Olympia (obraz Manet)

Edouard Manet
Olympia . 1863
Olympia
Plátno , olej . 130,5×190 cm
Musée d'Orsay , Paříž
( Inv. RF 644 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

"Olympia" ( fr.  Olympia ) je obraz namalovaný v roce 1863 francouzským impresionistou Edouardem Manetem . Když byl obraz vystaven na pařížském salonu v roce 1865, způsobil jeden z největších skandálů v dějinách umění. Olympia je ve vlastnictví francouzského státu a je vystavena od roku 1986 v Musée d'Orsay v Paříži .

Popis plátna

Obraz zobrazuje ležící nahou ženu. Pravou rukou spočívá na bujných bílých polštářích, horní část těla je mírně zvednutá. Její levá ruka spočívá na jejím stehně a zakrývá jí lůno. Tvář a tělo modelu jsou natočeny směrem k divákovi.

Přes její sněhově bílou postel je přehozen krémově zbarvený závoj, bohatě zdobený květinovým vzorem podél okraje. Dívka drží špičku závoje rukou. Divák může vidět i tmavě červené čalounění postele. Dívka je zcela nahá, má jen pár ozdob: její zrzavé vlasy stažené dozadu zdobí velká růžová orchidej , na krku má černý samet s perlou svázanou na mašličku . V pandanu jsou náušnice sladěny s perlou a na pravé ruce modelky je široký zlatý náramek s přívěskem. Nohy dívky zdobí ladné pantaletové střevíčky.

Druhá postava na Manetově plátně je služka tmavé pleti. V rukou drží luxusní kytici z bílého papíru. Černoška je oblečená v růžových šatech, které jasně kontrastují s její pletí, a její hlava se téměř ztrácí mezi černými tóny pozadí. U nohou postele se usadilo černé kotě, které sloužilo jako důležitý kompoziční bod na pravé straně obrazu.

Prostorová hloubka interiéru na obrázku prakticky chybí. Umělec pracuje pouze se dvěma plány: světlými lidskými postavami v popředí a tmavým interiérem v pozadí.

Jasný svislý pruh zlaté nástěnné dekorace rozděluje tmavé pozadí obrazu téměř na polovinu. To umožňuje, aby se menší, levý, poloviční, čtvercový „rámeček“ zaměřil na hlavu Olympie, a větší obdélníkový „rámeček“ se zaměřil na postavu její služebné. Část stěny za trupem Olympie je pokryta tmavě hnědými tapetami a zelenými závěsy , které zvýrazní zrzavé vlasy modelky. Celý interiér pokoje za zády černošky je téměř celý skryt zelenými závěsy, jen malý průlom do dalšího plánu obrazu tvoří vchod.

Barevné schéma

Barevné schéma obrazu se vyznačuje zdrženlivostí: umělcova paleta obsahuje pouze několik základních tónů: bílá, černá, modrá (přecházející do tmavě zelené) a od teplých - hnědo-zlatá a červená. Světlé, béžové tóny použité na kůži modelky a její postele, které na malbě převládají, kontrastují s tmavými, téměř černými tóny prostředí, obrazy služebné a kočky, jejichž obrysy se na pozadí téměř rozplývají. závěsu. Takový silný kontrast horizontálně rozděluje plátno na polovinu.

Umělec klade několik plamenných akcentů: sytou barvu orchideje ve vlasech vyzařují poupata kytice a květinový vzor přehozu. Rytmus podporuje červený šátek na hlavě pokojské a čalounění postele. Tmavě zelená barva závěsu ladí s tónem listů a stonků v kytici, zdobením přehozu, zelenkavými stíny na povlečení a lemováním pantaletek.

Schéma složení

Kompozice obrazu je založena na opakovaném opakování trojúhelníkového tvaru. Tmavě červený trojúhelník čalounění postele v levém dolním rohu odráží zřetelný vyčnívající roh polštáře nahoře. Stejný geometrický tvar tvoří zelená drapérie nad nimi. Postava černošky v růžovém vpravo je rovněž vepsána do trojúhelníku. Kompozičním středem obrazu je ňadra Olympie, která je zdůrazněna lineární konstrukcí: diagonální linie ramen a paží obou žen vedou k ňadrům dívky, svislá zlatá linka tapety a linie křížení Olympia má na to nasměrované nohy.

Manetův styl psaní se zdá být velmi plochý. Mistr opustil tradiční vrstvení a důkladnost nanášení tahů. Nátěr místy přesahuje hranice zobrazovaných předmětů, např. kytice se prakticky rozpadá na samostatné barevné skvrny. Na obrázku je cítit vznik nového stylu - impresionismu , jehož jedním ze zakladatelů byl i jeho autor.

