Role-playing satira Alexander Galich - písně a básně psané autorem jménem "lyrických antihrdinů", ve kterých se postavy odhalují. Sám Galich takové písně, kde postava vypráví svůj příběh, definoval jako „žánr“ [1] [2] . Již první autorská píseň od Galicha - " Helen " [a] - měla parodický charakter, ale satirický náboj v ní vyvažoval komický, karnevalový styl podání a happy end. V žánrově satirických Galichových písních, dokonce i upřímně komických, přestává být jeho smích radostný, naplňuje se hořkou ironií a sarkasmem [5] . Prostřednictvím řeči a chování svých satirických „ masek “ se Galich snaží pochopit a vyjádřit svou dobu. Typickým hrdinou Galichovy role-playing satiry je sovětský obyvatel , člověk z davu, zaujatý typickými každodenními problémy. Přitom v myslích Galichových postav, podřízených absurditě oficiálních hesel, se to podstatné s povrchním mísí a stává se nerozeznatelným a jejich živý hovorový projev je průběžně prokládán nesmyslnými propagandistickými klišé [6] . Text Galichovy rolové satiry napodobuje ústní projev postav, přičemž úvahy mluvčího a celý styl jeho projevu jsou poněkud nadsazené, což umožňuje vnímat popisovaný jev jako typický. Hlavním satirickým cílem Galicha je destrukce významu slov a substituce pojmů odehrávajících se v totalitní společnosti a jejich vliv na osobnost postav. Galichův autorský sarkasmus přitom nesměřuje ani tak k hrdinům písní samotných, jako spíše k realitě, která je zrodila, kde po společné dohodě převládá pokrytectví a bezmyšlenkovité lpění na oficiálních rituálech, za nimiž podstata věci se stává nerozlišitelnou a nedůležitou [7] .
Galich, když předváděl své satirické písně, řekl, že byly napsány „pro idiota“, ale „idiocie“ se zde nevztahuje ani tak na hrdiny samotné, ale na obecný veřejný klam, na pravidla hry přijatá hrdiny, podle nichž by život a jednání každého měly určovat oficiální hesla a postoje [7] [8] . Konflikt mezi životem laika, „malého človíčka“ a požadavky autoritářského systému se pro Galicha ukazuje jako zásadně neřešitelný a při hledání východiska se jeho postavy začnou chovat legračně, ale smích, který vyvolávají se ukáže být sarkastický a hořký. Galich se svými hrdiny upřímně sympatizuje, ale zůstává od nich izolován, navazuje na tradice francouzského šansonu a Brechtových Zongů , postavené na ironické hře a odstranění autora a interpreta z obsahu písně [5] [9 ] .
Mezi satirickými hrdiny Galicha jsou zástupci různých vrstev společnosti: dělníci a zaměstnanci, bývalí vězni, sportovec, ředitel sekáče, bezejmenný manžel úřednice soudružky Paramonové, „ušlechtilý dělník“ a stranický funkcionář Klim Petrovič Kolomijceva [10] , a o všech těchto postavách mluví nejen jako o satirikovi a žalobci, ale vyznává jim i lásku, a to až do krajnosti „hotové“ a oklamané „nestydlými fanfárami“ [b] [11] . Básník a kritik Vasilij Betaki se domníval, že postavy Galichových satirických písní patří mezi herce jedné obrovské sovětské " Opery žebráků ", kterou autor psal celý život [12] . Filolog Yefim Etkind nazval Galichovu satiru součástí „naší lidské komedie “, v níž nové, právě vznikající, koexistuje s již hnijícím, ale stále obludně houževnatým starým [13] . Scenárista Julius Dunsky definoval Galichův satirický cyklus jako „malou sovětskou encyklopedii“ [14] , spisovatel Varlam Šalamov jako „encyklopedii současného ruského života“ [15] .
