Manet, Edward

Edouard Manet
fr.  Edouard Manet

Édouard Manet, cca 1870, portrét od Nadara
Datum narození 23. ledna 1832( 1832-01-23 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Paříž , Francouzské království
Datum úmrtí 30. dubna 1883( 1883-04-30 ) [1] [3] [4] […] (ve věku 51 let)nebo 1883
Místo smrti Paříž , Francouzská třetí republika
Státní občanství  Třetí Francouzská republika
Žánr Francouzský univerzalistický malíř, jeden ze zakladatelů impresionismu
Studie
Styl impresionismus
Ocenění
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Edouard (Edouard) Manet ( francouzsky  Édouard Manet [edwaʁ manɛ] ; 23. ledna 1832 , Paříž  - 30. dubna 1883 , Paříž) - francouzský malíř, rytec, jeden ze zakladatelů impresionismu .

Mládež

Édouard Manet se narodil v 5 rue Bonaparte v pařížské čtvrti Saint-Germain-des-Prés Auguste Manetovi , vedoucímu oddělení na ministerstvu spravedlnosti , a Eugénie-Désirée Fournier, dceři francouzského diplomata, který byl konzulem v Göteborgu . . Kmotrem Manetovy matky byl švédský král Karel XIII . V roce 1839 byl Manet poslán studovat na internátní školu Abbé Poialu , poté byl z důvodu absolutní lhostejnosti ke studiu přeložen svým otcem „na plnou penzi“ na Rollin College ( fr. ), kde studoval od roku 1844 do roku 1848, rovněž bez jakéhokoli úspěchu.

Navzdory Manetově velké touze stát se malířem se jeho otec, který předpověděl synovi kariéru právníka , horlivě postavil proti jeho uměleckému vzdělání. Bratr jeho matky Edmond-Edouard Fournier, uvědomující si chlapcovo umělecké povolání, mu však poradil, aby navštěvoval speciální přednášky o malbě, na které sám přihlásil svého synovce a osobně za docházku zaplatil. Díky strýci Edmondovi, který chlapce pravidelně vodil do muzeí, Manet objevil Louvre , který měl rozhodující vliv na jeho osobní a tvůrčí život. Kupodivu, hodiny kreslení nevzbudily očekávaný zájem o Maneta, z velké části kvůli akademickému charakteru výuky, a chlapec dal přednost kreslení portrétů svých kamarádů před kopírováním sádrových plastik, což se brzy stalo příkladem pro mnoho jeho spolužáků. Během těchto lekcí se seznámil s Antonínem Proustem , který se stal jeho celoživotním přítelem a později ministrem kultury.

Cestování do Brazílie

V roce 1848, po dokončení studií, čelil mladý Manet silnému odporu svého otce vůči jeho plánům stát se umělcem. Jakýsi kompromis byl nalezen, když se Manet v roce 1847 rozhodl vstoupit do námořní školy, ale žalostně propadl při přijímacích zkouškách (postihl Manetův obecný nedostatek vzdělání). Přesto mu bylo jako příprava na přezkoušení umožněno absolvovat cvičnou plavbu na plachetnici Le Havre a Guadeloupe.

Během cesty navštívila zejména plachetnice Brazílii . Exotika a bohatost barev tropických zemí jen umocnila Manetovu touhu studovat výtvarné umění - Edward si z cesty přivezl velké množství kreseb, skic a studií . Často používal členy týmu jako modely.

Z této cesty zanechal Manet četné dopisy příbuzným, ve kterých popsal své dojmy z karnevalu v Riu a exotickou krásu Brazilek. Na druhou stranu kriticky hodnotil otroctví a možnou obnovu monarchie ve Francii. Manetova následující díla tvoří jednu desetinu mořských krajin a důležitou roli v tom sehrála jeho námořní cesta do Brazílie.

