Polyfonie

Polyfonie [1] [2] [3] [4] [5] [6] ( lat.  polyphonia , jiná řečtina πολυφωνία , lit. - „polyfonie“, z jiné řečtiny πολυ-, πολύς  - „mnoho“ + další řečtina φωνή  - "zvuk") - sklad polyfonní hudby, určený funkční rovností jednotlivých hlasů (melodické linky, melodie v širokém slova smyslu) polyfonní textury . V hudební hře vícehlasého skladiště (např. v kánonu Josquina Desprese , ve fuge J. S. Bacha ) jsou si hlasy rovnocenné kompozičně i technicky (stejné metody motivicko-melodického rozvoje jsou stejné pro všechny hlasy ) a logické (rovnoprávní nositelé „hudebního myšlení“) vztahy. Slovo "polyfonie" také označuje hudebně-teoretickou disciplínu, která je vyučována v kurzech středního a vyššího hudebního vzdělávání pro skladatele a muzikology. Hlavním úkolem disciplíny polyfonie je praktické studium vícehlasých skladeb.

Různé varianty přízvuku ve slově "polyfonie"

Přízvuk v ruském slově „polyfonie“ kolísá. Ve Slovníku jazyka církevního slovanského a ruského , vydaném Císařskou akademií věd v roce 1847, je dán jediný důraz na druhé „o“ [6] . Ruské obecné lexikální slovníky 2. poloviny 20. století a počátku 21. století kladou zpravidla jediný důraz na druhou slabiku od konce [7] [8] [9] . Takový důraz na druhé „a“ byl kladen ve druhém vydání Velké sovětské encyklopedie (1955) [10] a v Encyklopedickém hudebním slovníku (1959) [11] . V 21. století profesionální hudebníci (skladatelé, interpreti, učitelé a muzikologové) zdůrazňují druhé "o" - analogicky s jinými termíny, které popisují hudební sklad ( heterofonie , homofonie ). Takovou ortoepickou normou se řídí Velká ruská encyklopedie (2014) [12] a Hudební pravopisný slovník (2007) [13] . Některé specializované slovníky a encyklopedie umožňují ortoepické varianty [14] [15] .

Polyfonie a harmonie

Pojem polyfonie (jako skladiště) není v korelaci s pojmem harmonie (struktura výšky tónu), proto je spravedlivé hovořit např. o polyfonní harmonii. Při vší funkční (hudebně-sémantické, hudebně-logické) nezávislosti jednotlivých hlasů jsou vždy vertikálně zarovnány. Ve vícehlasé skladbě (např. v Perotinově organu, v Machaultově motetu, v Gesualdově madrigalu) ucho rozlišuje souhlásky a disonance, akordy a (ve staré polyfonii) shody a jejich vazby, které se projevují v nasazení hudby. časem se podřídit logice toho či onoho freťáku . Jakákoli polyfonní skladba má znak integrity struktury výšky tónu, hudební harmonie .

Polyfonie a polyfonie

V některých západních tradicích se stejné slovo používá k označení polyfonie (více než jeden hlas v hudebním „vertikále“) a k označení zvláštního hudebního skladu, např. v anglické muzikologii je přídavné jméno polyfonní (v němčině naopak , existují adjektiva mehrstimmig a polyphon) - v takových případech lze specifika použití slova zjistit pouze z kontextu.

V ruské vědě atribut „polyfonní“ odkazuje na specifika hudebního skladu (například „polyfonní skladba“, „polyfonní skladatel“), zatímco atribut „polyfonní“ takovou specifickou specifikaci neobsahuje (např. šanson  je vícehlasá píseň“, „Bach je autorem vícehlasých úprav chorálů “). V moderní laické literatuře (zpravidla kvůli „slepému“ překladu z angličtiny) se slovo „polyfonie“ používá jako přesné synonymum slova „polyfonie“ (např. kompilátoři reklamních textů nacházejí „polyfonii“ ” v mobilních telefonech) a při tomto (neterminologickém) použití je často kladen důraz na předposlední slabiku - polyfonii.

Typologie

Polyfonie se dělí na typy:

Individuálně charakteristické typy

Někteří skladatelé, kteří zvláště intenzivně využívali polyfonní techniky, vyvinuli specifický styl, charakteristický pro jejich tvorbu. V takových případech se mluví např. o Bachově polyfonii, Stravinského polyfonii, Myaskovského polyfonii, Ščedrinově polyfonii [16] , Ligetiho „mikropolyfonii“ atd.

