V roce 1965 byl americký hudebník Bob Dylan považován za vůdce oživující se americké folkové scény [comm. 1] . Po vydání jeho dvou desek The Freewheelin' Bob Dylan a The Times They Are a-Changin' byl předními národními médii oslavován jako „hlas generace“ [2] .
V březnu 1965 vydal Dylan své páté album Bringing It All Back Home [comm. 2] , jehož první strana obsahovala materiál nahraný elektrickou kytarou ; druhý zahrnoval akustické písně charakteristické pro hudebníka . 20. července 1965 vyšel singl nazvaný „ Like a Rolling Stone “, který se stal pro Dylana zlomovým, jak z hlediska literárního obsahu, tak z hlediska výrazného rockového zvuku [4] . 25. července 1965 během festivalu lidové hudby v NewportuDylan odehrál svůj první elektrický koncert, na kterém vystupovali kytaristé Mike Bloomfield a Barry Goldbergod The Paul Butterfield Blues Band . Část publika toto představení vypískala a přední členové lidového hnutí, včetně Irwina Zilbera[comm. 3] a Ewan McCall [comm. 4] , napadl hudebníka kritikou a obvinil ho, že se vzdaluje zpolitizovaných písní a začíná vystupovat s elektrickou skupinou [5] . Pozdější odborníci se nicméně shodli, že „navzdory nespokojenosti a někdy i hněvu milovníků lidové hudby“ si hudebník získal více fanoušků, než ztratil [3] , a událost samotná začala být považována za historickou [6] [7 ] [8] [9] [10] .
V roce 1963 byl mladý hudebník, který v té době vydal dvě studiová alba, nadšeně přijat publikem newportského folkového festivalu., kde předvedl svou skladbu „ Blowin' in the Wind “ s Joan Baez , Peterem, Paulem a Mary a dalšími hosty akce [11] . Následující rok, během setu na stejném festivalu, Dylan zpíval „ With God on Our Side “ a „ Mr. Tamburína “ [12] . Pozitivní tiskové recenze Dylanova vystoupení v roce 1964 doprovázela kritika fraškovitého a povýšeného chování hudebníka [13] : například jeden z publicistů napsal, že „zdrogovaný stav mu téměř nezabránil hrát úžasná čísla, ale se jistě vymkl kontrole“ [14] .
V sobotu 24. července 1965 zahrál Dylan tři ze svých akustických písní „All I Really Want To Do“, „Pokud už musíš jít“a "Láska minus nula/žádný limit", během workshopu před Newport Festival [comm. 5] . Podle spisovatele Jonathana Taplina, roadie z Newport Festivalu (a pozdější Dylanův manažer Albert Grossman), Dylan se v sobotu spontánně rozhodl vyzvat festival vystoupením s čistě elektrickou kapelou. Taplin si později vzpomněl, že hudebníka naštvaly povýšené poznámky organizátora festivalu Alana Lomaxe o bluesové kapele Paul Butterfield , když je oznámil během semináře věnovaného nadcházejícímu koncertu. Podle Taplina zaujal Dylan tento postoj: "No, jestli si kurva myslí, že si tady mohou dovolit zmáčknout elektro hudbu, tak to udělám." V [emocionálním] výbuchu oznámil, že vystoupí s elektrickým doprovodem“ [15] . Dylan dal dohromady kapelu a tu noc zkoušeli v sídle, které si pronajal jeden z organizátorů festivalu, George Vine ..
Dylan měl vystoupit v neděli 25. července v noci mezi sety Cousin Emmya Georgia Sea Island Singers — lidoví umělci tradiční pro tuto událost [16] . V Dylanově kapele byli dva hudebníci, kteří již dříve vystupovali na jeho nedávno vydaném singlu „ Like a Rolling Stone “: Mike Bloomfield ( sólová kytara ) a Al Cooper ( elektrické varhany ). K nim se připojili také Bloomfieldovi kolegové z The Paul Butterfield Blues Band : baskytarista Jerome Arnold, bubeník Sam Laya klávesista Barry Goldberg[17] .
