Richard III (film, 1995)

Richard III
Richard III
Žánr drama
Výrobce Richard Loncraine
Výrobce
  • Stephen Bailey
  • Lisa Katzelas Pare
Na základě Richard III
scénárista
_
V hlavní roli
_
Operátor Petr Biziu
Skladatel Trevor Jones
Filmová společnost United Artists
Distributor United Artists
Doba trvání 104 min
Rozpočet 6 milionů liber
Poplatky 2 684 904 $ (USA) [1]
Země
Jazyk Angličtina
Rok 1995
IMDb ID 0114279

Richard III ( angl.  Richard III ) je britská filmová adaptace stejnojmenné hry Williama Shakespeara , kterou v roce 1995 provedl Richard Loncraine podle scénáře Iana McKellena , který ztvárnil hlavní roli.

Scénář McKellena a Loncraina vychází z divadelní inscenace z roku 1990 režírované Richardem Eyrem . Děj Shakespearovy hry se přenáší z poslední čtvrtiny 15. století do 30. let 20. století  - do období krize britské monarchie a šíření myšlenek britského fašismu . Vojenský aristokrat Richard , který zvítězil v bitvě o svého staršího bratra Edwarda , se v době míru promění v nelítostného tyrana. Po odstranění legitimních dědiců koruny a vůdců dvorské opozice se Richard stává anglickým králem a nastoluje v zemi totalitní osobní diktaturu . Richardovi příznivci jeden po druhém odcházejí a na konci filmu umírá v boji s rebelem Henrym Richmondem .

Richard III je první velké filmové dílo Iana McKellena. Film, který pečlivě reprodukuje prostředí 30. let, je natočen ve stylu moderního britského nostalgického filmového dramatu a jeho dějová struktura úzce navazuje na kánon amerického gangsterského filmu . Film, který nebyl komerčně úspěšný, byl obecně kladně přijat filmovými kritiky a získal Stříbrného medvěda za režii a cenu BAFTA za produkční a kostýmní výtvarnictví.

Děj

Skutečný Richard, vévoda z Gloucesteru, byl korunován v roce 1483 ve věku 31 let – a jen tím si můžeme být jisti. Pravda o jeho identitě a o tom, jak se dostal k moci, zůstává dodnes záhadou. — Ian McKellen

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Skutečný Richard, vévoda z Gloucesteru, byl korunován anglickým králem v roce 1483, když mu bylo 31 let – to je jisté. Pravda o jeho osobnosti a okolnostech, za kterých převzal trůn, je dodnes hádankou [3] .

Kdo je kdo: Postavy a účinkující

pořadí řazení, názvy, pozice, číslování scén vychází ze scénáře Iana McKellena

Prolog: Bitva o Tewkesbury

30. léta 20. století. V Anglii probíhá občanská válka mezi rodinami Lancasterů a Yorků. Předvoj z Yorku překvapí sídlo Lancasterů na viktoriánském panství poblíž Tewkesbury. Tank York prorazí zeď místnosti, ve které stoluje princ z Walesu, stormtroopeři zabijí štábní důstojníky. Hubený, chromý, shrbený muž v polní uniformě a plynové masce zastřelí prince mauserem , poté vejde do pokoje krále Jindřicha a zabije ho jediným výstřelem do hlavy [cca. 2] . Vrah si sundá plynovou masku: je to Richard, vévoda z Gloucesteru [4] .

Cesta k moci

Dlouhá občanská válka skončila. „Ples vítězů“ v paláci Eduarda IV., který se dostal k moci, začíná zatčením jeho bratra Clarence. Richard pronese monolog („Tady teď slunce z Yorku proměnilo zlou zimu v jásavé léto...“ [pozn. 3] ) a diváci si Clarenceho zmizení nevšimnou. Richard se obrací k divákovi a vysvětluje, že to byl on, kdo zařídil zatčení jeho bratra. Po plese zamíří Richard do márnice v nemocnici, kde vdova po princi z Walesu, lady Anna, truchlí za svým zavražděným manželem [5] . Richard obratně svede ženu, která ho nenáviděla („Pospěš si: Bodl jsem Edwarda, ale tvoje nebeská tvář mě přinutila...“), a lady Anna se brzy stane jeho manželkou („Je moje! Ale dlouho nepotřebná“ ).

Richard otevřeně obviňuje královnu Alžbětu a jejího bratra Riverse z Clarenceova neštěstí, zatímco tajně zachytí královský příkaz k propuštění Clarence a pošle na něj vraha Jamese Tyrrella. Druhý den se Richard záměrně mimoděk zmíní o Clarenceově smrti v přítomnosti nemocného krále Edwarda. Šokován tím, co se stalo, Edward umírá, koruna Anglie přechází na dvanáctiletého Edwarda V. a Richard se s podporou chamtivého šlechtice Buckinghama stává Lordem Protectorem .

Diktatura

Richard usiluje o absolutní moc – k tomu potřebuje zlikvidovat Edwarda V. Premiér Hastings, který se snažil dostat Richardovi do cesty, umírá na popravišti, hrabě Rivers je ubodán k smrti Tyrrellem v hotelovém pokoji. Poté, co se ujistili, že Londýn přijal zprávy klidně, Buckingham a Catesby zorganizují „legitimní“ výpověď zúčastněných Londýňanů Edwarda V. pod vedením primátora [cca. 4] přijďte k Richardovi pro vysvětlení, Buckingham a Richard předvádějí frašku s Richardovým „voláním“ k moci („Neklaňte se žádostem: stejně jako panna opakujte „ne“, ale přesto přijměte...“). Po nějakém "přemlouvání" Richard souhlasí s přijetím koruny ("Nejsem z kamene..."). Černé košile s červenými prapory už čekají na svého lídra v Aréně. Buckingham prohlašuje Richarda králem z pódia, dav skanduje: „Richarde! Richarde!" [Cca. 5] . Pod tribunami Arény lord Stanley a arcibiskup [cca. 6] přesvědčit Henryho Richmonda, aby uprchl ze země a vedl vzpouru proti tyranovi.

Tyrrell zabije v Toweru syny Edwarda IV., ale Richardovy dny jsou sečteny: bývalí příznivci ho jeden po druhém opouštějí. Arcibiskup, velitel Tower Breckenbury [cca. 7] a Buckingham, který ztratil důvěru krále, prchají do tábora Richmond. Vévodkyně z Yorku, proklínající svého syna, letí do Francie. Lady Anne umírá, buď na předávkování drogami, nebo rukou Tyrrella nebo Catesbyho. Obojživelné přistání Henryho Richmonda u ústí Temže [6] .

Finále: Bitva o Bosworth

Richmondovy tanky postupují k Londýnu, letectvo lorda Stanleyho přešlo na stranu rebelů. V předvečer rozhodující bitvy korunuje arcibiskup bitvou Richmond a princeznu Alžbětu a Richard tajně popraví zajatého Buckinghama. Pro Richarda se tato noc stává nepřetržitou noční můrou, pro Richmond nocí lásky. Druhý den ráno zahajují rebelové nálet na Richardův tábor poblíž zdí elektrárny Battersea [7] [8] . Král ztrácí kontrolu nad bitvou, jeho armáda v panice prchá a jen do konce se věrní Ratcliffe a Tyrrell snaží odvést Richarda z nebezpečí. Po zranění Ratcliffa, který řídil džíp , Richard zvolá: „Kůň! kůň! moje koruna pro koně! Tyrrell vyzývá krále: „Zachraň se, suveréne! Dostanu koně!“, ale v odpověď rozzuřený Richard Tyrrella zastřelí: „Zachraň se?! Otrok!".

Richmond pronásleduje Richarda ochozy zchátralé, hořící budovy. Na střeše se mu podaří zahnat Richarda do rohu. Než může Richmond vystřelit, Richard udělá krok do propasti a spadne do hořícího oleje rozlitého na zem, široce se usmívá a mává do kamery. Richmond se také usmívá do kamery: co čeká Anglii pod novým režimem [9] [10] ?

