Martini, Simone

Simone Martini
ital.  Simone Martini
Jméno při narození Simone Martini
Datum narození OK. 1284
Místo narození Sienna
Datum úmrtí 1344( 1344 )
Místo smrti Avignon
Země
Styl Škola malířství Siena
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Simone Martini ( ital.  Simone Martini ; kolem 1284 , Siena  - 1344 , Avignon ) - významný italský umělec 14. století, představitel sienské malířské školy.

Životopis

Simone Martini je vedle Duccia a Ambrogia Lorenzettiho nejvýznamnějším sienským umělcem první poloviny 14. století. Přesné datum jeho narození není známo. Přesné datum jeho smrti je však známo – v sienském klášteře San Domenico se v záznamu o zemřelých 4. srpna 1344  objevuje: „Mistr Simon, umělec, zemřel v kurii; pohřeb se konal čtvrtý den v srpnu 1344 . Vasari ve své biografii Simone Martini uvádí, že na jeho hrobě bylo uvedeno, že umělec zemřel ve věku šedesáti let, takže datum jeho narození lze připsat roku 1284  .

O prvních třiceti letech umělcova života nejsou žádné informace. Ferdinando Bologna, italský badatel Martiniho díla, se domnívá, že v letech 1312 až 1315  Simone často přicházel ze Sieny do Assisi , kde připravoval kresby pro vitráže pro kapli San Martino . Prvním spolehlivým dílem Simone je freska „ Maesta “ na radnici v Sieně, která nese datum (1315) a podpis „a man di Symone“ , tedy „dílo Simone“. Stejný čas odpovídá dvěma záznamům ve výdajových knihách sienské pokladny - vydání 34 lir a 12 vojáků 7. června 1315  a 46 lir a 8 vojáků mezi 20. říjnem a 12. prosincem téhož roku. Už to, že mladému umělci byla svěřena tak zodpovědná práce v sále sienské vlády, svědčí o jeho slávě a dobré pověsti, která se do té doby vytvořila. Po fresce "Maesta" Simone se vší pravděpodobností pracuje na freskách v kapli San Martino ve slavném kostele San Francesco v Assisi , kterou dokončuje v roce 1317 . Předpokládá se (ač to není doloženo), že poté pracoval v Neapoli na oltáři sv. Ludvíka z Toulouse , protože byl kanonizován přesně v roce 1317.  Někteří učenci se domnívají, že jeden ze záznamů angevinského dvora, ve kterém král přiděluje roční plat 50 uncí zlata jistému „Simone Martini milite“ , to jest „Simone Martini, rytíř“ , ​​je v přímém vztahu k umělci, protože mohl být povýšen do rytířského stavu za osobní zásluhy, a i za to, že ve svém díle vyjadřoval známky úcty Robertu Neapolskému , jeho rodině a francouzskému královskému domu. Ne všichni však s takovým výkladem souhlasí, i když k udělení rytířského titulu umělcům této úrovně došlo v pozdním středověku .

V roce 1319  Simone Martini namaloval polyptych pro kostel Santa Caterina a v roce 1320  polyptych, který je nyní uložen v muzeu v Orvietu . Všechna ostatní díla tohoto období nemají přesná data vzniku, ale jsou mu připisována podle podobných stylových znaků. Toto období bylo velmi plodné, Simone pracoval se svou dílnou v Orvietu, ale výrobky, které vycházely z jejích zdí, byly nestejné kvality a odborníci se dodnes přou, kde je ruka mistra a kde ruka učňů. V roce 1321  se Simonovo jméno znovu objevuje v záznamech sienské pokladny - Bikkerna - obdržel platbu za restaurování své fresky "Maesta", která v té době již byla poškozena vlhkostí. V letech 1322 - 1323 . v Bikkernových účtech je jméno Simone Martini opět několikrát zmiňováno v souvislosti s platbami za řadu blíže nespecifikovaných děl v Palazzo Pubblico . V roce 1324  se Simone Martini ožení s Giovannou , dcerou malíře Memmo di Filippuccio a sestrou Lippa Memmiho . Krátce před tím, v lednu až únoru 1324  , koupil dům od svého tchána a později daroval své nevěstě štědrý dar - 220 zlatých zlatých . Podle Petrarca se Simone nelišila krásou, kromě toho byla nevěsta mnohem mladší než on a o důvodech tak velkorysého daru lze jen hádat. Toto manželství zavedlo Simone do rodiny Lippo, která vlastnila úspěšnou dílnu, posílila profesionální a přátelské vazby, které se udržovaly po celý jeho život. Za vrcholný úspěch těchto vztahů je třeba považovat slavné „ Zvěstování “ z galerie Uffizi ve Florencii , ve kterém vědci stále nedokážou rozeznat ruku jednoho mistra od ruky druhého.

