, která se rozvinula po vydání „ Volha-Volga “ a „ Carnival Night “; na druhé straně pochyboval o tom, že by podobu polního maršála bylo možné odhalit pomocí „ estrádní lehkosti“ zakotvené ve scénáři „Husarské balady“. Kritici však uznali hru Ilyinsky za jeden z hlavních úspěchů snímku. Neya Zorkaya tedy napsal, že jeho Kutuzov je „pravděpodobně nejživější, nejspontánnější a nejkouzelnější ze všech hereckých portrétů“ velitele. Podle filmového kritika Jevgenije Gromova je obraz vojevůdce ve filmu rozhodnut „v souladu s Tolstého tradicí“: „Hrdina není nadčlověk“. Autorka recenze v časopise Art of Cinema (1962, č. 12) V. Maksimova nazvala postavu polního maršála ve zveřejněném pásku „nejprostornější a nejbohatší“. Kutuzov v podání Iljinského není žádný monumentální stařík, ale moudrý, trochu unavený člověk, který věkem neztratil přirozenou mazanost, má duševní zdraví, nesnese patos a pompéznost. To se projevuje zejména ve scéně příjezdu polního maršála s družinou na velitelství - velitel po shlédnutí pokrmu připraveného pro něj s chlebem a solí ironicky navrhuje: „Tyto rohlíky dejte vězňům, popř. něco...“ V další epizodě Kutuzov slíbí Shuře, že zachová své tajemství, a ujme se vysvětlení s Nurinem, který dívku odhalil: při pohledu na informátora s „pohrdavým úžasem“ polní maršál chladně říká: „Hrabě, vaše anekdota, jak jsem si myslel, se ukázalo jako nesmysl“ [60] [61] [59] [62] [63 ] .

Iljinskij se nebojí přehánění, nebojí se přetvářky - navíc s naprostou chutí hraje i riskantní situaci - snaží se "očním bulvou" určit, kdo je před ním: muž nebo žena. Ale za vším tím potěšením z vlastní dovednosti je tak chytré pochopení toho, co se děje, že tento Iljinský obraz Kutuzova je vnímán jako naprosto autentický, spolehlivý a jedinečný.

Tvůrci „husarské balady“ zároveň podle badatele Alexandra Podmaza přispěli k replikaci mýtu, že Kutuzov nosil na pravém oku černou skvrnu, ačkoli ve skutečnosti takovou potřebu neměl. Tato legenda se podle Podmaza začala formovat v historických filmech 40. let (" Suvorov " od Vsevoloda Pudovkina , " Kutuzov " od Vladimira Petrova ) a nakonec se stala "jakousi značkou". Odkaz na obraz polního maršála s obvazem je tedy přítomen v replice postavy „ Diamantové rameno “ Lelik, který s odkazem na svého partnera Geshe připomíná: „Děti - zmrzlina, jeho žena - květiny. Hele, nepleť, Kutuzov“ [64] .

Poručík Rževskij

Za možný prototyp poručíka Rževského, který se stal obětí žertu Shury Azarové v komedii, vědci označují šlechtice 19. století, podporučíka Sergeje Semjonoviče Rževského. Podle informací obsažených v rukopisech jeho neteře Naděždy Rževské Sergej Semjonovič , který žil v provincii Tula , pravidelně pořádal vystoupení ve veřejných institucích, bouřil se proti oficiálním nadacím a dával svým současníkům jakési „lekce svobody“, a proto byl předmětem zvýšené pozornosti tisku, včetně Moskvy. Odlišnou verzi, spojenou s prototypem Rževského, vysvětlil autor hry „Už dávno“ Alexander Gladkov, který napsal, že postava bezzábranového poručíka byla vytvořena pod vlivem jednoho z představitelů „ husarská poezie“ Denis Davydov . Podle dramatika „všichni Rževskij“ přišli ke komedii z Davydovovy básně „Rozhodný večer“ (1818), která obsahovala zejména tyto řádky: „A zítra – sakra! - Protáhnu se jako zyuzya, / poletím na trojce s Ukharským šípem: / Po spaní do Tveru se v Tveru znovu opiju / A opilý pojedu do Petrohradu na opilost " [ 65] [66] .

Kritici, kteří hodnotí obraz poručíka vytvořeného Jurijem Jakovlevem, poznamenávají, že jeho hrdina odpovídá tradičním představám o ráznosti a udatnosti husarů: „Pokud pije husara, pak výhradně s obrovskými brýlemi, pokud husar bojuje, pak s celými nepřátelskými eskadrami , pokud je husar uražen, vystřelí do souboje v jakoukoli, i tu nejméně vhodnou chvíli. Rževskij v podání Jakovleva ví, jak být vážný, horlivý, jiskřivý, okouzlující. Poručík je přesvědčen o vlastní neodolatelnosti a schopnosti podmanit si srdce každé ženy („Jsi zelený, kornet. Husaři se nezlomí, / v lásce neznají slovo „ne“). Zároveň ve vztahu s francouzskou zpěvačkou Louise Germont žárlí do takové míry, že je připraven vyzvat na souboj mladého korneta Azarova, kterému kráska dává květiny v podání Rževského [67] [ 68] [69] .

Podle kandidátky umělecké kritiky Niny Sputnitské se Jakovlevovi při práci na roli podařilo ukázat, jak se Rževského maska ​​liší od skutečné podstaty této postavy: za husarskou lehkomyslností se skrývá „dojemně nešikovný“, o sobě pochybující člověk . Stejná teze byla vyslovena v analytickém článku věnovaném rolím Jurije Jakovleva, filmového kritika Andreje Stěpanova, který napsal, že „přehnaná husarská odvaha je jen maskou jemného a citlivého Rževského“. Důsledněji hodnotil práci herce V. Maksimova, který si všiml, že záměrné vnášení vtipných barev do obrazu postavy působí záměrně a nekoreluje s postavou poručíka, který je v podstatě „důvěřivý, veselý a prostý- srdcem, jako dítě“ [59] [70] [69] .