Názvy písní v seznamu a doslovné citace z nich (kurzívou) jsou uvedeny podle básnické sbírky Alexandra Galicha v úpravě Vasilije Betakiho , vydané nakladatelstvím " Academic Project " [16] . Dále jsou uvedeny další verze názvů písní nalezené v publikacích uvedených v seznamu doplňkové literatury a názvy písní na prvním řádku [17] . Písně v seznamu jsou uvedeny pokud možno v chronologickém pořadí, liší-li se datum napsání nebo prvního známého provedení písně v různých zdrojích [c] , je uvedeno několik možných dat jejího vzniku.
( Balada o malířích, topičovi a teorii relativity ; Fyzikové ; "Cítíme s partnerem - no, no!" )
Vtipná píseň napsaná Galichem v roce 1961 nebo 1962. Galich v něm paroduje vědomí laika, které se vlivem médií deformuje, dává vzniknout fobiím a získává zcela mytologický charakter [19] . Vyprávění v písni vede dělník- malíř bezprostředně od sebe a od svého partnera, kterému jejich pijácký společník - topič řekl, že "jejich fyzici" v sázce s "našimi fyziky" "roztočili míček opačným směrem" : "A všechno je teď náhodně na kouli, // zkroucené, na jedné straně, // A co si ty a já myslíme den - noc, // A co si myslíme noc - den . V myslích hrdinů jsou fragmenty informací o úspěších vědy nasbírané z médií a myšlenka neustálého konfliktu se „Západem“ implantovaná do tisku fantaskně lámána, zatímco vynález topiče je smíšené v zastoupení malířů s „jadernou“ agendou - „No, vždyť to je záření , // A nejen vitriol ! . V důsledku toho se hrdina na radu topiče začne léčit na Stolichnayovo stroncium [ 20 ] . Na konci písně je slyšet přesvědčení, že ze všemohoucnosti vědy nevzejde nic dobrého: „Buď věřím, nebo nevěřím, // Že potíže pominou... // A míč se točí a se točí, // A pořád špatným směrem!" [21] .
( „A sbalila si věci, řekla tence...“) .
Hrdina "Urban Romance" (1961-1962) vypráví, jak se rozešel s dívkou, aby se oženil s dcerou významného nomenklaturního úředníka. Při vší pohodě svého života ( „Teď bydlím v domě – pohár je plný“ ) nemůže hrdina zapomenout na svou bývalou lásku ( „A jak můžu jít spát s bláznem s Tonkou, // já vzpomeňte si na ten druhý, tenký hlas // Wow, její postava je prostě šílená, // já jí zavolám a ona zavěsí telefon ... " ) a požaduje, aby byla odvezena do Ostankina [d] , kde pracuje dívka, kterou opustil jako obsluha lístků v kině. V tomto raném satirickém Galichově příběhu je i kladný hrdina – hrdinou opuštěná dívka, „... která svou lásku přemohla, ale nezradila a neodpustila“ [23] . Sám vypravěč příběhu, který platí za blaho amputací živé části své duše [24] , není schopen rozeznat dobro od zla, následky své zrady cítí, ale nechápe [25]. .
Posluchači často spojovali hrdinu "City Romance" Galicha se slavným novinářem A. I. Adzhubeyem , zetěm N. S. Chruščova , ale sám Galich tyto spekulace zcela popíral, což opakovaně uváděl ve svých projevech [26] [27] .
( Soudružka Paramonová ; „Ach, no, co říct, na co se zeptat...“)
Již samotný název písně "Red Triangle" (napsána kolem roku 1963) je parodický a prozrazuje její děj - mísí se v něm pojem " milostný trojúhelník " a přídomek " červený ", jako symbol sovětské státnosti a ideologie. Dodatečnou slovní hříčkou je shoda názvu písně a slavného Leningradského závodu gumárenských výrobků [28] . Hrdina tohoto příběhu, zatímco jeho žena - hlavní úřednice Všesvazové ústřední rady odborů "soudružka Paramonová" (jinak jí neříká) - byla na zahraniční služební cestě, začal prchavý románek. Když se o tom soudružka Paramonová dozvěděla, nechce poslouchat omluvy a výmluvy svého manžela a požaduje "na schůzce všechno říct lidem ". Soukromý rodinný život se ukazuje být předmětem úvah na stranicko-státní úrovni, kde je hrdina nucen veřejně ( "A oni na mě z publika křičí - dej mi podrobnosti )"! . Přísná důtka , kterou hrdina obdržel za nemorální chování se záznamem [e] , by měla být rozhřešením za jeho hříchy, ale soudružka Paramonová se s manželem usmíří až po přímých pokynech okresního výboru KSSS . Píseň končí ironickým „ šťastným koncem “ – „Pila Durso a já pil pepř // Pro příkladnou sovětskou rodinu“ [6] [19] .
(„Pěstoval jsem marxistickou vědu...“)
V "Baladě o nadhodnotě" (1963 nebo 1964-1965 [29] ) je hrdina - " pravý marxista ", aktivní propagátor oficiální ideologie - povolán do Inyurkollegie v souvislosti se smrtí své tety, která žil v jisté zemi Fingalia . Je zvyklý bát se obvinění ze „spojení se zahraničím“ a očekává potíže ( „Bolí to nějaké kluzké téma, // Ne marxista, ach, ne marxista!“ , „Kult není kult, ale co 'to nestane?!“ ), ale ukázalo se, že cizí teta mu zanechala dědictví - "půdu a továrnu." Na oslavu dá hrdina výpověď a v očekávání bohatého života ve Fingalii zařídí řádění, a když mu dojdou peníze, začne si půjčovat od pijáckých společníků pod slibem, že jim pošle něco ze zahraničí. A zde se do vyprávění vklíní televizní hlášení o revoluci , kterou Sovětský svaz ve Fingalii přivítal, a tam přijatý dekret o znárodnění . Hrdina je rozhořčen a rozhořčen právě těmi „marxovskými triky“, které předtím aktivně prosazoval a kvůli nimž zůstal bez očekávaného dědictví: „Ach, na světě není smutnějšího příběhu // než o této nadhodnotě ! “ [19] [30] .
( Balada o tom, jak jsem šel navštívit svého staršího bratra, který se léčí v psychiatrické léčebně ve White Pillars ; „Vzal jsem nula-osm, vzal jsem chalvu…“)
"Právo na odpočinek" (1966) odkazuje na klaunské písně, žánrově podobné vtipům , Galich [31] . Hrdina v něm vypráví o svém výletu za bratrem na psychiatrické klinice White Pillars [f] . Hrdinův bratr, který naléhavě potřebuje odjet do Moskvy, žádá, aby ho dočasně nahradil v nemocnici: "V Moskvě nemáte dech, // Žijte tady jako v domově důchodců . " Hrdina souhlasí a v důsledku toho nachází jinou realitu na psychiatrické klinice - klidnou a svobodnou, kde si člověk může uvědomit své vlastní, deklarované v Ústavě SSSR a opakovaně opakované na sovětských heslech " právo na odpočinek " [35 ] [36] . Tato píseň od Galicha je ozvěnou oblíbené „Píseň o psychopatovi z Gannushkinovy nemocnice, který nedal zřízencům svou pohraniční čepici“ od Michaila Ancharova (1957). Pokud je ale Ancharovův obraz „psycho“ podán mírně ironicky , dokonce s prvky lyriky , pak Galich používá k satirickému odrazu reality obraz psychiatrické léčebny [5] .
(„Egor Petrovič Maltsev je nemocný a vážně ...“)
"Balada o vědomí", napsaná v roce 1967, je jedinou z žánrových, "zábavných" Galichových balad, kde autor vystupuje jako vnější vypravěč, aniž by si nasazoval masku svého hrdiny. Svým obsahem a stylem se tato píseň vyrovná ostatním satirám na hraní rolí od Galicha, psaným „pro idiota“, groteskně líčí existenci prostého laika v oficiálně zobrazované utopické realitě [37] . Příběh začíná za doprovodu vzrušeného menšího pochodu doprovázejícího komiksový parodický text: „Egor Petrovič Maltsev // Je nemocný a vážně: // Život mu opouští prsty, // Opouští své žlázy ... “ . Pochodový rytmus se střídá s frivolním pouličním valčíkem , přičemž text v tuto chvíli zvážní až drama: „Až přijde smečka // příbuzných Savelovských, // Co jim z Jegora // zbude?" . Dále se při střídání těchto rytmů říká, že pacient (jak se ukázalo - s cukrovkou ) Jegor Petrovič vidí sen, ve kterém spíše mrtvý než živý leží v krásné síni pod svým portrétem a „ rudý prapor sbor “ zpívá nad ním a požaduje, aby nezneuctil sovětský tisk, který oznámil, že cukrovka v SSSR byla konečně poražena. Když to Jegor Petrovič uslyšel, je okamžitě vyléčen ze své nemoci. Příběh končí ironickou morálkou: "Jen pod sovětskou mocí // To může být!" [38] [39] .
(„Tonechka mě stále upekla ...“)
Tento příběh (1968), napsaný v žánru tragikomedie , vypráví, jak polovičatá a nedůsledná politika „ destalinizace “ prováděná v SSSR vedla hrdinu, který byl zvyklý „ kolísat spolu se stranickou linií “, k životnímu kolapsu [40] . Ředitel starožitnictví, který „sedí na dobrém, ne na hadrech“ a svůj život si dávno a pohodlně usadil, vypráví psychiatrovi , jak mu stará žena přinesla na zakázku album desek se Stalinovými projevy . Režisér se ocitá v nesnázích a nechápe, co má dělat - "Nemůžu to vzít a nemůžu to vzít - // Je to génius, nebo ještě ne?! // Zde a v tisku existují rozpory, // A obecně existují různé fámy ... “ . Vzhledem k tomu, že cena alba je podle jeho měřítek skromná, režisér, který se bojí udělat alespoň nějaké rozhodnutí, které by mohlo zanechat oficiální stopy, si album jednoduše koupí za své peníze. A pak začnou problémy – „obsadili lidi“ se stejnými deskami a alby. Režisér sní o „cenném pokynu“ vysvětlujícím oficiální politiku vůči Stalinovi , ale zatímco takový pokyn neexistuje, nadále, aby se vyhnul případným potížím, skupuje „za své těžce vydělané“ záznamy Stalinových projevů a výdajů. všechno jeho jmění, včetně " " Volhy "-matky" a " chaty v Kratově ". Konečně zmatený režisér má pocit, že se zbláznil, ale psychiatr, zmíněný až v závěrečném autorově komentáři, neshledává v jeho chování nic abnormálního: "... Dr. Belenky Ya. na psychiatrickou kliniku..." [6 ] [41] .
("Králův syn - a jediný, v pytli piva a větvičku ...")
V této písni, napsané v polovině roku 1969, není nic ani navenek veselého [42] a její satirický náboj je spíše polemikou s demonstrativním slavjanofilstvím a pravděpodobně i s příběhem Vladimíra Soloukhina „Black Boards“, který inicioval móda lovu předmětů starověku [43] . Píseň je strukturována jako „ kontrapunkt “ dvou hlasů vyjadřujících „vnitřní řeč“ postav. „Tenor“ ve vybíravé hloupé řeči vypráví o cestě osobním autem [g] do dřevařského průmyslu na kanálu , kde na něj čeká „milý přítel“ – „Není to cikán, ani tatar, ani Žid! // On je moje naděje: Kamarinský rolník . „Bariton“, čekající na hosta v odměřeném, přízračném rytmu, vzpomíná, jak prošel vyvlastněním , vyhnanstvím a tábory a nyní pracuje jako hlídač v dřevařském průmyslu a zároveň „slídí po vesnicích po khurda- murda “ při hledání starožitností a ikon pro „moskevského bastarda “ “. Posměšné rytmy Kamarinskaya jsou vklíněny do řeči obou hrdinů a zdůrazňují jejich pokrytecký postoj vůči sobě [44] . Účelem příchodu „tenora“ je získat za nic starou ikonu Mikuláše z Myry . Dotýká se ho „pravý rolník“ a jeho způsob života a zároveň se k němu chová s povýšenou arogancí. „Bariton“ při pořádání hostiny pro hlavního hosta opovrhuje a nenávidí „tenora“ i jeho roli – „Zpívej, kopačku , to není škoda, // já sám podpořím, // zakořením jako kříženec, // budu kňučet, pohnu se . " Na konci hostiny, když se host opije „A kdáká jako kochet , // Vyndejte aspoň svaté, // A chce mluvit // O záchraně Ruska“ [h] , hostitelova nenávist praskne ven: „ Vertukhajevovo semeno! // Neškádlit - zhřeším! // Drž hubu o spasení, // Spi, zhasínám lampu! . Ráno hostitel „milé hosty“ srdečně vyprovodí a požádá je o další návštěvu [43] [45] .
( Na stadionu Wembley ; "A míří na moje koule..." )
V různých zdrojích se tato píseň datuje do let 1968-1970 [46] [47] . Zesměšňuje politizaci sovětského „velkého sportu“ a využívání sportovních vítězství k propagandistickým účelům [40] . Píseň popisuje závěrečný fragment fotbalového zápasu, během kterého kapitán sovětského národního týmu, „student Moskevského pedagogického institutu“ [i] Vladimir Lyalin, hrubým trikem (možná narážka ) srazí „ profesionálního “ soupeře Bobbyho Laytona. to Bobby Lenox ), po kterém rozhodčí nařídí volný kop a sovětský tým zápas prohrává. Píseň je postavena jako střídání úryvků z reportáže o utkání a expresivní „niterné řeči“ Vladimira Ljalina. Komentátor neustále mění svůj postoj k rozhodčímu zápasu – od uznání jeho vysoké profesionality, když „navrhne anglickému hráči“, až po obvinění z korupce a bývalé spolupráce s Hitlerovou rozvědkou po udělení pokutového kopu sovětskému týmu. . Kapitán sovětského národního týmu, počínaje důvěrou, že „udělá“ soupeře „kulturně, lstivě“, je nakonec naštvaný ani ne tak samotnou prohrou, ale „organizačními závěry“, které by měly následujte ho po stranické linii, protože zápas byl „politicky významný“ [19] [49] .
( Příběh osvětlující některá diplomatická tajemství nebo o tom, jak se to všechno doopravdy stalo ; „No, byla to hrozná darebačka...“ )
Autorův badatel písní A.E. Krylov se domnívá, že tato píseň, poprvé provedená autorem ve druhé polovině roku 1971, paroduje v šosáckém povědomí odraz skutečného vyhnání velké skupiny sovětských diplomatů obviněných ze špionáže z Velké Británie [50]. . Příběh je vyprávěn z pohledu cizí postavy, řezačky v ateliéru, ve kterém hrdinka pracovala – módně oblečené „ fatální dámy “ s cizím jménem Sheila, která vyrůstala v útulcích , protože „její matka byla lopatou v osmačtyřiceti za její spojení s Angličanem“ [j] . Sheila odmítla všechny návrhy fanoušků, ale nakonec se zamilovala do " seržanta domobrany ". Jednoho dne tento seržant, stojící na svém stanovišti, uviděl Sheilu ve společnosti jiného muže a v záchvatu žárlivosti se s ním pustil do boje. Ukázalo se, že to byl Sheilin otec, Angličan, který přijel do SSSR za svou dcerou. Dále se podle vyprávění o řezači za krajana zbitého policistou postavila vláda Velké Británie a domácí konflikt přerostl v mezinárodní a skončil vyhoštěním sovětských diplomatů z Velké Británie. Na konci příběhu , "Náš seržant dostal povýšení // Jako bojovník za pokrok a za mír!" a Sheila, svědkyně toho, jak to doopravdy bylo, byla ukryta na psychiatrické klinice . V posledních řádcích příběhu je slyšet hořce ironický hlas autora: „Jak je to nutné, říkají, jak je to nutné... Ach, jak je všechno, bratři, odporné a nudné!“ [52] [31] .
( Hrozný příběh, který jsem slyšel ve stanici šalman ; „Máme klobásy a hořčici, zbytek je u nás...“ )
V tomto příběhu, napsaném údajně v roce 1972 [53] , a majícím anekdotický základ [31] , se nešťastný vtip hrdiny střetává s politickými dogmaty a ničí celý jeho život. Hrdina vypráví, jak během své dovolené, když se bavil , ztratil své dokumenty, a když byly obnoveny, „ve stavu pomačkání“, navrhl známému pasistovi: „ Pojď, říkají, v odstavci pět // Napiš, že jsem Žid ! » . Z pohledu hrdiny to byl jen vtip, „zasmáli se a zapomněli“, ale hrdina slouží v hodnosti majora a má „povolení“ a jeho vtip, který se stal známým zvláštnímu oddělení , získává zcela nekomický zvuk. Zvláštní důstojník obviňuje hrdinu, že se skutečně „stal Židem“, aby „ utekl do Izraele “ a „vychladl stranou“, zatímco sovětský lid „stojí za mírem a připravuje se na válku“. Výmluvy hrdiny, který tvrdí, že to bylo řečeno „k smíchu“, nepomáhají a jsou vyloučeni ze strany, zbaveni titulu a zaměstnání. Na konci příběhu se hrdina ptá: „Teď je pro mě jen jedna cesta, // Jiná cesta pro mě není: // - Kde je tady synagoga , bratři ?! // Řekni mi, jak se dostat přes! [8] [54] .
Satirický cyklus sjednocený postavou obyčejného hrdiny - Klima Petroviče Kolomijceva, "příkladného představitele dělnické třídy", stranického a odborového funkcionáře nízkého postavení, vytvářel Galich v letech 1968 až 1974. Cyklus zahrnuje tři příběhy ze života Klima Petroviče, v nichž hrdina čelí rozporům mezi svou stranicko-státní funkcí a skutečným životem [55] , a mezi nimi dvě „ mezihry “, zobrazující hrdinu v neformálním, domáckém prostředí. a doplnění jeho image [3] . Finální verze cyklu, publikovaná v autorově sbírce „Až se vrátím“, obsahovala i dva nedokončené a autorem nikdy neuvedené fragmenty pod obecným názvem „Vybrané úryvky z promluv Klima Petroviče“ [8] . Dále jsou díla zařazená do cyklu uvedena v pořadí autorovy „vnitřní chronologie“ cyklu, která se neshoduje s pořadím, ve kterém byla napsána [56] .
Vybrané úryvky z projevů Klima PetrovičeDva poetické fragmenty - „Z projevu na setkání s inteligencí“ ( „Zkuste najít frajera v obchodě...“ ) a „Z rozhovoru s turisty ze západního Německa“ ( „A vypusťte prach z mistře!“ ) - zbývající snad z domyšlených, ale nedokončených příběhů o Klimu Petrovičovi byly v roce 1974 zařazeny do konečné verze cyklu, vydaného v autorově sbírce „Až se vrátím“ [8] . Hrdina v nich demonstruje své názory a vnitřní komplexy tvořené propagandistickými mýty [55] .
O tom, jak Klim Petrovič mluvil na shromáždění na obranu míru( „ Zeptejte se mé ženy [k] , Dasha...“ )
První příběh o Klimu Petrovičovi byl napsán v roce 1968. Paroduje projevy na oficiálních akcích, kde je lidský mluvčí redukován na automat, který reprodukuje pro něj předem připravený text [24] . V tomto příběhu hrdina, naléhavě přizvaný v den volna, aby promluvil na stranickém shromáždění, náhle zjistí, že řeč, kterou čte ze stránky, byla napsána jménem svobodné matky. Přítomní v sále ale na ostudu, která se stala, nereagují a vysoké stranické orgány hrdinovi dokonce děkují za jeho „velmi korektní“ vystoupení [58] .
O tom, jak Klim Petrovič složil sci-fi ukolébavku při houpání svého synovce Semjona, Klavkova syna( "Spi, Semyone, spi..." )
V této mezihře mezi dvěma příběhy o Kolomijcevovi, které se objevily v roce 1971 a mají fantastickou, pohádkovou podobu, si Klim Petrovič představuje návštěvu hospody v daleké budoucnosti, kde robot podává pivo se svačinou , ale žádná jiná neexistuje. volba než Žigulevskij . Klim Petrovič se zároveň vyjadřuje „hrdinskými“ hesly sovětské éry, která získávají jasně ironický zvuk: „A já se vyjádřím takříkajíc slovy: // „Ne nadarmo jsme trpěli a nezemřeli jsme nadarmo!" [59] .
O tom, jak Klim Petrovič usiloval o to, aby byl jeho obchod oceněn titulem „dílna komunistické práce“, a když toho nedosáhl, smyl( "Všichni se smějí v kanceláři:" Jsi jako rytíř ... "" )
Ve druhém příběhu o Klimu Petrovičovi, poprvé uvedeném v prosinci 1968, hrdina vystupuje jako hledač pravdy, který se snaží udělit čestný titul své dílně, „pracuje pro celý socialistický tábor “. Ale ve všech případech, o které se uchází, je odmítnut s vágním odkazem na mezinárodní situaci a nepřiměřenost své iniciativy. Hrdina se dostane až k samotnému Ústřednímu výboru KSSS , kde mu nakonec vysvětlí, že má pravdu a „vaše výrobky jsou nejlepší“ , ale protože jde o ostnatý drát , nelze dílně přiřadit vysokou hodnost, aby nevznikaly „ nepřátelské hlasy “. Klim Petrovič se vzdává svých aspirací na hledání pravdy a vyjadřuje nesouhlas jediným způsobem, který mu zbývá – jde do tvrdého pití [60] [61] .
Pláč Darja Kolomijceva kvůli flámu svého manžela Klima Petroviče( "Ach, můj osud je mizerný..." )
Druhá mezihra cyklu, která se nachází mezi druhým a třetím příběhem, byla napsána v roce 1973. Tento příběh není vyprávěn jménem samotného Klima Petroviče, ale jeho manželky Darie a je spíše humorný než satirický. V tom mu manželka Klima Petroviče, snažící se dostat svého manžela z flámu, do kterého šel po neúspěšném hledání spravedlnosti popsané ve druhém příběhu, místo vodky podstrčila sklenici petroleje. Ale Klim Petrovič klidně vypil nabízenou sklenici a zakousl se do houby řekl jen: "Ne, nemám rád máslo." Píseň zdůrazňuje na sovětské poměry dobře situovaný život rodiny Kolomiytsevových, kteří mají přístup k distributorovi regionálního výboru [8] [62] .
O tom, jak se Klim Petrovič vzbouřil proti ekonomické pomoci zaostalým zemím( "Přímo jsem si myslel jednu věc - být naživu..." )
Ve třetím příběhu cyklu, napsaném v roce 1971, se předpojaté představy Klima Petroviče o „cizích“ hroutí a jeho inherentní „ dvojité myšlení “ [40] [24] se stává zjevným . Hrdina, který cestoval v rámci odborové delegace do spřáteleného Alžírska , na oficiálních jednáních „kryje NATO “, a když se vrátí do hotelu, nají se, aby neutratil „alespoň posrané, ale stále peníze“. výhradně s konzervovanými sleděmi , které mu manželka dala do kufru . Hrdina, který nemůže odolat takové „dietě“, jde do obchodu, ale tam kvůli neznalosti jazyka získá sklenici se stejným sleděm stejné sovětské výroby. Klim Petrovič v krajním podráždění mluví s nepřátelstvím jak o ekonomické pomoci, kterou SSSR poskytuje spřáteleným zemím, tak o „našem“ a „cizím“ životě obecně, a zároveň se rozčiluje nad obrazem Lenina , zdánlivě posvátné pro „party“ člověka [59] [62] .