| I. I. Brodský | |
| První májová demonstrace na Avenue 25. října . 1934 | |
| plátno, olej. Rozměr 285×200 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Výtvarné umění Leningradu je důležitou součástí ruského sovětského umění 20. století, slovy V. A. Guseva a V. A. Lenyashina , „jedním z jeho nejsilnějších proudů“. Zavedený koncept, který zahrnuje rysy tvůrčího života a úspěchy několika generací leningradských umělců - malířů, sochařů, grafiků, mistrů umění a řemesel 1917-90. [jeden]
Revoluční události let 1917-1918 změnily průběh uměleckého života Petrohradu. Dotkli se Akademie umění , výstavního a tvůrčího života, činnosti uměleckých spolků, problematiky umělecké praxe a teorie. Na Akademii umění bylo vyučování studentů na rok přerušeno a obnoveno až na podzim 1918. Dekretem Rady lidových komisařů ze dne 12. dubna 1918 byla Akademie umění jako akademické shromáždění zrušena ; Jejich organizací bylo svěřeno oddělení výtvarného umění Lidového komisariátu školství, které vedli zástupci „levice“. Akademie se na 15 let stala arénou ostrého boje o způsoby restrukturalizace uměleckého školství a rozvoje sovětského umění. Dne 12. dubna 1918 přijala Rada lidových komisařů také výnos „O památkách republiky“, který vešel do dějin jako Leninův výnos „o monumentální propagandě“. Předpokládalo odstranění pomníků „postavených na počest carů a jejich služebníků a rozvoj pomníků ruské socialistické revoluce“. [2]
Navzdory obtížím způsobeným změnou moci, občanskou válkou a zahraniční intervencí činnost uměleckých spolků "World of Art" , "Asociace putovních uměleckých výstav" , "Společnost pojmenovaná po A. I. Kuindzhi" , "Společenství umělců" , "Společnost umělců" pokračovala v Petrohradě - individualisté . V roce 1922 se objevil AHRR , jehož petrohradskou pobočku vedl umělec N. I. Dormidontov . Účastníky petrohradských výstav v letech 1917-1923 byli umělci N. I. Altman , M. I. Avilov , I. I. Brodsky , B. D. Grigoriev , I. E. Repin , V. E. Makovsky , N. N. Dubovskoy , O. E. Dubovskoy , O. E. Konkovskij , S. Braz , K. E. Savsky Makov , K. E. Savi Makov , K. E. M. Samokish , A. A. Rylov , S. Yu , A. Kuzněcov , V. V. Kandinsky , A. N. Benois , V. D. Baranov-Rossine , P. N. Filonov , K. S. Petrov-Vodkin , N. K. Roerich , M. Z. Kuzhievskij , V. Chagall . Bilibin , Z. E. Serebryakova , P. D. Buchkin ,Yu, , A. Ya. Golovin a další. Představovali všechny hlavní trendy a proudy současného umění, pro některé byli klíčovými osobnostmi světa.
Mezi nejvýznamnější díla tohoto období bude kritika jmenovat obrazy „Petrohradská madona“ (1918), „ Autoportrét “ (1918), „Sleď“ (1918), „Ranní zátiší“ (1918) a „Portrét of A. Achmatova“ (1922 ) S. Petrova-Vodkina , „V modrém prostoru“ (1918) A. A. Rylová , „Obchodník s čajem“ (1918), „Portrét F. I. Chaliapina“ (1921) a „Svátek na počest zahájení II. kongresu Kominterny na Uritském náměstí 19. června 1920 "(1921) B. M. Kustodiev , [3] , "Vítězství nad věčností" (1921) a "Živá hlava" (1923) P. N. Filonov , "Portrét of M. Sherling" (1918) Yu. P. Annenkov , [4] " Bílá na bílém " (1918) od K. S. Maleviče , [5] "Portrét N. Dobychiny" (1920) A. Ya. Golovin . [6] Tyto práce svědčí o multivektorovém rozvoji výtvarného umění Petrohradu, ve kterém byly různé trendy, styly a trendy zastoupeny významnými vůdci.
Mezi uměleckými výstavami vynikla „První státní bezplatná výstava uměleckých děl“ ( Zimní palác , 1919, 300 účastníků), „Výstava obrazů umělců Petrohradu všech směrů“. 1918-1923" ( Akademie umění , 1923, 263 účastníků). [7] Konaly se výstavy obrazů Společnosti A. Kuindzhi , Společenství umělců , Sdružení tuláků , Světa umění , tradiční podzimní a jarní výstavy. Místem konání pro ně byly sály Společnosti pro podporu umění , Akademie umění , Městské muzeum (bývalý Aničkov palác ) a Ermitáž . V roce 1920 se konaly osobní výstavy K. S. Petrova-Vodkina a M. V. Dobužinského . Další podrobnosti naleznete v hlavním článku: Výstavy výtvarného umění v Leningradu
V roce 1919 bylo v Petrohradě založeno Muzeum umělecké kultury (MHK). V roce 1923 se pod jeho vedením objevil Institut umělecké kultury (INKhUK) v čele s K. S. Malevičem , který přijel o rok dříve z Vitebska se skupinou svých studentů – „afirmerů nového umění“ . V ústavu byla vytvořena výzkumná oddělení pro studium nejnovějších trendů v umění, k nimž patří I. G. Chashnik , L. M. Khidekel , L. A. Yudin , V. V. Sterligov , K. I. Rožděstvensky , V. M. Ermolaeva , A. A. Leporskaya , M. V. E. Matyushin , V. End . N. M. Suetin , P. N. Filonov , N. N. Punin a řada dalších umělců „odešel“ směrem. [osm]
V těchto letech byly položeny základy a tradice leningradské grafické školy. Kulturní revoluce probudila mnohamilionového čtenáře k aktivnímu životu a dala grafice nové úkoly. Petrohradští umělci se zapojili do tvorby ilustrací pro sérii knih "Lidová knihovna". Zároveň se objevily publikace, které se staly vrcholem knižního umění: Bronzový jezdec A. Puškina s ilustracemi A. N. Benoise a Bílé noci F. Dostojevského s kresbami M. V. Dobužinského . [9] Umění plakátu získalo zvláštní význam a politickou naléhavost. Příkladem je práce N. Kochergina „Vše pro obranu Petrohradu!“ (1919), "Fronta na Wrangela!" (1920), plakáty "ROSTA Windows" . Grafická díla N. I. Altmana , I. I. Brodského , P. D. Buchkina , vytvořená ze života, tvořila základ „Leniniany“ v sovětském výtvarném umění.
Práce na slavnostní výzdobě Petrohradu byla inovativní. Zúčastnili se jich K. S. Petrov-Vodkin , B. M. Kustodiev , I. I. Brodsky , A. A. Rylov , N. I. Altman , sochaři L. V. Shervud , S. D. Lebedeva , grafici V V. Lebedev , M. V. Dobuzhinskij , Fominin , S. V. V. architekt a další, L. V. A. Ch . V. E. Tatlin vytvořil v roce 1919 projekt pomníku Třetí internacionály , nazvaný „Tatlinova věž“. [10] Tyto myšlenky a rozhodnutí do značné míry určovaly rysy vznikajícího nového sovětského designérského umění, které ztělesňovalo heslo monumentální propagandy. [jedenáct]
V roce 1922 byla v Petrohradě na základě bývalé soukromé slévárny založena výroba uměleckých odlitků, která se později přeměnila na Leningradský závod uměleckého odlévání „Monumentskulptura“ , který vyráběl díla monumentálního umění z bronzu, žuly a mramoru. .
Celosvětovou slávu děl dekorativního a užitého umění Petrohradu přinesl propagandistický porcelán Státní porcelánky (SFZ, dříve Císařská porcelánka, později Leningradská porcelánka pojmenovaná po M. V. Lomonosovovi). Ukázalo se, že GFZ má velké zásoby nelakovaných předmětů, které bylo rozhodnuto použít nejen jako nádobí, ale především jako prostředek revoluční agitace. Inspirátorem a „duší“ umělecké činnosti SFZ byl S. V. Čechhonin , který v roce 1917 vedl malířské oddělení SFZ . Již jeho první práce byly propagandistického charakteru, včetně největšího z nich - výročního pokrmu, provedeného do 25. října 1918 (erb RSFSR v květinách). Podle kreseb S. V. Čechonina a osobně od něj bylo namalováno mnoho talířů se slogany a monogramy RSFSR , nádobí, šálků, služeb, zdobených vícebarevným vzorem a zlacením. Kromě čistě ornamentálních a alegorických věcí byla podle kreseb S. V. Čechonina provedena série grafických portrétů vůdců světového proletariátu a velká oválná mísa s autogramy všech nejvýznamnějších osobností října. Revoluce . [12] Umělci M. M. Adamovich , N. I. Altman , A. V. Shchekotikhina-Pototskaya , N. Ya. Danko , K. S. Petrov-Vodkin , A. N. Samokhvalov , P V. Kuzněcov , M. V. Dobuzhinskij a další.
