| Budova | |
| Zámek Štěpána Pavloviče Rjabušinského | |
|---|---|
| Rjabušinského sídlo | |
| Fotografie 2012 | |
| 55°45′29″ severní šířky sh. 37°35′46″ východní délky e. | |
| Země | |
| Město | Moskva |
| Architektonický styl | moderní |
| Autor projektu | Fedor Šechtel |
| Architekt | Fedor Osipovič Shekhtel [1] |
| Datum založení | 1902 [1] |
| Konstrukce | 1900 - 1903 let |
| Postavení | Předmět kulturního dědictví národů Ruské federace federálního významu. Reg. č. 771410331790006 ( EGROKN ). Položka č. 7710487000 (databáze Wikigid) |
| Stát | uspokojivý |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Ryabushinsky Mansion je městský statek postavený architektem Fjodorem Shekhtelem pro podnikatele Stepana Rjabušinského v letech 1900-1903. Je to jeden z nejreprezentativnějších příkladů raného modernu v ruské architektuře [2] . Od roku 1965 se v budově nachází Gorkého bytové muzeum [3] .
Stavba městského panství Štěpána Rjabušinského začala v létě roku 1900 na ulici Malaya Nikitskaya , v samém centru Moskvy . Podle plánu majitele měly být na území panství kromě budovy sídla umístěny hospodářské místnosti: prádelna , školník , spíž a stáj . Stěpan Rjabušinskij svěřil realizaci plánu architektovi Fjodoru Šechtelovi , jehož mimořádné výtvory na podnikatele obzvlášť silně zapůsobily [5] . Území budoucího panství těsně sousedilo s ulicí Malaya Nikitskaya, ale zákazník chtěl, aby se hlavní budova panství nacházela v hloubce pozemku. K realizaci Rjabušinského nápadu přivedl Shekhtel k červené čáře pouze přední verandu a obklopil dům zahradou. Tato technika umožnila vytvořit vzdušný prostor mezi ulicí a sídlem a vizuálně posunout budovu hlouběji. V roce 1903 byla stavba dokončena a brzy se rodina na panství usadila [6] .
V několika místnostech ve druhém patře majitel umístil svou sbírku ikon, která byla považována za největší v Rusku . Štěpán Rjabušinskij, fascinovaný archeologií , věnoval hodně svého času výzkumu a restaurování přednikonské ikonografie a vynaložil velké úsilí na rozvoj této málo prozkoumané oblasti dějin umění . V roce 1904 proměnil galerii ve třetím patře na restaurátorskou dílnu a přizval k práci známé moskevské restaurátory Alexeje Vasiljeviče a Alexandra Alekseeviče Tyulinse. Ve zdech sídla restaurovali takové staré ruské ikony ze sbírky Rjabušinského jako archanděla Michaela, Hodegetria a metropolitu Petra. Několik desítek ikon z patronovy sbírky je uloženo ve Státní Treťjakovské galerii [7] .
Po revoluci v roce 1917 emigrovala rodina Rjabušinských do Itálie a zámek se stal majetkem městských úřadů. Na panství krátce pobývalo oddělení víz a pasů Lidového komisariátu zahraničních věcí (1917-1919) a Státního nakladatelství (1919-1921) [8] . Dispozice domu i dochovaný mobiliář nevyhovovaly pro plné fungování takových organizací. Několik měsíců po přesunu požadoval zástupce lidového komisaře pro zahraniční věci Lev Karakhan „zajištění nezbytných skříní a dalšího příslušenství pro archiv v Rjabušinského sídle“ [9] .
V roce 1921 byla budova předána oddělení Ruské psychoanalytické společnosti v čele s profesorem Ivanem Ermakovem , kde zahájil svou výzkumnou činnost vynikající sovětský psycholog Alexander Luria . Zanechal nadšené vzpomínky na práci v neobvyklé budově:
Stal jsem se – v jednadvaceti letech – vědeckým tajemníkem Ruské psychoanalytické společnosti, jejímž předsedou byl profesor Ermakov... Dostali jsme krásný dům – sídlo Rjabušinských. Dostal jsem velkolepou kancelář, pokrytou hedvábnými tapetami, seděl jsem strašlivě slavnostním způsobem a každé dva týdny jsem pořádal schůzky psychoanalytiků. Naše psychoanalytická společnost byla umístěna v prvním patře sídla a psychoanalytická školka byla umístěna ve druhém. Naše práce nepřinesla velký výchovný efekt, ale na nějakou dobu jsme dostali příležitost zabývat se nejzajímavějšími problémy vědy v ideálních podmínkách [10] .