Vznik oltáře „Blessed Agostino Novello“ se pravděpodobně datuje do 20. let 14. století . V roce 1326  vytvořil Martini obraz pro Palazzo Capitano del Popolo , který v 15. stol. chválil Ghiberti, ale to se nedochovalo. V letech 1329 - 1330 . vytvořil dvě díla pro Palazzo Pubblico, která se rovněž nedochovala do dnešních dnů. V roce 1330  namaloval fresku „Guidoriccio da Fogliano“ na počest osvobození v roce 1328  sienské pevnosti Montemassi. V roce 1333  vytvořil Memmi společně s Lippem Zvěstování (Florencie, Uffizi). Toto je jeho poslední známé dílo před odjezdem do Avignonu , kam přijíždí zřejmě v roce 1336  .

Přesídlení papežství do Avignonu proměnilo toto malé město v umělecké centrum. Stěhovali se tam jak jednotliví umělci, tak celé dílny. Stavbu a výzdobu jejich nového sídla štědře zaplatila papežská pokladna. Simone Martini přijel do Avignonu pod patronací jednoho z kardinálů .

Simone byl aristokratický umělec, který udržoval kontakty ve vyšších vrstvách společnosti, sloužil a vyjadřoval svým uměním zájmy dynastie Angevinů, papeže a Sienského koncilu devíti. Udělal skvělou kariéru, z místního umělce se stal mezinárodním mistrem sloužícím papežství. Jeho pověst v rodné Sieně byla bezvadná.

30. června 1344  Simone Martini sepsal závěť. Pravděpodobně už byl vážně nemocný a sepsal závěť a očekával blízký konec. Tento dokument, který sepsal a dosvědčil florentský notář Ser Geppo di Ser Bonaiuto Galgani , uvádí, že celý svůj majetek (dva domy, pozemek s vinicemi a značné množství peněz) rozdělil mezi svou manželku, neteře Francescu a Giovannu a své děti. bratr Donato . Simone neměl vlastní děti, a tak v něm rozdělování státu jeho neteřím a synovcům prozrazuje děti milujícího a sentimentálního člověka. O měsíc později Simone Martini zemřela v Avignonu.

Kreativita

Rané období

K ranému období kreativity, tedy k dílům vytvořeným před freskou „Maesta“ v Palazzo Pubblico, se dnes připisují pouze tři díla, navíc všechna nemají přesná data vzniku a signaturu umělec. Předpokládá se, že Simone byla vyškolena v Ducciově dílně. Na základě tohoto předpokladu vědci přisoudili Madonu s dítětem Simoně (Madona a dítě č. 583, 1308-10, Siena Pinakothek).

Toto dílo na jedné straně demonstruje těsné sepětí Martiniho s uměním Duccia, na straně druhé vykazuje rysy charakteristické pro tvorbu Simone Martini. Dalším raným dílem je freska zobrazující Madonu, kterou objevil Enzo Carli a datoval ji do let 1311-14. Z bývalé „Madony“ v Oratoriu San Lorenzo v Ponte in San Gimignano zbyla jen hlava. Vše ostatní přepsal v roce 1413 umělec Cenny di Francesco . Tato tvář Madony však jasně připomíná tvář Madony s dítětem č. 583 ze Sienské Pinakotéky. Třetím dílem je nedávno (a zdaleka ne jednomyslně) připisované ranému období Simone „Madona milosrdenství“ (Siena Pinakothek). Jedná se o bohatě provedený obraz za použití zlata, stříbra a barevných kamenů. V něm je stále patrný vliv Duccia ve výkladu typů a póz postav a zároveň dochází k nesmělým inovacím. Otázka vlastnictví tohoto díla však dosud není definitivně vyřešena.