Stát se

V červenci 1849, po návratu do Paříže, se Manet znovu neúspěšně pokusil složit zkoušku na námořní škole. Tentokrát otec, který ocenil četné kresby přivezené z cesty, již nepochyboval o uměleckém povolání svého syna a doporučil mu, aby vstoupil na Pařížskou školu výtvarných umění. Ale ze strachu z příliš rigidních a akademických osnov na škole vstoupil Manet v roce 1850 do ateliéru tehdy módního umělce Thomase Couturea , který se proslavil v roce 1847 díky monumentálnímu obrazu „Římané období úpadku“.

Tehdy začal dozrávat konflikt mezi Manetem a klasicko-romantickou malířskou tradicí, která v té době ve Francii dominovala . Ostré odmítnutí buržoazní orientace dominantního stylu nakonec vyústilo v jasný rozchod mezi Manetem a Couturem – mladý umělec opustil učitelovu dílnu. Nicméně, na naléhání svého otce, Manet byl nucen se omluvit a vrátit se, i když si ponechal své odmítnutí Coutureova přísného akademismu.

Situaci mladého umělce zhoršilo nechtěné těhotenství jeho dlouholeté milenky Susanny Leenhofové . Otcovství dítěte , aby se vyhnulo proslulosti a hněvu otce Edwarda, bylo připsáno fiktivnímu Coellovi, a to pouze pro kancelář starosty. Byla také rozšířena další verze, že novorozenec nebyl syn, ale bratr Suzanne.

Vášeň pro staré malířství vedla k Manetovým četným cestám. Opakovaně navštěvoval holandská muzea, kde obdivoval obrazy Franse Halse . V roce 1853 podnikl cestu, tradiční pro francouzské umělce, do Itálie , kde navštívil Benátky a Florencii . Tehdy se začal projevovat vliv maleb mistrů rané a vrcholné renesance na mladého umělce . Největší dojem na něj udělal Velasquez . Možná to byla jeho pozdější díla, zejména slavné bodegony , které nejvíce ze všeho posloužily k tomu, aby se impresionismus stal novým trendem v umění... Cesta zpět do Francie byla dlouhá - Manet hodně cestoval po střední Evropě , navštěvoval muzea v Drážďanech , Praha , Vídeň a Mnichov .

V letech 1856-1858 se Manet proslavil jako nadějný umělec, je zván do různých salonů , kde se seznamuje s nejvyšším okruhem pařížské společnosti. Manet má obzvláště vřelý vztah s francouzským básníkem Charlesem Baudelairem . Spolu s hrabětem Albertem de Balleroi si umělec pronajímá pokoj pro studio v rue Lavoisier. Mladý umělec každý den navštěvuje Louvre, vytváří kopie slavných obrazů a vždy se snaží získat souhlas Couture: touha po uznání byla Manetovi vlastní od raného věku.

Manet protestuje proti portrétům nasvíceným prskavkami, na jejichž čele hoří hvězdy falešných šperků, v rukou mají stříbrnou tyč.
De Banville , recenze Manetova obrazu "Le Bon Bock" (z francouzštiny přeložil T. M. Pakhomova).

Pařížský salon

Než začnu dobývat oficiální salony, musím vzdát hold starým mistrům.
Edward Mane.