Historie vytvoření

Obraz je signován a datován: éd Manet 1863 . Obraz vznikl ve stejném roce jako Luncheon on the Grass , který v roce 1863 vyvolal skandál na Salon des Les Misérables . Vítězným pařížským salonem toho roku se však stal Alexandre Cabanel se svým Zrozením Venuše . Možná právě tento obrázek inspiroval Edouarda Maneta, který bojoval za jeho uznání, k vytvoření Olympie. Po návratu do Itálie v 50. letech 19. století pracoval na kopii Urbinské Venuše a zápletku dobře znal.

V podstatě se o vytvoření obrazu ví jen málo. Přežily dva nákresy sangvinika . Akvarel Olympia z roku 1863 byl s největší pravděpodobností namalován podle obrazu a spojuje obraz se dvěma lepty z roku 1867 podle Olympie. Jeden z těchto náčrtů Manet nakreslil připojený ke zdi na pozadí svého „ Portrétu Émile Zoly “.

Olympii modeloval Manetův oblíbený model Quiz Myuran . Existuje však předpoklad, že Manet použil na obrázku podobu slavné kurtizány, milenky císaře Napoleona Bonaparta Marguerite Bellange [1] .

Ikonografie

Předchůdci

Olympia byla jedním z nejznámějších aktů 19. století. Má však mnoho známých příkladů, které ji předcházely: obraz ležící nahé ženy má v dějinách umění dlouhou tradici. Přímými předchůdci Manetovy Olympie jsou Giorgioneho Spící Venuše z roku 1510 a Venuše z Urbina z roku 1538 od Tiziana . Nahé ženy jsou na nich napsány téměř ve stejné póze.

„Olympia“ od Maneta odhaluje velkou podobnost s obrazem od Tiziana, protože právě od ní Manet napsal kopii během let svého učení. Obě Urbinská Venuše i Olympie jsou vyobrazeny doma; stejně jako na obraze od Tiziana je pozadí Manetovy Olympie zřetelně rozděleno na dvě části vertikálou ve směru ňader ležící ženy. Obě ženy se shodně opírají o pravou ruku, obě mají pravou ruku ozdobenou náramkem a levá zakrývá ňadra a pohled obou krásek směřuje přímo k divákovi. Na obou obrazech je u nohou žen umístěno kotě nebo pes a je zde služebná. Podobný způsob citování s přenesením renesančního motivu do moderních pařížských reálií použil již Manet při tvorbě Oběd v trávě .

Přímý a otevřený pohled nahé Olympie je znám již z Goyova „ Machovského aktu “ a kontrast mezi bledou a tmavou kůží byl rozehrán již na obraze „Esther“ nebo „Odalisque“ od Léona Benouville z roku 1844, i když na tomto obrázku je oblečená žena s bílou pletí. V roce 1850 byly v Paříži široce rozšířeny také nahé fotografie ležících žen .

Maneta ovlivnila nejen malba a fotografie, ale také básnická sbírka Charlese Baudelaira Květy zla . Původní záměr obrazu měl co do činění s básníkovou metaforou „ kočičí ženy “ , procházející řadou jeho děl věnovaných Jeanne Duvalové . Toto spojení je jasně vidět na původních náčrtech. Na hotovém obrázku se u nohou ženy objevuje naježená kočka se stejným výrazem jako oči paní.

Název plátna a jeho podtext

Jedním z důvodů skandálnosti plátna bylo jeho jméno: umělec se neřídil tradicí ospravedlňování nahoty ženy na obrázku legendárním spiknutím a nenazval svůj akt „mytologickým“ jménem jako „ Venuše “ . nebo „ Danae “. V malbě 19. století se objevilo mnoho „ odalisek “, z nichž nejznámější je samozřejmě „ Velká odaliska “ od Jeana Auguste Dominique Ingrese , ale Manet i tuto možnost opomíjel.

Naopak styl několika dívčiných šperků a styl dívčích bot naznačují, že Olympie žije v moderní době a ne v žádné abstraktní Attice nebo Osmanské říši .

Nezvyklé je i samotné jméno, které Manet dívce dal. O dekádu a půl dříve, v roce 1848, vydal Alexandre Dumas svůj slavný román Dáma s kaméliemi , v němž hlavní protivník a kolega hrdinky románu nese jméno Olympia . Navíc toto jméno bylo pojmem: dámy z polosvěta se tak často nazývaly . Pro umělcovy současníky nebylo toto jméno spojeno se vzdáleným Olympem , ale s prostitutkou .

To potvrzuje i symbolický jazyk obrázku:

Kdo přišel s nápadem pojmenovat obraz „Olympia“, zůstává neznámé. V roce 1864 , rok po vytvoření obrazu, se objevila báseň „ Dcera ostrova “ a básně Zachariáše Astruca věnované Olympii. Tato báseň je uvedena v katalogu pařížského salonu v roce 1865.

Quand, lasse de songer, Olympia s'éveille,
Le printemps entre au bras du doux messager noir
C'est l'esclave à la nuit amoureuse pareille,
Qui veut fêter le jour délicieux à voir,
L'auguste jeuneflam fille en závoj.

 

Jakmile se Olympie probudí ze spánku,
Černý posel s hromadou jara před ní;
To je posel otroka, na kterého nelze zapomenout,
proměňující noc lásky v rozkvět dnů:
Majestátní panna, v níž plamen vášní.

Zachary Astruc napsal tuto báseň inspirovanou obrazem svého přítele. Je však zvláštní, že na Manetově portrétu z roku 1866 není Astruc zobrazen na pozadí Olympie, ale na pozadí Tizianovy Venuše z Urbina .

Skandál

Pařížský salon

Poprvé se Manet pokusil prezentovat své dílo na pařížském salonu v roce 1859. Jeho „ Piják absintu “ však nebyl do salonu vpuštěn. V roce 1861 na pařížském salonu získala přízeň veřejnosti dvě díla Maneta - " Španělský kytarista " a " August a Eugenie Manetovi, umělcovi rodiče ". V roce 1863 Manetova díla opět neprošla výběrem poroty pařížského salonu a byla vystavena v rámci „ Salonu Bídníků “, kde už byl „ Oběd v trávě “ v epicentru velkého skandálu.

Pravděpodobně se Manet chystal ukázat "Olympia" na pařížském salonu v roce 1864, ale protože na něm byl znovu zobrazen stejný nahý Quiz Meuran , rozhodl se Manet vyhnout novému skandálu a navrhl místo "Olympia" na pařížský salon v roce 1864. " Býčí zápasy " a "Mrtvý Kristus s anděly", ale bylo jim odepřeno uznání. Teprve v roce 1865 byla na pařížském salonu představena "Olympia" spolu s obrazem "Ježíš a vojáci, kteří ho bičují" ("Posmívání Kristu strážemi").

Umělcův životopisec Edmond Bazir napsal [2] :

Olympii počal a popravil v roce svého sňatku (1863), ale vystavil ji až v roce 1865. Přes přemlouvání přátel dlouho váhal. Odvážit se – proti všem konvencím – ztvárnit nahou ženu na neustlané posteli a vedle ní – černošku s kyticí a černou kočku s klenutými zády. Namalovat bez příkras živé tělo a namalovaný obličej tohoto modelu, nataženého před námi, nezahaleného žádnou řeckou ani římskou vzpomínkou; inspirujte se tím, co sami vidíte, a ne tím, co učí profesoři. Bylo to tak odvážné, že ani on sám se dlouho neodvážil Olympii ukázat. Někdo na něj musel tlačit. Tento tlak, kterému Manet nemohl odolat, přišel od Baudelaira.

Nový styl psaní

Jeden z největších skandálů v umění 19. století propukl kvůli Manetově Olympii . Skandální se ukázalo být jak zápletkou obrazu, tak i malířským způsobem umělce. Manet, který měl rád japonské umění , odmítl pečlivě studovat nuance světla a tmy, o které usilovali jiní umělci. Z tohoto důvodu současníci neviděli objem zobrazené postavy a považovali kompozici obrazu za drsnou a plochou. Gustave Courbet přirovnal Olympii k Pikové dámě z balíčku karet , čerstvě po koupeli. Manet byl obviněn z nemravnosti a vulgárnosti . Antonín Proust později připomněl, že obraz přežil jen díky preventivním opatřením správy výstavy.

Nikdo nikdy neviděl nic cyničtějšího než tuto Olympii, napsal současný kritik. „Toto je gorilí samice, vyrobená z gumy a zobrazená zcela nahá na posteli. Zdá se, že její ruka je obscénně svírána... Vážně, radil bych mladým ženám v očekávání dítěte, stejně jako dívkám, aby se takovým dojmům vyhýbaly.