Pozadí: produkce 1990

V srpnu 1989, McKellen hrál Iago v Othello v režii Trevora Nunna v The Other Place ve Stratfordu [11] [cca. 8] . Po roli Iaga začal herec pracovat na obrazu Richarda v režii Richarda Eyra . Představení zopakovalo myšlenku McKellenovy one-man show Acting Shakespeare z roku 1980 : Richard ze Shakespeara „Henry VI“ a „Richard III“ je archetypem totalitního vůdce 20. století [12] . Eyre přesunul dějiště Richarda III. do Anglie ve 30. letech – v době, kdy anglická aristokracie koketovala s myšlenkami totalitarismu a abdikovaný král Edward VIII . otevřeně podporoval Hitlera – aby přehodnotil skutečné historické fenomény: britský fašismus , krizi Britská monarchie roku 1930 70. léta a obroda nacionalismu v 70. letech [13] [14] .

Modernizace klasických her s sebou vždy nese riziko, že se „nový svět“ vytvořený režisérem dostane do konfliktu s hrou samotnou a získá si pozornost diváka a odsune autorský text na vedlejší kolej [15] . Produkce Ira se tomuto osudu vyhnula díky McKellenovu výkonu. McKellen si zahrál nejen Richarda - vojenského aristokrata, absolventa Sandhurstu , dokonalého vojáka, pro kterého je dlouho očekávaný mír nesnesitelným zahálkou [15] . Sám McKellen vytvořil na jevišti „nový svět“ totalitní Anglie, nedovolil jí absorbovat Shakespearův text [15] . McKellen nikdy nepodlehl pokušení hrát Richarda jako bubáka – jeho Richard je děsivý, ale za všech okolností ušlechtilý [15] . Richard Laurence Oliviera  je dravý pták, Richard Anthony Shera je pavouk ve sklenici, Richard McKellen je stočená kobra , vždy připravená vrhnout se .

Premiéra se konala 25. června 1990 v Littleton Hall Královského národního divadla v Londýně a okamžitě vzbudila pozornost veřejnosti i kritiky, kteří ocenili odvážnost interpretace a hry jako celku i image. Richarda [13] . Během dvou let života hry soubor dvakrát cestoval po městech Velké Británie a třikrát mimo zemi [16] . Během turné v roce 1992 napsal McKellen první návrh scénáře pro nadcházející film. V říjnu 1992, když skupina hrála v Kalifornii , McKellen ukázal dokončený scénář Iru [3] . Režisér kritizoval McKellenovu přílišnou vášeň pro „telefony, auta a zbraně“ a odmítl na filmu pracovat. Rozsah McKellenova scénáře by podle Ireho mohl být realizován pouze ve „velkém filmu“ s velkým rozpočtem a režírování takového filmového projektu by vyžadovalo, aby Ira opustil divadlo na dlouhou dobu [3] . Sám McKellen chápal svou vlastní neochotu vést projekt a neusiloval o to [17] .

Natáčení filmu

Scénář

Producentka Ellen Little z First Look Studios se zapojila do práce na scénáři a producenti Steven Bailey a Lisa Katzelas Pare se ujali předprodukce . Producentům se podařilo sehnat finance ve výši asi 6 milionů liber (8,5 milionů amerických dolarů [19] ). McKellen vtipkoval, že rozpočet mohl být mnohem větší, kdyby to nebylo pro něj, ale pro „Kena nebo Mela , nebo ještě lépe Arnieho nebo Slyho “ [20] ). Hlavním spoluautorem scénáře byl režisér Richard Loncraine, outsider, který nebyl svázán staletými tradicemi shakespearovského divadla [21] . Loncraine režíroval svůj první celovečerní film, glam rockový muzikál Slade In Flame v roce 1975, ale poté režíroval převážně televizní seriály a reklamy .

McKellen vzal za základ text Shakespeara, co nejblíže modernímu jazyku: archaická zájmena ( thou atd.) jsou všude nahrazována moderními ( you , see you and you ). Tím se text stal srozumitelnějším pro nepřipravené publikum, ale smazaly se nuance Shakespearova jazyka [23] . Poté krok za krokem zmenšil objem Shakespearova textu, odstranil vedlejší postavy a vyleštil zbývající scény [3] . Po prvním scénáři následovala druhá (leden 1993), třetí (leden 1994) verze - stále včetně postavy královny Margaret [3] . Teprve poté McKellen, stejně jako mnoho divadelních režisérů před ním, vyloučil Marguerite ze scénáře [3] a vložil Margueritiny kletby do úst vévodkyně z Yorku [24] a královny Alžběty [25] .

McKellen, stejně jako Laurence Olivier, zahrnul do scénáře Richardův monolog ze třetí části „Henry VI“ („No, můžu zabít s úsměvem, křič:“ Jsem rád! „- když je v mém srdci smutek .. .“ [poznámka 9] ). Přibyla také nová postava, která ve hře chybí – princezna Alžběta, která se téměř po celou dobu filmu tiše objevuje v záběru a která pronese jedinou frázi („Jak jste se vyspal, můj pane?“ [pozn. 10] ) [26] . Catesby, Tyrrell a McKellenův Ratcliffe jsou také lakonické, ale jejich obrazy ve filmu si divák pamatuje , což se o těchto postavách ve většině divadelních inscenací říci nedá [26] . Tyrrell se z portrétu stal hlavním asistentem, Richardovým „ strojem smrti“. Shakespearean Tyrrell pouze organizuje vraždu princů ve věži , McKellen Tyrrell, protestant ze Severního Irska , osobně zabíjí prince, Clarence, Riverse, Hastingse a Buckinghama [28] . Již v polovině filmu se pouhá přítomnost Tyrrella v záběru stává děsivou [29] . Je to Tyrrell (a ne Shakespearův Catsby), kdo doprovází Richarda až do samého konce a sám se stává královou poslední obětí .

McKellen záměrně dal postavám z Domu Yorků negativní rysy, čímž je připravil o tragické hrdinství Shakespearových předobrazů. Jeho Rivers je nečinný playboy, Clarence je vybíravý amatérský fotograf, král Edward je sešlý sukničkář, královna Alžběta je americká parvenua podle skutečné Wallis Simpsonové . Podle Carol Rutter [cca. 11] , záměrně mužný vzhled yorských paláců ve filmu skrývá zženštilé postavy se slabou vůlí [31] . Série titulovaných průměrností je kulisou, nad kterou by se měl povznést ideální válečník Richard. Proti němu stojí profesionální stíhači ve službách Tudorovců - námořní důstojník Henry Richmond a velitel letectva lord Stanley [7] , stejně jako jejich spojenec královna Alžběta [32] . Podle Loelina to byl Loncraine, kdo trval na rozvíjení image Elizabeth – režisér potřeboval centrum přitažlivosti pro sympatie publika, protinožce Richarda, působícího v celém filmu [32] . Mladý Richmond, který se objeví až v poslední třetině filmu, takovým středobodem být nemohl [32] .

Obrázek Richarda

McKellen připomněl, že při vytváření divadelního a filmového obrazu Richarda se soustředil na téma Richardovy sexuality a snažil se na diváka zapůsobit výbuchy násilného, ​​někdy obscénního humoru [12] . Podle Jonathana Dollimore tato interpretace obrazu odráží nejen hercovy osobní preference, ale také významy stanovené samotným Shakespearem [12] . Uschlý, chromý, shrbený Richard je od raného dětství nešťastný [12] . On je neschopný pokračovat v York lince, a toto dělá jej vyvrhelem u dvora [12] . Matka, vévodkyně z Yorku, svého nejmladšího syna nikdy nemilovala – není náhoda, že ji McKellen nařídil, aby pronesla kletby, které ve hře pronáší královna Margaret [12] .