V roce 1859 se Manet rozhodl, že jeho umělecké vzdělání je kompletní, a rozhodl se vystavovat na Pařížském salonu , prestižní výroční pařížské výstavě. Umělec vkládal velké naděje do realistického (poněkud podobného dílu Baudelaira) malby „Piják absinthu“. Znovu se zeptal na názor Couture, a když se znovu vyjádřil negativně o svém výtvoru, Manet se nakonec s učitelem rozešel. Brzy následovala nová tragédie: Alexander, chlapec, který pomáhal Manetovi v dílně a stal se postavou jeho obrazu „Chlapec s třešněmi“, se oběsil. Brzy se umělec dozvěděl, že porota salonu odmítla Pijáka absintu (ze všech členů poroty pro snímek hlasoval pouze Delacroix , sám Manetův učitel Couture hlasoval proti). Odmítnutí obrazu salonem bylo zcela oprávněné: samotné téma obrazu bylo neobvyklé - realistický a nepřikrášlený portrét opilce, nikoli alegorie vytvořená umělcovou fantazií. Nejsou zde ani žádné dalekonosné plány, zatímco před Manetem byla použita klasická perspektiva, která obrazům dodávala hloubku. Okraj stolu, na kterém sklenice stojí, není v souladu s perspektivou. Stín postavy neodpovídá její poloze. Manet nepoužívá polotóny, pouze lehký šerosvit zdůrazňuje konvexnost postavy. Fiasko na nějakou dobu srazilo Maneta z jeho individuální cesty: stěží nacházel zajímavé zápletky, upřímně řečeno si vypůjčil některé prvky od slavných umělců.

Edward však brzy najde novou zápletku pro budoucí obraz. Obsluhovala je městská Tuileries Garden , kde se o víkendech scházela pařížská bohéma k procházkám a povídání. Nyní umělec rezolutně odmítl všechny rady Couture, které mu umožňovaly snadno a přirozeně zobrazovat setkání lidí. Tematická a technická novost obrazu opět vyvolala překvapení a nepochopení Manetových blízkých. Takové výjevy přírody byly vnímány jako malby, určené pouze pro ilustrace časopisů a reportáží. Manet opustil akademickou techniku ​​„pečlivého dotváření“ malby, u které bylo jedno, zda je obraz pozorován z blízka nebo z dálky. S tímto přístupem není část plátna viděná z blízké vzdálenosti ničím jiným než zvětšeným detailem vzdáleného pohledu. V "Hudbě v Tuilerijské zahradě" se naopak tváře při bližším zkoumání stávají téměř abstraktními formami. Podobnosti s originály je dosaženo pouze tehdy, když je obrázek pozorován z určité vzdálenosti.

Přes pečlivý výběr byly v roce 1861 oba Manetovy obrazy („ Portrét rodičů “ a „ Gytarrero “) akceptovány porotou salonu a ten dokonce obdržel cenu. O výtvorech mladé umělkyně se velmi příznivě vyjádřila i veřejnost. Uznání salonu přineslo umělci slávu a peníze, ale pro Eduarda bylo důležité i uznání jeho otce, který ještě před salonem hostům svého domu hrdě ukazoval dílo svého syna, zobrazující starší manžele Manetovy. .

Manet opět mění svou dílnu - nyní se nachází v západní části čtvrti Batignolles ( fr. ). Současně jeden z organizátorů salonu Louis Martinet , který si uvědomil potíže s uznáním v salonu mladých umělců, uspořádal alternativní výstavu, mezi jejíž obrazy byly Manetovy výtvory: „Chlapec s třešněmi“, „Čtení “ a uznávané „Guitarrero“. Umělec již přemýšlí o dalším salonu a s tím počítá a maluje obraz „ Starý hudebník “, dobrý z hlediska výkonu, ale zjevně slabý ve stavební kompozici. Manet přemýšlí o dalším návrhu do salonu a znovu se zaměří na leptání . V neustálém hledání se pustí do psaní dalšího obrazu „Pouliční zpěvačka“, jehož předlohou byla Quiz-Louise Meuran , mladá provinciálka, která se jakýmkoli způsobem snažila dostat z chudoby. Umělec a model brzy začali spojovat nejen kreativní vazby, ale i intimní. Zvěsti se rozšířily po celé Paříži, ale Susanna nic nevěděla ani neukázala.