Rževskij jako postava folklóru

Po vydání Husarské balady se poručík Rževskij - jako Čapajev s Petkou , Stirlitz s radistkou Kat , Cheburashka s krokodýlem Genou  - stal postavou vtipů. Podle filologa Andreje Krasnjaščika šla cesta těchto hrdinů k folklóru od původního zdroje přes obrazovku a televizi. V příběhu s Rzhevským se ukázalo, že postavou vtipů není poručík z Gladkovovy hry „Už dávno“, ale hrdina Jurije Jakovleva z ryazanského filmu. Nejčastěji v krátkých lidových příbězích je Rževskij spojen s hrdinkou Lva Tolstého Natašou Rostovou (někdy s Pierrem Bezukhovem ) - tyto svazky pravděpodobně vznikly kvůli tomu, že „Husarská balada“ i obraz Sergeje Bondarchuka „ Válka a mír “ “ se staly filmovými událostmi v jednom časovém období: v 60. letech 20. století. Ve vtipech téměř každá z postav získala ty vlastnosti, které jejich filmové předobrazy postrádaly. Takže Stirlitz, který má „severský, ostřílený charakter“, byl obdařen populárními fámami chvástáním; podobně se Rževského husarská frivolita změnila „v neomezenou hypersexualitu“ [71] .

Vědci zaznamenali o poručíkovi celkem více než padesát vtipů. Objevili se v různých letech, ale zvláštní role Rževského v nich zůstává nezměněna: podle folkloristy Vadima Lurieho je to „hrdina-milovník, armáda vulgární a oplzlá, nikoli však bez elegance a inteligence“. Folklórní družce Rževského, Nataši Rostové, je v lidových příbězích přidělena role slušné mladé dámy, která svého partnera nechtěně vyprovokuje k obscénnosti. V řadě anekdot poručík komunikuje s princem Golitsynem, poručíkem Dombrovským, bezejmennými partnery, ale jeho obraz zůstává stejný: Rževskij má šokovat své okolí svou fyziologickou upřímností. Příkladem příběhů tohoto typu je příběh, jak se při společenské akci poručík Rostové omlouvá a vychází na dvůr. "Vrátí se celý mokrý." Natasha se ho ptá: - Co, déšť? Ne, vítr! Vzhledem k obrazu Rzhevského v „ruské verzi komedie masek “ mu Lurie přiděluje roli Arlekina (zatímco Natasha Rostova vystupuje jako Columbine ). Badatel také poznamenává, že varianty lidových příběhů o Rževském se do značné míry shodují s anekdotami známými od 19. století o bezejmenném kopiníkovi a důstojníkovi [72] .

Hrdina vtipu se oddělil od svého předobrazu obrazovky mnohem radikálněji než postavy vtipů o Čapajevovi a Petkovi, Stirlitzovi a Mullerovi, Sherlocku Holmesovi a doktoru Watsonovi. <...> Vtipy o Rževském zobrazují svět, kde se zdá, že neexistuje vůbec žádné povědomí o hodnotách. <...> Společný sémantický jmenovatel je vyjádřen v pointě jednoho z vtipů: "No, přišel pan poručík a všechno vulgarizoval."

— Nikolaj Gladkikh [73]

Další znaky

Filmová expertka V. Maksimová při srovnání „Dávno“ s „Husarovou baladou“ poznamenala, že charaktery některých postav, velmi podrobně popsané ve hře, ztratily během filmové adaptace svůj původní jas. Podle Maximové je ztráta individuálních kvalit řady postav způsobena tím, že se tvůrci snímku spoléhali na bitevní scény a rozhodli se, že právě v nich se odhalí osobní vlastnosti postav. Snížení dramatické akce však vedlo k tomu, že se na plátně objevily „obrazy jednoho celovečerního filmu“ – to platí pro francouzskou zpěvačku Louise Germont, která se do paměti zapsala především představením romance „Call Me, My Dear“ Vyvolená“, zklamaná vztahem se svým husarem Pjotrem Pelymovem, majorem ve výslužbě Azarovem, jeho bývalým zřízencem Ivanem a dalšími [59] .

Husarská balada prohrála v postavách i v tom hlavním – v samotném smyslu pro čas, v pravdivosti a přesnosti senzace. Vytratila se jakási zvláštnost, dětinskost hry, těžko definovatelná slovy, její grácie a ta důvěřivost a naivita postav, v nichž je obsaženo obrovské kouzlo hry.