Historický nástin

Prvními dochovanými příklady evropské polyfonní hudby jsou neparalelní a melismatická organum (9.-11. století). V XIII-XIV století se polyfonie nejjasněji projevila v motetu . V 15. - 16. století se polyfonie stala normou u naprosté většiny artefaktů skladatelské hudby, a to jak církevní (polyfonní), tak světské. Polyfonní hudba dosáhla svého vrcholu v dílech Händelových a Bachových v 17. a 18. století (především ve formě fug ). Paralelně (přibližně od 16. století) se rychle rozvíjel homofonní sklad, v době vídeňských klasiků a v době romantismu jednoznačně dominoval polyfonii. Další vzestup zájmu o polyfonii začal ve druhé polovině 19. století . Imitativní polyfonie, orientovaná na Bacha a Händela, byla často používána skladateli 20. století ( Hindemith , Šostakovič , Stravinskij aj.).

Přísné psaní a volné psaní

V polyfonní hudbě předklasické éry badatelé rozlišují dva hlavní trendy v polyfonní skladbě: přísné psaní neboli přísný styl ( německy  strenger Satz , italsky  contrappunto osservato , anglicky  přísný kontrapunkt ) a volné psaní neboli volný styl ( německy  freier Satz , anglický  ).volný kontrapunkt Až do prvních desetiletí 20. století v Rusku se výrazy „kontrapunkt přísného psaní“ a „kontrapunkt volného psaní“ používaly ve stejném významu (v Německu se tato dvojice pojmů používá dodnes).

Definice „přísného“ a „svobodného“ odkazovaly především na použití disonance a vedení hlasu . V přísném psaní se příprava a řešení disonance řídila rozvětvenými pravidly, jejichž porušení bylo považováno za technickou neobratnost skladatele. Podobná pravidla byla vyvinuta i pro znělost obecně, kde estetickým kánonem byla rovnováha , například vyvážení intervalového skoku a jeho následné vyplnění. Současně byl zakázán seznam a paralelismus dokonalých konsonancí.

Ve volném psaní obecně nadále fungovala pravidla pro použití disonance a pravidla pro znělost (například zákaz paralelismu oktáv a kvint), i když byly aplikovány volněji. Nejzřetelněji se „svoboda“ projevila v tom, že se disonance začala používat bez přípravy (tzv. nepřipravená disonance). Tento a některé další předpoklady ve volném psaní byly odůvodněny jednak hudební rétorikou charakteristickou pro novou dobu (např. „dramatické“ převyprávění a další porušování pravidel jím ospravedlňovala). Na druhou stranu větší svobodu hlasového vedení určovala historická nutnost - polyfonní hudba se začala skládat podle zákonů nové tonality dur-moll , v níž se tritón stal součástí klíčové konsonance pro tento výškový systém - tzv. dominantní sedmý akord .

„Éra přísného psaní“ (neboli přísný styl) zahrnuje hudbu pozdního středověku a renesance (XV-XVI. století), což znamená především církevní hudbu francouzsko-vlámských polyfonistů (Josquin, Okegem, Obrecht, Willart, Lasso atd.) a Palestrina. Teoreticky kompoziční normy polyfonie přísného stylu určil J. Carlino . Mistři přísného stylu zvládli všechny prostředky kontrapunktu, vyvinuli téměř všechny formy imitace a kánonu, široce využívali metody transformace původního tématu ( obrácení , rakhod , zvýšení , snížení ). V harmonii se přísné psaní spoléhalo na systém diatonických modálních režimů .

Baroko do 18. století inkluzivní historici polyfonie nazývají „éra volného stylu“. Zvýšená role instrumentální hudby podnítila rozvoj sborových aranžmá, vícehlasých variací (včetně passacaglia ), ale i fantazií , toccat , canzones , richercara , z nichž se do poloviny 17. století zformovala fuga . V harmonii byla základem polyfonní hudby, psané podle zákonů volného stylu, dur-mollová tonalita („harmonická tonalita“). Největšími představiteli volné polyfonie jsou J. S. Bach a G. F. Handel.

Polyfonie a polyfonismus v literatuře

V ruském jazyce 19. - počátku 20. století. ve smyslu podobném moderní polyfonii se vžilo označení „polyfonismus“ (spolu s pojmem „polyfonie“) [17] . V literární kritice XX století. ( M. M. Bachtin a jeho následovníci) se slovo „polyfonismus“ používá ve smyslu nového žánru, který se vyznačuje nejen rozmanitostí, ale také „polyfonií plnohodnotných hlasů“, tedy „množstvím stejně autoritativní ideologické pozice." Bachtin se domnívá, že polyfonismus je charakteristický pro Dostojevského jako celek, ale nejplněji se projevuje ve velkých románech, kde je prostor pro odhalení postav a odpovídající dějově-kompoziční strukturu [18] .

V polyfonním románu vedle slov autora záleží i na slovech hrdiny o světě a o sobě samém. Bachtin přitom specificky stanoví neúplnost světa díla: „všechno je stále vpředu a vždy vpředu bude“. Nicméně, jak N.D. Tamarčenko s takovým pojetím je rozpor mezi neúplností vnitřního světa postav a úplností každého díla jako textu a Bachtin to nevysvětluje, stejně jako systém, který tvoří polyfonní jednotu román. Proto filologové často používají pojem „polyfonní román“ nikoli striktně, ale obrazně, v širokém rozsahu významů [19] .

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Velká ruská encyklopedie (sv. 26. Moskva: BRE, 2014, s. 702) fixuje jediný důraz v tomto slově, na „o“.
  2. ↑ The Musical Spelling Dictionary (M .: Moderní hudba, 2007, s. 248) ukazuje pouze jeden důraz – na „o“.
  3. ↑ M. V. Zarva . Ruský verbální přízvuk (2001, s. 388) fixuje jediný přízvuk na „a“
  4. ↑ Velký výkladový slovník ruského jazyka (šéfredaktor S. A. Kuzněcov. Norint 2000. S. 902) opravuje jediný důraz na „a“
  5. ↑ Superanskaya A.V. Stres v přejatých slovech v moderní ruštině . - Nauka, 1968. - S. 212. fixuje jediný důraz na "a" s tím, že "v projevu muzikologa K. Adžemova je důraz na "o" pevný.
  6. ↑ 12 _ Slovník církevněslovanský a ruský . - Petrohrad. : Císařská akademie věd, 1847. - svazek III: O-P. - S. 314. klade jediný důraz - na "o".
  7. ↑ Bulletin Moskevské univerzity: Filologie . - 1966. - S. 79. . Autor článku? Název článku?
  8. ↑ M. V. Zarva. Ruský slovní přízvuk (2001, s. 388)
  9. ↑ Velký výkladový slovník ruského jazyka (šéfredaktor S. A. Kuzněcov. Norint 2000. S. 902)
  10. ↑ Polyfonie // Velká sovětská encyklopedie  : [v 51 svazcích]  / kap. vyd. S. I. Vavilov . - 2. vyd. - M  .: Sovětská encyklopedie, 1949-1958.
  11. ↑ Polyfonie // Encyklopedický slovník hudby / Ed.-comp. B. S. Steinpress a I. M. Yampolsky / ed. redaktor G. V. Keldysh . - M . : Sovětská encyklopedie, 1959. - S. 211 .
  12. ↑ Polyfonie  / Frayonov V.P.  // Velká ruská encyklopedie  : [ve 35 svazcích]  / kap. vyd. Yu. S. Osipov . - M  .: Velká ruská encyklopedie, 2004-2017.
  13. ↑ Hudební slovník pravopisu. M.: Moderní hudba, 2007, s.248. ISBN 5-93138-095-0 .
  14. ↑ Polyfonie  // Hudebně naučný slovník / T. V. Taktašová, N. V. Baško, E. V. Barinová. - Věda, 2003. - S. 229 . - ISBN 5-89349-527-6 .
  15. ↑ Protopopov V.V. Polyphony // Hudební encyklopedie / ed. Yu.V. Keldysh . - M . : Sovětská encyklopedie, 1978. - T. 4 . - S. 344 .
  16. ↑ Viz např. studijní příručka I. K. Kuzněcova „Polyfonie v ruské hudbě 20. století“ Archivní kopie z 22. září 2017 na Wayback Machine (2012).
  17. ↑ [1] Archivováno 8. prosince 2012 na Wayback Machine .
  18. ↑ Zacharov V.N. Dostojevského Systém žánrů: Typologie a poetika. Vedený. Prádlo. un-ta., 1985. - S. 138.
  19. ↑ Tamarchenko N.D. K principům typologie románu v dílech M.M. Bachtina / Povaha uměleckého celku a literárního procesu. - Kemerovo: KemGU, 1980. - S. 27-34.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích