Symfonie č. 9 (Beethoven)

Symfonie č. 9 d moll op . 125  je poslední symfonie Ludwiga van Beethovena ( 1824 ). Obsahuje část Ode an die Freude („ Óda na radost “), báseň Friedricha Schillera , jejíž text zpívají sólisté a sbor v poslední větě. Toto je první příklad, kdy významný skladatel použil lidský hlas v symfonii spolu s nástroji.

Symfonie byla poprvé publikována pod názvem Sinfonie mit Schlusschor über Schillers Ode "An die Freude" für großes Orchester, 4 Solo und 4 Chorstimmen componiert und seiner Majestät dem König von Preußen Friedrich Wilhelm III in tiefster Ehrfurcht125dhogeverk Werfurcht, Beeht. (s  němčinou  -  "Symfonie se závěrečným sborem na text ódy" Na radost "od Schillera pro velký orchestr, čtyři sólisty a čtyřhlasý sbor, složil s nejhlubší úctou Jeho Veličenstvo pruský král Fridrich Vilém III . věnované Ludwigu van Beethovenovi, skladba 125“). Poté je obecně známá jako Symfonie č. 9 d moll, op. 125. Symfonie se často nazývá „sborová“ nebo „se sborem“ [3] .

Čtvrtá část symfonie – „Óda na radost“ – je použita (uspořádal Herbert von Karajan ) jako hymna Evropské unie . Od roku 2003 je rukopis symfonie zařazen na Seznam světového dokumentárního dědictví Paměť světa .

Historie tvorby a první představení

Symfonie vznikla jako syntéza dvou děl, původně pojatých autorem odděleně - samotné symfonie se sborovým finále a plně instrumentálního díla v tónině d moll. Beethoven pracoval na fragmentech obou více než tucet let [3] . Hudba úvodu 2. symfonie se již intonačně blíží hlavnímu tématu [4] . Teprve v roce 1822 byly tyto plány spojeny do myšlenky společného díla. Rozhodnutí zařadit do finále Ódu na radost Friedricha Schillera ( o jejíž instrumentaci snil Beethoven od 90. let 18. století při studiu u Josepha Haydna [5] ) padlo v roce 1823, ale i po premiéře podle přátel skladatel uvažoval možnost učinit 4. část zcela instrumentální, opustit vokální složku [3] .

Objednávka symfonie přišla od London Philharmonic Society v těžkém období Beethovenova života, spojeném jak s nedostatkem financí, tak se zklamáním z jeho synovce Carla, do něhož předtím vkládal velké naděje. Tvorba symfonie začala v roce 1822, 10 let po dokončení Beethovenových prací na předchozích symfoniích, a byla dokončena v roce 1824 [6] . Jeho premiéra se konala 7. května 1824 v Kärntnertortheater ve Vídni . Spolu s ní byly v rámci koncertu veřejnosti představeny i části „ Slavnostní mše “ (Kyrie, Credo a Gloria) a předehra „Svěcení domu“ (op. 124) . Beethoven, v tomto okamžiku zcela hluchý, ustoupil dirigentskému místu kapellmeisteru Michaelu Umplaufovi a tempo jednotlivých vět udával pouze znaky, stojíc u rampy . Složité dílo se hudebníci pro nedostatek času sice špatně naučili, ale vyvolalo u veřejnosti radost: po jeho dokončení trvaly ovace tak dlouho, že je musela zastavit policie, mnozí posluchači plakali. Skladatel pro svou hluchotu potlesk neslyšel a jeden z členů orchestru ho otočil čelem k publiku, aby alespoň viděl reakci publika [3] .

Sestava orchestru

Symfonie č. 9 se vyznačuje nejen obrovskou délkou trvání, ale i technickou náročností, na svou dobu nezvyklou. Bezventilové žesťové nástroje Beethovenovy éry nebyly uzpůsobeny k provedení některých pasáží, což se projevilo zejména u sólových partů lesních nástrojů. Podle jednoho z badatelů Beethovenova díla se „v této symfonii technické charakteristiky nástrojů chvějí před silou myšlenky a emocionální intenzitou, s níž se neslyšící skladatel snaží překonat fyzické limity a možnosti zpěváků a hudebníků“ [3] .

Formulář

Symfonie č. 9 se skládá ze čtyř vět:

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
2. Molto vivace
3. Adagio molto e cantabile
4. Presto (se sborem)

Tématicky Symfonie č. 9 představuje postupný přechod od temnoty ke světlu. Aby to bylo co nejkonzistentnější, Beethoven se odchýlil od kánonů výstavby symfonického cyklu a uprostřed prohodil rychlé a pomalé části [4] .

Allegro ma non troppo, un poco maestoso

Monumentální 1. věta symfonie Allegro je napsána v sonátové formě . A. N. Serov napsal v roce 1868 [7] :

Všechny hrůzy války jsou podšívkou pro tento první díl... společně jsou nejhlubším filozofickým ztělesněním ve zvukech temných stránek dějin lidstva, stránek věčného boje, věčných pochyb, věčné sklíčenosti, věčného smutku, mezi nimiž se mihne radost, štěstí jako letmý záblesk blesku.

Dramatické hlavní téma se rodí postupně, krystalizuje z nezformovaných nesourodých zvuků orchestru („hudební plazma “ [8] ). Rozbité hluché motivy smyčců jsou zformovány do drsného tématu, které vychází ze sestupné mollové triády a které je unisono předneseno celým orchestrem s posílenou skupinou žesťových nástrojů (skladatel do něj nejprve zařadil 4 lesní rohy ). Po prvním výskytu hlavního motivu zmizí a jeho „sbírka“ začíná podruhé. Ve dechových nástrojích se přitom poprvé objevuje motiv budoucího tématu radosti [3] . Rozsáhlý vývoj je zcela postaven na složkách hlavního tématu, ale zahrnuje jeho komplexní motiv a polyfonní vývoj. Vývoj celého allegra je založen na třech motivech - ponuré hlavní téma, s ním kontrastující „motiv stížnosti“ a alarmující, drumroll-like motiv na notě la. Vývoj je stejně jako v „Heroic“ symfonii ztělesněn v podobě „rostoucích vln“ a do popředí se postupně dostávají tragické obrazy [9] . Na samém „hřebenu“ vývoje začíná repríza , kde hlavní téma zazní poprvé v dur. Mollová tónina se sice rychle vrací, ale světlé tóny zabírají více místa v repríze než v expozici . Ve druhém zpracování, prodloužená coda , zní  na pozadí opakující se sestupné chromatické stupnice pohřební pochod (americký skladatel a muzikolog Ian Swofford předpokládá, že v 1. větě 9. symfonie Beethoven pohřbívá své staré hrdinské ideály [8]). ), tím ale končí nová podoba hlavního – hrdinského – tématu [3] .

V této části se Beethoven opakovaně objevuje jako inovátor. Neobvyklá pro klasickou symfonii jsou hudební centra d moll a b dur umístěná přes tercii , jejichž modální konflikt pak zůstane v symfonii zachován až do samotného finále a samotné vynoření hlavního tématu z hudebního chaosu. v tónově nestabilním tremolu smyčcových nástrojů a lesního rohu [10] .

Molto vivace

Boj plný dramatu pokračuje ve 2. větě, scherzo je nezvykle velké [11] . K dosažení kýženého efektu musel skladatel dát rámovacím úsekům poprvé sonátovou formu. Každý z nich tak dostal vlastní expozici, vývoj, reprízu a coda. Hlavní téma je podáno polyfonně jako fugato ve velmi vysokém tempu a celým scherzem prochází jediný ostrý a energický rytmus. Vedlejší téma, v jehož tanečních intonacích opět zaznívá budoucí téma radosti, se objevuje jen nakrátko. Vývoj, který zcela vychází z hlavního tématu, je rovněž polyfonní, je přeplněný konfrontacemi mezi orchestrálními skupinami, rytmickými přerušeními a pauzami, odchody do vzdálených tónin, důležité místo v něm zaujímají sólové tympánové party [3] .

Trio - střední část komplexního třídílného tvaru  - ostře kontrastuje s intenzivní dramatikou prvního oddílu, předkládá posluchači lehkou, "průhlednou" hudbu [12] . Trojka nastupuje bez pauzy, dramaticky se v ní mění velikost i režim. Krátké téma, blízké jak budoucímu tématu radosti, tak ruskému tanci (A.N. Serov naznačuje příbuznost s „ Kamarinskaya “), se mnohokrát opakuje v různých variacích, v jedné z nich se hraje i na harmoniku . V závěru tria se orchestr vrací k tématu prvního úseku, i když třetí úsek, da capo , je oproti tomu zkrácený. V kódu této sekce se na samém konci krátce znovu objeví trojkové téma [3] .

Adagio molto e cantabile

Pomalá část - adagio  - se poprvé v Beethovenově díle umístila na třetím místě v symfonii [3] . V této hluboce lyrické hudbě, jak píše V. J. Konen , je zvláště jasně vysledován Beethovenův styl posledních let jeho života, který se pak plně projevuje v pozdějších autorových kvartetech s jejich polymelodií, „plynulostí“ témat a hlubokým variačním vývojem [12] . Obě témata třetí věty jsou neuspěchaná, osvícená dur. Hlavní melodické téma (B dur, adagio [12] ) je uvedeno ve smyčcových akordech, které jsou rozezvučeny dechovými nástroji; opakuje se třikrát a vyvíjí se ve formě variací. Druhé téma (d moll, andante [12] ), připomínající svým plným výrazem, "vířivá" intonace pomalého lyrického valčíku , se opakuje dvakrát, podruhé - v nové tónině a instrumentaci. V codě, která je poslední variací prvního tématu, zazní fanfárové volání [3] v ostrém kontrastu dvakrát , ale je opět nahrazeno hladkou melodií variace [13] .

Presto

Finále symfonie je konstrukčně složeno ze dvou velkých sekcí – čistě instrumentální a instrumentálně-sborové [14] . To je věřil, že Beethoven byl první z hlavních skladatelů představit vokální party do symfonie [3] .

Instrumentální část se otevírá podle definice Richarda Wagnera „hororovou fanfárou“, intonačně blízkou hlavnímu tématu 1. věty [13] . Témata prvních částí - allegro, scherzo a adagio - se nahrazují v recitativu violoncell a kontrabasů , který je jedno po druhém odmítá [3] . Původně měl autor v úmyslu svěřit recitativ vokalistům a v jeho předloze se objevuje i text k tomuto tématu, ale nakonec recitativ předvádějí smyčcové basy. Poté se objeví nový motiv, naznačený v předchozích dílech [15] . Ve 4. větě se uvádějí dřevěné dechové nástroje, na které recitativ poprvé durově odpovídá. Ve vývoji se tento motiv proměňuje v téma radosti, zpočátku blízké folklóru, ale podané v generalizovaném hymnickém zdrženlivém slavnostním stylu. Téma se odhaluje v řadě variací, které vystupují do jásavého, slavnostního zvuku, který se na vrcholu opět přeruší „fanfárou hororu“ [3] .

Poté skladatel svěřil recitativní přednes lidským hlasům, znějí slova napsaná samotným Beethovenem: „Ó bratři, nepotřebujte tyto zvuky, slyšme příjemnější, radostnější.“ To slouží jako předehra ke sborovému představení „Ódy na radost“. Toto sborové finále je komplexní ve struktuře, kombinuje rysy variací, ronda , fugy a sonáty. V procesu variací téma střídavě nabývá podob pochodu, sborového hymnu, lidového tance a dalších. Skladatel uvádí i dvojvariace, kdy druhé téma v tónině B dur je odvozeno od hlavního, ale kontrastuje s ním pochodovým charakterem a poplašnou náladou, připomínající „bubnovou rolbu“ z r. 1. věta. Téma radosti se v celé sekci třikrát vrací ve své nejčistší podobě a vytváří rondo efekt .

Na obecném pozadí vyniká vložená epizoda vedená kontrafagotem , dvěma fagoty a basovým bubnem , kterou dirigent Roger Norrington ironicky nazývá "prděním". Tyto nástroje vstupují bezprostředně poté, co se sbor a orchestr v jedné z nejpronikavějších pasáží 4. věty obrátí k obrazu Božímu a vedou svůj part ve zcela jiné tónině, tempu a taktu. Tato hudba v přehnané formě rozvíjí „turecké“ motivy z Mozartova Únosu ze Seraglia , slouží jako doprovod k partu „opilého vojáka“ v podání tenoristy , oslavující „všepřemožitelné hrdinství“ – zlý výsměch obdiv mladého Beethovena k obrazům „velkých lidí“ [8] . Další samostatná epizoda finále, která má filozoficky vznešené intonace, je charakteristická pro Beethovenovu pozdní tvorbu, ale také připomíná staré kostelní sbory a Händelovu hudbu s využitím „archaických“ harmonických sekvencí a zvukem orchestru blízkým varhanám . Toto téma spolu s motivem radosti v závěru tvoří dvojitou fugu, která se stává vrcholem celé ódy [17] .

Hodnocení

Richard Wagner označil Beethovenovu 9. symfonii za jeden z prvních příkladů „univerzálních uměleckých děl“ nebo „komplexní umělecké formy“ [18] .

L. N. Tolstoy ve své eseji „ Co je umění? “, rozvíjející teorii, že „dobré křesťanské umění“ by mělo buď vyjadřovat „nejvyšší náboženské cítění“, nebo mít „vlastnost spojovat všechny lidi v jeden pocit“, nenašel v 9. symfonii žádnou z těchto vlastností a na tomto základě dospěl k závěru, že „patří ke špatnému umění“ [19] .

Kulturní dědictví

Od roku 1972 je hymnou Rady Evropy úryvek z předehry k „Ódě na radost“ ze 4. věty Symfonie č. 9. Dirigent Herbert von Karajan byl objednán ve třech úpravách : pro klavír, žesťový a symfonický orchestr. Od roku 1985 se stejná hudba stala hymnou Evropské unie [20] .

Na Štědrý den roku 1989 u Braniborské brány v Berlíně provedl kombinovaný orchestr složený z hudebníků z Německa, USA, SSSR, Francie a Velké Británie pod vedením Leonarda Bernsteina „Ódu na radost“ na počest pádu Berlínská zeď . V textu ódy bylo slovo "Freude" (z  němčiny  -  "radost") nahrazeno "Freiheit" (z  němčiny  -  "svoboda") a dílo se tak proměnilo v "Ódu na svobodu" [8] .

V roce 2003 byl autorův rukopis 9. symfonie uložený ve Státní knihovně v Berlíně zařazen organizací UNESCO na seznam světového dokumentárního dědictví „ Paměť světa “ [21] .

Viz také

• Prokletí deváté symfonie

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 Archivio Storico Ricordi - 1808.
2. ↑ Grove Music Online  (anglicky) - OUP . — ISBN 978-1-56159-263-0 — doi:10.1093/GMO/9781561592630.ARTICLE.40026
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 A. K. Kenigsberg, L. V. Mikheeva. Beethoven. Symfonie č. 9 // 111 symfonií. Příručka-průvodce. - Petrohrad. : Kult-inform-press, 2000.
4. ↑ 1 2 Konen, 1981 , str. 96.
5. ↑ Korganov, 1997 , s. 53-54.
6. ↑ Konen, 1981 , str. 95.
7. ↑ Konen, 1981 , str. 96-97.
8. ↑ 1 2 3 4 Tom Service. Průvodce symfonií: Beethovenova devátá ('Sbor'  ) . The Guardian (9. září 2014). Získáno 17. července 2021. Archivováno z originálu dne 2. prosince 2020.
9. ↑ Konen, 1981 , str. 98.
10. ↑ Konen, 1981 , str. 98-100.
11. ↑ Konen, 1981 , str. 100.
12. ↑ 1 2 3 4 Konen, 1981 , str. 101.
13. ↑ 1 2 Konen, 1981 , str. 102.
14. ↑ Konen, 1981 , str. 102-104.
15. ↑ Konen, 1981 , str. 103.
16. ↑ Konen, 1981 , str. 104-107.
17. ↑ Konen, 1981 , str. 107.
18. ↑ Dopad Beethovenovy  deváté . New Jersey Symphony Orchestra (3. října 2018). Získáno 16. července 2021. Archivováno z originálu dne 16. července 2021.
19. ↑ L. N. Tolstoj. co je umění? // Sebraná díla ve 22 svazcích. - M . : Beletrie, 1983. - T. 15. Články o umění a literatuře. - S. 180-182.
20. ↑ Taťána Weinmanová. Jak se pijácká píseň stala hymnou Evropy . Deutsche Welle (26. května 2019). Staženo: 18. července 2021. (neurčitý)
21. ↑ 9 životů Beethovenova devátého  . Deutsche Welle (14. ledna 2003). Získáno 16. července 2021. Archivováno z originálu dne 16. července 2021.

Literatura

• W. J. Konen . Beethoven // Historie zahraniční hudby. — 5. vydání. - M .: Hudba, 1981.
• Korganov V. D. Beethoven. Životopisná skica. - M. : Algorithm, 1997. - 812 s. - (Genius v umění). - ISBN 5-88878-006-5 .

Tematické stránky	Veškerá hudba Mezinárodní projekt knihovny hudebních partitur MusicBrainz
Slovníky a encyklopedie	Larussa Britannica (online)
V bibliografických katalozích BNF : 13908150w GND : 300016433 J9U : 987007502687605171 LCCN : n81018172 SUDOC : 133387380 VIAF : 179828695 WorldCat VIAF : 179828695