Záběry pořízené během festivalu v Newportu se objevují v řadě dokumentů: „Festival“(1967), "No Turning Back"(2005) a The Other Side of the Mirror: Bob Dylan's Newport Folk Festival Koncerty 1963-1965(2007). Nahrávání začíná oznámením Dylana ceremoniářem Petr Yarrow: "Dámy a pánové, osoba, která nyní vstoupí [na scénu], je časově omezena... Jmenuje se Bob Dylan." Dokumentární záběry ukazují, že během Dylanova vystoupení písně „Maggie's Farm“je slyšet jásot i bušení. Toto chování publika pokračuje po celou dobu druhé skladby - "Like a Rolling Stone". Hudebník a jeho kapela poté zahráli "Phantom Engineer", ranou verzi "It Takes A Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry"[18] . Dylan následovně říkal, že on “elektrizoval jednu část jeho publika, zatímco electrocuting jiný” [19] .
Po "Phantom Engineer" opustil Dylan jeviště za pískání a potlesku publika. Když se Peter Yarrow vrátil k mikrofonu, prosil hudebníka, aby pokračoval ve vystoupení. Podle Roberta Sheltona , když se Dylan vrátil na pódium, zjistil, že nemá vhodnou harmoniku , a řekl mistrovi ceremonie: "Co to se mnou děláš?" [20] . Poté hudebník požádal publikum o „mollovou harmoniku“ (v tónině E). O pár okamžiků později se přes pódium rozezněl zvuk harmonik vržených z publika. Dylan předvedl publiku dvě písně a doprovodil se na akustickou kytaru: „Mr. Tambourine Man“ následovaný „It's All Over Now, Baby Blue“ - na rozloučenou. Dav propukl v potlesk a nutil hudebníka, aby pokračoval, ale toto byla jeho poslední píseň. Poté Dylan nevystupoval na festivalu v Newportu 37 let. Vrátil se tam až v roce 2002, což nebylo předem oznámeno. Hudebník předvedl tzv. „tajný set“, měl na sobě paruku a falešné vousy [21] .
Publikum [festivalu] bylo nesmírně znepokojeno jejich hudbou a jejím významem v tehdejším světě. Pro ně byl tento [Dylanův čin] podobný zradě víry. Publikum se zajímalo, zda se Dylan zkorumpoval , jestli to byl on, kdo se rozhodl „jít do hlavního proudu a nechat velké záběry, aby určovali, co budete [v budoucnu] poslouchat“ [22] .
Petr Yarrowanalyzuje reakce publika festivaluDokumentarista Murray Lernera jiní přítomní na festivalu v Newportu tvrdili, že pískání přišlo od pobouřených fanoušků lidové hudby, kteří neměli rádi Dylanovo vystoupení s elektrickou kytarou [23] [24] . Jak uvedl Bloomfield, viděli rokenrol jako oblíbený žánr „ mazáků , šmejdů, tanečníků, lidí, kteří se opili a začali tančit“ [24] . Podle Dylanova přítele, hudebního kritika Paula Nelsona, "publikum pískalo a křičelo 'zbavte se elektrické kytary'", zatímco Dylan a jeho doprovodní hudebníci provedli nový singl poněkud váhavě [24] . Další svědci událostí, včetně hudebníka Al Coopera , však tento názor nesdíleli a tvrdili, že publikum bylo rozrušeno špatnou kvalitou zvuku a krátkým trváním Dylanova vystoupení, a nikoli tím, že hudebník vystupoval s elektrickým doprovodem [25] [ 26] . Cooper poznamenal: „Důvodem, proč publikum začalo pískat, bylo to, že Dylan hrál jen patnáct minut, zatímco všem ostatním účinkujícím bylo čtyřicet pět nebo hodinu. Cítili se podvedeni, že? Chtěli jen víc“ [comm. 6] [27] . Tuto verzi podpořil hudebník Tony Glover, jeden z účastníků folkového hnutí oněch let: „Když Dylan vyšel na pódium, ukázalo se, že koncert byl zpožděn a bylo potřeba ho dokončit, takže dostal k zahrání jen tři písně. Posluchači byli rozhořčeni a křičeli: „Zahráli jste jen tři písně a už odcházíte?“ 28 Podle kanadského folkového dua Ian & Sylvia to byla „rozzlobená, pobouřená reakce“, ale ten rok se „publikum chovalo tak nepřátelsky “ a ve vztahu k jiným výkonným umělcům [19] . Na oplátku hudebník Elijah Waldkterý napsal knihu Dylan Goes Electric! Newport, Seeger , Dylan, and the Night that Split the Sixties“ poznamenali: „Bylo to extrémně hlasité, nikdo [z lidového publika Mnozí z přítomných si mysleli, že to zní hrozně. Skupina Dylana tlumila. Lidé, kteří ho milovali, tím byli tak šokováni, jako by to byli lidé, kteří ho nenáviděli .