21. ledna 1924 zemřel V. I. Lenin , 26. ledna rezolucí II. sjezdu sovětů SSSR byl Petrohrad přejmenován na Leningrad. Pro výtvarné umění Leningradu měly tyto události nejen formální důsledky. Již v létě 1924 byla na Akademii umění zahájena výstava soutěžních projektů na pomník V. I. Lenina. První cenu získal projekt architekta I. G. Langbarda , realizovaný v revolučním romantickém stylu. listopadu 1926, v den devátého výročí Říjnové revoluce , byl na náměstí poblíž Finského nádraží otevřen jeden z nejznámějších Leninových pomníků („ Lenin na obrněném voze “, sochař S. A. Evseev , architekti V. A. Schuko , V. G. Gelfreikh ). V roce 1925 byl odhalen pomník V. M. Volodarského (autoři sochaři M. G. Manizer a L. V. Blaise-Manizer, architekt V. A. Vitman) a pomník G. V. Plechanova v Technologickém institutu (sochař I. Ya . Gunzburg). V roce 1928 byl naproti postaven pomník D. Mendělejeva od sochaře M. G. Manizera . V roce 1925 byl v Taganrogu postaven Leninův pomník, jehož autorem je leningradský sochař V. V. Kozlov (od roku 1919 předseda výboru petrohradských sochařů, později profesor sochařské fakulty Akademie umění). V roce 1927 byl v Leningradu před Smolným odhalen Leninův pomník jeho vlastní tvorby. Tato díla se stala jakýmsi kanonickým pro následující inkarnace obrazu Lenina v sovětském umění.
Rok 1925 byl pro leningradské výtvarné umění ve znamení řady významných událostí. P. N. Filonov organizuje svou skupinu „Mistrů analytického umění“ z řad studentů leningradského VKHUTEINU , kteří pod jeho vedením studovali a nechali se unést jeho obrazovou metodou. Za léta existence se kurzů zúčastnilo více než 70 umělců ( T. N. Glebova , B. I. Gurvich, S. L. Zaklikovskaya , E. A. Kibrik , P. M. Kondratiev , A. I. Poret , A. T. Sashin, M. P. Tsybasov a další). V letech 1927 a 1928 se konaly dvě výstavy skupiny "Mistři analytického umění" v Domě lisovny a na Akademii umění.
Ústav umělecké kultury se transformoval na Státní ústav umělecké kultury - GINHUK (v následujícím roce byl zrušen). Ve stejném roce byla k Leningradskému VKHUTEINU (Vyšší umělecko-technický institut) připojena bývalá škola technického kreslení barona A. L. Stieglitze. Rektorem VKhUTEIN se stal E. E. Essen, bývalý absolvent Fakulty architektury, který tento post zastával 4 roky. Na Akademii byly obnoveny výstavy diplomových prací absolventů, jejichž účastníky v roce 1925 byli V. V. Pakulin , A. F. Pakhomov , I. L. Lizak , T. I. Kuperwasser, S. A. Chugunov a další.
Na jaře roku 1926 byl v Leningradu založen spolek „ Kruh umělců “ a později známí mistři V. V. Pakulin (předseda), A. F. Pakhomov , A. N. Samokhvalov , A. I. Poret , A. I. Rusakov, D. E. Zagoskin, V. I. Malagis , N. I. Malagis. Emelianov, B. E. Kaplyansky, L. R. Britanishsky , Ya. M. Shur, M. A. Fedoricheva, A. S. Vedernikov , V. V. Kuptsov, G. M. Nemenova , M. F. Verbov, A. P. Pochtenny , N. S. Mogilevsky, N. S. Mogilevsky, S., G. A. Tragotsol a další , P. A. Kruh umělců svým úkolem deklaroval, že se hlásí ke „stylu doby“. Přes veškerou svou individualitu se dílo „Krugovtsy“ vyznačovalo rysy a nepochybnou shodou: to byl zejména zájem o typizaci obrazů, o rolnické téma, o posílení monumentality v malířském stojanu. Krug uspořádal v Leningradu tři výstavy, z nichž nejvýznamnější je druhá výstava v roce 1928 v Ruském muzeu . Vystaveno bylo asi 150 děl, převážně obrazů. Výstava fungovala měsíc a půl, vzbudila velký zájem a příznivé ohlasy v tisku, navštívil ji lidový komisař školství A. Lunacharsky . [13]
Mezi další velké leningradské výstavy poloviny 2. poloviny 20. let patřila 8. výstava AHRR „Život a život národů SSSR“ (1926, Ruské muzeum), [14] „Výstava nejnovějších trendů v umění" (1927, Ruské muzeum, za účasti V. V. Kandinského , D. D. Burliuka , V. E. Tatlina , A. A. Osmerkina , R. R. Falka , P. P. Končalovského , M. F. Larionova , N. S. Goncharova , výstava M. ZJ Chagalee a dalších), "Výstava M. ZJ Chagalee a dalších), Výtvarné umění“ (1927, Akademie umění), [15] výstava „Moderní leningradské umělecké skupiny“ (1928, Ruské muzeum). Byly zde výstavy obrazů "Společnost pojmenovaná po A. Kuindzhi" , "Společenství umělců" , "Společnost individualistických umělců" , společnost umělců "4 umění" . Leningradští umělci se účastnili řady moskevských i zahraničních výstav, včetně „Výstavy uměleckých děl k desátému výročí Říjnové revoluce“ (1928, Moskva), „Výstavy obrazů umělců Moskvy a Leningradu, pořádané k 25. umělecké a pedagogické činnosti D. N. Kardovského “ (1929, Moskva), na výstavě „Moderní a užité umění sovětského Ruska“ (1929, New York, Philadelphia, Boston, Detroit).
Mezi díly tohoto období si kritika všimne obrazů „ Smrt komisaře “ (1928) a „Zemětřesení na Krymu“ (1928) od K. S. Petrova-Vodkina , „Formule jara“ (1929), „Brány Narvy“ (1929) a "Zvířata ve městě (Zvířata)" (1925-1926) P. N. Filonova , "Ruská Venuše" (1925-1926) B. M. Kustodieva , "Portrét básníka M. Kuzmina " (1925) N. E. V Radlově . I. Lenin na pozadí Kremlu "(1924)", M. V. Frunze o manévrech "(1929), Lenin ve Smolném "(1930) a" Projev V. Lenina na shromáždění dělníků Putilovovy továrny v květnu 1917 "(1929) I. I. Brodský , sousoší "říjen" ( 1927) A. T. Matveeva , „Forest River“ (1929) A. A. Rylova , „Setkání vesnické buňky“ (1925) E. M. Cheptsova , „ Taling shop “ (1930) A. N. Samokhvalova , portréty dělníků A N. F Samokhvalova a A. F. Samokhvalova a další . [16]
Dekorativní a užité umění Leningradu ve 20. letech 20. století reprezentovaly emblematické látky továrny V. Slutskaya, experimenty Dekorativního institutu v GINKhUK a samozřejmě propagandistický porcelán GFZ. V roce 1925 na světové umělecké a průmyslové výstavě v Paříži publikum vidělo 1000 jeho exponátů, přinesl první zlato ocenění a uznání zahraničních odborníků umělcům Leningradu. V těchto dílech byl nový obsah umění potvrzen prostřednictvím vynikající malby. Byl tak významný, že zcela zatemnil užitečnost forem nádobí. Obsahem tohoto nebývalého umění byly revoluční symboly, sovětské emblémy, náměty práce a života, lyrické fantazie, obrazy inspirované ruskou poezií a folklórem, rostlinné motivy a květiny jako symbol mladého jarního rozkvětu přírody a obnovy života. Umělci k těmto tématům přistoupili vyzbrojeni velkou odbornou zručností, erudicí a vkusem. Podle N. V. Taranovské toto umění po formální stránce představovalo „úžasnou fúzi rysů ruského klasicismu, romantiky, světového umění a lidových tradic, agitační masy, designového umění, suprematismu a designu“. [17]
Všeobecně uznávaným počinem leningradské grafiky 20. let 20. století je vytvoření dětské knihy jako uměleckého díla. Její zrod je spojen s tvorbou skupiny umělců vedené V. V. Lebeděvem , zformované kolem leningradské edice dětského oddělení Státního nakladatelství, organizované koncem roku 1924. Jeho uměleckou redakci vedl V. V. Lebeděv . Umělci N. A. Tyrsa , N. F. Lapshin , V. M. Ermolaeva , E. I. Charushin , Yu. A. Vasnetsov , D. N. Kardovsky , V. I. Kurdov , E. Evenbakh , V. Vlasov, Yu . P. Annenkov , A. V. A. F. Samochval . Rudakov , S. V. Čechonin , D. I. Mitrochin další. Sovětská dětská kniha, narozená v polovině 20. let, se podle V. S. Matafonova stala vynikajícím kulturním fenoménem 20. století. Role VV Lebeděva a leningradských grafiků jeho okruhu v tom byla obrovská. Zásadně nová byla jejich orientace na zobrazování okolního života, práce a života svých současníků. Místo principu World of Art knižní výzdoby, zušlechťování a stylizace bylo za základ vzato konstruktivní uspořádání grafického principu a textu jako jediného knižního organismu. [osmnáct]
Na objednávku Státního znamení v těchto letech vyráběli leningradští grafici portréty vůdců komunistického a dělnického hnutí pro reprodukci v masových nákladech. V roce 1924 vyhrál A. R. Eberling soutěž vyhlášenou Goznakem o nejlepší Leninův portrét, načež vytvořil kresbu pro bankovky, která byla později reprodukována na bankovkách vzoru z roku 1937. V poválečných letech byla Eberlingova kresba používána jako vodoznak na sovětských bankovkách vydaných v letech 1947 a 1957.
Koncem 20. let 20. století se tendence k organizačnímu sjednocení tvůrčích sil Leningradu zhmotnila ve vytvoření Společnosti „Workshop of Artists“, která vznikla v roce 1930 v důsledku sloučení čtyř spolků: „Společnost pojmenovaná po A. Kuindzhi“ , „Společenství umělců“ , „Společnost individualistických umělců“ a Společnost malířů. Jejich díla byla vystavena na Akademii umění na „První celoměstské výstavě výtvarného umění“ za účasti K. S. Petrova-Vodkina , M. I. Avilova , I. I. Brodského , M. P. Bobyšova , A. T. Matveeva , A F. Pakhomova , A. S. Vedernikova , R. R. , A. A. Rylov a další.
Velkou ztrátou pro leningradské umělce byla v roce 1930 smrt I. E. Repina , jehož jméno je nerozlučně spjato s Akademií umění a výtvarných umění Petrohrad-Petrograd-Leningrad. Tato událost se shodovala s další reorganizací akademického institutu provedenou v roce 1930, v jejímž důsledku se Leningradský VKhUTEIN přeměnil na Institut proletářských výtvarných umění (INPII) . Moskevský VKhUTEIN byl sloučen s Leningradským institutem a byl uzavřen jako nezávislá vzdělávací instituce. Novým rektorem ústavu byl jmenován F. A. Maslov, bývalý zaměstnanec Glavprofobra , jehož jméno se brzy stalo pojmem - nejen období další reformy ústavu, ale i faktická porážka jeho muzea a likvidace katedry malířství a architektonické fakulty jsou spojeny s „Maslovshchinou“. Začala „absolutizace produkční orientace“ umění a školy, „přenos umělecké univerzity na základnu industrializace“. Příznivec okamžité „proletarizace“ umění F. A. Maslov vysvětloval likvidaci oddělení malířských stojanů tím, že prý „malba na stojanech přestala být progresivní formou výtvarného umění“. [19]
Studenti-malíři a sochaři dostali za úkol zvládnout jednoduché techniky, které by jim umožnily pokračovat v provádění standardních prací na výrobní témata. V učebním plánu ústavu v letech 1931/1932 byly čtyři katedry: výtvarně-stavební (monumentální), masová-každodenní, masově-ozdobně-spektakulární a pedagogická. O studiu zákonitostí kompozice, perspektivy, osvojování si tajů techniky kresby a malby nemohla být řeč. Maslovovým příkazem ze 14. května 1930 bylo Muzeum Akademie umění zcela zlikvidováno. Jeho sbírky končí v Ruském muzeu a Ermitáži a také v muzeích Charkov, Lvov, Krasnodar, Chabarovsk, Oděsa, Dněpropetrovsk, Novgorod, Feodosia.
Další reforma Akademie umění se shodovala s kontroverzí, která eskalovala na počátku 30. let v uměleckém prostředí, kde současně existovaly desítky konkurenčních sdružení a skupin umělců. Mnohé z nich, navzdory hlasitým deklaracím, neměly jasnou platformu a byly vytvořeny s jediným cílem poskytnout obživu svým zakladatelům. Jiní, jako Asociace umělců revolučního Ruska (AHRR-AHR) se svými téměř čtyřiceti pobočkami se naopak prohlašovali za ideologické vedení celého uměleckého hnutí.
Koncem 20. let z něj byli v důsledku očištění AHRR od „buržoazních“ živlů vyloučeni umělci I. I. Brodsky , M. I. Avilov , G. N. Gorelov . Později jej opustili A. E. Arkhipov , R. R. Frents , P. D. Buchkin , D. N. Kardovskij, N. I. Dormidontov a další významní malíři. Širokou pozornost vzbudil „Brodský případ“, kterým se zabývala zvláštní komise Lidového komisariátu školství. Odhalil obraz intrik a urputného skupinového boje, vyjadřující abnormální situaci, která se v umění vyvinula.
Další událostí, která vyvolala veřejné pobouření, byla nechvalně známá výstava z roku 1931 v Ruském muzeu, kde byly uspořádány takzvané „černé zdi“. Předvedli obrazy, které organizátoři výstavy charakterizovali jako vrakoviště. Pod každým dílem byla uvedena zvláštní anotace odhalující jeho „buržoazní podstatu“. V reakci na to se ve zdech Akademie umění a mezi uměleckou komunitou v Leningradu vytvořila opozice vůči této politice, která byla pro umění destruktivní, a proto byla silně kritizována „maslovismus“ [20] .
Ústřední výbor Všesvazové komunistické strany bolševiků přijal na jaře 1932 usnesení „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“, které předpokládalo rozpuštění dosavadních literárních a uměleckých organizací a skupin a vznik jednotné tvůrčí svazy. 2. srpna 1932 byl na valné hromadě leningradských umělců - členů různých společností vytvořen jednotný Leningradský regionální svaz sovětských umělců (LOSSKh). Jeho předsedou byl zvolen K. S. Petrov-Vodkin . Brzy na příkaz Lensoviet byl Leningradský svaz umělců přenesen do historické budovy bývalé Společnosti pro podporu umění (Bolshaya Morskaya Street, 38) [21] . Město převzalo veškeré náklady na vystěhování nájemníků a opravu objektu. LOSSH se stal tvůrčím a profesním svazem, který po 60 let sdružoval leningradské umělce všech specializací - malíře, sochaře, grafiky, nástěnné umělce, mistry umění a řemesel, filmové a divadelní umělce i historiky umění. Svaz organizoval tvůrčí, odbornou, výstavní činnost, řešil otázky sociální, domácí, finanční situace umělců. Leningradský svaz umělců doplnil své řady přijímáním členů rozpuštěných uměleckých sdružení a skupin a později absolventů LIZhSA a dalších vzdělávacích institucí města.
První celoměstská výstava leningradských umělců po vytvoření Leningradské unie umělců se konala v roce 1935. Výstava zahrnovala díla 146 malířů, 59 sochařů, 66 grafiků a 17 porcelánek [22] . V sekci malby byli účastníky výstavy P. D. Buchkin , R. R. Frents , A. N. Samokhvalov , I. I. Brodsky , K. S. Petrov-Vodkin , A. A. Rylov , K. S. Malevich , N. I. Dormidontov , M. I. Avilikov , E. Avilov , A. Tyrsho , N ... E. M. Cheptsov , G. S. Vereisky a mnoho dalších [23] . Všichni tito mistři se podle V. Ušakové ve své práci opírali především o „nejlepší tradice ruské realistické školy, která se později stala známou jako leningradská škola“ [24] .
Hlavní výstavy byly „Sovětské výtvarné umění období přestavby“ (1932, Ruské muzeum), „Umělci RSFSR 15 let“ (1932, Ruské muzeum), „15 let Rudé armády“ (1933, Ruské muzeum), "Žena se socialistickou výstavbou" (1934, Ruské muzeum), "Leningrad v obrazech současných umělců" (1934, Muzeum města), "Výstava obrazů leningradských umělců" (1935, Moskva, Vsekokhudozhnik), "Jubilejní historické Výstava věnovaná 175. výročí Ruské akademie umění“ (1939, Akademie umění) . Pravidelné výstavy se konaly v Leningradském svazu umělců (od roku 1937 - Leningradský svaz sovětských umělců), výstavy diplomových prací absolventů LIZhSA. Ze samostatných výstav retrospektivní výstavy I. I. Brodského (1934, Moskva, Leningrad), A. A. Rylova (1934, Akademie umění), K. S. Petrova-Vodkina (1936, Moskva, Leningrad), A. P. Ostroumové-Lebeděvy (1940, Ruské muzeum), samostatné výstavy v Leningradském svazu umělců V. M. Konaševič , D. I. Mitrochin , M. I. Avilov , A. S. Vedernikov , N. I. Altman , P. I. Basmanov , A Ya. Golovina , E. S. Kruglikova , V. D. Zamirailo ] F25yanova , 25. Droznikova , I.
V říjnu 1932 přijaly Všeruský ústřední výkonný výbor a Rada lidových komisařů rezoluci „O založení Akademie umění“. Leningradský institut proletářského výtvarného umění byl přeměněn na Institut malířství, sochařství a architektury (LIZhSA) , čímž byla nakreslena čára za 15letým obdobím neustálé transformace vzdělávací instituce. Shromáždit nesourodé pedagogické síly a vybudovat umělecké školství novým způsobem však trvalo ještě několik let. Tento proces zahájili nový ředitel Akademie sochař A. T. Matveev a jeho zástupce pro akademickou práci, profesor malby A. I. Savinov . Pozvali ___________D.N.profesory
V roce 1934 byl I. I. Brodsky , student I. E. Repina, jmenován ředitelem institutu a Všeruské akademie umění (VAKh). Pro práci v institutu Brodsky přitahuje největší umělce a učitele K. F. Yuon , P. S. Naumov, B. V. Ioganson , A. I. Lyubimov , R. R. Frentz , N. F. Petrov, V. A. D. Sinaisky , V. I. Shukhaev , D. I. Shukhaev , D. I. Eshkov V. Kiplik , N. N. Cheptsov , I. Ya. Bilibin , M. G. Manizer , P. D. Buchkin , A. P. Ostroumov-Lebedev , A. E. Kareva , L. F. Ovsyannikova , S. V. Priselkov , I. P. Stepashkina , K. I. Rudakov a další. Základem pro přípravu budoucích malířů bylo zvládnutí kresby, kompozice, malby, ale i dějin umění. Byl obnoven systém tvůrčích individuálních dílen, ve kterých studenti pokračovali ve vzdělávání po druhém ročníku. Na malířské fakultě vedli workshopy I. I. Brodsky , B. V. Ioganson , V. N. Jakovlev , D. N. Kardovskij , A. A. Osmerkin , A. I. Savinov , R. R. Frents , P. A. Schillingovsky , M. P. Bobyshov .
V článku „Akademie umění dvacátých a počátku třicátých let“, publikovaném v časopise Treťjakovské galerie, člen korespondenta Ruské akademie umění V. T. Bogdan píše: „V roce 1934 byla v Leningradu založena Všeruská akademie umění, v jeho čele stál mistr malby I. I. Brodsky , student I. E. Repina , absolvent Císařské akademie umění. Začala aktivní formace Leningradské malířské školy. Patřili Egoshin________.Yuumělciznámísem a mnoho dalších“ [26] .
Koncem třicátých let byli prvními absolventy renovované akademie umělci Yu. M. Neprintsev , P. P. Belousov , N. E. Timkov , A. A. Gritsai , M. P. Železnov A. I., A. N. Yar-Kravchenko , M. G. Kozell I. Brodsky ), D. K. Mochalsky , A. A. Debler , L. A. Ronchevskaya , M. A. Aslamazyan , I D. Kalašnikov, N. I. Andriako ( dílna A. I. Savinova), G. A. Savinov , E. P. Skuin , Z. B. E. E. K. Shopsman , T .. A. A. Osmerkina ). Mnozí z nich se stali nejen slavnými malíři, ale také učiteli, kteří vychovali více než jednu generaci mladých umělců.
Jedním z důsledků konsolidace tvůrčích sil a reformy Akademie bylo posílení role stojanové a monumentální malby a zejména tematické malby mezi ostatními druhy a žánry leningradského umění. Tato díla se pevně drží centra pozornosti na výstavách. Mezi díly vytvořenými leningradskými umělci ve 30. letech 20. století kritika vyzdvihuje obrazy „ Dívka v tričku “ (1932), „ Metrostroevka “ (1937), „Vojenský Komsomol“ (1933), „ S. M. Kirov přijímá přehlídku sportovci “ ( 1935), „Delegáti“ (1939) A. N. Samokhvalov , „ Ptačí třešeň ve skle “ (1932), „Úzkost“ (1934) K. S. Petrov-Vodkin , „Portrét umělce T. Shishmareva“ (1934) V V. Lebedeva , „V zelených březích“ (1938) A. A. Rylova , „Nahá“ (1937) N. A. Tyrsa , „Portrét M. Gorkého“ (1937) I. I. Brodsky , „Autoportrét“ (1933) K. S. Malevich „Vojáci Rudé armády vydávají nástěnné noviny“ [27] (1938) A. I. Laktionov , „Bubeníci“ (1935) P. N. Filonov , městské krajiny V. A. Grinberga, N. F. Lapshina , A. S. Vedernikové a mnoha dalších.
Nejznámějšími díly leningradských sochařů byly pomník S. M. Kirova v Leningradu (1938) od N. V. Tomského, pomníky V. I. Lenina v Petrozavodsku (1933), Minsku (1933) a Uljanovsku (1940) od M. G. Manizera , sochařská kompozice v povodni“ (1935) od V. B. Pinčuka , pomníky V. Čapajeva v Samaře (1932), T. G. Ševčenka v Charkově (1935) a Kyjevě (1938) od M. G. Manizera , vlastní pomník obětem 9. ledna 1905 v Leningradu (1931 ) a další.
V polovině 30. let se v Leningradu zformoval unikátní systém základního a středního uměleckého vzdělávání dětí. V roce 1934 byla na Akademii umění zřízena Škola mladých talentů, která se záhy transformovala na Střední uměleckou školu (SHSH) při Všeruské akademii umění. Otevřela si internátní školu. V předválečných letech známí leningradští umělci a sochaři A. I. Eremin , V. F. Zagonek , M. K. Anikušin , N. N. Kočukov, I. A. Venkova, E. P. Antipova , A. P. Levitin , Yu. N. Tulin , D. P. Buchkin , M. F. Čechlovskaja, V. F. Kozlovskaja . E. M. Kostenko , A. B. Grushko , O. L. Lomakin , V. A Lyubimova a mnoho dalších. Dětské umělecké školy a ateliéry se objevují v městském Paláci průkopníků a ve většině částí města. Kromě kreslení učili základy malby, kompozice a dějiny umění. Výuku s dětmi vedli profesionální umělci, včetně absolventů Akademie.
Rozvoj výtvarného umění a uměleckého školství provázely ve 30. letech spory a diskuse o způsobech a metodách výchovy mladých umělců, o žánrech, o postojích k trendům v evropském umění, o metodě socialistického realismu. Tyto diskuse, do kterých byli zapojeni i mladí umělci, přispěly k identifikaci tvůrčích individualit a byly důležitým faktorem ve vývoji leningradského umění.
Úspěchy leningradských umělců v knižní a stojanové grafice byly spojeny s díly G. S. Vereiského, N. E. Radlova, P. I. Basmanova , V. M. Konaševiče , N. A. Tyrsy , A. N. Samokhvalova , E. A. Kibrika , A. F. Pakhomova -Lebedeva , V. V. Lebedeva , V. V. , P. A. Schillingovsky , Yu. A. Vasnetsova , E. I. Charushina , K. I. Rudakova , G. D. Epifanov , S. M. Mochalov, N. L. Brimmer, I. Ya. Bilibin a další mistři. Ilustrace A. N. Samochvalova k „Historie města“ od M. Saltykova-Shchedrina byly oceněny Velkou cenou pařížské výstavy v roce 1937. Na stejném místě byly zlatou medailí oceněny ilustrace V. M. Konaševiče k Prevostově povídce „Manon Lescaut“ . Mezi úspěchy sovětské grafiky tehdejších let patří ilustrace K. I. Rudakova k románu G. Maupassanta „Drahý příteli“ , E. A. Kibrika k „Cola Breugnon“ od R. Rollanda a „Legenda o Thielu Ulenspiegilovi“ od C. de Costera. [28] .
V roce 1939 byl v Leningradském svazu umělců vytvořen kolektiv umělců „ Bojová tužka “, jehož prvními členy byli grafici I. S. Astapov, O. G. Vereisky , V. I. Kurdov , V. A. Galba , N. E. Muratov, B F. Semjonov, V. A. Tambi. Byl zveřejněn první kolektivní plakát na téma sovětsko-finské války: „Vánoční strom pro bílého finského vlka“ [29] .
Předválečné leningradské výstavy z let 1940-1941 podle A. G. Raskina vyvracejí tvrzení, že dílo leningradských umělců bylo zcela podřízeno politické objednávce a rozdrceno ideologickým tiskem. V mnoha dílech krajinomalby, portrétu a etudové malby byly stanoveny a úspěšně řešeny čistě umělecké úkoly [30] .
Během Velké vlastenecké války bylo výtvarné umění Leningradu v pravém slova smyslu „v čele boje proti nepříteli“. [31] Hned v prvních dnech války se umělci zapojili do příprav na evakuaci více než milionu exponátů ze sbírek Ermitáže a Státního ruského muzea . První ešalon s nimi odjel na východ 1. července 1941. Ještě větší množství muzejních cenností bylo přesunuto do provizorních skladů. Obrovská práce byla vykonána na zakrytí a maskování sochařských, vojenských, civilních a průmyslových objektů. Začala výroba plakátů, bojových archů, umělci se podíleli na stavbě obranných struktur, byli ve službě v oddílech MPVO . Vydání The Combat Pencil bylo obnoveno . Již 24. června se v ulicích Leningradu objevil plakát V. A. Serova „Oni bijí, my bijeme a budeme bít!“ a ve výloze Eliseevského obchodu na Něvském prospektu bylo vystaveno první číslo TASS Windows . [32] Celkem během válečných let síly "Bojové tužky" vyrobily 103 plakátů v nákladu od 3 do 15 tisíc výtisků, provedených v tradicích lidového tisku, politicky ostré a srozumitelné. [33]
V nejtěžších měsících blokády byli někteří umělci, aby si zachránili život, přemístěni do kasáren v Akademii a v prostorách Svazu na Herzenu, 38. V prosinci 1941 bylo obhájeno 38 tezí. studenti Akademie, někteří byli za to dočasně odvoláni z fronty. V únoru 1942 byli zaměstnanci a studenti Akademie a střední školy evakuováni do Samarkandu, kde pokračoval vzdělávací proces. Z evakuace se ústav vrátil 18. července 1944 a 14. července byl výnosem Rady lidových komisařů SSSR pojmenován po I. E. Repinovi.
Během válečných let zemřel téměř každý třetí člen Leningradské unie umělců . S přesnými odhady ztrát se autoři neshodují. O. Roytenberg tedy píše o pěti stech padesáti životech, které válka a blokáda připravily o život, a uznává, že tento truchlivý údaj není zdaleka konečný. [34] Mezi mrtvými byli A.I. Savinov , P.N. Filonov , P.A. Shillingovsky , I.Ya. Bilibin , N.F. Lapshin , V.A. Grinberg , N.A.E. Karev Ještě ničivější byly ztráty mezi mladými umělci a studenty. Došlo ale i k doplnění Svazu, jeho členy se stali mladí umělci N. E. Timkov , S. I. Osipov , E. V. Baikova , G. A. Savinov , N. I. Pilshchikov a další slavní leningradští malíři a grafici.
Je symbolické, že medaili číslo jedna „Za obranu Leningradu“ v říjnu 1943 získal student Akademie umění Nikolaj Pilščikov (1914-1983), který se s válkou setkal jako vojenský pilot. Spolu s ostatními podnikal výpady. Od prvních týdnů války se jeho talentované portréty obránců leningradského nebe staly v Leningradu široce známé. Později se objevily pohlednice z jeho děl a počátkem roku 1942 vydalo nakladatelství Art album autolitografií N. I. Pilshčikova s portréty slavných es leningradského nebe. Byl předán spolu s certifikáty Hrdiny Sovětského svazu vojákům Leningradské fronty. Galerie obrazů hrdinů vytvořená umělcem má velkou historickou a uměleckou hodnotu. Mezi nimi první z oceněných titulem Hrdina Sovětského svazu ve Velké vlastenecké válce, pilot P. T. Kharitonov , T. M. Frunze , slavný V. S. Grizodubova , dvakrát hrdina Sovětského svazu P. Pokryšev , obránce „silnice život“ A. Sevastjanov. V roce 1942 byl Pilshchikov na doporučení G. S. Vereisky a A. P. Ostroumova-Lebedeva přijat za člena Leningradské unie umělců. [35]
Během let války a blokády v Leningradu výstavní život nebyl přerušen. Výstavy posílily ducha obyvatel a obránců obleženého města, vštípily důvěru ve vítězství nad nepřítelem. 2. ledna 1942 byla „nejstrašnější blokádová zima, kdy budova zmrzla k zemi a její stěny byly pokryty jinovatkou“, [36] byla zahájena „První výstava děl leningradských umělců za Velké vlastenecké války“. Leningradský svaz umělců, který byl poté vystaven v Moskvě v Puškinově muzeu pojmenovaném po . A. S. Puškin . Vystavena byla díla 84 umělců, mezi nimi I. Ya. Bilibin , V. A. Grinberg , V. V. Isaeva , A. A. Kazantsev, Ya. S. Nikolaev , V. V. Pakulin , V. B. Pinchuk, V. N. Proshkina , V. V. Raevskaya - Rutkovskaya , N. [36]
Později proběhly tři výstavy děl umělců Leningradské fronty (1943-1945, Dům Rudé armády pojmenovaný po S. M. Kirovovi, Akademie umění), výstavy "V bojích o Leningrad" (1942, Dům Rudé armády), "25 let Rudé armády" (1943, Dům Rudé armády), [37] jarní výstava (1943, Leningradský svaz umělců), "Výstava pěti" (1944, Ruské muzeum), výstava skic (1945, Leningradský svaz umělců), samostatné výstavy S. Nevelsteina , L. Ovsjannikova, V. Konaševiče , P Luganského a dalších. Největší výstava válečných let "Hrdinská obrana Leningradu" otevřená 30. dubna 1944 v Soljany Lane položila základ legendárního Muzea obrany Leningradu . A v únoru 1945 tam byla na základě bývalé školy technického kreslení barona A. L. Stieglitze otevřena Leningradská uměleckoprůmyslová škola, která se záhy přeměnila na Vyšší umělecko-průmyslovou školu. V. I. Mukhina . Škola zahájila školení restaurátorů k obnově palácových a parkových souborů Leningradu a jeho předměstí zničených válkou.
Mezi díly vytvořenými leningradskými umělci během válečných let kritika poznamenává obrazy „Autoportrét“ (1942), „Na pevninu“ (1945) od Ya. S. Nikolaeva , „Partisan Detachment. Lesgaftites "(1942) I. A. Serebryany , "Naléhavý rozkaz pro frontu" (1942) N. I. Dormidontova , "Souboj na poli Kulikovo" (1943) M. I. Avilova , [38] "Prolomení blokády Leningradu dne 19438" (18. 1943) od A. A. Kazantseva, I. A. Serebryanyho , V. A. Serova [39] , série krajin „Leningrad v obležení“ (1942-1944) od N. E. Timkova , grafické série od A. F Pakhomova , S. B. Yudovina a dalších.
Velká vlastenecká válka měla obrovský dopad na sovětskou společnost a její výtvarné umění a předurčila mnoho důležitých rysů jejího vývoje na desetiletí. Z války existovalo také něco jako zvláštní postoj k Leningradu a Leningradům. Od leningradských umělců vždy a ve všem očekávali něco zvláště významného, hlubokého, jakýsi zvláště čestný občanský postoj, kterému se lze rovnat. Exkluzivita vojenského a lidského dramatu, kterou Leningrad zažil, ovlivnila i tvorbu leningradských umělců, kteří měli napsat zvláštní stránku poválečných dějin výtvarného umění. [40]
Složení Leningradské unie umělců a účastníků poválečných leningradských výstav bylo výrazně aktualizováno díky absolventům LIZhSA z předválečných let, jakož i těm, kteří teprve nyní mohli dokončit studium, přerušeno válkou. Byli mezi nimi M. K. Anikushin , N. I. Andretsov , T. K. Afonina , E. V. Baikova , K. S. Belokurov, P. P. Belousov , O. B. Bogaevskaya , A. I. Vasiliev N. I. P. Veselkin , R. I. D. I. Drezvishe , R. I. D. Vovsh . Yu . E. Timkov , V. V. Sokolov, S. I. Osipov , M. D. Natarevich , E. E. Moiseenko , A. A. Mylnikov , G. V. Pavlovsky, L. A. Ostrov, M. P. Železnov , T. N. Orekhov , S. G. Eremin , Skuin , E. P. Kopyna , E. P. N. P. Medovikov , V. K. Teterin , N. A. Mukho , A. T. Pushnin , E. P. Antipova , A. V. Mozhaev, N. P. Steinmiller , A. N. Semjonov , N. N. Brandt , S. A. Rotnitsky a mnoho dalších. Od této chvíle se měli stát předvojem leningradského umění.
V 50. letech 20. století byl Leningradský svaz umělců doplněn velkým oddílem umělců, kteří začali studovat po válce, včetně frontových vojáků, pro které bylo přijímání povoleno bez zkoušek. Byli mezi nimi L. P. Baikov , N. N. Baskakov , D. V. Beljajev , S. A. Buzulukov , V. A. Val’tsefer , A. B. Grushko , V. F. Zagonek , A. G. Eremin , B. V. Korneev , M. A. K. Kozlovskij , I. Kostina , E. Kostina E .. A. P. Levitin , P. P. Litvinskij , O L. Lomakin , M. A. Kaneev , E. V. Kozlov , M. K. Kopyttseva , N. N. Galakhov , E. Ya. Vyrzhikovsky , L. V. Kabaček , E. D. Maltsev a A. Něchteninov Park A. G. A. Pesis V. M. Petrov - Maslakov _ _ Saxon , V. I. Selezněv , V. F. Tokarev , M. P. Trufanov , B. S. Ugarov , L. A. Fokin , P. T. Fomin , V. F. Čekalov a mnoho dalších. Pokračovali v práci na dějově-režisérské stránce malby a začali aktivněji využívat specifické prostředky svého umění a především barvu a plasticitu. Orientaci na tuláky stále více doplňoval zájem o umělce jako K. Korovin , V. Serov , mistři Svazu ruských umělců s jejich malbou v plenéru, se sebehodnotnými mistry etud. Nejtalentovanější koloristé podle L. Mochalova „odolali přeměně malby v iluzorní „věc“, povzbuzováni v těch letech pseudoproblémem „dokončení“. Snažili se vdechnout život malbě již na základě tematického obrazu, ale prostřednictvím zvýšeného emočního přenosu přírody. [41]
V dílech z let 1945-1949, včetně tezí absolventů Akademie, se rodily první skutečné úspěchy v uměleckém zobecnění tématu lidového výkonu ve válečných letech. Jsou mezi nimi „Na památku pobaltských hrdinů“ ( A. A. Mylnikov , 1946), „Dívky z Donbasu“ ( T. K. Afonina , 1946), „Cesta života“ ( A. P. Kuzněcov , 1946), „Němci jsou vedeni “ ( P. I. Puko , 1946), „Vítězové“ (F, E. Záborovský, 1947), „Zraněný velitel“ ( A. P. Korovjakov , 1947), „Generál Dovator“ ( E. E. Moiseenko , 1947), „Přistání“ ( E. I. Tabaková 1947), "Osvobozený Kišiněv" ( S. I. Privedentsev , 1947) a další. V roce 1947 dokončil A. I. Laktionov , absolvent Brodského dílny, v Zagorsku obraz „Dopis z fronty“ (Státní Treťjakovská galerie, Stalinova cena I. stupně za rok 1948), který se zapsal do dějin našeho umění jako úžasně jasný obraz tak žádaného a blízkého vítězství. V roce 1951 vytvořil další Brodského student , Yu. M. Neprintsev, neméně slavné dílo „Odpočinek po bitvě“ (Státní Treťjakovská galerie, Stalinova cena 1. stupně za rok 1952), ve kterém byla myšlenka duchovní jednota lidu v letech vojenských zkoušek byla dovedně zprostředkovaná obrazovými prostředky. Téma poválečného restaurování se odráží v obrazech A. A. Mylnikova „Na mírových polích“ (1950, Státní ruské muzeum , Stalinova cena III. stupně v roce 1951), M. D. Natareviče „Oživení“ (1950), I. A. Serebryany „Portrét skladatele V P. Solovyov-Sedogo "(1950)," Leningrad - konstrukce komunismu. V prodejně hydroturbin závodu. I. V. Stalin "(1951) N. L. Veselová, V. F. Zagonek , A. T. Pushnina , E. E. Rubina, Yu. N. Tulin , "Tady bude vodní elektrárna Kuibyshev" (1951) N. N. Galakhova , "Za velké stavební projekty. Setkání. vědeckotechnické rady závodu Electrosila“ (1951) L. A. Tkachenko , „Výměna stachanovských zkušeností“ (1951) A. P. Levitin , „Jaro kolektivní farmy“ (1951) B. S. Ugarova Umělci žili se stejnými zájmy a problémy s lidmi se snažil přispívat ke společnému úsilí, nebýt na vedlejší koleji. Svědčí o tom diskuse a diskuse, které se v letech 1945-47 konaly v Leningradském svazu umělců v rámci tzv. „tvůrčích pátků“. "Ostře nastolili otázky umělecké úrovně děl, cen za práci a zajištění zakázek, dílen, výtvarného materiálu. " [42] [43] [44]
Ve smluvních pracích malířů a sochařů zaujímalo významné místo historické a revoluční téma: „V. I. Lenin mezi delegáty III. sjezdu Komsomolu "(1949)," Půjdeme jinou cestou" (1951) P. P. Belousová , "I. Stalin v Razlivu V. Lenina (1950) Y. S. Nikolaev , "Chodci u V. I. Lenina" (1950) V. A. Serov , "I. Stalin a K. Vorošilov na carické frontě“ (1950) od R. R. Frentze [45] , „I. V. Stalin na velitelství vrchního velitele“ (1949) V. V. Pimenov , „I. V. Stalin v exilu v Narymu “(1949) V.K. Teterina a další. Fakta ukazují, že role děl tohoto žánru ve výtvarném umění 50. let nebyla dominantní. A tak ze 177 děl leningradských malířů prezentovaných na Všesvazové umělecké výstavě věnované 40. výročí Velké říjnové socialistické revoluce (1957, Moskva) bylo 10 děl věnováno leninské tematice (5,5 %). Pro srovnání žánr zátiší byl zastoupen 8 obrazy, krajina - 61 (34 %). [46]
Mezi nejvýznamnější počiny leningradských umělců kritici nazvali obrazy „Kornova“ (1955) od M. P. Trufanova , „Lena. 1912" (1957) Yu. N. Tulina, "Táborové ohně" (1957) V. V. Sokolova, "Universitetskaya Embankment" (1957) G. A. Savinova , "První jezdecká armáda" (1957) E. E. Moiseenko , "Teplý den)" A...57 , "Portrét předsedy JZD M. Dolgova" (1959) N. L. Veselová, "Ráno" (1960) V. F. Zagonek , "Rozvoj severu" (1960) B. V. Korneeva , "Spustili vodní elektrárnu Bratsk" (1960) Yu. S. Podlyassky , „V Leningradské filharmonii. 1942" (1959) a "Portrét F. Bezuglova, huť závodu Krasnyj Vyborzhets" (1960) od I. A. Serebryany , "Fast in Voronovo" (1960) od N. L. Veselové a L. V. Kabačka a dalších. Dovedně ztělesňovaly společný obraz současníka éry tání s jeho představami o revoluci, o minulosti a současnosti, s velkým rozsahem stavebních projektů, výdobytky domácí vědy a techniky . Další podrobnosti najdete v hlavním článku: Portrét ve výtvarném umění z Leningradu .
Mistři krajinomalby V. I. Ovčinnikov , N. E. Timkov , S. I. Osipov , G. P. Tatarnikov , D. I. Maevskij , V. F. Zagonek , N. N. Galakhov , A. G. Guljajev , V. A. Baženov a další. V jejich tvorbě jsou v těchto letech oblíbené panoramatické krajiny, tradiční pro ruskou malbu. Podrobnosti viz hlavní článek: Krajinomalba ve výtvarném umění Leningradu . A přestože se v první poválečné dekádě řada umělců i na studentské lavici dále rozvíjí naznačeným směrem, stále výraznější je touha zpestřit způsoby obrazového a plastického ztělesnění obrazu. Rozšířil se okruh tradic, které živily a vzrušovaly autory v jejich stylovém sebeurčení. Po vytlačení historického obrazu se v těchto letech rychle rozvíjí portrétování, zátiší a každodenní malba a studie byla obnovena podle svých práv. Výsledkem jsou takoví talentovaní malíři jako E. P. Antipova , V. F. Tokarev , L. A. Rusov , O. L. Lomakin , M. P. Trufanov , B. V. Korneev , A. N. Semenov , V. K. Teterin , E. P. Skuin , G. M. K. Kotyants a další , G. M. K. Kotyants Jejich tvorba se stala znatelným fenoménem malby let 1960-1980, výrazně ji žánrově i stylově obohatila.
V letech 1946-1952 zažilo leningradské výtvarné umění důsledky výnosu Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků o časopisech Zvezda a Leningrad a případ Leningrad. Drsné pokusy o administrativní zásahy a kruté represe bolestně působily na uměleckou inteligenci. Profesor A. A. Osmerkin byl odvolán z vedení dílny v LIZHSA , umělecký kritik N. N. Punin byl odvolán z funkce a poslán do exilu, kde brzy zemřel . Vše, co souviselo s hrdinskou obranou Leningradu, bylo zakázáno. Muzeum obrany, plné děl umělců a ve skutečnosti jimi vytvořené, bylo uzavřeno. Umění, včetně výtvarného, bylo vystaveno nesmyslné regulaci. To pokračovalo až do roku 1954, kdy byly odhaleny politické intriky proti Leningradu a nevinné oběti byly rehabilitovány. [47]
V roce 1957 byla velikost Leningradské unie umělců třikrát větší než předválečná. Každoroční výstavy děl leningradských umělců, které se konají v sálech Leningradské unie umělců a Ruského muzea , shromáždí až 600 účastníků. Mezi největší patří „Reportážní výstava děl leningradských umělců“ (1948, Leningradský svaz umělců), „Reportážní výstava obrazů, plastik a grafik pro roky 1947-1948“ (1949, Leningradský svaz umělců ), „Výstava děl od leningradských umělců věnovaných 40. výročí Velké říjnové socialistické revoluce“ (1957, Ruské muzeum), podzimní výstavy 1956 a 1958 v Leningradském svazu umělců, výstava „200 let Akademie umění SSSR“ (1957 , Akademie umění). Osobní výstavy M. P. Bobyšova (1952), V. M. Orešnikova (1955), A. I. Savinova (1956), N. E. Timkova , A. I. Rusakova , M. G. Platunova ( všichni - 1957), Ya. S. Nikolaeva , P. P. Belousova (oba). Významné je, že leningradské umění bylo prezentováno na velkých výstavách v Moskvě, včetně Všesvazové výroční výstavy v roce 1957, prvorepublikové výstavy „Sovětské Rusko“ v roce 1960 , výstav „40 let sovětských ozbrojených sil“ a „40 let sovětské armády“. Komsomol“ v roce 1958.
Leningradští umělci významně přispěli k přípravě a práci prvního Všesvazového sjezdu sovětských umělců v Moskvě v roce 1957, k založení Svazu umělců Ruska v roce 1960. Ve stejném roce se Leningradský svaz umělců přeměnil na leningradskou pobočku Svazu umělců RSFSR (LOSH RSFSR) . V roce 1958 bylo v Leningradu založeno nakladatelství "Umělec RSFSR" . Začala výstavba stacionárních dílen a bydlení pro umělce.
Pomník A. S. Puškina na náměstí umění (1957, sochař M. K. Anikušin ) a soubor památníku Piskarevského (1960, sochaři V. V. Isaeva , B. E. Kaplyansky, A. L. Malahin, M. A. Weinman, R. K. Levin Vasijev, M. architekt ) [48] , pomník A. S. Gribojedova (1959, sochař V. V. Lišev ).
Leningradská umělecká sklářská škola 50. let je spojena s Leningradskou uměleckou sklářskou továrnou otevřenou v roce 1948, se sklářskými výtvarníky V. I. Mukhiny LVHPU a inovativní tvorbou B. A. Smirnova . [49]
Z předních mistrů jmenují kritici Yu. A. Muntyan, M. S. Vertuzaev, L. O. Yurgen, L. D. Smirnova, E. M. Krimmer, E. V. Yanovskaya, H. M. Pyld. V keramice vynikají díla V. Olševského, ve šperkařském umění Yu.Paas-Aleksandrova. Porcelánové soupravy a vázy od A. V. Vorobjovského a I. I. Riznicha, stolní soupravy od A. Shchekotikhina-Pototskaya , díla A. A. Leporské , M. N. Mokha, S. E. Jakovleva, V. L. Semjonova, V. M. Gorodetského, A. Efimova Tkaniny továrny pojmenované po V. Slutskaya získaly popularitu. [padesáti]
Během těchto let se leningradští kritici umění obracejí k hloubkové studii národního uměleckého dědictví. Jsou zde podrobná díla o největších mistrech předrevolučního a sovětského umění. Jejich přínos k obnově zničených kulturních památek, k obnově uměleckých děl a architektury je výjimečný. Během těchto let byly stanoveny nové vědecké principy pro formování a vystavování muzejních sbírek, v nichž je významné místo věnováno sovětskému umění. [51]
Hlavní tvůrčí síly leningradského výtvarného umění byly soustředěny v Leningradském svazu umělců . Do konce 80. let její sekce sdružovaly přes 3000 profesionálních umělců různých specializací - malířů, sochařů, grafiků, mistrů uměleckých řemesel. Monumentální umělci, mistři výtvarné fotografie a restaurátoři byli rozděleni do samostatných podsekcí. Velký tým umělců sjednotil Kombinaci malířství a designového umění (KZhOI) a další výrobní jednotky leningradské pobočky Uměleckého fondu RSFSR. Amatérští umělci se sdružovali kolem výtvarných ateliérů, které existovaly ve všech částech města především na bázi domů a paláců kultury a klubů. Vazby tohoto systému byly v interakci a poskytovaly nejen široké zapojení do studia a provozování výtvarného umění, ale sloužily také jako jakýsi profesionální výtah pro nejkreativněji nadané mladé lidi.
Od počátku 60. let se znatelně změnily životní a pracovní podmínky umělců. Rozšiřují se nákupy děl, zlepšuje se smluvní systém. Od roku 1966 jsou v Leningradském svazu umělců zavedeny zaručené mzdy pro umělce ve výši průměrné mzdy v průmyslu. Zároveň je zde také omezení mezd. V letech 1975 - 1989 nebylo dovoleno pobírat plat vyšší než 250 rublů měsíčně, těm, kteří měli "přeplnění" platu, se nové příkazy nedávaly. Omezení bylo zrušeno pouze od členů Svazu umělců. Inovace se týkala asi 500 mistrů výtvarného umění všech specializací. V 70. letech 20. století byla otevřena nová výstavní síň Svazu umělců RSFSR na Okhtě a centrální výstavní síň „Manezh“ . V roce 1961 byl na umělce převeden slavný Dům na nábřeží Pesochnaya s 50 byty a 100 dílnami pro sochaře, malíře a grafiky. Výstavba bytů a stacionárních dílen začala na Vasiljevském ostrově, na Okhtě, v Puškinu a dalších oblastech. Rozrůstá se Dům kreativity umělců ve Staraya Ladoga , který se stal oblíbeným působištěm leningradských malířů. Mnozí v těchto letech pracují na Academic Dacha , na tvůrčích základnách Svazu umělců RSFSR v Gurzufu, na Bajkalu, na jezeře Seliger, v Goryachiy Klyuch.
Existoval systém uměleckých výstav. Ústřední místo v něm zaujímaly leningradské zonální výstavy, které předcházely republikovým výstavám „Sovětské Rusko“. První zonální výstava "Leningrad" se konala v roce 1964 a stala se jednou z největších recenzí úspěchů výtvarného umění Leningradu v historii. [52] Pásmové výstavy se v budoucnu pořádaly pravidelně, uzavíraly se na ně smlouvy o vytvoření děl. Z zónových a republikových expozic nakupovala především muzea, Ministerstvo kultury a Fond umění. Největší co do počtu účastníků a úrovně děl byla „Výstava děl leningradských umělců 1961“ (GRM), série výstav „Naši současníci“ v GRM, včetně zónové výstavy v roce 1975, „ V rodné zemi“ (1972, GRM), „Výtvarné umění Leningradu“ (1976, Moskva), „Umění patří lidem“ (1977, Centrální výstavní síň „Manege“), „Zónová výstava děl leningradských umělců 1980" (Ústřední výstavní síň "Manege"), jubilejní výstava k 50. výročí vzniku Leningradského svazu umělců (1982, Centrální výstavní síň "Manezh), retrospektivní výstava "Osvobozený muž" (1987, Státní ruské muzeum) , výstava „Současné umění Leningradu“ (1988, Centrální výstavní síň „Manege“), na které se poprvé sešli umělci Leningradské unie umělců, především „levého“ křídla, amatérské umělce a představitelé „neoficiálního umění“. . Každoročně se konaly tradiční jarní a podzimní výstavy a od poloviny 70. let se pořádají výstavy veteránů. Ze skupinových výstav „Výstava 11“ (1972), „Výstava 9“ (1976), výstava S. I. Osipova , A. N. Semjonova a K. A. Gušchina (1977, LOSH), výstava 26 umělců z Moskvy a Leningradu (1990, Centrální výstavní síň Manezh). Osobní výstavy P. D. Buchkina (1961, Leningradská unie umělců), A. N. Samokhvalova (1963, Leningradská unie umělců), N. E. Timkova (1964, 1975, Leningradská unie umělců) , V. A. V. M. Orešnikova (1974, Akademie umění) , L. V. Kabaček (1975, Leningradská unie umělců), E. V. Kozlová (1976, Leningradská unie umělců), A. S. Vederniková (1977, Leningradská unie umělců), Yu. M Neprintseva (1979, Akademie umění), V. F. Tokareva (1980 ) , Leningradský svaz umělců), E. P. Skuin (1980, Leningradský svaz umělců), Ja. I. Krestovskij (1981, Leningradský svaz umělců), E. E. Moiseenko (1982, Státní ruské muzeum), M. D. Natarevič (1982, Leningradský svaz Umělci), S. E. Zacharov (1984, Leningradská unie umělců), V. I. Ťuleněv (1985, Leningradská unie umělců), B. M. Lavrenko (1986, Akademie umění), Ya. S. Nikolaev (1986, Leningradská unie umělců), O. B. Bogajevskaja (1987, Leningradská unie umělců), P. P. Bělousovová (1987, Akademie umění), N. N. Galakhova ( 1988, Leningradská unie umělců), V. I. Ovčinnikovová (1988, LOSH), A. M. Semenova (1988, LOSH), B. 1988, Ruské muzeum), V. F. Zagonek (1990, Akademie umění), S. I. Osipova (1991, LOSH), G A. Savinova (1991, Leningradský svaz umělců), S. A. Rotnitskij (1991, Leningradský svaz umělců) a řada ostatních. Výtvarné umění Leningradu bylo vždy široce zastoupeno na republikových, celosvazových a zahraničních výstavách sovětského umění.
Šedesátá a sedmdesátá léta se stala pro leningradskou malbu obdobím skutečné zralosti. Tato léta představují vrchol kreativity takových mistrů, jako jsou E. E. Moiseenko , V. F. Zagonek , B. V. Korneev, G. A. Savinov , N. E. Timkov , S. I. Osipov , L. V. Kabachek , A. N. Semenov , V. I. Ovchinev , N. Kanyev , M. Pozzyev , A. Pozzyev . , I. G. Savenko a mnoho dalších. Díla V. K. Teterina , Ya. I. Krestovského , G. P. Egošina , E. P. Antipova , V. V. Golubeva, V. I. Ťuleněva , L. A. Tkačenka, V. V. Vatenina , Z. P. Arshakuniho odrážela ducha hledání a změny v jeho leningradské dimenzi. Od přísného objektivismu, založeného na obrazové zkušenosti ruského realismu druhé poloviny 19. století, se umělci obrátili k hledání individuálně živé formy v malbě, prosazovali myšlenku hodnoty vnitřního světa kreativce. osoba. Vůdci tzv. „levého křídla“ Leningradské unie umělců přitom zůstali v souladu s tradičním ruským chápáním úkolu umění, které je založeno na smysluplnosti a morálním účelu myšlenky.
Mezi nejznámější díla tohoto období patří obrazy „ Leningradka (V jednačtyřicátém) “ (1961) od B. S. Ugarova , „Ráno“ (1961), „Přešla bouře“ (1961), „Květy třešně“ (1964) V. F. Zagoneka , "Sbohem" (1975), triptych "Španělsko" (1979) A. A. Mylniková , "Červení přišli" (1961), "Matky, sestry" (1967), "Cherry" (1969), "Vítězství" (1972) E. E. Moiseenko , „Zítra“ (1961), „Chlapy odvážejí vlaky“ (1965), „Myšlenky“ (1970) L. V. Kabachka , „Mother’s Thoughts“ (1969) A. G. Eremin, „ Bla “ (1969) E. V. Kozlová, „Den vítězství“ (1975), „První traktor“ (1980) G. A. Savinova , „Hodináři“ (1968) Ya. I. Krestovsky , „Portrét D. Šostakoviče“ (1964), „Svyatoslav Richter" (1972) I. A. Serebryany , "Ulice dětství" (1972) V. I. Ťuleněv , "Šťastný" (1969) A. A. Jakovlev , "Portrét B. B. Piotrovského" (1971) V. M. Oreshnikov , " L4illova197 , "Self- portra" „Ruská zima. Frost" (1969) N. E. Timková , "Leningradská symfonie. Diriguje E. Mravinskij“ (1980) L. A. Rusová a další.
Mezi představiteli neoficiálního leningradského umění kritici vyzdvihují umělce „arefjevského okruhu“ [53] Jeho vůdci byli Alexander Arefiev a básník Roald Mandelstam . Svými učiteli nazývali učitele S. D. Levina a G. N. Traugota . Ve skupině byli Sholom Schwartz , Vladimir Pekshev (Shagin) , Rodion Gudzenko, Valentin Gromov , Richard Vasmi . Tato linie malby 60. – 80. let byla úzce spjata s primitivním uměním, s důrazem na výrazové možnosti barvy. Umělci ve většině případů nepracovali z přírody, ale z paměti, „komponovali“ svou krajinu. V jejich tvorbě zaujímaly přední místo městská krajina, portréty, každodenní žánr a v některých případech náboženské předměty [54]
Řadu umělců spojilo studium u N. P. Akimova , který v letech 1954-1968 vedl produkční oddělení Leningradského státního institutu divadla, hudby a filmu . Malíři M. Tulipov_____._Yu,KulakovA. O. N. Tselkov , který od roku 1960 rozvíjí téma portrétu ve své tvorbě. [58] .