- V. Maksimová [59]

Taťána Shmyga , která ztvárnila roli Louise Germonta, dostala pozvání do „Husarské balady“ jako umělkyně v Moskevském operetním divadle . Neměla žádné filmové zkušenosti a zpočátku chtěla toto dílo odmítnout. Režisérovi se ale podařilo Šmygu přesvědčit, že natáčení směn nebude překážet jejímu uplatnění v divadelním repertoáru. Jedna z epizod s účastí herečky (zajetí francouzského konvoje husary) se natáčela na místě, zatímco souboj poručíka Rževského a Corneta Azarova se odehrál v pavilonu, kde byl místo sněhu použit naftalen. Podle Shmygových memoárů v ní pach naftalenu vyvolal alergický záchvat : „Neřeknu, jak jsem se tehdy cítila <…>.“ Další obtíž byla způsobena skutečností, že herečka neměla vztah s Levem Polyakovem , který hrál roli Pelymova. Podle Poljakova, který viděl hru „Dávno“ v Divadle sovětské armády , musela být role imperiálního dobyvatele srdcí Louise Germonta rozhodnuta jiným způsobem, než tomu bylo ve filmu; Shmyga neodpovídal umělcově představě o tom, jak by měl vypadat francouzský zpěvák uvězněný v zasněženém Rusku. Jak později poznamenal Shmyga, pro Polyakov, který byl s její prací nespokojený, nebylo těžké ve společných scénách ztvárnit únavu a zklamání. Louiseiny sametové šaty byly vyrobeny v šatníkové dílně Mosfilmu. Šátek, ve kterém hrdinka vystupuje z kočáru, byl ukraden při natáčení; peníze za ztracený doplněk byly odečteny z honoráře výkonného umělce [74] .

Herec Antony Khodursky byl prvním představitelem role hraběte Nurina ve hře „Dávno“, inscenované na počátku 40. let na scéně Divadla Rudé armády. Ryazanov, který pozval umělce do „Husarské balady“, získal ve filmu „hotového Nurina“, protože během natáčení Khodursky již věděl, jaké barvy by měly být použity k rozvinutí obrazu a odhalení charakteru jeho postavy. Nějaká shoda v příjmeních – udavač z Gladkovovy komedie Hrabě Nurin a hrdina Puškinovy ​​komické básně Nulin –  je náhoda: jak poznamenala badatelka Maria Ivanova, „je nesmírně těžké vidět podobnost mezi hloupým, nemotorným Nurinem a horlivý Nulin“ [75] .

Hudba. Písně

Na podzim roku 1941 se skladatel Tichon Khrennikov , který byl ve Sverdlovsku , setkal s uměleckým ředitelem divadla Rudé armády Alexejem Popovem . Divadelní soubor, který v té době žil na Uralu, začal inscenovat hru „Už dávno“ (původně nazvanou „Pets of Glory“) a Popov požádal Khrennikova, aby napsal obecné hudební téma a několik písní pro budoucí představení. [76] . Skladatel se pustil do práce a v roce 1942 nabídl divadlu pět děl. Patří mezi ně píseň „Mladý šarmante, loučím se s tebou“ v podání Shury Azarové, ukolébavka „Luky měsíční, noc je jasná jako den“, strhující husarské kuplety „Už dávno“ („Jmenuji se bezvousý mládí"), jiskřivou "Song Lepeletier" ("Byl jednou Jindřich Čtvrtý") a romanci Louise Germonta "Zavolej mi, má drahá vyvolená." Díla uvedená v představení Ljubova Dobzhanskaja a dalších umělců brzy přesáhla hranice produkce, zazněla v rádiu a byla zařazena do repertoáru popových zpěváků [76] [77] .

Jak poznamenala výzkumnice Irina Shekhonina, všech pět písní bylo vytvořeno s ohledem na charaktery účinkujících a přinesly další barvy do obrazů postav a stylu představení. Takže v písni o Jindřichu Čtvrtém odrážela Louisina romance a Shuřina lyricko-dramatická píseň „Young Charmer“ „živý vtip hry“. Elegická "Ukolébavka Světlany" vnesla do inscenace nádech lehkého smutku. Temperamentní verše „Dávno“, připomínající pochodové kusy, byly „hudební charakteristikou husarů“ [78] .

Eldar Rjazanov, zahajující práci na Husarské baladě, se rozhodl ve filmu ponechat písně Tichona Khrennikova – podle režiséra „daly akci buď lehkomyslnost a troufalost, nebo ji převedly do elegické nálady“. Při psaní scénáře byly téměř všechny písně organicky integrovány do děje. Jediná hudba, která nebyla zahrnuta do scénáře, vyprávěla o bouřlivém životě panovníka - v představení v podání francouzských důstojníků zaznělo v závěrečných scénách: „Byl jednou Jindřich Čtvrtý, / Ten byl slavný král, / miloval víno až do pekla, / ale někdy jsem byl střízlivý." Rjazanov neplánoval použít hravou chansonetovou píseň, protože z pohledu režiséra neodpovídala závěrečným epizodám filmu [79] .

Už během natáčení našel režisér ještě příležitost zařadit na pásku píseň o Henrim: první verše díla se staly jakousi ilustrací pro rámečky ukazující pohyb Napoleonových vojsk směrem k Moskvě a poslední dvě sloky byly v kombinaci se scénami ústupu téže armády. V důsledku toho se podle Rjazanova kuplety o životě a smrti krále staly „jakýmsi kontrapunktem ke zcela věrohodnému obrazu těžkého vojenského života“ [80] . Velmi nákladné epizody demonstrující armádní ofenzivu původně nebyly zahrnuty do výrobního plánu, nicméně režisérovi filmu „Husarská balada“ Valentinu Maslovovi se podařilo obejít kalendářní plán a organizovat střelbu za účasti kavalerie, dělostřelectva, sbírat pyrotechniku ​​a vozíky . Tyto scény podle režiséra nejen „zachránily“ Khrennikovovu píseň o králi Henrim, ale také obohatily děj snímku jako celku [81] .

Písně hlavní postavy Shury Azarové ve filmu hraje Larisa Golubkina. Podle memoárů herečky jí Ryazanov zakázal zpívat operním hlasem, který studovala na hudebním oddělení GITIS, a trval na „hereckém“ výkonu. Tatyana Shmyga následně přiznala, že své představení romance „Zavolej mi, má drahá vyvolená“ nepovažuje za velký úspěch [16] .

Recenze a recenze

Tisk oznámil vydání "Husarské balady" ještě před koncem filmu. Dne 19. června 1962 uveřejnil deník Gudok článek B. Michajlova „Umění oslavuje výkon lidu“, který je jakousi zprávou o tom, jaké kulturní akce budou věnovány 150. výročí bitvy u Borodina. V obecném seznamu (otevření historického panoramatu na Kutuzovském prospektu , mnohaletá práce sochaře Nikolaje Tomského na Kutuzovově pomníku atd.) Rjazanovův obraz podle hry „Už dávno“ [56] bylo také zmíněno . V srpnu Literaturnaja gazeta otiskla článek Alexandra Gladkova Hrdinství a komedie s podtitulem Zápisky scénáristy. Gladkov v něm podrobně hovořil o historii vzniku hry Tenkrát, o prvních inscenacích na jevišti a pochybnostech, které vznikly, když se objevila myšlenka natočit jeho předválečnou komedii: „Bylo jasné nám, že filmový život Tenkrát se mohl dostat jen za podmínky, že scénář není přesnou filmovou adaptací hry, ale její dostatečně volnou verzí. Při sledování tvorby „Husarské balady“ Gladkov zmínil některé incidenty z natáčení, včetně drobného zranění, které Golubkina utrpěla během obtížné scény „skoku“, a obavy, které byly spojeny s pozváním Iljinského do role Kutuzova [57] .

O osudu „husarské balady“, jak později Rjazanov vzpomínal, z velké části rozhodla poznámka Natella Lordkipanidze, publikovaná v Nedělji (vydání 2. – 8. září 1962). Podle autora poznámky znalost obsahu hry „Dávno dávno“ nezabrání divákovi sledovat zvraty a zápletky spiknutí pásky natočené Ryazanovem. Film, jak napsal Lordkipanidze, se většinou povedl, i když režisér zejména v úvodních epizodách staví spíše divadelní než filmovou akci. "Ale pak se to rozchází, účinkující také." Mezi úspěchy snímku odkazuje recenzent „Týdne“ nejen na herectví Igora Iljinského, ale také na píseň Taťány Shmygy [44] .

Sám Iljinský, měsíc a půl po premiéře, v říjnu 1962, publikoval v Literaturnaya Gazeta článek „Odkazuji svým současníkům“, ve kterém řekl, že před „husarskou baladou“ nebyly v jeho tvůrčí biografii žádné hrdinské role. . Herec podle svého přiznání přijal nabídku hrát Kutuzova zpočátku opatrně: bál se, že místo vojevůdce se na obrazovce objeví „estrádní dědeček v uniformě polního maršála“. Umělec si proto v rámci komediálního námětu zahrál velitele lidu, jak si ho v duchu představoval [82] .

Téměř současně s Iljinskými poznámkami v Pravdě vyšla podrobná recenze literárního kritika Jurije Lukina „Husarská balada“. Autor publikace, celkově pozitivně hodnotící práci filmové skupiny Ryazanov, poznamenal, že milostný příběh Louise Germonta a Pyotra Pelymova by měl být připisován počtu selhání pásky. Podle Lukina se tato dějová větev ukázala jako málo zajímavá pro diváky. Problém však nebyl ve špatné hře interpretů – Šmygy a Polyakova, ale ve špatném propracování této linky ve scénáři. Proto se Germont ve filmu ukázal být „zajímavý pouze jako kvasný prvek v kvasu nových komplikací“ mezi hlavními postavami – poručíkem Rževským a Shurou Azarovou [83] .

V kontextu filmových adaptací

Válka 1812

Mezi badateli neexistuje shoda o tom, které z děl světové kinematografie je nejstarším filmem o vlastenecké válce z roku 1812. Řada filmových kritiků se domnívá, že u zrodu tématu stojí obraz Vasilije Gončarova „ 1812 “. Stejný seznam často obsahuje ztracené pásky „Život Napoleona“ od Jamese Blacktona a „Napoleonský epos“ od Luciena Nongueta , které obsahovaly epizody, které byly spojeny s „ruskou kampaní“ Bonaparte . Jiný názor zastává historik umění Dmitrij Karavaev, který tvrdí, že „průkopníkem“ byl v tomto případě patnáctiminutový dobrodružný film italského režiséra Luigiho Maggiho „Grenadier Rolland“ (1911). Nejméně osm set komparsistů se zúčastnilo bitevních scén "Grenadier ..."; scény útoku na Moskvu byly natočeny v tyrolské vysočině . Madžiho obraz se podle Karavajeva od ostatních zmíněných filmových děl lišil tím, že jeho romantické plátno vycházelo především z historicky spolehlivého materiálu; tato páska otevřela „celý směr pro filmy o vlastenecké válce“ [84] .

Přestože Madži, Gončarov a další režiséři počátku 20. století prokázali příslib deklarovaného tématu, filmaři dalších generací o jeho zápletky dlouho nejevili zjevný zájem. Samostatné epizody ukazující ruské tažení Napoleona byly zařazeny do komedie Gerardova dobrodružství (1970, Velká Británie  - Švýcarsko ) a francouzského televizního seriálu Trumpetista z Bereziny (1966). V SSSR se událostmi roku 1812 zabývali v první polovině 40. let tvůrci propagandistických filmových almanachů „ Combat Film Collections “ a také režisér Vladimir Petrov ve filmu „ Kutuzov “ - v obou případech šlo o o „paralelách mezi dvěma vlasteneckými válkami“, které byly pro tu dobu relevantní. Husarská balada, natočená o dvacet let později, se podle doprovodu z roku 1812 stala vlastně první hrdinskou komedií v Sovětském svazu. Další vojensko-dobrodružná kazeta na stejné téma - " Eskadra létajících husarů " od Stanislava Rostockého a Nikity Chubova  - byla vydána v roce 1980 [85] .

Podle Dmitrije Karavaeva existuje několik důvodů vysvětlujících neochotu sovětských a ruských filmařů reprodukovat vlasteneckou válku z roku 1812 na plátně. Za prvé, jejich náladu mohla ovlivnit „neostentativní vstřícnost vůči Francii“, která se projevovala u tvůrčí inteligence v předrevolučním období, v sovětském období a v době po perestrojce. Zadruhé působilo malé množství původního literárního a dramaturgického materiálu, jako byla hra Tenkrát, která se stala základem pro scénář k Husarské baladě. Zároveň, jak Karavaev objasňuje, existuje kniha, jejíž děj umožňuje producentům vydat jak dynamickou sérii, tak „úspěšný kostýmně-historický trhák “, to je „ Válka a mír “. První pokusy o zfilmování Tolstého románu se datují do roku 1915 [comm. 6] ; King Vidor (1956) byl prvním filmem , který představil události roku 1812 jako „velkoplošnou podívanou“ . Nahrávka Vidora na jedné straně přispěla ke zrodu zájmu publika o Vlasteneckou válku roku 1812; na druhou stranu to stejné téma pro většinu filmařů „nemotivovalo“ („Pokud točíte asi dvanáctý rok, tak podle Tolstého“) [comm. 7] [87] .

Tvrdit, že Tolstého brilantní výtvor „jednou provždy“ uzavřel téma Vlastenecké války o světovou kulturu, je neuvážené a vulgární, ale ve vztahu k masové kultuře je to do značné míry pravda. Abychom parafrázovali vousatý sovětský vtip („ Brežněv  je vedlejší politik éry Ally Pugačevové “), je přípustné žertovat, že v myslích světového laika je vlastenecká válka jen vedlejším tématem románu „Válka a Mír".

— Dmitrij Karavaev [88] Okřídlené fráze a aforismy

• Nemám rád herce, za prvé a za druhé ... zapomněl jsem, nalej to! [89]
• Znovu velitelství! Pošlete lepší vodku! [89]
• Cornet, ty jsi žena?! [90]
• A dívka by byla krásnější! [90]
• Opravdu jsem nemohl couvnout, když byla téměř strhaná ze šatů [90]

Obrázek husara

Obraz husara, vytvořený filmaři, je nejednoznačný: je to zpravidla nebojácný pohledný kavalerista a zároveň (podle kritika Nikolaje Gladkikha) „ podvodník  je porušením disciplíny a etikety“. V sovětské kinematografii se husar jako hlavní postava poprvé objevil v roce 1947 v hudebním pásku „ Starý Vaudeville “; komiksový portrét klíčové postavy v podání Nikolaje Gritsenka „vzezní“ díky ozvěně s tématem hrdinství ve dnech války. Eldar Rjazanov se ve svém filmu také snažil distancovat od vyloženě vaudevillu – romantizace postav husarů je spojena mimo jiné se slovem „balada“ obsaženým v názvu jeho filmu [91] .

V 70. letech 20. století byl postoj k husarovi jako frivolní postavě ztělesněn v několika příbězích „o projektech husarských manželství“ („ Dámy a husaři “, „ Husarské námluvy “, „ Ach, vaudeville, vaudeville... “). Zlom ve vnímání obrazu nastal v dalším desetiletí, kdy vyšla " Eskadra létajících husarů " a Rjazanovova tragikomedie " Řekni slovo o chudákovi husarovi" . V posledním ze zmíněných obrazů staví husaři, kteří se ocitli v situaci těžké morální volby, do popředí nikoli hodnost, ale čest. Jakýmsi odkazem na „husarskou baladu“ je píseň ve filmu na základě veršů Mariny Cvetajevové o generálech dvanáctého ročníku: „Všechny vrcholy byly pro tebe malé / A nejzatuchlejší chléb je měkký, / Ach , mladí generálové / O jejich osudech!“ [92]

Na filmu se pracovalo

Cast [comm. 8] :

Herec	Role
Larisa Golubkina	Shurochka Azarova Shurochka Azarova
Jurij Jakovlev	poručík Rževskij poručík Rževskij
Igor Iljinský	Kutuzov Kutuzov
Nikolaj Krjučkov	Ivane Ivane
Viktor Kolcov	Azarov Azarov
Anthony Chodurskij	hrabě Nurin hrabě Nurin
Taťána Šmygová	Germont Germont
Lev Poljakov	Pelymov Pelymov
Alexej Polevoy	Balmašev Balmašev
Vladimír Širjajev	Salgari Salgari

partyzáni:

Jurij Bělov	Michail Orlov
Valerij Denisov	Valentin Bryleev
Felixe Javorského	Vladimír Trošin
Jurij Kirejev	Roman Chomjatov

V epizodách [comm. 9] :

V. Hrob	V. Gusev
B. Ivanov	L. Lubetský
Y. Martynov	E. Smirnov
P. Springfeld	G. Yudin

Filmu se zúčastnili:

• Cirkusoví jezdci ze Severní Osetie pod vedením Michaila Tuganova
• Skupina šermířů v čele s L. Blochem

filmový štáb [kom. 10] :

Scénář	Alexander Gladkov za účasti Eldara Rjazanova
inscenování	Eldar Rjazanov
Operátor	Leonid Krajněnkov
Malíři	Michail Bogdanov , Gennadij Myasnikov
Obleky	Olga Kruchinina
Skladatel	Tichon Khrennikov
zvukař	V. Popov
Výrobce	Y. Danilovič
Druhý operátor	Vladimír Nachabtsev
Montáž	Jekatěrina Ovsyannikovová
Makeup	O. Struntsová
Editor	E. Skidaněnko
Operátor	Vladimír Meibom
asistenti	Yuri Danilovich, Dilyara Vostokova, Huseyn Akhundov , Anatoly Baranov
Operátoři kombinovaného natáčení	Igor Felitsyn , Vasilij Sevostjanov
Smíšený filmový umělec	Alexandr Klimenko
Obrazový režisér	Valentin Maslov
Dirigent orchestru Filmového ředitelství	Arnold Roitman

Komentáře

1. ↑ Pravděpodobně jde o hrdinku hry Beaumarchaise " Lazebník sevillský " Rosinu - žákyni Dr. Bartola.
2. ↑ Podle deníkových záznamů Alexandra Gladkova byl zatčen 1. října 1948, propuštěn v srpnu 1954 [12] . Podle archivů RGALI a údajů badatelů byl Gladkov 13. května 1939 odsouzen k roku nápravných prací za krádež knih z Leninovy ​​knihovny . Není známo, zda si trest odpykával podmínečně nebo ve vazbě [13] .
3. ↑ Podle Sergeje Jurského byla důvodem vyloučení z role jeho účast v Rjazanovově filmu „ Muž odnikud “: „Hrál jsem samotného Muže odnikud. Zdá se, že za tento snímek, který byl tak mocně zakázán, mohu já. Ukázalo se, že jsem obětní beránek …“ [16]
4. ↑ V tomto fragmentu filmu je hlavní hrdina oblečený v uniformě poručíka francouzské armády Vincenta Salgariho.
5. ↑ Puškin v předmluvě k „Zápiskům jezdecké dívky“ napsal: „Jaké důvody přiměly mladou dívku z dobré šlechtické rodiny opustit dům svého otce, zříci se sexu, přijmout dřinu a povinnosti, které muže děsí, a objevit se na bitevním poli — a co ještě? Napoleonské!
6. ↑ V roce 1915 se V. Gardin a Y. Protazanov ("Válka a mír"), A. Kamenskij ("Válka a mír"), P. Chardynin ("Nataša Rostová") obrátili na filmovou adaptaci Tolstého románu . Žádný z těchto filmů se nedochoval [86] .
7. ↑ V následujících letech vyšel film „Válka a mír“ Sergeje Bondarchuka (1967), stejnojmenný seriál Davida Conroye (1972), Roberta Dornhelma (2007), Toma Harpera (2016).
8. ↑ Rozdělení rolí do „v rolích“ a „v epizodách“, pořadí rolí v seznamu a jejich název, složení filmového štábu je dáno titulky filmu.
9. ↑ Seznam herců portrétů na základě filmových titulků.
10. ↑ Podle filmových titulků a zdrojů filmové historie.

