Konverze Saula (Michelangelo)

Michelangelo
Obrácení Saula . 1542 - 1545
Conversione di Saulo
Freska. Rozměr 625×661 cm
Apoštolský palác , kaple Paolina , Vatikán
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

„Obrácení Saula“ ( italsky  La Conversione di Saulo ) je freska v kapli Paolina Apoštolského paláce ve Vatikánu . Jedno z posledních dvou významných děl Michelangela Buonarrotiho, vzniklé v pozdním, krizovém období jeho tvorby. Freska byla namalována mezi červencem 1542 a červnem 1545 na příkaz papeže Pavla III . Druhá freska, umístěná na protější stěně kaple: Ukřižování svatého Petra (1546-1550) [1] [2] .

Historie

Se stavbou papežské kaple se začalo v roce 1537 . Přesné datum začátku a konce Michelangelovy práce na fresce není známo. "Obrácení Saula", první ze dvou skladeb kaple, napsaných podle známého příběhu ze života svatého apoštola Pavla . Určeno pro boční stěnu malé, obdélníkové kaple, mělo být dokončeno do 12. července 1545. Michelangelovi bylo v době zahájení prací již šedesát sedm let. Byl hodně nemocný. V roce 1549 zemřel papež Pavel III. V témže roce vypukl v kapli požár, který vedl k útlumu prací. Nový pontifik Řehoř XIII . mohl mít v úmyslu svěřit dokončení druhé fresky, Ukřižování svatého Petra , nikoli starému umělci, ale Lorenzovi Sabbatinimu a Federicu Zuccarovi , kteří v kapli pracovali na obrazech dalších důležitých epizod. ze života svatých Petra a Pavla. Do roku 1550 však byly obě fresky dokončeny [3] .

Michelangelovy náčrty pro „Obrácení Saula“ se do naší doby nedochovaly; v Nizozemí v Haarlemu , v Teylerově muzeu , jsou však na listu s architektonickými studiemi náčrtky italskou tužkou pro Ukřižování apoštola Petra. Kromě toho je v Neapoli v Capodimontském muzeu v levé dolní části fresky uložen poškozený fragment Michelangelova kartonu pro postavy vojáků. Po dokončení prací na freskách v kapli Paolina se Michelangelo věnoval téměř výhradně architektuře - katedrála svatého Petra , Capitol , Palazzo Farnese , Santa Maria degli Angeli e dei Martiri , San Giovanni dei Fiorentini .

Děj

Militantní farizeus Saul se účastnil pronásledování prvních křesťanů a uvěznil je. Prosil velekněze o dopisy do Damašku do synagog, aby tam zatkl stoupence učení Ježíše Krista. Na cestě do Damašku byl Saul oslepen náhlým jasným paprskem světla z nebe [4] a poté, co uslyšel Ježíšův vyčítavý hlas : „Saule, Saule! Proč mě pronásleduješ?“ uvěřil v Něj [5] . Ti, kdo šli s ním, přivedli Saula do Damašku, kde byl Ananiášem uzdraven ze slepoty a byl pokřtěn . Již v Damašku Saul „začal kázat v synagogách o Ježíši, že je Syn Boží “ [6] . Na Kypru obrátil na novou víru prokonzula Sergia Pavla a poté se mu začalo říkat Pavel [7] .

Kompozice a styl

B. R. Vipper napsal, že ve freskách kaple Paolina není žádná „pravá síla, mocná, smyslná síla, překypující energií obrazů vytvořených Michelangelem v jeho zralých letech“. Drsná energie a násilná aktivita charakteristické pro hrdiny Michelangela jako by tu zamrzly, spoutány silami nepřátelskými vůči člověku.“ Zaznamenal „pocit osamělosti a tragické beznaděje“ a „rostoucí abstrakci obrazů“, charakteristické pro poslední díla velkého mistra [8] .

Vynikající rakouský historik umění M. Dvořák nazval fresky kaple Paolina „sbohem malbě“ [9] . Samozřejmě v těchto dílech, jak poznamenal M. Dvořák, „je příznak stařecké slabosti“, zejména ve „špinavě šedém“ zbarvení. Není náhodou, že sám Michelangelo na konci práce v kapli Paolina poznamenal, že „freska není pro staré lidi“. To však není to hlavní. Podle Dvořáka:

Poslední Michelangelova freska... představuje novou hranici, nový rozhodující obrat v jeho díle... vyjádřený rozhodným odmítnutím ideálů jeho mládí. Místo objektivního obsahu, který je mimo člověka, místo pozorování přírody nebo idealizace přírody přichází obrazové ztělesnění subjektivní umělecké zkušenosti, vnímané jako nejvyšší zákon: od nynějška se Michelangelo snaží zobrazovat ne událost taková, jaká byla nebo jak ji může z uměleckého hlediska zinscenovat nejúčinněji, ale hodnota, která přitahuje jeho duchovní svět [10]

Dvořák napsal, že skladba „Obrácení Saula“ se dělí na dvě části: „na zemi a na nebesích duchů“. V pozemské scéně jsou postavy umístěny jakoby na mělké plošině. V nebeské sféře, místo hlubokého prostoru, obvyklého pro takové scény, jako je například skladba Poslední soud od téhož Michelangela v Sixtinské kapli , jsou postavy „natěsnány v jedné rovině jako padající opona, téměř přerušení spojení s prostorem a podobající se obrazům nebeských jevů v raně křesťanském a středověkém umění“... V této vizi se prostor „proměňuje v cosi nepoznatelného: všechna měřítka se rozpouštějí v tomto nekonečnu... Toto je výchozí bod duchovního obsah fresky“ [11] .

E. I. Rotenberg poznamenal, že „na obou freskách se děj odehrává na pozadí drsné, bezdomovecké krajiny... Obě kompozice spojuje ponurý tón beznadějné tragiky, který je založen na neslučitelnosti hrdiny s mimozemským a zlověstným svět kolem něj“ a dodal: „V Obrácení Pavla nenachází duchovní proměna hrdiny, svrženého z koně mocí nebeského znamení, oporu u svých společníků, zamrzlých v nemotorných, namáhavých pohybech, jako by přitlačeni k zemi nějakou neznámou váhou a stěží schopni takového stupně duchovního povznesení, na kterém je jejich apoštol povolán vztyčit“ [12] .

Fresková technika a restaurování

Práce na vědeckém restaurování Michelangelových fresek začaly v roce 2002 a byly dokončeny v roce 2009. Techniky zahrnovaly použití chemického rozpouštědla pro dekontaminaci, ultrazvukové kyrety a laserové zařízení. Restaurátorské studie ukázaly, že Michelangelo maloval nejen čistou „buon fresco“ („dobrá freska“ na mokré omítce), ale také mezzofresco a alsecco (technika malby na suchou omítku). Mezzofreska („polofreska “) je technika, při které umělec píše na mírně zaschlý, ale stále vlhký podklad, přípravnou vrstvu intonaka ( italsky  intonaco  – „pod tónem“, „pod barvou“), který poskytuje dobrou krycí schopnost barev, ale také usnadňuje práci.

Detail fresky

Poznámky

  1. ↑ Vatikán // Řím. - Paříž: Michelin et Cie, 1997. - R. 224
  2. ↑ Cappella Paolina, su vatican.va. Ufficio delle Celebrazioni Liturgiche del Sommo Pontefice. URL konzultace z 22. června 2014 [1]
  3. ↑ Michelangelo Buonarroti. Online encyklopedie [2]
  4. ↑ Akty.  22:11
  5. ↑ Akty.  9:3-8
  6. ↑ Akty.  9:1-20
  7. ↑ Akty. 13:4-12  
  8. ↑ Vipper B. R. Zápas proudů v italském umění 16. století. 1520-1590. - M .: Nakladatelství Akademie věd SSSR, 1956. - S. 48-49
  9. ↑ Dvořák M. Dějiny italského umění v renesanci. Přednáškový kurz. - M .: Umění, 1978. - T. II. - XVI století. - str. 128
  10. ↑ Dvořák M. Dějiny italského umění v renesanci. - s. 133-134
  11. ↑ Dvořák M. Dějiny italského umění v renesanci. - S. 128-129
  12. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Výtvarné umění, 1977. - S. 19

Literatura

Odkazy