Loncraine a McKellen záměrně bagatelizovali Richardův fyzický handicap: v podání McKellena není ani postižený, ani ošklivý . Richard McKellen není shrbený jako Richard Laurence Oliviera, ale shrbený [33] . Richard kulhá, ale ve scéně následující po svedení lady Anne mu kulhání nebrání v tanci [33] . Jeho rozbitá levá paže není o nic děsivější než jizva Tonyho Montany ve filmu " Scarface " [33] : Richard vždy, dokonce i v bitvě, schovává levou ruku v kapse kalhot. Divák ji vidí pouze ve scéně Hastingsova obvinění. Nemoc levé ruky není jen poctou Shakespearovu textu, ale také prostředkem k demonstraci toho, jak mistrně McKellen používá „zdravou“ pravou ruku [33] . Ve většině každodenních scén si Richard-McKellen perfektně poradí s jednou pravou rukou, ale nutnost sundat prsten z prstu pravé ruky ho mate. Richard může prsten sundat pouze svými zuby ( na obrázku vlevo ). V divadelní scéně ve scéně svádění Lady Anne se McKellen svlékl do pasu, aniž by použil levou ruku [34] . Tato scéna ve filmu chybí: autoři cítili, že doslovná, spíše než konvenčně divadelní reprodukce atmosféry márnice vyžaduje ve hře větší zdrženlivost [34] .

Richardův tenký knír je citátem milovníků hrdinů ze 30. let 20. století od Clarka Gabla a Douglase Fairbankse . Richard hodně kouří. Podle filmového kritika Rogera Eberta udělal McKellen z cigaret zdroj Richardovy destruktivní energie: zdá se, že Richardovo vědomí se soustředí na špičku zapálené cigarety [35] .

McKellen až do premiéry věřil, že diváci budou s Richardem sympatizovat a vcítit se do jeho osobní tragédie: „Je okouzlující. Je nepopiratelně atraktivní - není náhoda, že se mu podaří tak rychle svést Lady Anne... Doufám, že si diváci po zhlédnutí filmu vzpomenou, jak moc chtěli, aby Richard vyhrál . McKellen podle Barbary Friedmanové nepochopil, že mezi divákem a filmovým hercem existuje vlivný prostředník mimo hercovu kontrolu – kamera v režii režiséra [37] . Opakovaně se ho ptali, co dělá Shakespearův „Richard III“ filmovým , ale v roce 1995 nedokázal na tuto otázku uspokojivě odpovědět. Friedman věří, že McKellen nebyl schopen ani vidět budoucí scény očima kameramana [37] .

Styl a symboly

Vizuální obrazy Anglie a Angličanů v "Richard III" striktně sledují filmovou interpretaci událostí. Lancasteři jsou ztělesněním odcházející staré Anglie, režim Edwarda IV. je „ zlatými dvacátými “, dočasným oddechem před nástupem diktatury, Richard III. je totalitním vojenským diktátorem a jeho vítěz Henry Richmond je dědicem Anglické tradice. Změna politického režimu je doprovázena změnami v kostýmech a architektuře , v domově vůdců a jejich rodin.

Lancasteři nosí tradiční britské vojenské uniformy. Princ z Walesu, zabitý Richardem Edwardem, je společným obrazem mladých aristokratů vychovaných v Etonu a zabitých na Sommě [14] . Richard III. má na „plesu vítězů“ šedozelenou uniformu německého stylu a ve scéně svádění Lady Anne nosí uniformu podobnou té britské. Richardovy kníry a vlasy připomínají Hitlera , ale jeho uniforma, způsoby a přízvuk prozrazují profesionálního vojáka z vyššího kruhu anglické aristokracie [38] . Ve scéně příchodu Edwarda V. na nádraží jsou jak britské (Tyrrell), tak německé (stráže na nástupišti) typy uniforem. Nicméně už ve scéně Hastingsova zatčení jsou Tyrrell a Richardovi strážci oblečeni v černých uniformách „ SS “. Po sesazení Edwarda V. se Richard i všichni jeho příznivci převléknou do černého a ženy nosí smutek. V knoflíkových dírkách krále Richarda - dubové listy a tři "kostky" SS Oberstgruppenfuehrer . Pouze lord Stanley nosí uniformu RAF v celém filmu [ 39] [40] Povstalecké jednotky jeho synovce [cca. 1] Jindřich z Richmondu opět obléká britské polní uniformy a barety. Bezprostředně před a během poslední bitvy nosí Richard a jeho strážci maskovací uniformy SS.

V architektuře odpovídá lancasterský režim přísné viktoriánské gotice , Edward IV - rozmanitý historismus viktoriánské éry. Richardův styl je art deco třicátých let, podobný nacistické architektuře Alberta Speera ("kvazifašistická architektura Londýna" [41] ), a brutalismus průmyslové architektury poloviny dvacátého století s ní v souladu . Scéna Richardova provolání králem doslova reprodukuje obrazy norimberských shromáždění z Triumfu vůle Leni Riefenstahlové [ 41] . McKellen plánoval ve filmu natočit budovy, které jsou modernímu divákovi dobře známé – symboly anglické státnosti, ale Loncraine od této myšlenky upustil ve prospěch budov méně známých, ale v kontextu filmu vhodnějších. Sídlem ministerského předsedy Hastingse se místo domu na Downing Street 10 stal londýnský Syon House [42] , "The Tower" - Bankside Power Station [cca. 13] a Richardova korunovace se nekoná ve Westminsteru , ale v kostele Jana Křtitele v západním Londýně [43] .

Scénář McKellena a Loncraina obsahuje spoustu odkazů na hmotnou kulturu 30. let. Richard nosí hodinky Rolex , kouří předválečné cigarety Abdullah, zachází Tyrrella s Fortnumsem jezdí po Londýně v Daimleru (ve filmu Bentley z roku 1936 ) . Kostýmní návrhářka Shuna Harwood vyráběla šaty podle módy z roku 1936, zatímco šatník Annette Beningové tvořily autentické oblečení ze 30. let 20. století . Takto by se oblékaly dvorní dámy, kdyby se Wallis Simpsonová stala královnou Velké Británie [7] . Vévodkyně z Yorku létá na předválečném dvouplošníku de Havilland Dragon Rapide a Lord Stanley podle Herberta Corsena [cca. 14] , - na Douglas A-20 nebo Martin B-26 [46] . Ve filmu se objevují lokomotivy ze sbírek Bluebell Railway a lokomotivního depa Carnforth a vyřazené české tanky T-34 a T-55 [47] . V londýnské oblasti Bermondsley existují důkazy o natáčení filmu „Richard III“ – tank T-34-85, který zanechal filmový štáb . Kritik Samuel Crawl [cca. 15] vtipkovali, že se film měl jmenovat „ Letadla, vlaky, čluny a tanky “ – objevuje se v něm téměř každý typ vozidla známý ve 30. letech [48] .

Citáty a parodie

Podle Jamese Loelina jsou obrazy „ alternativní “ Anglie třicátých let pouze první, vnější rovinou významů „Richarda III“ [49] . Skrývá několik vnořených úrovní – žánrový styl, přímé výpůjčky z jiných filmů a zašifrované odkazy na Shakespearův text. Lohelin definoval žánr filmu jako prolínající se americký gangsterský film („ Scarface “, „ Malý Caesar “, „ Veřejný nepřítel “) se současným britským nostalgickým filmovým dramatem „ Chariots of Fire “, „ A Room with a View “), prokládanými citáty. z westernů (bojové scény) a slashers (vražda Riverse) [32] .

Herci zapojení do filmu jsou britskému publiku dobře známí právě z „nostalgických“ filmů a seriálů [40] . Scény společenského života jsou natočeny nostalgicky, ale Loncraine podle Loelina tento žánr nekopíruje, ale paroduje [40] . Snídaně tří královen [cca. 16] na trávě, zdá se, zkopírované z „nostalgických“ filmů, ale koberec rozprostřený na trávě prozrazuje parodii [40] . Volba toho, co Loelin považuje za křiklavé budovy jako královské paláce, také zdůrazňuje parodii toho, co se děje na obrazovce [40] .