Poznámky

1. ↑ 1 2 Afanasiev, 2015 , str. 49-50.
2. ↑ Afanasiev, 2015 , str. padesáti.
3. ↑ Afanasiev, 2015 , str. 52-53.
4. ↑ Novitsky, 2019 , str. 85, 94.
5. ↑ Karavaev, 2015 , str. 342-343.
6. ↑ Rjazanov, 1995 , str. 74-75.
7. ↑ Novitsky, 2019 , str. 87.
8. ↑ Rjazanov, 1995 , str. 75-76.
9. ↑ Rjazanov, 1995 , str. 77-78.
10. ↑ Novitsky, 2019 , str. 89-92.
11. ↑ Rjazanov, 1995 , str. 76-80.
12. ↑ Mikheev, 2019 , str. 55.
13. ↑ Mikheev, 2016 , str. 196-197, 211.
14. ↑ 1 2 Bogomolov K. Třes nad rukopisy  // Ural . - 2016. - č. 6 .
15. ↑ Mikheev, 2019 , str. 6-7.
16. ↑ 1 2 "Husarská balada"  // "TV kanál STB" Neznámá verze  : Dokumentární film. — 2008.
17. ↑ Novitsky, 2019 , str. 94.
18. ↑ Novitsky, 2019 , str. 94-95.
19. ↑ Novitsky, 2019 , str. 95.
20. ↑ Rjazanov, 1995 , str. 107-108.
21. ↑ Novitsky, 2019 , str. 95-96.
22. ↑ Novitsky, 2019 , str. 96.
23. ↑ Rjazanov, 1995 , str. 46-47.
24. ↑ Novitsky, 2019 , str. 97-99.
25. ↑ Ivanova, 2012 , str. 43, 45.
26. ↑ Rjazanov, 1995 , str. 55.
27. ↑ Rjazanov, 1995 , str. 55-56.
28. ↑ Glushkova, 2015 , str. 32-33.
29. ↑ 1 2 3 4 Kryuchkov N. "Husarská balada" // Sovětský cirkus. - 1962. - září.
30. ↑ Glushkova V. G. Statky moskevské oblasti. Příběh. Vlastníci. Obyvatelé. Architektura . - M .: " VECHE ", 2015. - S. 262. - 411 s. — (Historický průvodce). (Ruština)
31. ↑ Zorkaya, 1974 , s. 20-21.
32. ↑ Zorkaya, 1974 , s. dvacet.
33. ↑ Rjazanov, 1995 , str. 56-57.
34. ↑ Novitsky, 2019 , str. 98.
35. ↑ Olga Kruchinina . Lidový umělec Ruské federace, kostýmní výtvarník. Rozhovor ve Filmovém muzeu , 2003 1. část . youtube.com . Spetsnazfond (1. prosince 2017). Získáno 22. února 2021. Archivováno z originálu dne 2. června 2021. (Ruština)
36. ↑ Karavaev, 2015 , str. 279-283.
37. ↑ Vasiliev A., Kosmolinsky P. Šavle, taška, husarský kůň // Věda a život . - 1988. - č. 9 . - S. 152-153 .
38. ↑ 1 2 Rjazanov, 1995 , str. 56, 83.
39. ↑ Rjazanov, 1995 , str. 83.
40. ↑ Šerm: Encyklopedie / Autoři-sestavovatelé M. S. Rakita , V. L. Steinbakh. - M . : Man, 2011. - S. 23. - 704 s. - ISBN 978-5-904885-46-5 . (Ruština)
41. ↑ Rjazanov, 1995 , str. 56.
42. ↑ Novitsky, 2019 , str. 99-101.
43. ↑ Rjazanov, 1995 , str. 46.
44. ↑ 1 2 3 Lordkipanidze N. Co a jak // Týden . - 1962. - 2. září ( č. 36 (132) ). - S. 15 .
45. ↑ Novitsky, 2019 , str. 101.
46. ↑ Afanasiev, 2015 , str. 31.
47. ↑ „Husarská balada“ . web.archive.org . Encyklopedie ruské kinematografie, editoval Lyubov Arkus . Staženo: 22. února 2021. (Ruština)
48. ↑ Deryabin, 2010 , str. 585, 587, 625,244.
49. ↑ Deryabin, 2010 , str. 588.
50. ↑ Novitsky, 2019 , str. 85-87.
51. ↑ Karavaev, 2015 , str. 375.
52. ↑ Vishnyakov Ya., Isaev A. 1812. Patriotic War: Nadezhda Durova  // Web Trading 1812. Patriotic War: Journal. - M. : Image-Press, 2016. - č. 16 . - S. 2, 12 . — ISSN 2499-9563 . (Ruština)
53. ↑ Novitsky, 2019 , str. 86-87.
54. ↑ Rjazanov, 1995 , str. 120-121.
55. ↑ Novitsky, 2019 , str. 76-97.
56. ↑ 1 2 Michajlov B. Umění oslavuje činy lidu  // Gudok . - 1962. - 19. června ( č. 142 (11192) ). - S. 4 . (Ruština)
57. ↑ 1 2 Gladkov A. K. Hrdinské a komické  // Literární noviny . - 1962. - 21. srpna ( č. 100 (4533) ). - S. 3 . (Ruština)
58. ↑ Lyndina E. M. Tyto statečné dívky  // Sovětská obrazovka . - 1977. - č. 19 . (Ruština)
59. ↑ 1 2 3 4 5 Maksimova V. Domácí mazlíčci slávy  // Filmové umění . - 1962. - č. 12 . (Ruština)
60. ↑ Iljinskij I. Atmosféra kreativity // Obrovský Rjazanov / Sestavil: T. G. Iskantseva. - M .: Vagrius , 2002. - S. 14-18. - ISBN 5-7027-0511-4 . (Ruština)
61. ↑ Zorkaya, 1974 , s. 26.
62. ↑ Rjazanov, 1995 , str. 47.
63. ↑ Gromov, 1989 , str. 93.
64. ↑ Karavaev, 2015 , str. 278.
65. ↑ Archangelsky A. Rehabilitace poručíka Rževského . vz.ru. _ Podívejte se (27. dubna 2011). Získáno 22. února 2021. Archivováno z originálu dne 2. června 2021. (Ruština)
66. ↑ Karavaev, 2015 , str. 374-375.
67. ↑ Afanasiev, 2015 , str. 52.
68. ↑ Kuzněcov M. Nezbytné téma ... // Sovětská obrazovka . - 1972. - č. 16 .
69. ↑ 1 2 Stepanov A. Jurij Jakovlev // Herci sovětského filmu. Vydání 3 / Ed. Tulyakova V. , Lishchinsky I. - M. : Art , 1967. - S. 264. (Ruština)
70. ↑ Sputnitskaja N. Jurij Jakovlev // Hercova encyklopedie. Kino Ruska. Číslo 2 / Sestavil L. Parfenov ; výkonná redaktorka M. Kuzněcovová. - M . : Výzkumný ústav kinematografie, 2008. - S. 220-223. — 226 s. - ISBN 978-5-91524-003-1 . (Ruština)
71. ↑ Krasnyashchikh A. Hrajeme film. Postavy kultovního kina v dětských hrách a vtipech // Film Art  : magazín. - 2005. - únor ( № 2 ). - S. 77-85 .
72. ↑ Lurie V. F. Poručík Rževskij, můj starý přítel // Ruthenia: Vzdělávací materiál o teorii literatury. Žánry verbálního textu. Žert. — Tallinn, 1989.
73. ↑ Karavaev, 2015 , str. 376-377.
74. ↑ Shmyga, 2019 , str. 96-98.
75. ↑ Ivanova, 2012 , str. 45.
76. ↑ 1 2 Kokarev, 2015 , str. 76.
77. ↑ Shekhonina, 1985 , s. 11-12.
78. ↑ Shekhonina, 1985 , s. 111-112.
79. ↑ Rjazanov, 1995 , str. 74, 143-144.
80. ↑ Rjazanov, 1995 , str. 144.
81. ↑ Rjazanov, 1995 , str. 144-145.
82. ↑ Iljinský I. Odkazuji svým současníkům  // Literární noviny . - 1962. - 16. října ( č. 124 (4557) ). - str. 3-4 . (Ruština)
83. ↑ Lukin Yu.husarská balada  // Pravda . - 1962. - 19. října ( č. 292 (16148) ). - S. 6 . (Ruština)
84. ↑ Karavaev, 2015 , str. 75-76.
85. ↑ Karavaev, 2015 , str. 75-77.
86. ↑ Karavaev, 2015 , str. 78.
87. ↑ Karavaev, 2015 , str. 77-78.
88. ↑ Karavaev, 2015 , str. 77.
89. ↑ 1 2 Titova, 2010 , str. 120.
90. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , str. 121.
91. ↑ Karavaev, 2015 , str. 370-373.
92. ↑ Karavaev, 2015 , str. 373-374.

Literatura

• Afanas'eva O. V. Eldar Rjazanov. Ironie osudu, aneb ... . - Alistorus, 2015. - 123 s. (Ruština)
• Glushkova V. G. Moskevská oblast. Příroda. Příběh. Ekonomika. Kultura. Atrakce. náboženská centra . - M . : " VECHE ", 2015. - 284 s. — (Historický průvodce). (Ruština)
• Gromov E. S. Komedie a nejen komedie. Filmový režisér Eldar Ryazanov/ Recenzent M. E. Zak . - M . : Svaz kameramanů SSSR; Kinotsentr, 1989. - 142 s. (Ruština)
• Zorkaya N. M. Skrze smích viditelný světu ... // Eldar Ryazanov. Kolekce. - Umění , 1974. - S. 7-97. — 199 s. - (Mistři sovětského filmu). (Ruština)
• Ivanova M. Husarská balada. Film Eldara Rjazanova . - M. : Sborník, 2012. - 64 s. - (sovětské kino). (Ruština)
• Kronika ruské kinematografie 1946-1965: Vědecká monografie / odpověď. vyd. A. S. Deryabin . — M. : Kanon+, Rehabilitace, 2010. — 694 s. — ISBN 978-5-88373-152-X . (Ruština)
• Vlastenecká válka z roku 1812. Screening paměti: So. vědecké články na základě výsledků Mezinárodní vědecké konference, 24.-26. května 2012 / Ed. vyd. D. L. Karavaev, V. O. Chistyakova. - Výzkumný ústav kinematografie VGIK. — M .: VGIK , 2015. — 455 s. — ISBN 978-5-87149-166-9 . (Ruština)
• Kokarev A. I. Tichon Khrennikov . - M . : Mladá garda , 2015. - 319 s. - ( Život úžasných lidí ). - ISBN 978-5-235-03824-0 . (Ruština)
• Mikheev M. Yu. Případ „plagiátorství“: hra Alexandra Gladkova o dívce z kavalérie // Ruská literatura. - Petrohrad. , 2016. - č. 1 . - S. 189-213 . — ISSN 0131-6095 .
• Mikheev M. Yu. A. K. Gladkov o básnících, současnících a - trochu o sobě ... (Z deníků a sešitů) . - 2. vyd. - M . : Nakladatelství YASK, 2019. - 512 s. — ISBN 978-5-907117-33-4 . (Ruština)
• Novickij E. I. Eldar Rjazanov / Jevgenij Novitskij . - M . : Mladá garda , 2019. - 405 s. - ( Život úžasných lidí ). — ISBN 978-5-235-04286-5 . (Ruština)
• Ryazanov E. A. Nepředvolané výsledky. — M .: Vagrius, 1995. — 305 s. — ISBN 5-7027-0126-7 . (Ruština)
• Žít, jak se říká, je dobré! Dobrý život je ještě lepší! Aforismy z filmů / Comp. A. N. Titovou. — M .: Tsentrpoligraf , 2010. — 509 s. — ISBN 978-5-9524-4926-8 .
• Shekhonina I. Kreativita T. N. Khrennikovové: Výzkum / Recenze doktora dějin umění I. F. Belzy . - M . : Sovětský skladatel , 1985. - 336 s. (Ruština)
• Shmyga T. I. Štěstí se na mě usmálo. - M. : AST, 2019. - 215 s. — (Zrcadlo paměti). — ISBN 978-5-17-114711-2 . (Ruština)

Odkazy

• Husarská balada // Mosfilm  online kino . — 2021.

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata

Filmy Eldara Rjazanova
Ostrov Sachalin (1954) Šťastné mládí (1955) Karnevalová noc (1956) Dívka bez adresy (1957) Jak vznikl Robinson (1961) Nowhere Man (1961) Husarská balada (1962) Dejte knihu stížností (1965) Pozor na auto (1966) Cikcak štěstí (1968) Staří lumpové (1971) Neuvěřitelná dobrodružství Italů v Rusku (1973) Ironie osudu aneb Užijte si koupel! (1975) Office Romance (1977) Garáž (1979) Řekni slovo o chudém husarovi (1980) Stanice pro dva (1982) Krutá romance (1984) Zapomenutá melodie pro flétnu (1987) Milá Eleno Sergejevna (1988) Promised Heaven (1991) Predikce (1993) Ahoj blázni! (1996) Old Nags (2000) Still Waters (2000) Klíč od ložnice (2003) Andersen. Život bez lásky (2006)
televizní projekty	Čtyři setkání s Vladimirem Vysockim (1987) Pařížská tajemství Karnevalová noc 2 nebo o 50 let později (2007) Hudba života (2009)
Příbuzný	Starý známý (1969) Ironie osudu. Pokračování (2007) Milostný vztah v práci. Náš čas (2011) Miluji Nový rok (2015)