Hudba Indie

Hudba Indie zahrnuje různé živé a historické žánry lidové, populární, populární a klasické hudby.

Indická klasická hudba , reprezentovaná tradicemi Karnataka a Hindustani , sahá až do Samavedy a je popisována jako složitý a rozmanitý systém , který ovlivňuje vnější i vnitřní svět v řadě pojednání z prvních století našeho letopočtu a zejména středního Věk. V moderní době je spojena s vysokou tradicí a především s náboženskou praxí.

Lidová hudba je důležitá pro identitu mnoha národů Indie.

V období muslimského dobývání indická hudba vybrala a asimilovala řadu tradic a nástrojů arabské hudby a v období evropské koloniální nadvlády prvky a nástroje hudby Evropy.

Na počátku 20. století objevil indickou hudbu pro Evropu a Rusko hudebník, filozof a súfijský Hazrat Inayat Khan a v polovině 20. století prostřednictvím řady významných evropských („The Beatles “) a Američanů hudebníků ( John McLaughlin ), stejně jako kinematografie a hnutí hippies , new age , proselytizující vaišnavismus a další se staly jednou z významných součástí hudební rozmanitosti globální kultury.

Klasická hudba

Lidová hudba

Bhangra

Bhangra je živá taneční a hudební tradice pocházející z Paňdžábu. Zpočátku to bylo spojeno s dožínkami, pak se rozšířilo na svatby a novoroční svátky. Na konci 20. století se stal jedním z prvků diskoték, nejprve ve Velké Británii a USA, a poté po celém světě díky tanečním rytmům, které jsou snadno přizpůsobitelné diskotékové praxi.

Lavani

Rádžasthánština

Ilian

Hudba Baulů

Rabindranath Tagore

Rabindranath Tagore je klíčovou postavou indické hudby přelomu 19. a 20. století. Složil přes 2000 písní v bengálštině, která je známá jako „Rabindra Sangeet“. V jeho písních jsou patrné vlivy karnátacké a hindustanské hudby, téměř klasické tradice, hudba Evropy, hudba Baulů, Bhatiyali, různé lidové tradice. Mnoho umělců v Západním Bengálsku a Bangladéši se specializuje výhradně na jeho písně. Hymny Indie a Bangladéše patří Rabindra Sangeet.

Qawwali

Qawwali ( Urdu قوٌالی ‎ , hindština कव्वाली ) je představení súfijské poezie na hudbu , distribuované hlavně v Pákistánu a severní Indii . Tradice Qawwali existuje již více než 700 let. Jeho popularizátory byli členové bratrstva Chishti . Zpočátku byl Qawvali používán pro rituální účely v súfijských klášterech ( khanaka ), během oslav a svátků ( urs ), u hrobek súfijských šejků a světců. V budoucnu se Qawvalis začal hrát také na světských koncertech a festivalech. Qawwali performer Nusrat Fateh Ali Khan z Pákistánu získal širokou mezinárodní slávu , díky němu se žánr rozšířil do celého světa.

Pop music

Interakce se západní hudbou

Ve 30. letech 20. století v Bostonu začal americký skladatel Alan Hovaness studovat severoindickou hudbu (hindustani) pod vedením staršího bratra Ravi Shankara  Udaye. Na objednávku Akademie hudby v Madrasu vytvořil Hovaness v roce 1947 „ Madrasovu sonátu “ pro pianoforte („Madrasova sonáta“, op. 176, konečné vydání: 1959), poprvé uvedenou v roce 1960 ve stejném městě. V letech 1959 až 1960 skladatel studoval jihoindickou hudbu (Karnataka) v Madrasu. Během této doby nasbíral přes 300 rág a vycvičil se v umění hry na veenu . V Madrasu vytvořil skladbu nazvanou „Nagooran“ v podání All India Radio South India Orchestra . Toto dílo má dvě vydání: jedno (op. 237 č. 1, 1960) bylo napsáno pro orchestr jihoindických nástrojů a druhé (op. 237 č. 2, 1964) pro violoncello a soubor perkusí [1] . Vydání alba "West Meets East" (1967), které nahrál Ravi Shankar společně s Yehudi Menuhinem , inspirovalo Hovanesse k vytvoření koncertu " Shambala " pro housle, sitár a orchestr ("Shambala", op. 228, 1969 [2] ). Tento koncert věnovaný Menuhinovi byl poprvé proveden teprve v roce 2008 [2] . Vliv indické hudby lze vysledovat i v pozdějších dílech Hovanesse (70.–90. léta).

Jazzoví hudebníci se zajímali o indickou hudbu. John Coltrane v listopadu 1961 nahrál pod vlivem indické hudby skladbu „India“, která vyšla na albu Impressions (1963). Miles Davis se po roce 1968 přesunul k elektrickému zvuku, koncertoval a psal alba s řadou indických hudebníků, mezi nimi Khalil Balakrishna, Bihari Sharma a Badal Roy. Jazzový kytarista John McLaughlin strávil několik let v Madurai studiem hudby Karnataka; to se odrazilo na řadě jeho alb, zejména na " Shakti ", které bylo nahráno s řadou slavných indických hudebníků.

George Harrison používal sitar jako kytaru, hrál melodii na píseň Beatles „Norwegian Wood“ ( 1965 ), po které se stal žákem Ravi Shankara . Po Beatles prvky indické hudby používaly Grateful Dead , Incredible String Band , Rolling Stones , Move , Traffic a některé další skupiny.

S úpadkem hnutí hippies, psychedelického rocku a new age sice opadla široká obliba spojování evropské a indické hudby, ale experimentování pokračovalo a došlo i ke kvalitativním změnám. Koncem 80. let se objevila řada nových indicko-britských hudebníků, spojujících tradice v tzv. Asijské podzemí .

Rock

Indická hudba byla často používána pro inspiraci rockovými hudebníky 60. a 70. let jako Jimi Hendrix , Led Zeppelin , The Doors .

Významným představitelem Indie na americké rockové scéně byl v 90. letech kytarista Soundgarden Kim Thayil. V jeho kytarových partech se prolínaly těžké kytarové riffy a psychedelická sóla, ve kterých byl jasně slyšitelný vliv indické kultury.

Indická filmová hudba

Indická filmová produkce vede svět, pokud jde o počet vydaných celovečerních filmů. Ve filmové produkci se stalo tradicí zařadit pět nebo šest písní. Jedná se především o popové písně, ale mohou to být i příklady klasické hudby a náboženských hymnů. Mnoho písní z filmů se stává národními hity. Největší počet nahrávacích studií je soustředěn kolem center filmové produkce ve městech Bangalore , Mumbai , Kalkata , Delhi , Chennai a Noida .

Viz také

• Ram Narayan

Poznámky

1. ↑ Grove 's Dictionary of Music uvádí pouze jedno vydání „Naguran“ a datuje tento kus do roku 1971.
2. ↑ 1 2 Vůbec první veřejné vysílání Hovhanessova houslového a sitarového koncertu: Shambala . Získáno 29. července 2016. Archivováno z originálu 30. května 2016. (neurčitý)

Literatura

• Indická hudba // Hudební encyklopedie. Svazek 2. - M . : Sovětská encyklopedie, 1974. - Stb. 511-518. - 960 stb.
• Solovjov N. F. Indická hudba // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
• Sinyaver L. Hudba Indie. M., 1958. - 125 s., poznámky. nemocný.
• Severskaja M. Yu. Hudba Karnataky. SPb., 2018. - 331 s., ill. — ISBN 978-5-6040507-1-2
• Killius, Rolf. Rituální hudba a hinduistické rituály Keraly. New Delhi: B. R. Rhythms, 2006  (anglicky) .
• Manuel, Peter. Thumri v historických a stylistických perspektivách. Nové Dillí: Motilal Banarsidass, 1989  (anglicky) .
• Manuel, Peter. Kazetová kultura: Populární hudba a technologie v severní Indii.  University of Chicago Press, 1993 . — 1993.
• Maycock, Robert a Hunt, Ken. „Jak naslouchat – mapa tras Indie“ . 2000. V Broughton, Simon a Ellingham, Mark s McConnachie, James a Duane, Orla (Ed.), World Music, sv. 2: Latinská a Severní Amerika, Karibik, Indie, Asie a Tichomoří , s. 63-69. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
• Hunt, Kene. Ragas a bohatství. 2000. V Broughton, Simon a Ellingham, Mark s McConnachie, James a Duane, Orla (Ed.), World Music, sv. 2: Latinská a Severní Amerika, Karibik, Indie, Asie a Tichomoří , s. 70-78. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 .
• Raga Rupanjali . Ratna Publikace: Varanasi. 2007. Sbírka Skladeb Sangeetendu Dr. Lalmani Misra od Dr. Pushpa Basu.

Slovníky a encyklopedie	Velká Katalánština Velký sovět (1 ed.) Brockhaus a Efron Malý Brockhaus a Efron Muzikál Riemann Britannica (online) Universalis