Plátno vystavené na Salonu vyvolalo rozruch a bylo vystaveno divokému posměchu davu, rozrušeného kritikou, která padala z novin. Vyděšená administrativa postavila k obrazu dva strážce, ale to nestačilo. Smějící se dav, vyjící a vyhrožující holemi a deštníky, se nezalekl ani vojenské stráže. Vojáci museli několikrát tasit zbraně. Obraz shromáždil stovky lidí, kteří na výstavu přišli jen proto, aby obraz proklínali a plivali na něj. V důsledku toho byl obraz zavěšen v nejvzdálenějším sále Salonu do takové výšky, že byl téměř neviditelný.

Umělec Degas řekl:

Slávu, kterou Manet získal svou Olympií, a odvahu, kterou prokázal, lze srovnávat pouze se slávou a odvahou Garibaldiho .

Životní cesta plátna

Vliv malby

Prvním umělcem, který vytvořil své dílo podle Olympie, byl Paul Cezanne . Ve své „ Moderní Olympii “ však zašel ještě o něco dále a zobrazil kromě prostitutky a služebné také klienta. Paul Gauguin namaloval kopii Olympie v roce 1891, Olympia inspirovala Edgara Degase a Henriho Fantina-Latoura . Pablo Picasso ve své parodii na Olympii nahradil oblečenou služebnou dvěma nahými muži.

Umělec, historik umění a umělecký kritik Reginald Howard Wilenskya britská historička umění Lisa Ticknerová se domnívali, že Walter Sickert , který vytvořil svou sérii čtyř pláten „ Vražda v Camden Town “, odrazil Manetův obraz. Na jednu stranu určitě vystudoval Olympii. Na druhou stranu se „Olympia“ na začátku 20. století již stala něčím jako dílem starého mistra . Sickert na svých plátnech podle Lisy Tikner zásadně opustil zobrazování nahého těla jako alegorie , kterou umělecká kritika nalezla v Olympii, zprostředkovávající rysy masa, bolesti, váhy, svalového tonusu a zranitelnosti, dramatizující interakci mezi masem. a malovat, vzorovat a tvarovat směrem, který „vede k Baconovi a Freudovi “ [3] .

Po celé 20. století byl motiv Olympie velmi žádaný mezi nejrůznějšími umělci. Patří mezi ně Jean Dubuffet , René Magritte , Francis Newton Souza , Gerhard Richter , A. R. Penck, Félix Vallotton , Jacques Villon a Herrault . Larry Rivers napsal černou Olympii v roce 1970 a nazval svůj výtvor „ I like Olympia in Black Face “. V 90. letech 20. století objevila se trojrozměrná Olympia. Americký umělec Seward Johnson vytvořil sochu založenou na Manetově Olympii nazvanou „ Konfrontační zranitelnost “. Ruská historička umění Jevgenia Jarková nachází vliv Manetovy malby na plátně „ Jaro “ vytvořené v roce 1954 Arkadijem Plastovem, což vyvolalo bouřlivé debaty mezi uměleckými kritiky a diváky [4] .

V roce 2004, karikatura zobrazující George W. Bushe v póze Olympie byla odstraněna z displeje washingtonského městského muzea [5] .

V roce 1912, poté, co komise Královské akademie výtvarných umění v Lisabonu představila kopii obrazu místo jeho vlastního originálního díla, přišel portugalský futuristický malíř Santa Rita Pintor o stipendium na studium v ​​Paříži, navíc porota přestala udělovat stipendia jiným umělcům.

Filmografie

Poznámky

  1. ↑ Phylis A. Floyd. The Puzzle of Olympia  // Umění devatenáctého století po celém světě. - 2004. Archivováno 13. května 2008.
  2. ↑ Edouard Manet. Život. Vzpomínky. Kritika současníků .. - M. , 1965. - S. 78.
  3. ↑ Tickner L. Walter Sickert: Vražda v Camden Town a bulvární zločin  // The Camden Town Group in Context. Publikace Tate Research: Collection. - 2012. - Květen. Archivováno z originálu 21. března 2017.
  4. ↑ Yarkova E. S. Jak interpretovat: A. A. Plastov "Jaro", 1954 . Oficiální blog Státní Treťjakovské galerie (9. listopadu 2017). Získáno 20. září 2018. Archivováno z originálu 23. září 2018.
  5. ↑ Nude George W. Bush odstraněn z washingtonského muzea (nepřístupný odkaz) . Lenta.ru (9. října 2004). Získáno 13. prosince 2019. Archivováno z originálu dne 23. ledna 2008. 

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie