Symfonie č. 4 (Mahler)

Symfonie č. 4

Obálka partitury 4. symfonie Gustava Mahlera
Skladatel Gustav Mahler
Formulář symfonie
Klíč G dur
Doba trvání ≈ 54 min
datum vytvoření 1899-1901
Místo vytvoření Mayernig
Datum prvního zveřejnění 1902
Díly ve čtyřech částech
První představení
datum 25. listopadu 1901
Místo Mnichov
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Symfonie č. 4 G dur  je dílo rakouského skladatele Gustava Mahlera , dokončené v roce 1901 a poté poprvé provedené pod vedením autora. Čtvrtá symfonie, napsaná ve 4 částech a navenek reprodukující klasickou strukturu, je jedním z nejtajemnějších, ale zároveň jedním z nejhranějších děl skladatele.

Historie vytvoření

Franz Schubert vždy patřil k Mahlerovým skladatelům nejbližším – nejen pro jeho písňové cykly, ale i pro jeho „písňovou“ symfoniku. „Ve větší míře než o jakémkoli jiném Mahlerově díle,“ píše Inna Barsová , „můžeme říci o Čtvrté: symfonii zrozené z písně“ [1] . Ještě v létě roku 1892, při práci na Druhé symfonii , Mahler složil dětskou píseň „Ochutnáváme nebeské radosti“ ( německy:  Wir geeniessen die himmlischen Freuden ) nebo „Nebeský život“ ( německy:  Das himmische Leben ), založenou na text z " The Boy's Magic Horn ", zachycující představy dětí o ráji [2] [1] . Tato vokální miniatura pro hlas a orchestr byla původně zamýšlena Mahlerem jako finále jeho Třetí symfonie ; ale v průběhu práce se plán změnil: zrodila se myšlenka nové symfonie - založené na "Nebeském životě" [2] . Plány pro Třetí a Čtvrtou symfonii byly zjevně vypracovány téměř současně: „Ranní zvon“ z náčrtu Čtvrté se nakonec stal pátou částí Třetí [3] .

Mahler začal pracovat na čtvrté symfonii v červenci 1899 [4] . V říjnu 1897 se stal ředitelem vídeňské opery a vlastní hudbu musel skládat ve svém volném čase z cizího hraní - hlavně v letních měsících, na dovolené, tentokrát v Mayernigu [2] . Ať už Mahlera od skládání odváděly jakékoliv povinnosti, vnitřní práce pokračovala a ve skutečnosti symfonii napsal za něco málo přes tři týdny v červenci až srpnu 1900; Čistě jsem to zkopíroval začátkem ledna 1901 [4] .

Muzikologové považují skladatelovo symfonické dědictví za instrumentální epos: každou symfonii propojil s předchozí s použitím stejného tematického materiálu; tak ve finále Čtvrté symfonie zazní hudba z páté části Třetí [5] [3] . S předchozími dvěma ji spojuje použití stejného poetického zdroje – sbírky německých lidových písní „Kouzelný roh chlapce“. A přitom čtvrtá mezi Mahlerovými symfoniemi vyniká svou intimitou: zrodila se z písně, která určovala její vnitřní program, obrazný obsah i tematiku [3] . „Vlastně,“ přiznal později Mahler, „chtěl jsem napsat jen symfonickou humoresku, ale skončil jsem u symfonie normální velikosti“ [6] .

Skladatel svou Čtvrtou symfonii opakovaně nazval „humoreskou“ a to bylo její původní označení („Humoreske“) [4] , jde však o humor zvláštního druhu: Jean Paul , vládce myšlenek mladého Mahlera , považoval humor za jediná záchrana před zoufalstvím, tragédií, které člověk není schopen zabránit, a rozpory, které není v jeho silách odstranit [7] . Ve zdánlivé nevinnosti Čtvrté symfonie vidí muzikologové snahu uniknout „zatraceným otázkám“, naučit se spokojit se s tím, co je možná důsledkem únavy a zklamání [7] . Na druhou stranu první část Mahlerova instrumentálního eposu skončila Čtvrtou symfonií, a stejně jako antická tetralogie skončila satyrským dramatem , konflikt jeho symfonické tetralogie nachází své řešení ve „zvláštním druhu humoru“ [8 ] .

První představení

Premiéra symfonie pod vedením autora se konala v Mnichově 25. listopadu 1901 ; sopránový part přednesla Margaret Michalek [9] . Neobvyklost jazyka této symfonie je až šokující jednoduchost, „staromódnost“, která občas vzpomene na J. Haydna a nyní často mate posluchače; jeho současníkům se zdálo, že se jim skladatel vysmívá [4] . Jak mnichovská premiéra, tak první představení ve Frankfurtu (dirigoval Felix Weingartner ) a v Berlíně byly doprovázeny píšťalami [4] . Hudba symfonie byla kritiky charakterizována jako plochá, bez stylu, bez melodie, umělá a hysterická; skladatel sám byl podezřelý, že má potěšení z ohlušování svých posluchačů „strašnou, neuvěřitelnou kakofonií “ [4] .

V rakouském hlavním městě se Mahler během zkoušek (v lednu 1902) setkal s přímým odporem Vídeňských filharmoniků [10] . Při vídeňské premiéře se podle Bruna Waltera „sešly protichůdné názory tak prudce, že to málem došlo k boji mezi nadšenci a odpůrci“ [11] . Před vydáním partitury v roce 1902 v ní Mahler provedl určité změny [12] .

Hudba

Mahlerova „staromódní“ čtyřvětá skladba se totiž jak hudebním jazykem, tak strukturou výrazně liší od klasické symfonie , jak je prezentována v dílech J. Haydna a W. A. ​​​​Mozarta : allegro , andante ( adagio ), menuet , finále [13] . Již L. van Beethoven nejednou opustil menuet ve prospěch scherza a v 9. symfonii zaměnil místa druhé a třetí věty [14] . Taková konstrukce: allegro, scherzo, adagio, finále - reprodukované v jeho posledních symfoniích Anton Bruckner ; Mahler, který provedl řadu experimentů v prvních třech symfoniích, následuje svého učitele Brucknera ve Čtvrté a dovoluje, jako obvykle, určité odchylky od kanonického tempa [15] . Obecně, jak poznamenal Henri-Louis de La Grange , na rozdíl od neoklasicismu , který se v Evropě rozšířil ve 20. letech 20. století, není v Mahlerově „neoklasické“ symfonii nic o „útěku do minulosti“, jde o hluboce inovativní dílo , v němž se za zvukovou askezí skrývá výjimečná koncentrace a odvaha hudebního myšlení [4] .

Nejdůležitějším rysem jejího stylu je však použití hudebního jazyka (byť stylizovaného) a forem jiné doby, přímo souvisejících s Mahlerovou touhou znovu vytvořit svět Harmonie ve své symfonii: jak vídeňské klasiky, tak lidové hudební kultury. 18. století byly spojeny v osobě fin de siècle s bezmračným „zlatým věkem“, s idylkou a harmonií [4] [16] .

Jestliže První symfonie odrážela typický romantický konflikt: naivní jedinec, cítící svůj nesoulad s pokryteckým světem, se vrací do přírody, kde nachází harmonii, pak se v dalších třech Mahler pokusil dosáhnout univerzální úrovně [8] . V hudbě 4. symfonie, píše I. Barsová, se dobro a zlo objevují jako zobecněné abstraktní kategorie: Harmonie, která ztělesňuje věčný sen člověka o krásném, „jinosvětském“ světě, a Disharmonie; ale „příběh“ je vyprávěn z pohledu dítěte, a navíc dítěte nezkaženého životem; Rájem je pro něj provedení jeho skromných pozemských snů, které Mahlerovu symfonii přibližuje žánru „vánoční příběh“ [17] [10] . Příběh F. M. Dostojevského , uctívaného Mahlerem, „Chlapec u Krista na stromě“ , napsaný v roce 1876 a přeložený do mnoha evropských jazyků, byl pravděpodobně také Mahlerovi známé [10] . Skladatel sám definoval emocionální strukturu symfonie jako „bezoblačnost jiného, ​​vznešenějšího, cizího světa“, v němž je dokonce „pro nás něco děsivého a strašného“ [18] . Agresivní Disharmonie v hudbě symfonie je zase spojena s folklórními obrazy Stařeny s kosou a Likha [10] .

První část symfonie se pouze maskuje jako klasická forma sonáty allegro a Mahler definoval tempo této části jinak: „ Němec.  Bedachtig. Nicht eilen “ („Pozor. Nespěchejte“). V expozici všechna témata vytvářejí svět Harmony; kontrastní téma Disharmonie se na rozdíl od klasických kánonů objevuje poprvé ve vývoji , kde Mahler sice jemně, láskyplně, podle I. Barsové, ale přesto paroduje stylové prostředky vídeňských klasiků [19] [20] .

Všechno v této části je zvláštní, tajemné; jistá postava s cinkajícími rolničkami v tichém, třítaktovém úvodu okamžitě zmizí, aby se objevila ještě několikrát v první větě, „jako by prostrčila čepici s rolničkami otvorem bouchající se opony“ [21] , a pak ve finále symfonie, ale zůstává nepoznaná [22] [20] . Tyto zvony vytvářejí jakési mechanické pozadí: vše působí neskutečně jako v loutkovém divadle – jak idyla expozice, ztělesněná ve stylizované, patriarchální a prosté hudbě, tak bizarní, jako ve zkreslujícím zrcadle, zkreslení těchto themes je ve vývoji [23] . Témata expozice procházejí degenerovanou, groteskní fantazijní proměnou; Harmoniny pokusy zbavit se posedlosti selžou; je dvakrát obnoven, ale ne v důsledku boje, ale jakoby kouzlem [24] . V expozici jako by vítězila Harmonie, ale její téma působí nezáživně; postupně se to vytrácí a kdesi za oponou tohoto kouzelného divadla najednou nastává nádherné „oživení“ [24] .

Druhá část  je scherzo, i když Mahler to definoval jinak: „ Něm.  V gemachlicher Bewegung. Ohne Hast “ („V klidném pohybu. Pomalu“). Původní nadpis - "Freund Hein spielt auf" ("Smrt hraje") - Mahler při prvním představení a při publikaci odstranil, ale v této části odpuzoval folklórní obraz smrti ( Freund Hein ), a podle toho i její charakter. , je určena Disharmonií [25] . Zlo se tu objevuje v lubok obrazech; hospodský orchestr hraje schválně rozladěný buď valčík nebo landler . V infantilně-lyrickém námětu, který tomuto neradostnému světu odporuje, četné dozvuky s finále naznačují, že zde mluvíme o nebeské harmonii [26] [25] .

Třetí část , označená autorem jako „ německá.  Ruhevoll “ („Naplněný mírem“) je jednou z nejkrásnějších ukázek Mahlerovy hudby, meditativní , zcela ve stylu Brucknera, Adagio, která tematicky místy až příliš zřetelně ozývá hudbu P. I. Čajkovského [27] [26 ] . Mahler řekl, že při skládání tohoto Adagia, „božsky veselého a nekonečně smutného“, si představoval tvář své matky, její „úsměv přes slzy“ [4] . Wagnerova „nekonečná melodie“; ale kontemplativní hlavní téma se v procesu vývoje transformuje, redukuje a nakonec je stejně jako obrazy předchozích dílů vtaženo do onoho karnevalu, který v naivním či zlověstném hávu dominuje Čtvrté symfonii [28] . Na pozadí karnevalismu, který proniká i do této elegické části symfonie, umožňuje náhlý výbuch v závěru s melodií písně „Nebeský život“ různé interpretace. Podle některých badatelů (a interpretů) tato píseň zní jako „výkřik o posledním útočišti zmučené duše, která nemá kam jít, v co doufat“ [26] ; podle jiných naopak: „... Děje se neočekávané: v nastalém tichu se jakoby otevírají pozemské hranice a otevírá se vize ráje. […] Posledních pár taktů Adagia je jako nekonečný povzdech po bezprecedentním radostném šoku“ [29] .

Finále symfonie označené jako „ německá.  Sehr behaglich " ("Velmi útulné"), začíná stejným tématem, které končí třetí větu. Soprán (ale lze si představit i dětský hlas) opěvuje klid "nebeského života" - zní text písně Das himmlische Leben ("Nebeský život", incipit v ruském překladu: "Ochutnáváme nebeské radosti") starobavorský dialekt a je málo srozumitelný i Němcům; melodie vytváří pocit pohodlí [30] [31] . Ale tady se zase objeví někdo v šaškovské čepici s rolničkami. Ráj v závěrečné části symfonie je karnevalový „převrácený“ svět, evangelické obrazy v písni jsou groteskně redukovány, svatí a andělé zde slouží chudým: evangelista Lukáš pro ně zabíjí býka, apoštol Petr chytá ryby, andělé pečou chleba; zde je všeho hojnost a víno v tomto krásném světě nestojí ani korunu [32] . „Humor zvláštního druhu“ se zhmotňuje v záměrně archaickém stylu chorálů , které doprovázejí odkazy na světce v každé sloce písně [33] .

Ale téma sytosti, věčně aktuální pro chudé, nakonec ustoupí duchovním radostem nebeského života: „velmi jemně a tajemně až do konce“, podle Mahlerovy poznámky sloka „Na zemi není žádná hudba, která by se mohla srovnávat. s našimi“ zvuky. A přestože hudba obyvatel Ráje těší sv. Cecílie se svými příbuznými, to je snad nejvážnější část symfonie, přes veškerou její naivitu, končící smutně a poklidně: „Aby se vše probudilo k radosti“ [34] [35] .

Jedinečná originalita Čtvrté symfonie, píše I. Baršová, spočívá v tom, že odpověď na „věčné otázky“ je v ní podána „ odcizeným jazykem filozofické pohádky či podobenství, v němž se projevuje naivita a rafinovanost fantazie a hudební řeči. jsou složitě propletené, obrovská vrstva tradičních obrazů a tradičního hudebního slovníku a subjektivní jedinečnost vidění vlastní Mahlerovi, umělci počátku 20. století“ [36] .

Sestava účinkujících

Odborníci zaznamenávají u Mahlerovy 4. symfonie na skladatele nezvykle skromné ​​obsazení: ve skutečnosti se jedná o malý symfonický orchestr , což odpovídá komornímu charakteru symfonie [3] [31] . Kromě smyčcové skupiny , včetně pětistrunných kontrabasů , partitura symfonie zahrnuje 4 flétny , 2 pikolové flétny , 3 hoboje , cor anglais , 3 klarinety , pikolový klarinet , basklarinet , 3 fagoty , kontrafagot , 3 trubky , řada bicích nástrojů - tympány , triangl , zvonky, činely , basový buben , tamtom a zvonky - dále harfa a sopránové sólo [2] .

Další osud

V září 1902 napsal Mahler dirigentovi Juliu Butsovi o jeho Čtvrté symfonii: „Tento pronásledovaný nevlastní syn zatím ve světě viděl jen velmi málo radosti. Neuvěřitelně mě těší, že Vás tato práce bavila a nezbývá mi než Vám přát, aby ji spolu s Vámi mohla pocítit a pochopit i vámi vzdělaná veřejnost. Obecně jsem se ze zkušenosti naučil, že tomuto druhu humoru často nerozumí ani ti nejlepší (je třeba odlišit od vtipu, od vtipu)“ [37] .

Na počátku 20. století zůstal Mahler skladatelem uznávaným jen v poměrně úzkém okruhu znalců. V případě Čtvrté symfonie bylo vnímání dále komplikováno tím, že se zrodila z písně, která cyklus završuje, a klíč k myšlence se podle toho objevuje až ve finále; krom toho klíč je dost nejednoznačný - symfonie se nehodí k jednoznačné interpretaci [20] [38] . Ale pro některé to byla právě tajemnost, která to dělala obzvláště atraktivní [38] . Mezi skladatelovými obdivovateli byla řada dirigentů , včetně takových vynikajících, jako byli Willem Mengelberg , Bruno Walter a Otto Klemperer , kteří po půl století propagovali jeho hudbu, až – koncem 50. let – podle Leonarda Bernsteina nastal „čas Mahler“ [39] . V Amsterodamu , kde Mengelberg kraloval, našel Mahler již v roce 1904 připravenější a vděčnější publikum: na konci října šéf orchestru Concertgebouw věnoval skladatelově dílu cyklus koncertů a v jednom z nich dvakrát zazněla Čtvrtá symfonie. koncerty - pod vedením Mengelberga a pod vedením autora [40] . Ve stejném roce 1904 byla symfonie poprvé provedena ve Spojených státech  Walterem Damroschem s New York Symphony Orchestra [41] .

Bruno Walter symfonii často zařazoval do svých koncertních programů a v roce 1945 v New Yorku pořídil jednu z jejích prvních zvukových nahrávek [42] . Svého času Mahler nahrál finále symfonie v klavírní úpravě u společnosti Welte-Mignon [43] ; úplně první kompletní nahrávka, technicky daleko k dokonalosti, byla pořízena v květnu 1930 v Japonsku dirigentem Hidemarem Konoem. Druhý, a také technicky nedokonalý (koncert), patří Mengelbergovi a pochází z roku 1939 [44] . Bruno Walter natočil v letech 1945 až 1955 celkem 10 studiových a živých nahrávek s různými orchestry v Evropě a Spojených státech, poslední, 11., v roce 1960 s Vídeňskými filharmoniky [44] . Otto Klemperer nahrál symfonii pětkrát jen v letech 1954-1956 [44] .

S nástupem „mahlerovského boomu“ neignorovalo 4. symfonii mnoho významných dirigentů, její nahrávky zanechali zejména Leonard Bernstein, Benjamin Britten , Herbert von Karajan - v roce 2012 se celkový počet nahrávek blížil již 200 [ 45] . V SSSR se první nahrávka symfonie uskutečnila v říjnu 1954 pod vedením Karla Eliasberga , poté ji v roce 1967 nahrál David Oistrakh s Galinou Višněvskou a Moskevským filharmonickým symfonickým orchestrem ( záznam ) a až do roku 1972 tyto nahrávky snad zůstaly pouze jedničky [44] .

V divadle

V roce 1977 nastudoval choreograf John Neumeier Čtvrtou symfonii Gustava Mahlera na hudbu této symfonie ( Royal Ballet , Londýn).

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Barsová. Symfonie, 1975 , str. 135.
  2. ↑ 1 2 3 4 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , str. 440.
  3. ↑ 1 2 3 4 Barsová. Symfonie, 1975 , str. 136.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 La Grange, 1983 .
  5. ↑ Entelis, 1975 , str. 25.
  6. ↑ Citováno. od: Barsová I. A. Dekret. op., str. 136
  7. ↑ 1 2 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , str. 439.
  8. ↑ 1 2 Barsová. Symfonie, 1975 , str. 22.
  9. ↑ Michalek Andreas. Werke . Gustav Mahler . Internationale Gustav Mahler Gesellschaft. Získáno 26. července 2015. Archivováno z originálu 25. září 2010.
  10. ↑ 1 2 3 4 Barsová. Symfonie, 1975 , str. 137.
  11. ↑ Bruno Walter . Gustav Mahler. Portrét // Gustav Mahler. Písmena. Vzpomínky. - M .: Hudba, 1968. - S. 423.
  12. ↑ Kluge Andreas. "Muss man denn wirklich ein Programm haben?" // Gustav Mahler. Symfonie č. 4. Lieder und Geasänge aus der Jugendzeit. - Sony classic, 1994. - Vydání. 01-064450-10 . - S. 7 .
  13. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , str. 18-20.
  14. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , str. 111-112.
  15. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , str. 21-22, 440-441.
  16. ↑ Barsová. Symfonie, 1975 , str. 159.
  17. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , str. 440.
  18. ↑ Barsová. Symfonie, 1975 , str. 137-138.
  19. ↑ Barsová. Symfonie, 1975 , str. 140, 144.
  20. ↑ 1 2 3 Barsová. Gustav Mahler, 1968 , str. 55.
  21. ↑ Barsová. Symfonie, 1975 , str. 141.
  22. ↑ Barsová. Symfonie, 1975 , str. 140-141.
  23. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , str. 440-441.
  24. ↑ 1 2 Barsová. Symfonie, 1975 , str. 147-148.
  25. ↑ 1 2 Barsová. Symfonie, 1975 , str. 150-151.
  26. ↑ 1 2 3 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , str. 441.
  27. ↑ Barsová. Symfonie, 1975 , str. 154.
  28. ↑ Barsová. Symfonie, 1975 , str. 137, 155.
  29. ↑ Barsová. Symfonie, 1975 , str. 156.
  30. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , str. 441-442.
  31. ↑ 1 2 Entelis, 1975 , str. 24.
  32. ↑ Barsová. Symfonie, 1975 , str. 25-26.
  33. ↑ Barsová. Symfonie, 1975 , str. 158.
  34. ↑ Barsová. Symfonie, 1975 , str. 15-1598.
  35. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , str. 442.
  36. ↑ Barsová. Symfonie, 1975 , str. 138.
  37. ↑ Mahler. Dopisy, 1968 , str. 224.
  38. ↑ 1 2 Barsová. Symfonie, 1975 , str. 139.
  39. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , str. 416.
  40. ↑ Mahler. Dopisy, 1968 , str. 232.
  41. ↑ Zeittafel . Gustav Mahler . Internationale Gustav Mahler Gesellschaft. Získáno 26. července 2015. Archivováno z originálu dne 24. září 2015.
  42. ↑ Kluge Andreas. "Muss man denn wirklich ein Programm haben?" // Gustav Mahler. Symfonie č. 4. Lieder und Geasänge aus der Jugendzeit. - Sony classic, 1994. - Vydání. 01-064450-10 . - S. 6-7 .
  43. ↑ Mahler. Dopisy, 1968 , str. 562 (přihlášky).
  44. ↑ 1 2 3 4 Symfonie č. 4 . Diskografie Gustava Mahlera . Vincent Moure. Získáno 27. července 2015. Archivováno z originálu 19. července 2015.
  45. ↑ Diskografie // Gustav Mahler. Písmena. Vzpomínky. - M .: Hudba, 1968. - S. 555-556.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
V bibliografických katalozích
 Symfonie Gustava Mahlera