Úspěchy leningradského sochařství v letech 1960-1980 jsou spojeny se jmény M. K. Anikushina , V. V. Isaeva , L. K. Lazarev, B. E. Kaplyansky, M. A. Weinman, V. G. Stamov , L. M. Kholina , M. M. Kholina, M. M. Venkova, V. Kharlam. Rybal. G. D. Yastrebenetsky a další. Mezi nejznámější díla patří pomník A. M. Gorkého (1968, sochař V. V. Isaeva, architekt E. A. Levinson), pomník D. Quarenghi (1967, sochař L. K. Lazarev, architekt M. N. Meisel) , pomník V. I. Lenina na Moskevském náměstí ( 1970, sochař M. K. Anikushin ), památník Hrdinských obránců Leningradu na Vítězném náměstí (1975, sochař M. K. Anikushin , architekti V. A. Kamenskij , S. B Speranskij ), pomník N. A. Nekrasova (1971, sochař M. Yur arch . V. S. Vasilkovsky ), pomník Petra Velikého v Petropavlovské pevnosti (1991, sochař M. M. Šemjakin , architekti V. B. Buchajev a A. V. Vasiliev), Památník obětem politických represí (1995, sochař M. M. Šemjakin).
Rozvíjely se všechny druhy grafiky tradiční pro leningradskou školu: knižní grafika, lept, litografie, linoryt, kresba, plakát [59] . V knižní ilustraci díla Ju. A. Vasněcova , E. I. Čarušina , A. F. Pakhomova , G. D. Epifanova , B. M. Kalaušina, O. A. Pochtenného, K. V. Ovčinnikova, A. G. a V. G. Traugova , V. M. Beskorovaynyho, Kurtova .. Umění leptu obohatila díla Ju. M. Neprintseva , V. V. Petrova a L. G. Petrova, A. I. Kharshaka, A. S. Smirnova, V. I. Shistka, V. M. Zvontsova. V litografii úspěšně pracovali V. Vetrogonskij, V. A. Valtsefer , O. N. Ivanov, V. V. Smirnov. A v leningradském umění a řemeslech let 1960-1980 se podle N. V. Taranovské „formují rysy jediné školy“. V porcelánu, keramice, skle se utvrzují příbuzné představy o kráse forem, o ideálech proporcí. V těchto letech porcelánoví výtvarníci V. M. Gorodetskij, N. P. Slavina, A. V. Vorobjovskij , A. A. Leporskaja , E. I. Eropkina, keramikáři V. S. Vasilkovskij, N. G. Savinova, A. E. Zadorin, I. S. Olevin, A. S. Olevylskaja, P. A. Sklářský výtvarník, Jurgenov, sklář M. A. B. A. Ostroumova, H. M. Pyld, E. V Yanovskaya, S. P. Bogdanova, výtvarníci látek S. M. Buntsis, N. A. Moiseeva, I. M. Rakhimova, R. S. Krestovskaya, T. P. Prozorova. Vedle uznávaných vůdců leningradského uměleckého průmyslu - Lomonosov LFZ , Leningradské umělecké sklárny, továrny V. Slutskaya, továrny na šperky Russian Gems - vznikají nové výrobní závody, kde zástupci mladé generace řemeslníků realizují své ambiciózní myšlenky.umění Leningradu.
V letech 1974-1975 se v Paláci kultury I. Gazy a Paláci kultury Něvského konaly výstavy, které se zapsaly do dějin leningradského podzemí jako první povolené výstavy neformálních umělců, které daly ironický název „ Gazanevshchina “ . k jednomu z fenoménů uměleckého života 70. – 80. let 20. století. Mezi jejich účastníky byly takové „významné“ postavy leningradského „neoficiálního“ umění jako E. L. Rukhin , V. A. Ovčinnikov , G. A. Ustyugov , A. P. Belkin a další. V roce 1982 se objevuje „Asociace experimentálních výtvarných umění“ (TEII) – neformální sdružení umělců převážně „levicového“ směru. První výstava TEII se konala v roce 1982. Tvůrci TEII deklarovali svůj cíl jako „sjednocení umělců ke zlepšení jejich kreativity v atmosféře kamarádství a vzájemné podpory, založené na demokratických tradicích“. [60] TEII existovala až do roku 1988.
Vznik značného počtu neformálních tvůrčích sdružení leningradských umělců spadá do 80. let 20. století, do doby, kdy k umění města přišli autoři nové generace : Ja . P. Novikov , E. V. Kozlov , G. K. Guryanov , S. A. Bugaev ( Nové Umělci , 1982), V. I. Tikhomirov , D. V. Shagin , V. N. Shinkarev , A. O. Florensky , O. A. Florenskaya , V. E. Yashke ( Mitki , 1984), E. G. Yufit , V. Kustov ( Nekrorealisté ), / , A.by 95HF),/ , 19.185HF A. B Parygin ( Něvskij-25 , 1987), S. V. Kovalskij , E. M. Orlov ( Puškinskaja-10 , 1989) atd.
V roce 1992, po rozpadu SSSR a přejmenování Leningradu na Petrohrad, vznikla Petrohradská unie umělců , která se stala právním nástupcem Leningradské unie umělců RSFSR. Do této doby stát přestal přidělovat prostředky na nákup děl výtvarného umění. Umělecký fond zanikl, jeho podniky byly zlikvidovány nebo propadly Svazu výtvarníků. Dům kreativity ve Staraya Ladoga byl ztracen . Leningradský závod uměleckého skla zanikl . Hrozil rozpad Petrohradského svazu umělců a ztráta historické budovy Společnosti pro podporu umění .
V tomto období se mistrům výtvarného umění za podpory veřejnosti podařilo udržet jednotný Petrohradský svaz umělců a Akademii umění jako školu.
Současné výtvarné umění Petrohradu ve svých různých podobách a projevech využívá zkušeností a nejlepších výkonů leningradských mistrů malby, grafiky, monumentálního a dekorativního umění. Jejich díla jsou prezentována v expozicích a fondech největších muzeí umění v Rusku. Nové generace se s nimi setkávají na stránkách knih, v domácích interiérech, zdobí náměstí, ulice, veřejné budovy měst. Díky tomu toto umění nejen nadále žije aktivním životem, ale také vybízí současníky, aby se obraceli k jeho prožitku a přemýšleli. Týká se to témat, jako jsou důsledky vzniku jednotného Leningradského svazu umělců v roce 1932 , socialistický realismus a boj proudů a trendů ve výtvarném umění Leningradu [61] , koncept „Leningradské školy“ a další . V. A. Ushakova tedy s odkazem na vytvoření jediného LOSSH v roce 1932 napsala: „Nemůžeme popřít, že profesionalita byla jedním z hlavních kritérií při hodnocení uměleckých děl. Paradoxně to byl právě boj za takzvanou „ideologickou čistotu“, který umožnil ruskému (sovětskému) umění udržet školu…. Byla to politická volba ve prospěch realismu, která umožnila zachovat tradice pravého ruského realismu a vynikající umělecké školy, navzdory všem negativním stránkám ideologického tlaku.“ [62]
Podle A. Dmitrenka a R. Bakhtijarova dnes zkušenost mistrů výtvarného umění z Leningradu „nabývá zvláštní hodnoty, protože je přesvědčivým ztělesněním klíčové myšlenky ruské kultury sloužit humanistickým ideálům. Potřeba takového chápání poslání umění je pociťována mimořádně naléhavě, když společnost rychle stírá nejen estetická kritéria pro hodnocení uměleckých děl, ale také samotné pojmy dobra a zla, krásného a odpudivého. V této konfrontaci je význam a role leningradské malířské školy vnímána odlišně. Prostřednictvím „kouzelného krystalu“, byť na krátkou vzdálenost, je nahlíženo jako překvapivě holistický fenomén, šťastně spojující hluboce osobní počátek v tvorbě umělců s vysokou dovedností a oddaností humanistickým ideálům ruského umění. [63]
A. A. Rylov
V modrém prostoru. 1918.
I. I. Brodskij
Maxim Gorkij. 1937
S. V. Čechonin
Komsomolec, přes Leninova studia do řad R.K.P. (b.). Talíř. GFZ. 1925
A. Ya. Golovin
Portrét P. Ya. Rybakové s dcerou. 1923
N. F. Lapshin
Neva. První sníh. 1934
K. Malevich
Hlava rolníka. 1930
N. E. Bublikov
Bitevní lodě „Andrew the First-Called“ a „Petropavlovsk“ pálí na odbojnou pevnost „Krasnaja Gorka“. 1919 1932
Kateřinský palác V. E. Savinského . 1927
O. E. Braz
Portrét M. Dobužinského. 1922
A. E. Karev
Neva. 1934
V. V. Kuptsov
Letoun Maxim Gorkij ANT-20 . 1934
V. A. Grinberg
Portrét Daniila Kharmse. 1941
| Vizuální umění Leningradu | |
|---|---|
| Recenze článků | |
| Tvůrčí sdružení leningradských umělců |
|
| Leningradské umělecké vzdělávací instituce | |
| Podniky a organizace | |
| Výstavní síně, výstavy a galerie | |
| knihy | |
| Výstavy výtvarného umění v Leningradu | |
|---|---|