Maesta

Radní sál v Palazzo Pubblico byl přestavěn v letech 1304 až 1310  . Brzy jeho stěny začaly zdobit fresky; podle archivního dokumentu - z března 1314.  Pravděpodobně první freskou byla Maesta od Simone Martiniho, kterou dokončil v původní verzi do června 1315.  Jedná se o slavnostní skladbu plnou hierarchické přísnosti, napsanou bezpochyby pod vlivem Ducciova Maesta . V Martiniho fresce je však možné nalézt tvůrčí vývoj myšlenky v několika směrech. Za prvé je to kompozice, která je rozervanou elipsou , v jejímž středu, nikoli na mramorové , jako má Duccio, ale na pozlaceném trůnu, jako by vyšel z velmi drahé klenotnické dílny, je ochránce a milenka. ze Sieny, Madona s dítětem, sedí. Za druhé je to vytvoření iluze prostoru pomocí červeného baldachýnu a sloupků, na kterých je připevněn. Za třetí se jedná o modelaci postav a obličejů, zejména těch, které byly namalovány po restaurování v roce 1321.  Ve spodní řadě jsou stejně jako Duccio zastoupeni patroni Sieny: sv. Ansano, St. biskup Savin, sv. Crescentius a sv. Vítěz. Sloupy, na kterých je baldachýn připevněn, symbolicky podpírají apoštolové Petr , Pavel a Jan Teolog a také Jan Křtitel . Ve spodní části se dochoval dlouhý nápis: „Rok 1315 přišel na řadu / Delia otevřela krásné květiny / A Juno zvolala „Vracím se!“ / Rukou Simony mě Siena vylíčila. Zvláštnosti této fresky je třeba vzít v úvahu, že je vyrobena nejen vodními barvami. Jedná se o komplexní, takříkajíc " pololáž ". Simone udělala zářezy do omítky a vložila barevné sklo, aby freska získala lesk, a také použila cín . Lze si jen představit, jak velkolepé a zářivé toto dílo v roce 1315 bylo.

Fresky v kapli San Martino v Assisi

Fresky v kapli San Martino v dolním kostele San Francesco v Assisi byly Simone Martini připsány až v 18. století. To provedl starožitník a o století později Cavalcaselle toto připsání potvrdil. Stručně, historie vzhledu těchto fresek je následující. Zákazníkem stavby a výzdoby této kaple byl bývalý františkánský mnich , který šel do služeb papeže a stal se kardinálem pod titulem San Martino ai Monti. Patřil do užšího okruhu papeže Bonifáce VIII . Papež Klement V. ho vyslal na politickou misi do Uher . Mezi 1310 - 12 lety. vracel zpět do Itálie a dostal za úkol dopravit papežskou pokladnici z Perugie do Avignonu. V jeho účetní knize v březnu 1312 byl zaznamenán příděl 1070 florinů na stavbu a výzdobu kaple San Martino (nebo sousední kaple sv. Ludvíka). Kardinálovi nebylo souzeno vidět provedení svého rozkazu – 27. října 1312 zemřel v Lucce na cestě do Avignonu. Brzy však byla prolomena zeď v budově dolního kostela San Francesco, v důsledku čehož staré fresky zemřely, a byla přistavěna kaple, kterou později vymaloval Simone Martini.

Datování těchto fresek je stále kontroverzní, ale většina vědců souhlasí s datem „1317“. Simone Martini namalovala deset scén ze života sv. Martina na motivy Zlaté legendy od Jacopa da Voragina . Kromě těchto deseti scén namaloval několik dalších obrazů světců a také portrét zákazníka – kardinála San Martino ai Monti, který klečel před sv. Martin. Podle křesťanské tradice souvisí příběh svatého Martina s vládou císaře Juliána . Martin byl jezdec, který sloužil v římské armádě. V roce 344  prožil hlubokou náboženskou konverzi, konvertoval ke křesťanství a odmítl nadále sloužit Caesarovi – začal sloužit Pánu Bohu. Následně sv. Martin se stal biskupem a vykonal řadu zázraků.

Tyto fresky jsou Simoneino mistrovské dílo. Vznikly na vrcholu jeho kreativity. Prostorové konstrukce, lidské pózy, mnoho různých nálezů a inovací ve výkladu zápletek budily zasloužený obdiv současníků. Historie sv. Martina je psána jemně a aristokraticky, bez zbytečných afektů , ve vytříbeném, gotickém stylu.

Oltáře a polyptychy

Od poloviny 1320. Martiniho sláva šla daleko za Sienu. Jeho dílna vzkvétala, zakázkám nebylo konce. Ze všech mistrů, kteří v něm pracovali, se do dnešních dnů dochovala pouze jména Simonina bratra Donata a také Lippa a Tederica Memmiho . Z četných výrobků, které vycházely ze zdí této dílny, se jich do dnešních dnů dochovalo jen velmi málo. První oltářní obraz vytvořený Simone Martini je Oltář sv. Ludvíka z Toulouse “ (1317 Museum of Capodimonte , Neapol ), kterou dokončil během hypotetického pobytu na dvoře Roberta z Neapole. Je to obraz, na kterém sv. Ludvík z Toulouse korunuje Roberta Neapolského, zatímco andělé korunují sv. Louis. Symbolika obrazu je průhledná: Ludvík souhlasil s tím, že se stane biskupem, pouze pod podmínkou, že bude moci vstoupit do františkánského řádu , což tajně odsouhlasil s papežem Bonifácem VIII. Prožil tedy svůj život v chudobě, čistotě a nezištně. Simone na obrázku však zakryla jeho chudobu zobrazením Ludvíka v bohatých a krásných gotických šatech. Ve spodní části oltáře je predela , do které je vloženo pět obrazů s výjevy ze života sv. Louis z Toulouse.

Největší a nejsložitější polyptych, také zdokumentovaný, je známý jako „Polyptych Santa Cateriny“. Dnes je uchováván v muzeu San Matteo v Pise . V kronikách kláštera Santa Caterina je záznam, že v roce 1319 nařídil „bratr Petrus“ umístit na hlavní oltář kostela nádherný obraz „manu Symonis senesis“  – dílo Simony ze Sieny. Polyptych se na první pohled zdá být jednoduchým zobrazením třiačtyřiceti polopostav světců a proroků, ve skutečnosti je však soubor světců jediným obrazovým programem vyjadřujícím myšlenku kázání , které je páteří. ideologie dominikánského řádu  - stačí věnovat pozornost tomu, že většina postav polyptychu drží svitky nebo knihy s posvátnými texty.

Dalším v čase je takzvaný "Cambridgeský oltář". Tři z jeho čtyř křídel jsou nyní ve Fitzwilliamově muzeu v Cambridge a centrální panel zobrazující Madonu s dítětem je v muzeu Wallraf-Richartz v Kolíně nad Rýnem . Tento polyptych pochází z let 1320-25 .

Do stejného období patří další dva polyptychy, které byly se vší pravděpodobností napsány během práce Simoniny dílny v Orvietu. Jedná se o polyptych z Muzea Isabelly Stewart Gardner v Bostonu , které dříve patřilo ke kostelu Santa Maria dei Servi v Orvietu, a polyptych z Muzea katedrály v Orvietu. Obě díla pocházejí z počátku 20. let 13. století. Několik dalších obrazů Madon, rozptýlené části dalšího polyptychu a velký malovaný kříž , nyní v kostele della Misericordia, San Casciano (Florencie), jsou připisovány stejnému období.

Zřejmě v polovině 20. let 14. století, když se Simone provdala, omrzelo se neustálým pohybem po městech se svou dílnou a nakonec se na dlouhou dobu usadila ve své rodné Sieně. Odborníci se domnívají, že se tak stalo v roce 1326.  V tomto období vytvořil „Oltář blahoslaveného Agostina Novella“.

Agostino Novello byl současníkem Simone. Tento světec vystudoval práva na univerzitě v Bologni , stal se osobním poradcem krále Manfreda, poté vstoupil do augustiniánského řádu a byl zvolen jeho generálem. Brzy však opustil všechny světské a církevně-správní činnosti, odmítl komunikovat s lidmi a začal žít jako poustevník v San Leonardo al Lago poblíž Sieny. V roce 1309 zemřel poustevník Agostino a jeho kult se začal šířit proti vůli a přání úřadů. Simone ho vylíčila jako přemýšlivého mnicha-vědce s knihou v rukou, kterému do ucha něco šeptá anděl a po stranách napsal čtyři jím vytvořené zázraky: „Zázrak s dítětem, které kousl pes“, „Záchrana chlapce, který spadl z balkónu“, „Vzkříšení dítěte, které vypadlo z kolébky“ a „Zázrak rytíře, který spadl do propasti“.

Slavná freska s jezdeckým portrétem Guidoriccia da Fogliana je v díle Simone Martini také připisována tzv. „druhému sienskému období“. Ve vědecké komunitě se kolem toho stále vedou spory. Hádají se o všechno: počínaje tím, zda freska patří Simone Martini (Bellosi se například domnívá, že jde o dílo Duccia), konče událostí, na jejíž počest byla napsána. Freska je však pozoruhodná. S největší pravděpodobností zobrazuje skutečnou oblast se skutečnou pevností a městem; samotný portrét Guidoriccia však vypadává z prostoru obrazu, existuje jakoby sám o sobě a zdá se být znakem či pečetí umístěnou na dokumentu. Levá noha jeho koně už není na zemi, ale na rámu obrazu.

A posledním dílem vytvořeným Simone Martini před odjezdem do Avignonu je slavné „Zvěstování“ z galerie Uffizi . Za rámem, vyrobeným v 19. století, lze číst nápis: "Simon Martini a Lippo Memmi ze Sieny psal v roce 1333" . Tento společný produkt byl vytvořen pro oltář svatého Ansana v katedrále v Sieně. Oltářní obraz je výborně zachovalý, postrádá pouze postavu Boha Otce v centrálním tondu . Je plná gotické rafinovanosti a v postavě Madony je snad i nějaký manýrismus. Boční panely scény Zvěstování zobrazují svatého Ansana a svatou Maximu . Od archanděla Gabriela , který přinesl Matce Boží radostnou zprávu, pochází věta napsaná na zlatě: „Raduj se, Vznešený! Pán je s vámi!" . O tomto díle Simone se po desetiletí vedou spory: kde je ruka Simone a kde ruka Lippa.

Portrétní umění

Viz Portrét italské renesanční školy #Siena .

Avignon

Skutečnost, že Simone byl v Avignonu již počátkem roku 1336 , došli odborníci k závěru na základě dvou Petrarchových sonetů , napsaných 4. listopadu 1336.  Na této cestě ho doprovázeli rodinní příslušníci a několik dílenských pomocníků. Simone zaštítil jeden z kardinálů, možná Jacopo Stefaneschi , který se také přestěhoval do nové papežské rezidence a pověřil Simone vymalováním kostela Notre-Dame-de-Dome v Avignonu. Fresky jsou velmi špatně zachovalé. Martini a Petrarc měli velké přátelství. S portrétem Laury , milované Petrarky, která pro něj namalovala Simone, se pojí příběh. Miniatura vytvořená Simone Martini v rukopisu Virgila , který patřil Petrarchovi, spadá do avignonského období . Navzdory dvěma zcela středověkým rytířům, kteří jsou v něm vyobrazeni, portrét Vergilia, stejně jako bukoličtí rolníci v jeho spodní části, evokují antiku . Necítí se ani tak gotický, jako spíše renesanční duch.

Z avignonského období zůstal další polyptych, jehož křídla jsou dnes v různých muzeích. Jedná se o polyptych zobrazující umučení , jehož dvě křídla, „ Ukřižování “ a „ Sestup z kříže “, jsou v Královském muzeu výtvarných umění v Antverpách , jedno je „ Nesení kříže “ v pařížském Louvru a druhé jedním je „ The Entombment “ – v berlínské galerii umění . Předpokládá se, že toto malé dílo bylo objednáno Simonem Napoleonem Orsinim , který zemřel v avignonské kurii v roce 1342  , proto se obvykle nazývá Orsiniho polyptych.

A nakonec mistrovsky vyrobený obraz „ Svatá rodina “, nyní uložený ve Walker Art Gallery v Liverpoolu . Jedná se o ikonograficky mimořádně vzácný příběh, který zachycuje okamžik, kdy ho Josef , který tři dny hledal Ježíše a který celé tři dny mluvil s teology v chrámu, přivedl domů k jeho matce. Marie svému synovi vyčítá (v otevřené knize na klíně je latinsky napsáno: „Dítě, co jsi nám to udělal?“ ), zatímco Josef mu vyčítá jen jemně. Obraz jemně a psychologicky správně vyjadřuje situaci. V dolní části obrazu je nápis „Symon de Senis me pinxit sub ad MCCCXLII“  – „napsáno Simonou ze Sieny roku 1342“. Toto je poslední z děl Simone Martini, která dnes existují. O dva roky později umělec zemřel.

Poznámky

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=2587

Umělcovo dílo

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie