| Rafael Santi | |
| Vynikající zahradník . OK. 1507 | |
| Krásná zahrada | |
| Deska, olej. Rozměr 122×80 cm | |
| Louvre , Paříž | |
| ( Inv. INV 602 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Krásný zahradník ( francouzsky La Belle Jardinière ) je obraz od významného italského renesančního umělce Raphaela Santiho . Odkazuje na florentské období v životě Raphaela (1507-1508) a má mnoho společného s dalšími dvěma díly ze stejného období - " Madona v zeleném " a " Madona se stehlíkem ". Poměrně malý obraz (122 X 80 cm), malovaný olejem na plátně nataženém na dřevěném podstavci, je od 16. století považován za jednu z perel pařížského muzea Louvre . Dílo Raphael mělo úspěch krátce po svém vzniku, umělci ho kopírovali, takže na toto téma existuje mnoho replik a ikonografických variací .
„Krásný zahradník“ je v dějinách umění obvykle ztotožňován s „ Madonou “, kterou si podle Giorgia Vasariho objednal Raphael u vznešeného Siena F. Sergardiho. Po odchodu Rafaela do Říma v druhé polovině roku 1508 obraz dokončil Ridolfo Ghirlandaio (pravděpodobně modré maforium Marie namaloval jeho rukou). Obraz byl zakoupen v Sieně jménem francouzského krále Františka I. a byl převezen do Paříže. Obraz se proslavil jako jedno z prvních Raphaelových děl ve Francii a brzy se stal předmětem uctívání a napodobování.
V katalozích královských sbírek v Paříži byl obraz po mnoho let uváděn jako „Svatá Panna v podobě selské ženy“ (La Sainte Vierge en paysanne), dokud francouzský historik a slavný sběratel Pierre Jean Mariette v roce 1720 dal jí romantičtější jméno „Krásný zahradník“ [1 ] . Ve dvorské kultuře Francie, zejména francouzské renesanci 16. století a umění rokokového stylu 18. století, existovala tradice sahající až do antiky, obrazy „zahrádkářů“ s košíky květin nebo zahradního nářadí proti kulisa parku, zeleň, altány a treláže [2] .
Panna Maria je zobrazena sedící na kameni (symbol církve), jinak nazývaném „Trůn moudrosti“ ( lat. Sedes Sapientiae ), jehož symbolický význam zdůrazňuje kniha v ruce Madony, která koreluje tuto ikonografii s tématem „Čtoucí madony“.
Na levé straně Panny Marie je zobrazeno nemluvně Jana Křtitele s křížem. Jeho pohled je upřen na Spasitele, který se nachází na druhé straně Matky. Hlavy všech [tří postav jsou orámovány sotva znatelnými svatozáří . Ikonografie Madony s Ježíškem a Janem se vrací k námětu zpracovanému Leonardem da Vincim spojenému s apokryfním příběhem Útěk do Egypta a prvním setkáním v jeskyni Ježíše a Jana ( Madona ve skalách ). Za Marií je krajina s jezerem (vlevo) a městem (vpravo). V úboru Madony je kromě dvou barev (červená a modrá) přidána zlatá barva rukávu, která je v souladu s krajinou a zahradními bylinami rámujícími postavy zespodu. Mezi nimi jsou rozlišitelné fialky , symbolizující Mariinu pokoru, a kolumbína , symbolizující Kristovo umučení . V tomto „botanickém tématu“ badatelé také spatřují vliv Leonardova díla.
Pyramidová kompozice jako " Svatá Anna s Madonou a Ježíškem " je typicky "leonardský" rovnostranný trojúhelník - schéma, které sám Leonardo da Vinci považoval za nejharmoničtější. Namísto nevýslovného tajemství a mystické geometrie, která je vlastní dílu Leonarda, však Raphaelovo plátno zanechává pocit klidné harmonie a pozemského míru.
Heinrich Wölfflin o tomto rysu Raphaelova díla podrobně napsal v knize Classical Art: „Raphael se stal populárním jako malíř Madon a může se zdát zbytečné přistupovat k jejich okouzlujícímu kouzlu hrubými metodami formální analýzy. Madon bylo vyrobeno více reprodukcí než kteréhokoli jiného umělce a všichni je známe od mládí. Jsou tak prodchnuty rysy mateřské lásky a dětské půvabnosti, slavnostní důstojnosti a nadlidské vznešenosti, že se ani neptáte na další umělcovy záměry. Přitom při pouhém pohledu na Raphaelovy kresby je jasné, že pro umělce nebyl problém v uchvácení veřejnosti, ne ve vytvoření té či oné krásné hlavy nebo otočení dítěte, ale v soudržnosti skupiny, v koordinaci směrů různé členy a postavy. Samozřejmě můžete Raphaela uvažovat z hlediska jeho duchovní nálady, ale podstatu jeho uměleckých záměrů odhalí pouze ten, kdo dokáže přejít od emocionálních zážitků k formální analýze .