V roce 1921 byla v budově umístěna specializovaná mateřská škola Dětský dům-Laboratoř "Mezinárodní solidarita" . Byla to experimentální instituce vytvořená s podporou Leona Trockého a Naděždy Allilujevové . Místo přednosty zaujala významná stranická osobnost a učitelka Vera Schmidt . Úkolem zaměstnanců bylo aplikovat metodu dětské psychoanalytické pedagogiky k výchově nové socialistické osobnosti , zbavené třídních a genderových předsudků. Polovina navštěvujících školku pocházela z rodin bolševické elity : děti Jakova Sverdlova , Timura Frunzeho a nejmladšího syna Josifa Stalina Vasilije , druhá část byli sirotci . Pohlaví dítěte nehrálo při náboru do skupin žádnou roli a učitelé naléhali na svěřence, aby neskrývali své sexuální emoce . "Žádné váhání a žádné závazky!" - Vera Schmidt si o své metodě psala ve svém deníku [11] . Volba sídla na Malajsku Nikitskaja není náhodná: jeho fantastické a hluboce alegorické interiéry našly novou interpretaci , a to nevědomý a duchovní vývoj jednotlivce. Nepřátelství Vladimíra Lenina k psychoanalýze jako buržoazní doktríně, nalezené v dokumentech Clary Zetkinové po jeho smrti, stejně jako pochybnosti o účinnosti experimentu, vedly k uzavření mateřské školy v roce 1925 [12] [9] [ 13] . Později zámek obsadila Všesvazová společnost pro kulturní styky se zahraničím (VOKS) [8] [9] .
V roce 1931 byl majetek předán spisovateli Maximu Gorkimu a jeho rodině, kteří se vrátili z Itálie. Ještě před revolucí a svým odchodem z Ruska Gorkij o vile mluvil s despektem a nazval ho „směšným“. V roce 1931 se spisovatel konečně rozhodl vrátit do Moskvy a poté, co se dozvěděl o navrhovaném místě ubytování, požádal svého tajemníka Pjotra Kryuchkova , aby odložil vydání dohody až do jeho osobního příjezdu:
Ale vím jistě, že moje sídliště v paláci nebo chrámu udělá spravedlivě ohavný dojem na lidi, kteří pekelně pracují ve stodolách [9] .
Gorkij nezměnil názor ani po přesunu. V dopise francouzskému spisovateli Romainu Rollandovi používá stejný přídomek - "směšný dům, ale můžete pracovat." Právě v tomto sídle se začátkem roku 1932 Gorkij a Stalin setkali se spisovatelem Michailem Šolochovem , na kterém se rozhodlo o osudu třetího dílu Tichého Donu a románu Panenská půda vzhůru nohama . Obě díla bylo povoleno publikovat [14] . V říjnu téhož roku Stalin a Gorkij dvakrát uspořádali noční setkání se sovětskými spisovateli, na kterých byli kromě známých spisovatelů: Michail Sholokhov, Korney Chukovsky , Samuil Marshak , Michail Prishvin , přítomni také členové politbyra . Dramatik Leonid Leonov vzpomíná na to, co se stalo takto:
Setkal jsem se se Stalinem, setkal jsem se ... více než jednou ... Umělec Yar-Kravchenko má obraz , zachoval se v literárním muzeu : v sídle Rjabušinských, u Gorkého, politbyra se Stalinem a my, spisovatelů, je patnáct lidí. Tam jsou u stolu Gorkij a Stalin a Malenkov , Molotov , Andrejev , všichni sedí a na prvním místě je křeslo a v křesle sedím já, mladý, příjemný. Byl to případ... Byly to hrozné časy. A Yagoda byl také s námi, hlavní náčelník Leopold Averbakh , předseda RAPP ... byl to hrozný člověk, tak bledý, malého vzrůstu ... [15]
Na tomto setkání vznikl pojem „ socialistický realismus “ a byl naplněn konkrétním obsahem, definovaným jako ideologická platforma nového sovětského umění. Literární kritik Kornely Zelinsky , který byl přítomen setkání, cituje Stalinův komentář:
Umělec musí především pravdivě ukázat život. A pokud skutečně ukazuje náš život, pak si v něm nemůže nevšimnout, neukázat, co ho vede k socialismu. To bude socialistické umění. To bude socialistický realismus [16] .
Zároveň našli podporu pro myšlenku uspořádání prvního sjezdu sovětských spisovatelů a také vybudování literárního institutu v Moskvě , který navrhli pojmenovat po Gorkém [17] [18] [19] .
V sídle byl spisovatel bedlivě sledován štábem OGPU : na chodbě seděl velitel I. M. Košenkov , který vedl podrobný záznam o všem, co se stalo. Při restaurátorských pracích v polovině 70. let 20. století bylo v jedné ze zdí domu objeveno rozměrné odposlouchávací zařízení . Historici se domnívají, že Stalinova neochota usadit spisovatele na skromnějším místě byla způsobena nemožností jej nepostřehnutelně sledovat na menším prostoru [20] . Obavy Gorkého, který napsal Eleně Bulgakové : „Tady je za každým dveřmi ucho,“ se tedy ukázaly jako zcela oprávněné [21] .
Gorkij inicioval některé změny v interiéru. Obývací pokoj Rjabušinských se proměnil v knihovnu a po obvodu stěn byl obložen skříněmi . Jedna ze dvou kanceláří v prvním patře byla přeměněna na ložnici [10] . Monumentální krb s polonahou motýlí ženou, jehož výzdoba přiváděla spisovatele do rozpaků, byl odstraněn z obývacího pokoje , poté jej nebylo možné najít [9] [22] . Na toto místo Gorkij umístil sbírku dekorativních figurek ze slonoviny - netsuke , - které nasbíral za posledních třicet let svého života, a na chodbě byly hliněné nádoby přivezené ze Střední Asie [23] [8] .
Bohatá historie sídla se odráží v básni „ Nikitské brány “ od moskevského básníka Vladimira Dagurova:
A při konstrukci klasické hračky,
Tam, kde se břízy držely břevna,
Tolstoj pil otcovský vzduch,
Doma dokončil „Procházku mukami“.
Nedaleko byl vyvlastněn
zámek ve velkolepém stylu "moderny".
Gorky ho neměl rád:
Ech, dekadence se projevuje ve všem! [24]
Během Velké vlastenecké války byly hospodářské budovy panství přeměněny na rodinné bydlení, v letech 1942-1945 se v jednom z nich ubytoval spisovatel Alexej Tolstoj [25] . Po Gorkého smrti v sídle zůstala vdova po jeho synovi Naděžda Peškovová , která se významně zasloužila o vznik muzea pojmenovaného po spisovateli. Jeho oficiální otevření proběhlo 28. května 1965. Nový komplex se ukázal být jakýmsi pokračováním Gorkého literárního muzea podél Povarské (dříve Vorovského) ulice, dům 25, vytvořeného v roce 1937 na příkaz Ústředního výkonného výboru . Potřeba otevření pobočky byla dána intenzivním doplňováním muzejního fondu [3] .
Expozice muzea se nachází v pěti pamětních místnostech: knihovna, kancelář, ložnice, jídelna a sekretářka, ve kterých je zachováno původní zařízení a osobní věci Gorkého. V knihovně v přízemí zámku se nachází spisovatelův knižní fond čítající 12 000 svazků, včetně vzácných předrevolučních knih o orientalistice , které si spisovatel oblíbil . Všechny kopie jsou uspořádány v pořadí, které bylo pro autora vhodné [26] . Jednou z nejdůležitějších oblastí vědecké činnosti muzea jako jednoho z komplexů Ústavu světové literatury A. M. Gorkého je popis těchto sbírek. V roce 1981 byla sestavena dvousvazková práce „Osobní knihovna A. M. Gorkého v Moskvě. Description“, což je první seznam knih této sbírky [27] . Ve druhém patře zabírá dvě místnosti expozice věnovaná rokům Gorkého života po návratu z Itálie. Zbytek není návštěvníkům přístupný, neboť je v nich uložen muzejní fond. Prostor v suterénu je věnován výstavě představující Shekhtel a první majitele domu [28] .
V listopadu 2011, kdy Moskevský odbor kulturního dědictví oznámil termín prohlídky památných míst hlavního města, se zámek Rjabušinských stal druhým nejoblíbenějším objektem, který prohrál se Stalinovými mrakodrapy [29] . V lednu 2018 některá moskevská média mylně uvedla, že zaměstnanci Treťjakovské galerie plánují vytvořit muzeum o soukromém sběratelství v sídle Rjabušinských na Malajsku Nikitské [30] . Přesto se plánovalo umístění tohoto výstavního prostoru v Rjabušinském sídle ve 3. Golutvinské uličce , kde rodina Treťjakovů nějakou dobu žila [31] [32] .
Schechtelův architektonický styl byl silně ovlivněn evropskou secesí , především Josefem Olbrichem , zakladatelem darmstadtské umělecké kolonie , populární v Evropě na přelomu století. Jeho styl sloužil jako inspirace pro četná kompoziční , sémantická a stylistická rozhodnutí Rjabušinského sídla. Podle architekta Ilji Bondarenka čerpal Shekhtel mnoho aspektů z knihy Olbrichovy nápady z roku 1899. Publikace podrobně popisuje dům Maxe Friedmana v Hinterbrühlu u Vídně , který výrazně připomíná zámeček Rjabušinských: lodžie s výhledem do zahrady i rysy dekorativního řezbářství prozrazují podobnosti . Extravagantní designové experimenty francouzské secese a anglické secese se odrazily v dřevěné výzdobě panství . Shekhtel si vypůjčil technická a stylová řešení a naplnil je vlastním obsahem, což ze sídla učinilo samostatný a integrální architektonický objekt [33] .
Rozvoj secesního stylu v Evropě a Rusku přinesl kromě četných stylistických a dekorativních změn do módy nový typ centrického uspořádání. Taková struktura znamenala přidělení kompozičního centra, kolem kterého byla budova postavena. Hlavní prvky určovaly celkové proporce konstrukce. V mnoha ohledech proto k popisu architektury moderny, včetně děl Shekhtelových, často používají metaforu embrya (středu), z něhož se rostlina (budova) vyvíjí do stran a nahoru [2] . K jádru Ryabushinského sídla - hlavnímu schodišti - gravitují další objemy budovy. Zvláštní význam má vertikální směr, kompoziční role schodů a sémiotické akcenty na vzestupu a sestupu [34] .
Shekhtelova minulost jako dekoratér v divadle Michaila Lentovského se odráží v jeho budovách. Touhu po divadelních narážkách lze spatřovat ve zvláštnostech dispozičního řešení jeho sídel. Vrchní části obloukových otvorů architekt vyplňuje dekorativní kompozicí se spirálovitými vzory, která vytváří efekt prostorových plánů používaných v divadelních portálech . V Rjabušinského sídle se jedná o prostorný otvor mezi jídelnou a halou [35] .
Okna jsou individuální ve velikosti, tvaru a dekorativním provedení, které je kombinováno se vzorem plotu lodžie. Okenní mříže připomínají výhonky popínavých stromů a balkonová mříž je přirovnávána k rybím šupinám. Spirála byla autorovým znakem Shekhtelovy výzdoby : v sídle kromě květinových kudrlinek stojí za pozornost také oči sov na balkonech vytvořených ze spirály. Horní část budovy zdobí široký mozaikový vlys s vyobrazením orchidejí po obvodu . Okna a jejich rámy, vlys a římsa sídla Schechtel záměrně zvětšil, aby vytvořil přehnaný efekt, který stavbu odlišuje od ostatních. Pohledově shodné okenní otvory čtyř pater jsou ve skutečnosti důsledně redukovány, čímž budova získává větší výšku [36] .
Kromě architektonické inovace se Schechtelův projekt vyznačoval technickým vybavením. Vytvořil například vzduchotechniku blízkou té moderní: vzduch cirkuloval budovou pomocí krbů a vystupoval roštem u paty schodiště. Kuchyně, umístěná v suterénu, byla s jídelnou propojena výtahem , což umožňovalo okamžité dodání nádobí na stůl [9] [23] .
Slohové řešení sídla představuje ucelený soteriologický koncept [37] . Budova má jasné symbolické členění: první patro představuje podmořský svět, druhé - vzduch a třetí - horu. Takové uspořádání sídla odpovídá prastaré představě o třídílné struktuře bytí : podvodní svět, pozemský, nebeský [38] . Přední schodiště ve tvaru vlny symbolizuje nekonečný pohyb. Jeho prototypem je schodiště v sídle Yvette Guilbert od architekta Harveyho Schelkopfa. Zakřivený parapet schodiště přechází ve vitráž , označující setkání vody a vzduchu. Atmosféra podmořského života je znovu vytvořena díky barevnému schématu: kombinace šedozeleného mramoru , ze kterého jsou schody vyrobeny, světle zelené stěny a hra světla vytvořená blízkostí tónovaných vitráží a matného stropu [ 39] .
Výzdoba sídla se vyznačuje estetickou a symbolickou plností. Nejmenší dekorativní prvky v budově jsou do detailu promyšlené a slouží jednotnému stylistickému pojetí architekta: kliky dveří jsou ve tvaru mořských koníků a parkety připomínají mořské vlny. Pozoruhodná je zejména medúzová lampa na hřebeni vlnitého schodiště, která při pohledu shora nabývá vzhledu želvy . Strop zdobí ručně vyráběný štuk imitující zarostlý rybník [40] .
Druhé patro symbolizuje pozemský svět, plný alegorií konfrontace dobra a zla . Jasně to dokazuje působivý sloup procházející prvním a druhým patrem. Její myšlenka odkazuje na strom poznání , který zdobí čtyři lilie , symbolizující dobro, a mloci , zosobňující zlo [38] .
Ve třetím patře byla tajná modlitebna , skrytá před zvědavými pohledy nejen zevnitř sídla, ale i zvenčí. Návrh budovy, které Shekhtel vizuálně dal dvoupatrový vzhled, skrývá podkroví , maskuje ho bohatou výzdobou a velkými okny [41] . Aby se člověk dostal nahoru, musel projít úzkou galerií druhého patra a poté vystoupat po tmavých schodech do třetího. Tato cesta zosobňuje cestu askeze, pokory a vzestupu z pozemského světa do nebeského v souladu s křesťanskou naukou . Úzké a spoře osvětlené schodiště symbolizuje obtížnost této volby [38] . Tajné postavení modlitebny se vysvětluje jejím nezákonným postavením v době dokončení dokončovacích prací: Rjabušinští byli starověrci a před výnosem Mikuláše II . „O posílení počátků tolerance “ jim bylo zakázáno vlastní místa uctívání . Později však tyto prostory také nebyly zahrnuty do pojistných soupisů. Rjabušinští udržovali pokoj v tajnosti kvůli asketickému postoji k náboženství , charakteristickému pro staré věřící [41] . Místnost vyrobil Shekhtel ve stylu raně křesťanských kostelů. Ve spodní části klenby je malé okno, které poskytuje přirozené světlo. Stěny z červené hlíny jsou vymalovány vzory, které reprodukují hvězdnou oblohu [42] .
Největší místností v zámku byl obývací pokoj v prvním patře. Uprostřed byl krb z carrarského mramoru zobrazující polonahou motýlí ženu s otevřenými křídly. Zvláštní pozornost přitahuje obraz z barevného skla zdobící chodbu. Vizuálně mění barvu v závislosti na poloze diváka - od modré po jasně žlutou. Vitrážová krajina zdůrazňuje symbolický koncept bytového dekoru - jednotu člověka s přírodou [40] . Ke vstupní hale přiléhá kancelář bohatě vyzdobená motivem vavřínu , prastarého symbolu slávy, úspěchu a vítězství. Tento vzor se opakuje u dřevěného obložení, vitráže, klik dveří. Většina kancelářského nábytku se po revoluci ztratila. Zachoval se pouze jeden originální předmět, vyrobený podle Shekhtelových náčrtů - malá skříňka nad krbem [43] .
Symbolika vnitřních prostor a detailů je tak bohatá a složitá, že je zcela jiný pohled na toto Rjabušinské sídlo, ve kterém prakticky nebydleli, ale s celou velkou rodinou se scházeli jen o prázdninách. Schechtel v něm navrhl prostory odpovídající Kristově stezce při jeho průchodu umučením Krista . Shekhtel ukryl uvnitř před zvědavýma očima starověrecký kostel a dílnu na restaurování starověreckých ikon [44]