Americký folkový zpěvák Pete Seeger , který byl při Dylanově vystoupení v zákulisí, jako důvod negativního vnímání hudebníkova výkonu uvedl špatnou kvalitu zvukové aparatury: podle něj dokonce pronesl poznámku na adresu zvukařů: „Odstraňte toto zkreslení z jeho hlas“ ... To bylo hrozné. Kdybych měl sekeru, okamžitě bych přeřízl kabel mikrofonu“ [29] . Seager poznamenal, že měl touhu přestřihnout kabely, protože chtěl, aby publikum slyšelo Dylanovy texty správně, protože je považoval za velmi důležité [29] . Pověsti o tom, že Seeger měl skutečně sekyru nebo že jeden z organizátorů festivalu odpojil nebo se pokusil odpojit elektrické vedení [20] , mají pochybný základ .a jsou srovnatelné s legendou [30] . V "No Turning Back"hudebník John Cohenz New Lost City Rambles, který byl švagrem Pete Seegera, tvrdil, že ten chtěl ztlumit hlasitost hudby Dylanovy kapely, protože nadměrný hluk znervózňoval jeho starého otce Charlese .kteří nosili naslouchátko [31] . Ve stejném filmu Dylan uvedl, že Seegerova apatická reakce na jeho výkon byla „dýkou do srdce“ a nutila ho „jít ven a opít se“ [32] .
Se závěrečnými tóny "Maggie's Farm" opouštíme říši historie a vstupujeme do říše mýtů. Následovala snesitelná verze "Like a Rolling Stone", poté "Phantom Engineer", která byla později předělána a nazvána "It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry". V polovině první sloky se skladba rozpadla: Dylanův geniální nápad přivedl vniveč nedostatek týmové spolupráce, kytarista Bloomfield nesledoval postup akordů , basák vypadal úplně ztraceně. Bloomfield byl obzvláště náchylný k provokování publika; vzpomínal jeden z diváků: „... měl kytaru zapnutou co nejhlasitěji a vydal tolik tónů, kolik dokázal zahrát“ [30] .
Hudebník Elijah Wald, autor knihy Dylan Goes Electric! Newport, Seeger , Dylan a noc, která rozdělila šedesátá létaTvrdí to jazzový historik John Swede, legenda, že Pete Seeger přeřízl kabel nebo vytáhl kabely audio zařízení (což způsobilo Dylanovi problémy se zvukem), s největší pravděpodobností vzešla z incidentu, který se stal dříve ráno. Swede poznamenal, že organizátor festivalu Alan Lomax o to požádal texaského folkloristu Mac McCormickakterý široké veřejnosti objevil bluesového hudebníka Lightnina Hopkinse , aby mu poradil s nějakým texaským vězeňským gangem , aby je přivedl do Newportu hrát pracovní písně, ale uvědomil si, že generální prokurátor Texasupokud by to nedovolil, McCormick se rozhodl shromáždit skupinu bývalých vězňů. Protože spolu nikdy nevystupovali na veřejnosti, natož zpívali před mikrofonem, chtěl je McCormick nejprve nazkoušet a zvyknout si na jeviště. „Ale v té době elektro kapela Boba Dylana zkoušela na pódiu a chvíli odmítala odejít. Snažil jsem se vysvětlit Dylanovi, že potřebujeme scénu, “vzpomněl si McCormick. “ On mě však ignoroval. Šel jsem tedy ke spojovací skříňce a vytrhl šňůry. Poté mou prosbu vyslyšel“ [33] .
Další organizátor festivalu, Bruce Jackson, nazval incident „newportským mýtem“. Jackson navštívil Dylanovo vystoupení v roce 1965 a poslechl si audio nahrávku v roce 2002. Podle organizátora bylo bučení namířeno na Petera Yarrowa, který rozrušil dav tím, že se snažil vměstnat Dylanův set do přiděleného časového rámce; Jackson věří, že neexistuje žádný důkaz, že by se publiku nelíbilo vystoupení Dylana, s elektrickou kytarou nebo bez ní [34] .
Producent Joe Boyd , který je zodpovědný za mix zvuku na festivalu, řekl v rozhovoru s Richiem Unterbergeremv roce 2007: „Myslím, že přítomnost rockové kapely hodně lidí rozrušila, ale podle mého názoru byly [nakonec] názory rovnoměrně rozděleny. Myslím, že se to většině lidí líbilo. Ale samozřejmě zazněla spousta nespokojených a rozhořčených výkřiků a zvuk, který je typický pro mnohé baseballové stadiony. Byli jste připraveni na tento druh chaosu, když hráč baseballu Bill Scuron?od Yankees , kteří šli na 1. základnu, kvůli jeho přezdívce „Moose“ začali všichni skandovat: „Moose!“ A znělo to, jako by ho vypískali. Kvůli složité artikulaci [lidských] souhlásek zněl dav křičící „More, more, more“ na konci Dylanových tří písní hodně jako bučení. Nedávno jsem poslouchal záznam té noci a neznělo to jako bučení, spíše jako řev, jen jakýsi davový hluk mezi písněmi a také během Yarrowova pokusu dostat Dylana zpět na pódium... Opravdu nemůžu změřte míru nespokojenosti publika: zda to bylo 50 ku 50, nebo dvě třetiny ku jedné, nebo něco jiného. Ale myslím, že část publika, někde mezi čtvrt a půl, byla znepokojena nebo zděšena nebo byla v různé míře nespokojená s Dylanovými činy . 7] [35] .
V roce 2007 Murray Lernervydal na DVD kompletní verzi Dylanova představení v Newportu, které natočil: "The Other Side of the Mirror: Bob Dylan's Newport Folk Festival Concerts 1963-1965". Během rozhovoru pro časopis Mojo byl Lerner dotázán: „Během let došlo k mnoha sporům o tom, kdo vypískal a kdo vypískal. Dylan? Pořadatelé? Krátká doba výkonu? Lerner odpověděl: „To je dobrá otázka. Když jsme film promítali na filmovém festivalu v New Yorku [v říjnu 2007], jeden chlápek vstal a řekl: ‚Co se týče toho vypískání... Seděl jsem přímo před pódiem, vůbec žádné bučení nebylo. Píšťalka se ozvala z reproduktorů." Na což jsem odpověděl: "Myslím, že nemáte pravdu." Pak vstane další chlap a říká: „Byl jsem trochu dál, vzadu, pískala tisková sekce, ne publikum,“ odpověděl jsem znovu: „Myslím, že se mýlíte. Zde se ujímá slova třetí: „Byl jsem tam a nepochybuji, že publikum pískalo, a ne z jeviště.“ To bylo vzrušující. Lidé si pamatují, že slyšeli to, co si mysleli, že potřebují slyšet. Myslím, že rozhodně vypískali Dylana a do jisté míry i Peta Yarrowa, protože byl velmi nervózní. Nečekal takovou reakci veřejnosti a obával se o Bobovu image, protože byli součástí společného tvůrčího prostředí, díky Albertu Grossmanovi. Ale jsem si naprosto jistý, že vypískali Dylana kvůli jeho zradě elektrickým zvukem“ [comm. 8] [23] .
Dylan pravděpodobně věřil, že pískání bylo způsobeno nesouhlasem s jeho novým zvukem obecně. Během rozhovoru v San Franciscu 3. prosince 1965 byl hudebník dotázán, zda byl "překvapen, když poprvé uslyšel to bučení?" Odpověděl: "Stalo se to v Newportu." Pak jsem udělal velmi šílenou věc a nevěděl jsem, jak to skončí, ale oni mě [publikum] rozhodně vypískali, co vám řeknu. Píšťalka byla slyšet odevšad... Chci říct, museli být dost bohatí, aby mohli jít na nějakou akci, jen aby mě vypískali. Na jejich místě bych si to nemohl dovolit“ [38] .
V roce 2012 byla uvedena epizoda dokumentárního televizního seriálu „History Detectives“ ., věnovaný příběhu obyvatelky New Jersey Dawn Petersonové, která tvrdila, že vlastní kytaru Fender Stratocaster – na kterou Dylan hrál během Newport Festivalu. Podle Petersona hudebník nechal kytaru v letadle pilotovaného jejím otcem Victorem Quintem v roce 1965. Během show moderátorky oslovily experta na vintage nástroje Andyho Babyuka, který byl přesvědčen, že tím nástrojem je dotyčná kytara. Další expert na televizní pořady, sběratel různých relikvií a vzácných předmětů - Jeff Gold - také označil texty nalezené v pouzdru na kytaru jako patřící hudebníkovi. Dylanův právní zástupce Orin Snyder však ve svém prohlášení pravost kytary popřel: "Bob má elektrickou kytaru, na kterou hrál na folkovém festivalu v Newportu v roce 1965." Snyder dodal: "Měl několik kytar Stratocaster, které mu byly ukradeny přibližně ve stejnou dobu jako některé ručně psané texty." [ 39] I když jeho pravost odborníci později potvrdili srovnáním textury ozvučné desky nástroje s detailními záběry kytary pořízenými během festivalu [40] .
Poté, co se Dylan a Peterson urovnali mimosoudně (ačkoli podrobnosti dohody zůstávají neznámé), kytara, která byla se ženou 48 let, se v prosinci 2013 prodala v Christie's elektrické kytary „ Blackie“ Erica Claptona .( anglicky "Blackie" ), za kterou byla v roce 2004 zaplacena částka 959 500 $ [40] . Tato deska vydržela 2 roky, poté ji porazila kytara Johna Lennona , na kterou byly nahrány písně " Love Me Do " a " PS I Love You ". Akustická kytara Gibson J-160E z roku 1962 byla po desetiletí v rukou Johna McCawa, začínajícího hudebníka, který si ji koupil na konci šedesátých let, aniž by tušil, že byla před několika lety (v roce 1963) ukradena legendárnímu Beatle ). Částka, která byla přijata za prodej nástroje, je 2,41 milionu $ [37] [41] .
Na tuto elektrickou kytaru se 26. července 2015 poprvé po padesáti letech veřejně zahrálo. Stalo se tak na newportském folkovém festivalu během tribute setu pořádaného na počest 50. výročí Dylanova slavného „elektrického“ vystoupení. Pocta: Gillian Welch , Dave Rawlings, Willie Watson, New Orleans Preservation Hall Jazz Band, řada dalších hudebníků a také Jason Isbell , který Dylanovi hrál na kytaru. Následně tisk replikoval slova festivalového producenta Jaye Sweeta: "Dylanova kytara je doma!" [42] .
Další koncert, který Dylan odehrál po koncertě v Newportu, byl 28. srpna 1965 na stadionu Forest Hills .v Queensu [43] . Hudebník se pravděpodobně domníval, že pískání v Newportu bylo způsobeno tím, že se některým jeho fanouškům nelíbil elektrický zvuk, který byl částečně uveden na desce Bringing It All Back Home [44] . Fotograf Daniel Kramer, který Dylana na koncert doprovázel, napsal: „Dylan uspořádal schůzku s hudebníky, kteří s ním měli vystoupit ve druhé polovině koncertu. Poté, co je varoval, že by měli být připraveni na možné incidenty, pravděpodobně přemýšlel o tom, co se stalo v Newportu. Dylan jim řekl, že publikum může křičet a pískat, ale nemusí se o to starat. Jejich úkolem bylo hrát nejlepší hudbu, kterou uměli, bez ohledu na to, co se stalo.“ [45] .
V poznámkách k živému bootlegu Bob Dylan Live 1966Americký hudebník Tony Glovercitoval recenzi koncertu ve Variety od současného recenzenta: „15 000 fanoušků Boba Dylana bylo té nedělní noci rozděleno na stadionu Forest Hills téměř rovnoměrně... Nejvlivnější zpěvák a skladatel na popové scéně poslední dekády, Dylan, Zdá se, že se pro mnoho z jeho mladších fanoušků, připravených na radikální změnu téměř ve všem ostatním, vyvinul příliš rychle... Dylan zopakoval stejnou scénu, která se stala během jeho vystoupení na newportském folkovém festivalu, přišel s folk-rockovými písněmi, ale musel bojovat proti nepřátelské zdi antiklackerů , z nichž někteří ho nadávali za zradu věci lidové hudby“ [46] .
Polarizovaná reakce Dylanových fanoušků na přechod hudebníka k elektrickému zvuku byla umocněna strukturou jeho koncertů koncem roku 1965 a začátkem roku 1966 [comm. 9] [47] ; první polovina show byla „folková“, během níž se Dylan doprovázel na akustickou kytaru a sólovou harmoniku; druhá polovina posunula hudební zaměření směrem k „rocku“ – k Dylanovi se s rokenrolovým materiálem přidali The Hawks . Druhá část show se zpravidla setkala s nesouhlasem a dokonce nepřátelstvím, což je jasně vidět na záznamech hudebních koncertů v Sheffieldu a Newcastlu , zahrnutých v dokumentu "No Turning Back". Záběry manchesterského koncertu na konci tohoto filmu zahrnují skandální incident známý jako "Judas": během pauzy mezi písněmi jeden z publika hlasitě zakřičel: " Jidáši!" Dylan opáčil: "Nevěřím ti... Jsi lhář!", pak se obrátil ke zbytku kapely, který začal hrát závěrečnou píseň večera " Like a Rolling Stone " a nařídil jim: " Hraj to sakra nahlas!" [48] [49] Tento koncert byl zaznamenán na audiokazetu a vydán v roce 1988 (včetně incidentu) jako Bob Dylan Live 1966, jako součást hudebního bootleg seriálu. Následně jeden z očitých svědků tvrdil, že výkřik "Jidáš!" patřil Johnu Cordwellovi ( anglicky John Cordwell ); který během rozhovoru s Andym Kershawemvysvětlil důvody proč:
Myslím, že to, na co jsem byl nejvíc naštvaný, byl Dylan... ne proto, že hrál s elektrickým doprovodem, ale protože hrál svůj elektrický set s opravdu špatnou zvukovou aparaturou. Nebylo to jako nahrávání [oficiálního alba]. Byla to směs rušení. Bylo to, a bylo to jako drzé představení, hack ve srovnání se silou dřívější akustické série. Kolem mě byl bzukot a lidé v sále dělali hluk a dívali se na sebe. A rachot stále sílil [50] .
Možné autorství pokřiku "Jidáš!" také připisován Keithu Butlerovi , který byl v té době studentem na Keele University . Butlerova přítomnost na koncertě byla zdokumentována ve filmu " Eat the Document ": 21letý muž byl natočen, jak vystupuje z Free Trade Hall a otráveně naříká: "Každá popová skupina umí udělat lepší odpad než tohle!" Byla to zatracená ostuda! Je to zrádce!" V roce 1999 se Butler zúčastnil dokumentu BBC Radio o tomto koncertu. Když se večer zeptal na jeho reakci, odpověděl: „V hlavě se mi rojí myšlenky:“ Jsi hloupý žlutoústý bubák “ [51] .
V roce 2012 se Dylan odvolal na tento incident v reakci na kritiku, že se nezmínil o výpůjčkách z jiných literárních zdrojů během produkce nedávných alb, zejména Modern Times , poté byl přímo obviněn z plagiátorství básní amerického básníka Henryho Timroda.:
Kňučáci a mrchy si stěžují na tento kus textu. Je to starý text – je to součást tradice. Má kořeny v minulosti. Ti samí lidé se mi pokoušeli přiřadit přezdívku " Jidáš " . Jidáš, nejnenáviděnější jméno v historii lidstva! Pokud si myslíte, že vás někdo označil za špatné slovo, pokuste se najít východisko z této situace. Ano, a kvůli čemu vlastně [volal]? Kvůli hraní na elektrickou kytaru? Jako by se to v jistém smyslu rovnalo zradě Pána Boha – jeho poslání na popravu na kříži. Všichni tito zlí bastardi mohou hnít v pekle [52] .
O koncertu bylo následně napsáno několik knih, včetně Dylan Goes Electric! Newport, Seeger, Dylan a noc, která rozdělila šedesátá léta od Elijaha Waldaa "Dylan v Newportu, 1965: Hudba, mýtus a bezvýznam" od Edwarda Renehana.
Dylanův výkon měl velký vliv na mnoho dalších hudebníků. "Vzpoura proti establishmentu je pravý americký duch," řekl Joey Burns z indie rockové kapely Calexico .. „Byl to okamžik obrácení věcí vzhůru nohama, pochyby, vzpoura a touha být k sobě upřímný. Dylan jako tvůrce zůstal věrný sám sobě. A také se znovu objevil“ [22] . Peter Yarrow z folkového tria Peter, Paul a Mary zase souhlasil s tím, že Dylan byl básník, který sledoval svou vlastní uměleckou vizi. Poznamenal však, že Dylanův přechod na elektrický proud měl v očích lidové komunity, která byla hluboce znepokojena aktuálními společenskými problémy, jako jsou občanská práva černochů , jiný význam . Do té doby si mysleli, že Dylan, který napsal " Blowin' in the Wind " a " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", byl také pohlcen agendou [22] .
Muzikologové dnes považují incident na Newport Folk Music Festival za generační rozkol – Dylan se vzbouřil proti folkové elitě a zarytým fanouškům žánru (v době vystoupení bylo Dylanovi 24 let) [22] . Wald však v reakci publika vidí něco víc: „Kdyby Katy Perry byla pozvána na [aktuální folkový] festival , spousta lidí by v roce 1965 začala bědovat: ‚Ach můj bože, ne!‘. Není to tak, že by lidé nenáviděli elektrické kytary. Nenáviděli hloupou pop music “ [22] . Podle Jesse Righthanda z amerického magazínu Smithsonian : „Zatímco Dylanův přechod k elektrickému zvuku z něj mohl zpočátku udělat vyděděnce z folkové komunity, muzikantův tah spojit folk s rock and rollem začal před 45 lety na festivalu v Newportu. , byl možná jediný krok v jeho kariéře, který katapultoval Dylana mezi budoucí rockové hvězdy .
Samotná událost je považována za historickou [6] [7] [8] [9] [10] a dodnes je předmětem sporů mezi milovníky hudby [6] . Podle zakladatele newportského folkového festivalu George Vinea:
Dylanův čin změnil strukturu lidové hudby... Ve chvíli, kdy Dylan zelektrizoval, všichni tito mladí lidé [v publiku] řekli: 'Bobby šel na elektřinu, my to uděláme taky' [40] .
Navzdory tomu, že Dylanův elektro-rock způsoboval „nelibost a občas i hněv milovníků lidové hudby“, kteří chtěli, aby pokračoval v hraní protestsongů, „nemluvě o přechodu k rock'n'rollu “, Bringing It All Back Home byl hudebník je první Top 10 album na Billboard 200 , a v dlouhodobém horizontu Dylan získal více fanoušků, než ztratil [3] . „Dylan jako člověk konečně našel své přirozené prostředí,“ prohlásily noviny Boston Broadside ve své recenzi . „A samotný žánr folku nyní nabral nový směr“ [3] . Podle hudebního kritika Johna Breama:
Až do roku 1964 bylo nepředstavitelné, že se folk a rock jednoho dne spojí a vynesou pop music do výšin, kterých by samy nedosáhly. Folk byl skutečným hlasem lidu, hrál se na akustické nástroje, vycházel ze staletých tradic; rock byl hlasitý, drzý, zjevně komerční a jeho publikum tvořili většinou teenageři. Ale v roce 1965 se tyto dva styly sloučily do folk rocku a to nenávratně změnilo způsob, jakým byla hudba tvořena a poslouchána. Bob Dylan sehrál klíčovou roli ve vývoji folkrocku a jeho první úspěchy v práci s elektrickými zvuky přineslo album „Bringing It All Back Home“ v roce 1965 [55] .
Na začátku roku 2020 bylo oznámeno, že kniha Elijaha Walda Dylan Goes Electric bude zfilmována režisérem Jamesem Mangoldem a v hlavní roli Timothée Chalamet . Nadcházející životopisný film bude zachycovat Dylanův přechod od folku k rocku [56] . Na podzim téhož roku však bylo oznámeno, že práce na pásce byly kvůli pandemii koronaviru odloženy na neurčito . Oznámil to budoucí kameraman filmu Fidon Papamichael: "Mangold a já jsme měli natočit film o Dylanovi s Chalametem, ale to se nikdy nestalo." Problém byl v tom, že děj obrazu se odehrává v malých stísněných klubech, natáčení, ve kterém spadá pod omezení kvůli COVID-19, a mnoho stylistů, kadeřníků a vizážistů je povinno obnovit atmosféru doby. Papamichael zároveň zdůraznil, že o uzavření projektu se zatím nemluví. Chalamet se dokonce obrátil na Joela Coena s žádostí o radu, jak se nejlépe vžít do role kultovního hudebníka, protože režisér se o Boba Dylana dlouhodobě zajímá: konkrétně film „ Uvnitř Llewyna Davise “ byl inspirován jeho dílem [57 ] .
| Bob Dylan | |
|---|---|
| Studiová alba |
|
| Živá alba |
|
| Písně |
|
| Sbírky |
|
| Bootleg série |
|
| Bob Dylan ve filmech |
|
| knihy |
|
| Související články |
|