Přenesení shakespearovských zápletek do světa gangsterů je ve světové kinematografii poměrně běžným jevem (Kurosawův Bad Sleep In Peace , William Riley People Worthy of Respect ) [50] . Loncraine a McKellen, vyhýbající se gangsterskému stylu , přísně reprodukovali klasický gangsterský filmový spiknutí [51] . Hlavním antihrdinou je vyděděnec společnosti, někdy duševně nemocný („ Delirium Tremens “), někdy fyzicky zmrzačený („Scarface“), někdy odmítnutý vlastní matkou [50] . Antihrdina dá dohromady gang, zlikviduje soupeře, přežije zradu bývalých nohsledů [50] . Jde do kriminálu, aby získal ženu – ale svazek s touto ženou se jistě rozpadne [50] . Zatímco hlavní antihrdina postupuje nahoru, divák s ním soucítí: úspěšný antihrdina zosobňuje potlačované, nízké, nerealizovatelné touhy diváka [50] . Jako antihrdina, který dosáhl "vrcholu světa" [cca. 17] , spěchá k nevyhnutelnému konci, sympatie publika začínají tát [50] . Antihrdina, kterého divák odmítl, umírá úplně sám.

Poslední scéna „Richarda III“ v miniatuře opakuje děj „vzestupu a pádu“: Richard se zvedne na střechu zničené továrny a pak padá z vlastní vůle [52] . Podle Loelina je tato scéna přímou citací z finále "Delirium Treats" [52] . Píseň Al Jolsona „I'm on Top of the World“, která doprovází Richardův pád do pekla, je také odkazem na poslední řadu antihrdiny delirium tremens [cca. 17] , a k vůbec prvnímu hudebnímu filmu The Jazz Singer [10] . Kritici si všimli podobnosti závěrečné scény s koncem Stanleyho Kubricka Dr. Strangelove [53] a koncem scénáře Dereka Jarmana pro Edward II [54 ] . Vražda mladšího prince a vražda Clarence opakují scény vraždy Desdemony a Rodriga v Othellovi od Orsona Wellese . Výkřik společníka zavražděného Riverse, měnící se v píšťalku lokomotivy – citát z „ 39 kroků “ od Alfreda Hitchcocka [55] .

Třetí rovinou citací ve filmu jsou Shakespearovy citace zakódované do němých vizuálních obrazů. Podle Samuela Crawla jsou tyto citáty to nejlepší na filmu, ale jsou tak pomíjivé, že si jich může všimnout jen sofistikovaný znalec Shakespeara [56] . Například podle recenzenta The New York Times Stephena Holdena je pavouk lezoucí po tváři mrtvé Lady Anne jen další vražednou zbraní [57] . Crowl a francouzská učenka Shakespeara Nathalie Vien-Guerrin [cca. 18] věří, že tento pavouk je zakódovaná kletba, kterou v Shakespearovi vyslovují královny Margaret a Alžběta a ve filmu se vyslovuje pouze Alžběta: „pavouk ve sklenici“ ( angl.  bottled spider ) [58] [59] . Richardova plynová maska ​​v prologu podle Shakespearovy učenky Carol Rutter [cca. 11]  je „anatomicky přesný“ falický symbol [60] . Podle Crowla jsou Richardova plynová maska ​​i tankové dělo v prologu alegoriemi bílého kance ( angl.  the white boar ) – Richardova osobního znaku, a pes prince z Walesu je „živým citátem“ z Richardova monologu : "Tak ubohý a chromý, že psi, když se před nimi pokulhávám, štěkají" [56] .

Casting

  • Fotografie Maggie Smithové
    2007

  • Fotografie Jima Broadbenta
    2008

  • Fotografie Annette Beningové
    2005

  • Fotografie Roberta Downeyho Jr z
    roku 1990

  • Fotografie Dominika Westa
    2008

Většina herců, kteří hráli ve filmu „Richard III“, už s McKellenem hrála na jevišti nebo ve filmech. Maggie Smith, která ve filmu ztvárnila Richardovu matku, byla jeho „kmotrou“ v reálném životě – byla to právě ona, kdo v roce 1964 doporučil Francovi Zeffirellimu , aby najal McKellena do role Claudia ve filmu Mnoho povyku pro nic . John Wood (král Edward IV.) hrál s McKellenem v divadle v roce 1977 [62] , Marco Williamson (Edward V) hrál mladšího prince v inscenaci Richarda Eyra [29] .

Podle McKellenova scénáře měli být královna Alžběta a její bratr Earl Rivers – cizinci pro rodinu Yorků – Američané [63] . Investoři, kteří natáčení financovali, požadovali i najmutí "kasových", známých amerických herců. Loncraine porušil všechny zavedené tradice a kontaktoval manžela Annette Beningové Warrena Beattyho a dal mu pozvánku a scénář; Benning si tentýž den přečetl scénář a souhlasil s natáčením [64] . McKellen dal roli Riverse Robertu Downeymu Jr. V létě 1994 si McKellen a Downey společně zahráli ve filmu " King's Grace ", ale v roce 1995 se McKellen obával, že Downeymu bude role Riverse připadat příliš malá. Downey však okamžitě souhlasil s letem do Anglie na natáčení .

Asistentka režie Irene Lamb obsadila vedlejší roli a byla to ona, kdo obsadil do role Richmonda začínajícího Dominica Westa . Roli nezletilého George Stanleyho mělo podle scénáře hrát dítě s Downovým syndromem : poslední oběť [cca. 19] Richard III. měl být bezmocný nejen fyzicky, ale i psychicky. Rodiče postižených dětí, které filmaři oslovili, však s natáčením nesouhlasili a role George se zhostil vcelku zdravý „veterán z reklamy“ Ryan Gilmour [63] .

Umístění střelby

Natáčení začalo 27. června a bylo obecně dokončeno do konce srpna 1995, slovy McKellena, „nejteplejší léto za dvě stě let“. Průjezd Richardovy kolony přes Lambeth Bridge byl natočen 8. října 1995 [65] . Hned první den natáčení – masivní scéna v lokomotivním depu – byl pro McKellena šok [37] . Na rozdíl od svého učitele a předchůdce Laurence Oliviera neměl McKellen v roce 1995 prakticky žádné zkušenosti s kinematografií – hrál pouze vedlejší role [37] . Jeho divadelní zkušenost ho naučila, že herec se může zlepšit ve svém herectví s každým vystoupením na jevišti – ale natáčení to neumožňovalo [37] . Richard Eyre a scénograf Bob Crowley pomohli se scénářem, ale nedokázali ho připravit na životní styl filmového herce .

Paláce Edwarda IV

  • Pancras Inn – Edwardův palác (foto z roku 1928)

  • Královský pavilon - Edwardův palác

  • Lincoln's Inn Chapel - salon královny Alžběty

  • Strawberry Hill House - královské ubikace

  • Delaware Pavilion - Edwardova přímořská rezidence

Scény v Londýně Edwarda IV. a ve venkovských palácích se natáčely na sedmi různých místech. Panoramatický plán Edwardova paláce v Londýně byl vytvořen digitálním překrytím fotografie hotelu na nádraží St Pancras na natáčení Temže na Westminster Bridge . "Ples vítězů" se natáčel ve dvou pracovních dnech v anglikánském kostele sv. Cuthbert ve Wembley , navržený Hughem Romeo Goughem v 80. letech 19. století. V raných McKellenových scénářích se tato scéna měla odehrávat v gotickém interiéru londýnské Guildhall . Loncraine se na druhé straně chtěl vyhnout vizuálně „středověkým“ scénám a navrhl nahradit banket v Guildhall soukromou párty na palubě jachty. Tato varianta se ukázala jako nepřijatelně drahá a v důsledku toho se scéna komorní, rodinné oslavy natáčela v kostele. Za závěsy zdí jsou k vidění sochy světců a na bílých hudebních stojanech hudebníků jsou zlatým písmem vyryty monogramy WS (William Shakespeare - William Shakespeare) [67] . Alžbětiny komnaty a skříň, ve kterých Richard pronáší monolog („Podvodná příroda mě ohnula a připravila o krásu a růst...“), byly natočeny v gotickém Strawberry Hill House v Twickenhamu [68] . Koupelnu, ve které královna Alžběta koupe mladšího prince, našli filmaři v budově Richmond Fellowship v Kensingtonu . Salon Alžběty se stal suterénem kaple advokátní korporace Lincoln's Inn v Londýně [64] . Scéna večeře, ve které dochází k hádce mezi Richardem a Elizabeth, a Edwardova smrt, byly natočeny v noci v Royal Pavilion v Brightonu [70] . Terasa přímořské rezidence, kde se Edward dozvídá o Clarenceově smrti, je pochozí střecha modernistického pavilonu Delaware v Bexhill . „ Orientální “ pavilony terasy, napodobující styl Royal Pavilion, jsou dočasné stavby Tonyho Burrowa [71] .

Paláce Richarda III

  • Číslo ocasu letadla Duchess of York Proteus G-AEML [cca. dvacet]

  • Budova Královské geografické společnosti - rezidence vévody z Gloucesteru

  • Sněmovna Senátu - Úřad lorda protektora

  • Budova Shell-Mex je sídlem krále Richarda

  • Lawrence Hall - "Aréna"

Richardova kancelář byla natáčena ve vestibulu a zasedací místnosti Senátu  - rektorátu Londýnské univerzity. Interiér ve stylu art deco z bílého mramoru se ve filmu objevuje poprvé od smrti krále Edwarda - nový styl se stává symbolem nové síly [72] . Za Richardovým stolem visí jeho celovečerní portrét v černém plášti vlajícím ve větru. Jsou vidět obě Richardovy paže, očividně zdravé. V divadelní inscenaci podobný portrét zobrazoval Richarda zcela nahého [73] . Hodiny a balkon, na kterých se Buckingham hádá s Richardem, je budova Shell-Mex na Strand , postavená v roce 1931 [74] .

Scény, ve kterých Richard a Buckingham hrají „volání na trůn“, byly natočeny v podzemní garáži výstaviště Earl's Court z roku 1936 [75] . Arénou ve stylu art deco, ve které je Richard prohlášen za krále, je sál Royal Horticultural Society z 20. let na Street [76] . Scéna se natáčela 31. července večer za účasti dvou stovek dobrovolníků, kteří přišli ve vlastním černém oblečení a pracovali bez nároku na odměnu. Mezi nimi byl sám McKellen, jeho sestra Jean a její manžel a Kristin Scott Thomas. Efekt tisícového davu vznikl digitálním mícháním duplikátů [76] .

Přílet prince z Walesu byl natočen na přistávací ploše stanice St Pancras , zatímco přílet Rivers a let vévodkyně z Yorku byly natočeny na Shoreham Aerodrome , nejstarším civilním letišti v Anglii. McKellen připomněl, že čirou náhodou se natáčecí den ukázal jako zatažený, což bylo v onom „slavném létě 1995“ vzácné. Pro umocnění tísnivé atmosféry byla scéna s vévodkyní natočena v umělé mlze naftových generátorů kouře [77] . Rezidence Richarda (stále vévody z Gloucesteru) se natáčela v budově Royal Geographical Society v Kensingtonu [78] .

Tower a Bosworth

  • Bankside Power Plant - " Věž " [cca. 13]

  • Plynojem na stanici St. Pancras - Tower Walking Yard

  • London County Administration Building — Tower Interiors

  • Elektrárna Battersea - " Bosworth "

  • Carnforth Locomotive Depot - Bosworth

Scény Tower of London se natáčely na třech různých místech. Správa skutečné věže odmítla Loncraine povolení k natáčení a sám Loncraine raději ukázal divákovi „ne pohlednici, ale“ Lubyanku ““ [79] . „Věž“ byla Bankside Power Station postavená v letech 1947-1963 a interiéry věznice byly natočeny v londýnské County Administration Building na břehu Temže. V té době byl objekt vystěhován a přestavěn na hotel. Tower Walking Courtyard, betonový ostrov obklopený vodním příkopem, je dnem nepoužívané plynové nádrže . Podle McKellena je to nejúžasnější ze všech našich míst .  Ponurá ulice poblíž Toweru, kam Richard posílá Tyrrella, aby zabil Clarence, je Cheney Road na nádraží King's Cross .

Márnice, kde Richard svádí lady Anne, je suterénem Pearl Assurance. ní po rekonstrukci otevřel pětihvězdičkový Chancery Court Hotel . Riversova vražedná scéna byla natočena ve stejné budově . Stáj, kde se Richard setkává s Tyrrellem (scény 30 až 34) a přilehlé přehlídkové hřiště se nachází na místě bývalého Woolich Arsenal . Arzenál byl uzavřen v roce 1967, v roce 1995 zde byly uloženy knihy ze sbírek Britské knihovny [82] . Richmondovo "Landing Landing" a jeho setkání se Stanleym a Brackenbury byly natočeny v Ry Harbour Seaside Preserve "Bitva o Bosworth" se odehrává současně u zdí londýnské Battersea Power Station a na kolejích lokomotivního depa Carnforth. v Lancashire [83] . Ve scéně setkání Elizabeth a Richarda na kolejích bylo natočeno asi 200 britských vojáků .

Studiové snímky

Naprostá většina scén v Richard III byla natočena na místě: pouze prolog, poprava Hastingse a scény v obrněném vlaku byly natočeny ve studiu. Pro lokační natáčení v depu Carnforth postavil Tony Burrow obrněný vlak založený na předválečných anglických a francouzských vagonech [83] všechny scény uvnitř obrněného vlaku, včetně Richardovy noční můry, byly natočeny v Shepperton Studios . McKellen vzpomínal, že v anechoickém setu si konečně mohl odpočinout od neustálého hluku, který doprovázel natáčení v Londýně [84] .

"Lancaster Headquarters" byl postaven ve Spitfire Studios v Middlesexu z použitých setů. Produkční designér Richarda III. Tony Burrow vytvořil tyto interiéry v 80. letech pro sérii BBC a po natáčení je vzal do skladu a uschoval „pro každý případ“. Loncraine a Burrow zamýšleli natočit prolog ve skutečných interiérech „vznešených hnízd“, ale pak se rozhodli postavit kulisy ve studiu. Viktoriánské gotické interiéry Burrow úspěšně zdůrazňovaly tradiční staromódní lancasterský dvůr – na rozdíl od modernistického art deco Richardova ústředí, odrážejícího nacistickou architekturu Alberta Speera . Burrowova scenérie byla zničena při natáčení jediného záběru tankového „průlomu“. Tato scéna se nedala nacvičit ani opakovat, a tak byl „průlom“ natočen současně čtyřmi kamerami [85] . Tam, ve Spitfire Studios, se natáčela scéna Hastingsova oběšení – s živým dvojníkem, ne s figurínou [86] .

Hudební doprovod

McKellen připomněl, že při výběru témat pro filmové písně znovu přečetl všech 154 sonetů a asi stovku Shakespearových písní roztroušených po jeho hrách. Žádné z těchto děl se nehodí a pro první píseň filmu si vybral „The Passionate Shepherd“ od Shakespearova současníka Christophera Marlo : „Pojď, má lásko! Ochutnám s tebou blaženost…“ [87] . Foxtrot skladatele Trevora Jonese s textem Marlo přednesla jazzová zpěvačka Stacey Kent . Natáčení za její účasti trvalo dva dny, studiová nahrávka písně byla překryta na již sestříhané scéně „plesu vítězů“ [88] .

Druhá píseň „ I'm on Top of the World “ kterou v roce 1925 nahrál Al Jolson (1886–1950), doprovází krátkou scénu Richarda, jak padá do hořícího pekla na samém konci filmu. Loncraine si tuto píseň vybral sám, McKellen se o ní dozvěděl až při sledování sestříhaného filmu. Podle McKellena bylo rozhodnutí úspěšné a dalo konci nový smysl: na světové špičce je nejen Richard, ale i jeho vítěz a nástupce Richmond [89] .

Instrumentální hudba k závěrečnému souboji mezi Richardem a Richmondem – úprava „Asturias“ od Isaaca Albénize [90] . Kompletní soundtrack k filmu, včetně písní a 29 instrumentálek, vydal PolyGram 27. února 1996 [91] .

Skóre kritiků

Recenze premiéry

Richard III měl premiéru 29. prosince 1995 v New Yorku a Los Angeles. 19. ledna 1996 byl film promítán v dalších městech USA [92] a 26. dubna 1996 ve Spojeném království [93] . Reakce na premiérové ​​promítání byly smíšené, což je charakteristické pro všechny adaptace Shakespeara [94] . Ve stejném čísle The New York Observer 8. ledna 1996 byl film postaven vedle sebe s hanlivým ( Andrew Sarris : „směšná koláž transplantovaných orgánů“) a obdivným (Rex Reed: „luxusní a hypnotický“) [95] . Terence Rafferty z The New Yorker nazval film „neúspěšným cestováním v čase“ [96] . Většina recenzentů, upozorňujících na určité nedostatky, však film vesměs hodnotila kladně [94] . Podle Rotten Tomatoes za červenec 2012 má film profesionální hodnocení 95 % (41 kladných recenzí ze 43), divácké hodnocení 82 % [97] .

Kritika svedla dohromady profesionální Shakespearovy učence a odborníky na umění  - každý našel ve filmu slabé místo. Recenzenti upozornili na Loncraineova stereotypní režijní rozhodnutí. Režisér stál před dilematem: musel zachovat jak Shakespearův text, tak udržovat neustále vysoké tempo akce. První zřejmé řešení – oddělení dialogu a akce  – je známé již od prvních zvukových filmů [98] . Akce a dialog v Richard III téměř nikdy koexistují ve stejném rámci . Dalším, často kritizovaným rozhodnutím byla přílišná fascinace hmotnou kulturou 30. let , vytvoření  „ hyperreality “ . Ale podle Barbary Friedmanové to bylo právě vizuální prostředí, které Loncraine kolem herce McKellena vybudoval, co přitáhlo moderní apolitické publikum Velké Británie a Spojených států k filmu [98] . Pro průměrného Američana je „Richard III“ chvalozpěv na tajně zbožňovanou aristokracii staré Evropy, zatímco vzdělaný Angličan jistě rozlišuje mezi „hyperrealitou“ filmu a vlastním chápáním historie své rodné země .

Ceny a nominace

V roce 1996 byl film nominován na Oscara za rok 1996 za produkční design (Tony Burrow) a kostýmní design (Shuna Harwood) [100] a na cenu BAFTA za rok 1997 v pěti různých kategoriích. Film získal ceny BAFTA za produkční a kostýmní výtvarnictví . Ian McKellen obdržel cenu Evropské filmové akademie za nejlepšího herce [101] , Richard Loncraine získal cenu Stříbrného medvěda na Berlínském filmovém festivalu za režii [102] .

Shakespearovská kritika

V říjnu 1996 byl uveden autorův film Al Pacino " In Search of Richard ", v listopadu 1996 - " Romeo + Julie " od Baze Luhrmanna . Po premiérách následovala nová vlna kritiky, která srovnávala Finding Richard s McKellenem a Loncrainovým Richardem III , Richardem III Laurence Oliviera a (méně často) s Romeem a Julií. Shakespearovi učenci Herbert Corsen [cca. 14] , Samuel Crawl [cca. 15] a redaktor časopisu The Spectator Frank Johnson dali filmu jednoznačně negativní hodnocení, učenec Shakespeara James Lohelin  kladně.

Podle Corsena je v "Richard III" příliš mnoho výpůjček - závěrečná scéna honičky na troskách byla reprodukována v tisících filmů [103] . Citáty z Kmotra a Triumfu vůle jsou příliš zřejmé [104] . Původní režijní nálezy jsou podle Corsena neúspěšné. Scéna z týdeníku v Richardově paláci („ film ve filmu “), nejlepší epizoda filmu, je podle Corsena izolována od hlavní akce a jen částečně realizuje svůj potenciál [105] . Clarence pronáší svůj monolog na dně plynové nádrže za zvuku lijáku – jeho slova jsou špatně slyšet a scéna jako celek na diváka nezapůsobí hrůzou, která je Shakespearově textu vlastní [103] . Bitevní scény podle Corsena nevzbuzují důvěru. Jak se mohlo stát, že nikdo z hlídek v sídle Lancasterů nevaroval krále před příchodem útočníků? Je možné, aby velitel letectva zaútočil na Bosworth jediným letadlem, je možné, aby jediné letadlo způsobilo tolik škody obráncům ?

Corsenovou nejhorší chybou Richarda III. je to, že nejde o Shakespearovo dílo, ale o film odehrávající se ve 30. letech 20. století . V „Romeo + Julie“ vytváří režisérem vytvořené vizuální prostředí kontext, ve kterém se Shakespearova akce odehrává, v „Richard III“ jej nahradilo. Obzvláště slabé jsou podle Corsena scény nočních můr Stanleyho a Richarda – scény, ve kterých není místo pro Loncraneovu verzi třicátých let [105] . McKellen je dobrý jako diktátor, ale jeho přístup k roli je nevhodný, například ve scéně svádění Lady Anne: McKellen postrádá „magnetismus, kterým si [Shakespearův] Richard dokázal získat bezútěšnou vdovu“ [ 107] .

Samuel Crawl ocenil Irovu divadelní inscenaci a výkon McKellena v ní. Film je podle Crawla mnohem slabší: „McKellenův výkon v divadle posunul [Irovu] produkci na nedosažitelnou úroveň, ale není schopen film „vytáhnout“. Jeho Richard [v kině] diváka nehypnotizuje ani ho nepřemáhá“ [108] . Loncraine je podle Crawla režisér tovaryš  ze světa televizní reklamy [22] . Dovedně natáčí a upravuje záběry, ale jeho film není nic jiného než reprodukce scenérie [22] . "Hyperrealita" vybudovaná Loncrainem dráždí a rozptyluje diváka, filmový herec McKellen se stává jejím rukojmím. „Ztratili jsme příležitost vidět, jak velký herec vytváří image a prosazuje ji na pozadí politického prostředí. Místo toho prostředí hru zcela paralyzuje .

McKellen je podle Crawla vinen nejen špatným výběrem režiséra, ale také slabostí scénáře. Shakespearova hra byla postavena na boji dvou sil: Richarda a jeho protivníků – nejprve vévodkyně z Yorku a Margaret, poté ozbrojených šlechticů. V McKellenově scénáři je Richard zbaven energie, kterou položil Shakespeare, Marguerite zcela chybí a ženské postavy, které McKellen zanechal (Alžběta a vévodkyně z Yorku), nejednají společně, ale jedna po druhé [17] . Další kritik scénáře, Dominique Goy-Blanquet, upozornil na mezery ve scénáři, které vytvářejí zmatek pro diváka. Má Richmond nějaký nárok na trůn nebo je to jen podvodník? Proč jsou královna Alžběta a Rivers tak nepřátelští k Richardovi za života krále Edwarda? Odpovědi na tyto otázky jsou v Shakespearově textu, nikoli však ve filmu [110] . McKellenova kniha je podle Goy-Blanqueta „jedna dlouhá poznámka, která se snaží ospravedlnit to, co [McKellen a Loncraine] s hrou udělali“ [111] .

Podle Crawlova názoru McKellen pochybil, když nezařadil nejsilnější části divadelní inscenace (scéna s kandelábrem, scéna s hlavou Hastingse, scéna s hlavou lady Anne) a zbytečně omezil počet Richardových monologů [112] . Jsou to monology adresované divákovi a také začátek „plesu vítězů“ – z pohledu Crowla nejlepší epizody filmu [113] .

Crawl se domníval, že prostředky vynaložené na natáčení bitevních scén měly směřovat do masových scén lidové podpory diktátora Richarda – ostatně všichni diktátoři 20. století spoléhali na dav [114] . Kritik Frank Johnson se naopak domníval, že Shakespearův „Richard III“ a totalitarismus založený na masách jsou neslučitelné [115] . Richard, vévoda z Gloucesteru se dostal k moci zavražděním králů a jejich dědiců. Dynastická politika 15. století nepotřebovala podporu davu a totalita vynalezená ve 20. století se nemusí podřizovat dynastickým konvencím [cca. 21] . Myšlenka převedení „Richarda III“ do 20. století je zlá a domněnka Ire a McKellena o možnosti , že by se k moci dostali britští fašisté, je také zlá. Politický okrajový Oswald Mosley a jeho příznivci, kteří ve 30. letech nezískali ani jeden parlamentní mandát, nikdy neměli takovou podporu mas jako Mussolini a Hitler [116] . Anthony Davis, sdílející Johnsonovu kritiku obecně, upozornil na skutečnost, že rostoucí militarizace soudu ve filmu McKellena a Loncraina dává divákovi pocit neustálé války nebo přinejmenším vojenské hrozby. To je v přímém rozporu se shakespearovským textem, v němž se téměř veškerá akce až do přistání v Richmondu odehrává v „klidném a křehkém věku“. Richard na plátně toto militarizované prostředí ani tak nevytváří , jako se mu sám podřizuje [117] .

Komentáře

  1. ↑ 1 2 Ve skutečnosti a v Shakespearově hře je adoptivním otcem lord Stanley, nikoli Richmondův strýc. Stanley se oženil s lady Margaret Beaufortovou v roce 1472, když jejímu synovi Henrymu Richmondovi bylo již 15 let.
  2. ↑ Ve vazbě v Toweru zemřel Jindřich VI. V Shakespearově Richardu III se objevuje pouze tělo (1. dějství, scéna 2) a duch (děj 5, scéna 3) zavražděného Henryho.
  3. ↑ Citace ze Shakespearova "Richarda III." jsou uvedeny v překladu A. Radlové (Shakespeare, kompletní díla, M., Umění, 1957, sv. 1.)
  4. ↑ Edmund Shaw sloužil jako primátor Londýna v letech . Shaw a jeho bratr Ralph (ve hře označovaný jako „Dr. Shaw“) podle tudorovských zdrojů aktivně přispěli k vzestupu k moci Richarda III.
  5. ↑ Ve zveřejněném scénáři – „Amen! Amen!" ( anglicky  Amen! Amen! ).
  6. ↑ V doživotních vydáních Shakespearovy hry jsou tři nebo čtyři duchovní. Ve filmu je vystřídá jediná postava – arcibiskup.
  7. ↑ Robert Breckenbury skutečně zemřel v bitvě u Bosworthu, když bojoval za Richarda III. Henry VII posmrtně zbavil Breckenburyho dědice jeho majetku a titulů.
  8. ↑ Stratfordská hala The Other Place byl kovový hangár pro stovku diváků. Po inscenaci Othella byla zbourána.
  9. ↑ 3. dějství, scéna 2. Přeložila E. Biruková. Shakespeare, kompletní díla, M., Art, 1957, vol. 1.
  10. ↑ Přeložila A. Radlová. V Shakespearově hře je Richmondovi položena tato otázka od vzbouřených lordů.
  11. ↑ 1 2 Carol Chillington Rutter je americký filolog. Od roku 1978 žije a učí ve Velké Británii. Oblastí zájmu literární kritiky jsou obrazy žen a dětí v Shakespearových hrách.
  12. ↑ Buhler nazval tuto scénu podrobně popsanou ve scénáři „něco jako autofellatio “.
  13. ↑ 1 2 Galerie Tate Modern sídlí od roku 2000 v budově bývalé elektrárny . Skleněná střecha budovy byla postavena po natáčení Richarda III.
  14. ↑ 1 2 Herbert R. Coursen (1932–2011) byl pilotem amerického letectva v 50. a 60. letech 20. století. Od konce 60. let je učitelem anglické literatury a autorem knih o Shakespearově inscenaci.
  15. ↑ 1 2 Samuel Crowl je profesorem anglické literatury na Ohio University, specialistou na Shakespeara a anglickou renesanci. Přednášející od roku 1970, děkan fakulty 1981-1992, čestný externí konzultant Royal Shakespeare Society.
  16. ↑ Vévodkyně z Yorku, královna Alžběta, Lady Anne - scéna 73.
  17. ↑ 1 2 Doslovný citát z konce " Delirium Tremendous ": "Top of the world!".
  18. ↑ Nathali Vienne-Guerrin je profesorkou rané anglické literatury na univerzitě v Montpellier (Francie).
  19. ↑ Ve filmu Richard nařídí Tyrrellovi, aby zabil George Stanleyho, ale v příštím okamžiku začne letadlo lorda Stanleyho (Georgova otce) bombardovat Richardův tábor. George vystoupí z vybombardovaného vlaku a pravděpodobně přežije.
  20. ↑ Ve stejném zbarvení a se stejným označením jako ve filmu.
  21. ↑ Paralely s césarismem známým z antiky nebyly citovanými kritiky zvažovány.

Poznámky

  1. ↑ Richard III (1995) – Box Office Mojo . Získáno 28. května 2012. Archivováno z originálu 31. ledna 2012.
  2. ↑ https://web.archive.org/web/20200406210811/https://europeanfilmawards.eu/en_EN/film/richard-iii.5414
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 McKellen a Loncraine, 1996 , Úvod, část 2.
  4. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , scéna 1.
  5. ↑ Casey, 2009 , str. 31: V Shakespearově hře se setkání Richarda a Anny odehrává u těla krále Jindřicha (který zemřel nebo byl zavražděn v Toweru). McKellen a Loncraine, stejně jako Laurence Olivier, nahradili Henryho Edwardem z Westminsteru, Anniným manželem.
  6. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 104: „River Thames Marshes. Večer. Poblíž širokého ústí velké vodní cesty… ke břehu dorazila armáda obojživelných vyloďovacích plavidel.“
  7. ↑ 1 2 3 Rothwell, 2004 , str. 222.
  8. ↑ Coursen, 1999 , s. 151: Jedno dvoumotorové letadlo se objevuje přímo v rámu . Podle kritika (a v minulosti vojenského pilota) Herberta Corsena se náletu zúčastnil pouze jeden člověk - Stanley osobně.
  9. ↑ Siemon, 2009 , str. 114.
  10. ↑ 12 Loehlin , 1997 , s. 76.
  11. ↑ McKellen, Ian. Othello (2003). Získáno 15. července 2012. Archivováno z originálu dne 23. září 2012.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Buhler, 2002 , str. 142.
  13. ↑ 12 Crowl , 2003 , str. 105.
  14. ↑ 12 Loehlin , 1997 , s. 69.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Crowl, 2003 , str. 106.
  16. ↑ McKellen, Ian. Richard III (1990 World Tour) (2003). Získáno 15. července 2012. Archivováno z originálu dne 23. září 2012.
  17. ↑ 12 Crowl , 2003 , str. 110.
  18. ↑ McKellen, Ian. Richard III. Poznámky k vydání . mckellen.com. Získáno 15. července 2012. Archivováno z originálu dne 23. září 2012.
  19. ↑ Rothwell, 2004 , str. 219.
  20. ↑ Boose a Burt, 1997 , s. 16 cituji McKellena: "Samozřejmě, kdyby Ken nebo Mel nebo nejlépe Arnie nebo Sly byli obsazeni jako Richard...".
  21. ↑ Loehlin, 1997 , str. 67.
  22. ↑ 1 2 3 Crowl, 2003 , str. 109.
  23. ↑ Freedman, 2007b , str. 261.
  24. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 98.
  25. ↑ Smith, 2008 , str. 152: fragmentární kletby z Margueritina repertoáru, pronesené Alžbětou, zdůrazňují její americké způsoby, nevhodné pro vytříbený yorský dvůr.
  26. ↑ 12 Loehlin , 1997 , s. 68.
  27. ↑ Smith, 2008 , str. 153: "stroj na zabíjení".
  28. ↑ 12 Smith , 2008 , str. 154,155.
  29. ↑ 1 2 3 McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 62.
  30. ↑ Crowl, 2003 , str. 112.
  31. ↑ Rutter, 2007 , str. 250.
  32. ↑ 1 2 3 4 Loehlin, 1997 , str. 71.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 Salamon, 2007 , str. třicet.
  34. ↑ 1 2 3 Buhler, 2002 , str. 143.
  35. ↑ Ebert, R. Richard III (recenze)  // Chicago Sun-Times. - 1996. - č. 19. ledna .
  36. ↑ Freedman, 2007a , str. 62 cituje rozhovor s McKellenem: „Je velmi angažovaný. Je to nepochybně atraktivní postava, a proto je jím dáma Anne na chvíli svedena... Doufám, že až film skončí, vzpomenou si, jak moc chtěli, aby Richard uspěl.“
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 Freedman, 2007a , str. 63.
  38. ↑ Loehlin, 1997 , str. 69: „jeho uniforma a přízvuk ho identifikují jako britského důstojníka vyšší třídy, jako je Sir Oswald Mosley“.
  39. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 104: „LORD STANLEY, v uniformě RAF“.
  40. ↑ 1 2 3 4 5 Loehlin, 1997 , str. 72.
  41. ↑ 12 Loehlin , 1997 , s. 70.
  42. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 65.
  43. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 90.
  44. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentuje scény 44, 59, 62 a 91. Ve skutečném životě sloužil starožitný Bentley jako svatební kočár.
  45. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentuje scény 1 a 38.
  46. ↑ Coursen, 1999 , pp. 141, 142, 151.
  47. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 59, 62.
  48. ↑ Crowl, 2003 , str. 114-115.
  49. ↑ Loehlin, 1997 , str. 69: „primární významová úroveň filmu“.
  50. ↑ 1 2 3 4 5 6 Loehlin, 1997 , str. 73.
  51. ↑ Loehlin, 1997 , str. 74.
  52. ↑ 12 Loehlin , 1997 , s. 75.
  53. ↑ 12 Davies , 2005 , s. 224.
  54. ↑ Buhler, 2002 , str. 146.
  55. ↑ Hattaway, 2005 , str. 187.
  56. ↑ 12 Crowl , 2003 , str. 111.
  57. ↑ Holden, S. An Arch-Evil Monarch Aktualizováno do 30. let 20. století  // The New York Times. - 1995. - č. 29. prosince . : "Lady Anne je odeslána jedovatým pavoukem"
  58. ↑ Vienne-Guerrin, 2005, s. 248. V ruských překladech se přesný význam anglického lahvového pavouka ztrácí: v překladu Michaila Donskoye „Proč krmíš pavouka, do jehož sítě brzy uvízneš?“
  59. ↑ Crowl, 2003 , str. 111-112.
  60. ↑ Rutter, 2007 , str. 250: "plynová maska, která bizarně vypadá jako anatomická kresba šourku a penisu."
  61. ↑ 1 2 McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 50.
  62. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 27.
  63. ↑ 1 2 McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 60.
  64. ↑ 1 2 McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 28.
  65. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentuje scény 7 a 100.
  66. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 10.
  67. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 14.-16.
  68. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scénám 11, 17.
  69. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 5.
  70. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scénám 39, 41, 48-50.
  71. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 47.
  72. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 52, 71.
  73. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 74.
  74. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 92.
  75. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 76-78.
  76. ↑ 1 2 McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 87.
  77. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 12, 62, 99.
  78. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 29.
  79. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 35: "RL chtěl Lublianku, ne turistickou atrakci" (původní pravopis. RL - Richard Loncraine).
  80. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 35-38.
  81. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 55-56.
  82. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 30-34.
  83. ↑ 1 2 3 McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 100.
  84. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 101.
  85. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 1.
  86. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 72.
  87. ↑ Překlad I. Ždanov, Marlo, K. Works. - M . : State Publishing House of Fiction, 1961. Originál: "Pojď žít se mnou a buď mou Láskou, A my vám všechna potěšení dokážou..."
  88. ↑ McKellen a Loncraine, 1996 , komentář ke scéně 16.
  89. ↑ Loehlin, 1997 , str. 78 cituje McKellena: „Richmond a Richard současně cítí, ve chvíli, kdy se jejich osudy střetnou, že sedí na vrcholu světa“.
  90. ↑ Buhler, 2002 , str. 144.
  91. ↑ Trevor Jones. Richard III . allmusic.com. Získáno 15. července 2012. Archivováno z originálu dne 23. září 2012.
  92. ↑ Richard III (nepřístupný odkaz) . R3.org. Získáno 15. července 2012. Archivováno z originálu dne 23. září 2012. 
  93. ↑ Richard III. Data vydání . IMDB. Získáno 15. července 2012. Archivováno z originálu dne 23. září 2012.
  94. ↑ 12 Rothwell , 2004 , s. 223.
  95. ↑ Rothwell, 2004 , str. 223 cituje recenze publikované v The New York Observer dne 8. ledna 1996, str. 17: "patetický pastiš transpantací" ac. 22: „opulentní a hypnotický“.
  96. ↑ Rothwell, 2004 , str. 223 cituje recenzi publikovanou v The New Yorker dne 22. ledna 1996, str. 86: „experiment s cestováním v čase se pokazil“.
  97. ↑ Richard III (1995) . Shnilá rajčata. Získáno 20. července 2012. Archivováno z originálu dne 27. června 2012.
  98. ↑ 1 2 3 Freedman, 2007a , str. 65.
  99. ↑ 12 Rothwell , 2004 , s. 220.
  100. ↑ 68. ceny akademie (1996) nominovaní a vítězové . Získáno 15. července 2012. Archivováno z originálu dne 23. září 2012.
  101. ↑ 1 2 Richard III (1995) - Ocenění . IMDB. Získáno 15. července 2012. Archivováno z originálu dne 23. září 2012.
  102. ↑ Ceny a vyznamenání 1996 . Získáno 15. července 2012. Archivováno z originálu dne 23. září 2012.
  103. ↑ 12 Coursen , 1999 , s. 143.
  104. ↑ Coursen, 1999 , pp. 143, 146.
  105. ↑ 1 2 3 Coursen, 1999 , s. 148.
  106. ↑ Coursen, 1999 , pp. 142, 146, 151.
  107. ↑ Coursen, 1999 , s. 152 cituje a souhlasí s kritikou Terrence Raffertyho.
  108. ↑ Crowl, 2003 , str. 108, 109, 117.
  109. ↑ Crowl, 2003 , str. 109: „Jsme ochuzeni o potěšení sledovat skvělého herce, jak vytváří postavu životně ztělesňujícím politickou krajinu: krajina ve skutečnosti paralyzuje postavu“.
  110. ↑ Goy-Blanquet, 2005 , str. 196.
  111. ↑ Goy-Blanquet, 2005 , str. 196: „jedna dlouhá omluvná poznámka pod čarou za to, co udělali hře“.
  112. ↑ Crowl, 2003 , str. 113, 117.
  113. ↑ Crowl, 2003 , str. 113.
  114. ↑ Crowl, 2003 , str. 114, 116.
  115. ↑ Davies, 2005 , str. 218.
  116. ↑ Davies, 2005 , str. 218, analyzuje a cituje Johnsonův článek Shakespeare: Our Contemporary , publikovaný 27. dubna 1996 v The Spectator ..
  117. ↑ Davies, 2005 , str. 225.

Zdroje

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
V bibliografických katalozích