Při hledání "monumentálního" plátna pro příští výstavu se Manet rozhodne namalovat obraz zobrazující akt. Skladba byla inspirována rytinou Marca-Antonia Raimondiho z Raphaelovy skladby „The Judgment of Paris“. Koupání nominovala porota spolu s méně významnými Mladou ženou v kostýmu Espada a Mladým mužem v kostýmu Maho. Manet současně vyjednává s Martine o organizaci výstavy – bude obsahovat to nejlepší z jeho dalších pláten, mezi nimiž bude „Hudba v Tuileries“ a „Starý hudebník“, „Gitanos“ a „Španělský balet“, „Ulice Zpěvačka" a " Lola z Valencie ". Výstava měla vzbudit zájem publika právě v předvečer zahajovacího Salonu. Obrazy se však setkaly s naprostým odmítnutím veřejnosti a Manetových starších kolegů v obchodě. Porota Salonu z roku 1863 také odmítla všechny tři Manetovy návrhy. Je pravda, že nejen Manet utrpěl takový osud: 2800 obrazů bylo odmítnuto. Uražení umělci se na Martinu obrátili s prosbou o uspořádání výstavy bez redakční rady poroty.

Zpočátku se Martinet neodvážil udělat takovou upřímnou drzost a bál se otevřít salon, ale zásah císaře Napoleona III . ho donutil uspořádat výstavu, která se okamžitě stala známou jako Salon vyděděnců . Manetův obraz „Snídaně v trávě“, do kterého umělec vkládal největší naděje, byl kritizován a vyvolal smích mezi návštěvníky salonu. Největší pozornost přitom vzbudil i obraz, který se následně stal symbolem Salonu vyvrženců z roku 1863. Manet získává skandální slávu, i když o ni neusiluje.

Po neúspěchu se „Snídaní“ se Manet nevzdává myšlenky zobrazovat nahé ženské tělo. Brzy začal malovat nový obraz, inspirovaný Tizianovým obrazem „Urbinská Venuše“. Dokončené dílo v něm však vzbudilo pochybnosti a umělec místo toho poslal k posouzení do salonu další díla - „The Bullfight Episode“ a náboženskou skladbu „Dead Christ with Angels“.

V letech 1863 a 1864 Manet vystavoval jak na Salon des Les Misérables, tak na oficiálním Salonu, kde jeho nové obrazy, zejména „ Oběd na trávě “, vzbudily silné pobouření kritiků. Vrchol odmítnutí spadá do roku 1865, kdy Manet vystavil v Salonu svou (dnes slavnou) „ Olympii “, obraz, který jeho současníci považovali za extrémně obscénní a vulgární a vyvolal tehdy grandiózní skandál.

Pronásledování Maneta uměleckými úředníky a „osvícenou veřejností“ donutilo umělce doslova uprchnout do Španělska, kde však trávil čas s prospěchem, seznamoval se s díly El Greca , Velazqueze a Goyi a nacházel v nich opodstatnění. pro jeho estetický vkus.

Od té doby se Manet, pravidelně odmítaný porotou salonů, přibližuje ke skupině mladých umělců, kterým se brzy bude říkat impresionisté. Claude Monet , Paul Cezanne a Edgar Degas se stali přáteli a následovníky autora Olympie.

V roce 1867 na světové výstavě v Paříži vytvořil Manet svůj vlastní pavilon poblíž mostu Alma . Vystaveno padesát děl – nejlepších obrazů vytvořených za deset let kreativity. Možná právě tento rozhodující krok vedl k tomu, že jeho práce byla přijata na dalších dvou salonech. Ať je to jak chce, umělec jde odhodlaně svou vlastní cestou.

V roce 1869 se Manet seznámil s mladou malířkou Evou González , kterou pozval, aby pózovala pro portrét. Eva Gonzalezová byla Manetovou jedinou studentkou.

Skupina Batignolles

Po návratu ze Španělska se Manet znovu pustí do malování - na rozdíl od pověstí, že bez ohledu na to, jak kvalitní je další dílo umělce, porota Salonu ho stejně odmítne. V této době byla pro Maneta obzvláště cenná podpora poskytovaná jeho přáteli a fanoušky. Manet, který často nakupoval plátna a barvy v obchodě na Grand rue de Batignolles, se brzy stal stálým návštěvníkem nedaleké kavárny Guerbois , mezi nimiž byli jak neznámí spisovatelé a umělci, tak již slavní Fantin-Latour , Whistler , Duranty. , Degas , Renoir , Monet , Pissarro . Emile Zola stojí stranou  – horlivý zastánce Manetova díla, horlivý obhájce jeho obrazu. Podle současníků byl Manet uznávanou autoritou této skupiny (pojmenované podle čtvrti Batignolles ), nicméně toto neformální setkání bylo značně liberální, jeho účastníci se nebáli Maneta kritizovat. Pravda, došlo k několika incidentům: výčitky a tvrdá kritika od Durantyho donutily Maneta vyzvat druhého na souboj, ve kterém byl pachatel zraněn. Navzdory tomu se Duranty a Manet usmířili, považovali incident za nedorozumění a zůstali dobrými přáteli až do Edwardovy smrti.

Sblížení s impresionisty

Během obléhání Paříže v roce 1870 Manet jako zarytý republikán zůstal v hlavním městě. Po francouzsko-pruské válce a Pařížské komuně se umělec ještě více sbližuje s mladými impresionisty. Svědčí o tom například četné obrazy namalované en plein air , bok po boku s Claudem Monetem v Argenteuil v roce 1874. Přesto se Manet nechtěl účastnit výstav impresionistických skupin. Raději dosáhl uznání poroty oficiálních Salonů za každou cenu. Další humbuk kolem jeho jména vznikl v roce 1874. " Železnice " opět vzbudila ostré antipatie poroty. A teprve v roce 1879 Salon ocenil umělcovu vytrvalost: Manetova plátna „ V Orangery “ a „ In the Boat “ byla přijata velmi vřele.

Manetovo odmítnutí systému zavedeného ve Francii v čele s Napoleonem III. vyústilo v jeho obraz Poprava císaře Maxmiliána – příběh o popravě chráněnce francouzské vlády v Mexiku . Manet nemohl tento obraz vystavit v kasárnách, které postavil po vzoru Courbeta poblíž mostu Alma , mimo jiné kvůli nejsilnější politické rezonanci.

Od roku 1868, během rozpadu Impéria, žádný z oficiálních salonů nepřinesl Manetovi slávu a tvůrčí uspokojení. Útoky kritiků a odmítání umělcova díla buržoazní veřejností pokračovaly.

Barva, - řekl Manet, - je věcí vkusu a pocitu, ale musíte mít v duši něco jiného, ​​něco, co chcete vyjádřit - bez toho všechno ztrácí smysl!
Z memoárů Jeannio (z francouzštiny přeložil T. M. Pakhomova).

Francouzsko-pruská válka

V létě roku 1870 vrcholí francouzsko-pruská válka , kterou zahájil Napoleon III. Císařský režim se zhroutil na začátku podzimu 1870, ve Francii byla vyhlášena republika, ale nepřátelství pokračovalo ve velkém. Édouard Manet posílá své příbuzné na jih Francie do Oloron-Sainte-Marie . Sám umělec, plně sdílející osudy svých krajanů, vstupuje spolu s mnoha kolegy do armády a podílí se na obraně Paříže. Naštěstí se mu během bojů podařilo přežít. V únoru 1871 opouští Paříž a o několik dní později se dozvídá o kapitulaci francouzské vlády. Ani v tak těžké době pro něj Manet nepřestává pracovat - například v Bordeaux maluje krajinu přístavu.

O něco později, po vyhlášení Pařížské komuny , byl Manet zařazen do přípravné rady nově vytvořené Federace umělců , ale on sám měl do politiky daleko. Vážné otřesy a útrapy donutily malíře k téměř roční pauze v práci.

Poté, co se Edouard Manet v roce 1873 usadil v novém ateliéru, maluje obraz „Nad sklenicí piva“ ( fr.  Le Bon Bock ), který se proslavil a poprvé po téměř 15 letech zaznamenal obrovský úspěch. To však nevedlo k proměně Maneta v módního oportunistického umělce (kterým se Courbet částečně stal po úspěších v Salonu) - v roce 1874 porota odmítla jeho Maškarní ples v Opeře . V roce 1876 porota Salonu odmítla oba Manetovy obrazy. Samostatné společné výstavy nepřinesly nic jiného než kritiku veřejnosti a výsměch kritice.

Od roku 1874 však Manet naplno rozvíjí svůj originální styl, jehož rysy ho v mnoha ohledech přibližují tehdejšímu mladému impresionismu (v tomto ohledu stojí za zmínku i Manetovo přátelství s Degasem , jednou z klíčových postav impresionismus jako nový trend v malbě).

Pozdější roky

Počínaje rokem 1877 Manetův obraz ukazoval touhu po zátiších a portrétech. Zvláště jasně je patrný vliv Velazquezova díla. Postupně si umělec získává uznání. Od roku 1879 jeho autorita v očích uměleckých kritiků rostla, jeho obrazy byly přijímány salony . Na jednom z nich je Manet oceněn medailí za druhé místo, což mu dává příležitost vystavovat a obcházet výběr poroty.

V den, kdy chceme popsat výdobytky nebo porážky francouzského malířství devatenáctého století, lze Cabanela přehlédnout , ale Maneta nelze ignorovat.
J.-A. Castagnari , 1875 (z francouzštiny přeložil T. M. Pakhomova).

V prosinci 1881 byl Manet na doporučení Antonína Prousta, přítele umělce z dětství a nového ministra kultury, vyznamenán Řádem čestné legie .

Přesto bylo dílo Edouarda Maneta plně uznáno až v 90. letech 19. století. Teprve poté se jeho obrazy začaly získávat do soukromých i veřejných sbírek (Olympia byla Louvru prakticky vnucena Edwardovými přáteli, kteří ji koupili veřejným předplatným v roce 1889).

V září 1879 utrpěl Manet svůj první akutní záchvat revmatismu . Brzy se ukázalo, že je nemocný ataxií  - porušením koordinace pohybů. Nemoc rychle postupovala a omezovala tvůrčí možnosti umělce. V tomto období se objevila četná zátiší a akvarely.

Manet překonal manifestaci nemoci a namaloval poslední velkou olejomalbu „ Bar u Folies Bergère“ , která byla nadšeně přijata na Salonu v roce 1882. Během těchto let se Manetovi konečně dostává uznání jeho talentu – i od těch, kteří s ním bojovali celý život. Pro umělce bylo čím dál těžší nejen pracovat, ale i pohybovat se. 19. dubna 1883 podstupuje Edouard Manet těžkou operaci, při které mu byla amputována levá noha, a o 11 dní později, navzdory prvním příznakům zjevného uzdravení, 30. dubna 1883 umírá v hrozné agónii . Na jeho pohřeb se sešla celá umělecká Paris.

Rodina

V roce 1863 se Manet oženil s Holanďankou Susanne Leenhoffovou , s níž měl poměr po dobu 10 let. Leenhoff dával lekce klavíru Manetovým mladším bratrům. Předpokládá se, že Suzanne byla milenkou Manetova otce Augusta . V roce 1851 se jí narodil syn Leon Leenhoff . Manet si vzal Suzanne rok po smrti svého otce. Leon a Suzanne sloužili jako modely pro mnoho umělcových obrazů.

Galerie Edouarda Maneta

Literatura

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Édouard Manet  (holandština)
  2. ↑ Edouard Manet  (francouzsky) - ministère de la Culture .
  3. ↑ 1 2 Édouard Manet // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Edouard Manet // Encyclopædia  Britannica

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole