| Shakuhachi | |
|---|---|
| Klasifikace | Podélná flétna |
| Související nástroje | Xiao |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Shakuhachi ( Jap. 尺八) je podélná bambusová flétna , která přišla do Japonska z Číny během období Nara . Má charakteristický zabarvení, které se může na přání hráče značně lišit. Dlouho používaný k meditativní klášterní praxi , suizen , a také díky neumělosti svého provedení nástroj v naší době hojně využívaný v rolnickém prostředí nachází uplatnění v profesionální i amatérské muzicírování, je nedílnou součástí hudby. lekce na středních školách v Japonsku [1] [ 2] , a slouží také pro experimenty v oblasti nejnovějších technologií (včetně robotiky [3] ), neurochirurgie [4] a dekonstruktivní epistemologie [5] .
Dnes existuje několik druhů shakuhachi. Standardní délka flétny je 1 shaku 8 sun (což je 54,5 cm). To určilo samotný japonský název nástroje, protože „shaku“ ( Jap. 尺) je jednotka délky a „hachi“ ( Jap. 八) je „osm [slunce]“, je však třeba vzít v úvahu skutečnost, že v různých dobách v Japonsku pod „shaku“ znamenalo různé délky.
Shakuhachi existuje ve dvanácti výškách, které závisí na délce nástroje, ale v praxi se používá jen několik z nich. Hlavním tónem standardního tzv. "1,8-shakuhachi" je " re ". Poměrně rozšířené jsou také shakuhachi ve formacích „mi“ (1,6 shaku), „do“ (2 shaku), „si“ (2,1 shaku) a „la“ (2,4 shaku) [6] . To znamená, že formálně by se tyto nástroje již měly nazývat „shakuroku“ (shaku a šest sluncí), „nishaku“ (2 shaku) atd., ale všechny nesou společný název shakuhachi. Největší je shakuhachi o délce 3,75 shaku (zní o oktávu níže než standardní, pro praktické muzicírování je málo využitelný) a nejmenší má 1,1 shaku. Je třeba poznamenat, že čím kratší je nástroj, tím obtížnější je dělat poznámky v horním registru; čím déle - tím obtížnější je hrát pohyblivým tempem; čím více se nástroj v jakémkoli směru liší od standardního, tím méně přesná je intonace čtvrttónů [6] .
Klíčové je však zařazení shakuhachi nikoli podle ladění, ale podle toho, zda je vnitřní kanál flétny pokryt lakem (nebo leštícím práškem, případně kombinací obojího) [7] . Na tomto základě se rozlišují dvě třídy: jinuri-shakuhachi (地塗り尺八) a jinashi-shakuhachi (地無し尺八) a jako meziprodukt - jimori-shakuhachi (s „tečkovaným“ lakováním). V moderním slovním použití znamená shakuhachi přesně jinuri-shakuhachi (to znamená lakované ; je třeba poznamenat, že jinashi-shakuhachi může být pokryto tenkou vrstvou urushi ), tento nástroj je však výrazně pozdější (začal se používat až dříve než éra Meidži) ve svém původu, což bylo způsobeno jak potřebou přesnější intonace při hře v souboru, tak vlivem západní estetiky: zejména takový nástroj umožňuje poměrně snadno hrát chromatickou stupnici [ 8] . Další výhodou aktualizovaného shakuhachi byla možnost standardizace a sériové výroby. Akusticky je důležité, aby vnitřní povlak jinuri shakuhachi časem ztvrdl a přímo ovlivňoval pohyb vzduchového sloupce při vzniku zvuku. Výsledkem bylo, že zdokonalení nástroje (v evropském pojetí) mělo naprostou nevhodnost pro provedení klasického honkyoku, kde nepřesnosti a posuny v intonaci a dynamice hrají smysluplnou roli. Můžeme tedy hovořit o skutečném rozdělení světa shakuhachi na dvě autonomní části, z nichž každá se liší samotnou funkcí nástroje, způsobem přenosu hráčských dovedností na něj i představami o ideálním zvuku [ 8] . Pouze jinashi-shakuhachi je v plném slova smyslu autentickým nástrojem pro zenovou duchovní praxi [8] . Po století relativního zanedbávání došlo k prudkému nárůstu zájmu o autentické shakuhachi. Moderní příklady jsou vyrobeny z přežívajících nástrojů z období Edo pomocí radiografie a sonogramů [7] . Jinashi-shakuhachi může být také nazýván hotiku, kyotaku, fuke-shakuhachi, myoan-shakuhachi, komuso-shakuhachi nebo Edos shakuhachi, v závislosti na kontextu a tradici [7] .
Pokud jde o design a extrakci zvuku, shakuhachi je podobné andské keně : k extrakci zvuku hudebník přiloží horní konec flétny ke spodnímu rtu a nasměruje proud vzduchu do klínu zvaného utaguchi ( Jap. 歌口) . Počet otvorů pro prsty v moderním nástroji je pět. V různých dobách byly vytvořeny experimentální vzorky nástrojů se sedmi a devíti otvory, aby se usnadnilo vytažení řady not, které je u standardního provedení nutné vzít zablokováním otvorů na polovinu. Od inovací tohoto druhu se však upustilo, když se ukázalo, že nástroj ztrácí mnoho ze svých dalších podstatných kvalit, z nichž nejvýraznějším příkladem je výkon běžné techniky „tsu-no-meri“, která dosahuje nárůstu ve výšce o půl tónu, ale zároveň má specificky „zahalený“ témbr a dynamiku (vzhledem k ostatním zvukům) a u konstrukce se sedmi a více otvory je tato vlastnost zcela vyrovnaná [6] .
Každý z pěti otvorů pro prsty může být v sedmi stavech: zcela otevřený, ze čtvrtiny zavřený (nahoře, vlevo a vpravo), napůl zavřený/otevřený, ze tří čtvrtin zavřený, zcela zavřený. Výška zvuku závisí také na pohybu hlavy nahoru nebo dolů při vytváření zvuku, protože to ovlivňuje úhel, pod kterým je směrován proud vzduchu. Takových pozic je šest. Pohyb směrem dolů se nazývá „mary“ (z meru ( jap. 減る) ) a pohyb nahoru se nazývá „kari“ (z karu ( jap. 上る) . Pokud vám meri umožňuje snížit výšku tónu o jeden nebo více tónů, pak je rozsah kari omezený zpravidla půltónem [9] .
Zvuky horního registru se v tradiční hudbě používají zřídka, ale v hudbě posledních desetiletí se aktivně používají. Možnosti nástroje jsou zde omezené. Pro přesnost intonace se hudebníci musí uchýlit ke speciálním technikám, jako je překrývání zvonu kolenem (v písmu je tato technika označena kroužkem s tlustou tečkou uprostřed) [6] .
Při provádění opakovaných zvuků nejsou odděleny jazykem; místo toho používá tzv. technika uchi-yubi, při které se otevírá a zavírá odpovídající otvor pro prst [9] . Útok zvuku je často doprovázen specifickými melismaty v důsledku úderů prstů (atari) [9] . Shakuhachi také umožňuje extrahovat několik typů trylek . V tradičním repertoáru jsou nejrozšířenější trylky, onomatopoeicky nazývané „karakara“ (bručivý, chrastivý zvuk) a „korokoro“ / „gorogoro“ (rachot, rachot) [10] . Možnosti použití každého typu jsou omezeny na určitý rozsah. Existuje celá řada dalších odrůd trylek a jejich kombinací. Skladatel Ryohei Hirose tedy v roce 1973 představil trylek typu boboko (odpovídá zvuku získanému při dopadu na dutý předmět) [6] .
K dispozici jsou shakuhachi atd. multifoniky, i když jejich počet je ve srovnání s jinými dechovými nástroji velmi omezený. Multiphonics může být výrazně diverzifikován z hlediska témbru díky možnostem prstokladu s částečným překrytím prstových otvorů [6] . Z arzenálu dalších tzv. Frullato, stejně jako zpěv nebo zvuky (například kašel) paralelní se skutečnou extrakcí zvuku, jsou k dispozici pro rozšířené techniky hry na dechové nástroje shakuhachi. Shakuhachi navíc umožňuje přesně intonovat čtvrttóny.
Řada klíčových specifických technik pro hru na shakuhachi se dosahuje změnou dechu. Nejznámější v tomto ohledu jsou mura-iki ( Jap. ムラ息 nerovnoměrné dýchání ) , komi-buki ( Jap. コミ吹 pulzující dech ) a kitte (jap. "odříznutí") [6] [10] . U mura-iki umělec usměrňuje proud vzduchu s maximální intenzitou a výbušnou silou: technika je ve své podstatě spíše hlučná, protože výšku zvuku u mura-iki je již obtížné určit [9] .
Je třeba poznamenat, že adekvátní provedení mura-iki nevyhnutelně vyvádí interpreta z aktuálního tempa díla, protože potlačuje jakýkoli smysl pro čas. U komi-buki performer střídá napětí a uvolnění svalů hrtanu s podporou bránice , což umožňuje dosáhnout výrazného „atmosférického“ efektu. Kitte je variantou artikulace zvukového zakončení: performer náhle přeruší proudění vzduchu bez jakýchkoli nuancí [10] .
Na samostatných segmentech řady shakuhachi je možné portamento . Portamento na křižovatce různých registrů může být v některých případech uvěřitelné díky použití vibrata [6] . Existuje několik typů vibrata (yuri) v závislosti na směru pohybu hlavy: horizontální (yoko-yuri), vertikální (tate-yuri), smíšené. Hlavní je ten první. Vibrato se v honkyoku používá zřídka a v textech se prakticky nezaznamenává. Vhodnost jeho použití v tradičních hrách se přenáší ústním podáním. Zvládnutí techniky yuri je jedním z nejobtížnějších aspektů hry na nástroj: v japonském folklóru se říká, že vyvinout správný pohyb hlavy trvá tři roky a dalších osm - ale dosáhnout charakteristického " teplý“ zvuk [9] . Také příklad vibrata podle některých badatelů hovoří ve prospěch větší blízkosti shakuhachi nikoli k flétně a jiným dechovým nástrojům, ale ke strunným nástrojům: takové sblížení může být konstruktivní při skládání nové hudby pro shakuhachi [10] . .
První doložený notační systém pro shakuhachi, nazvaný „fu-ho-u“ (podle prvních tří slabik japonské abecedy v něm používaných), byl vytvořen pro hitoyogiri a datován do roku 1608 [11] . Hlavní školy kinko-ryu a tozan-ryu však používají varianty jiného systému „ro-tsu-re“, který se vyvinul na začátku 19. století a který vyvinul iemoto kinko-ryu Araki Kodo II. Již po restaurování Meiji byl systém vyvinut z hlediska přesnosti fixace rytmu. Variace přijatá v tozan-ryu je odvozena ze systému kinko-ryu. Myoan-ryu využívá i systém ro-tsu-re, nicméně vzhledem k tomu, že honkyoku tvoří celý repertoár školy, je tato varianta ve všech ohledech skoupější a asketičtější. Z klíčových škol pouze chikuho-ryu používá modifikaci archaického systému fu-ho-u [11] .
Tradičně, shakuhachi kusy byly psány v kaligrafickém tablature , používat katakana slabiky ukázat prstoklad , stejně jako slovní instrukce; další čáry, tečky a další značky jsou svou povahou objasňující a týkají se změny výšky tónu, jeho trvání a dynamiky [10] . Zároveň neexistuje žádné striktní sjednocení v používání posledně jmenovaného ve vztahu k honkyoku, a to ani v rámci stejné školy, což ztěžuje čtení textu bez vysvětlení, kdo jej napsal [12] . Pojem urtext v tradici hudby shakuhachi neexistuje. S výjimkou cvičení kinko-ryu se partitury honkyoku téměř nikdy netisknou. Samotný text je převážně pomocnou mnemotechnickou pomůckou, skutečný přenos informací probíhá přímo od učitele k žákovi. V posledních desetiletích se však objevují trendy jak v záznamu divadelních her pomocí moderní notové osnovy, tak ve využívání informačních technologií, které mohou výrazně ezoterický charakter předávání znalostí rovnat [13] .
Nahrávání skladeb souboru gaikyoku mělo původně mnohem přesnější charakter kvůli nutnosti synchronizace více hlasů. Notační systémy přijaté v různých školách s určitými výhradami umožňují převádět text z jednoho systému do druhého bez ztráty informací [12] . Japonští vědci také navrhli jednotný jazyk pro počítačovou reprezentaci hudebního zápisu pro celý repertoár shakuhachi, nazvaný COMSO [14] .
Existuje několik verzí vzhledu shakuhachi. Jeden z nich naznačuje, že shakuhachi urazili dlouhou cestu z Egypta do Indie, poté do Číny a poté do Japonska. Pokud jde o vzhled nástroje v samotném Japonsku, dominantní hypotéza je, že shakuhachi (ve formě flétny chiba, odrůdy xiao : čínské „chiba“ a japonské „shakuhachi“ jsou psány stejnými hieroglyfy) původně pocházely z Číny. přes Koreu během období Nara (710 -794) jako jeden z nástrojů dvorní hudby togaku (rozsvícený „hudba dynastie Tang“), který je nyní považován za variantu gagaku [12] . Nejstarší příklady shakuhachi byly nalezeny v císařské pokladně Shosoin jako náležející císaři Shomu. Mezi hudebními nástroji zapojenými do obřadu vysvěcení chrámu Todai-ji v roce 752 bylo nalezeno 8 shakuhachi čínského původu (nazývané také „gagaku-shakuhachi“ nebo „kodai-shakuhachi“ [15] ), některé vyrobené z bambusu, některé - z nefritu a slonoviny a mající šest hracích jamek a heptatonický systém [16] . Po reformě Gagaku v polovině 10. stol. Shakuhachi se vynořila z hudební praxe a není vůbec zmíněna v přežívajících historických dokumentech po několik století .
První zmínka o shakuhachi po tomto období zapomnění se vyskytuje v roce 1233 v desetidílném pojednání dvorního tanečníka Koma Chikazane „Kyokunsho“, věnovaném gagaku. Text uvádí, že v době svého psaní byl nástroj aktivně používán slepými mnichy (mekurahoshi) a také v sarugaku . Nejstarší dochovaný obraz shakuhachi pochází z konce 14. století. a demonstruje tzv. hitoyogiri (flétna s jedním zvonem) s pěti hracími otvory a šikmým vstupem (pravděpodobně podobný gagaku-shakuhachi) [16] . Hitoyogiri stejně jako miyogiri (tříflétna) jsou považovány za spojení mezi gagaku shakuhachi a moderním nástrojem. Flétna té doby byla velmi odlišná od moderního shakuhachi: byla vyrobena z horních větví bambusu, byla tenkostěnná a krátká - ne více než tři větve (zatímco moderní shakuhachi je vyrobeno ze sedmi větví bazálního bambusu) .
Z přelomu XIV-XV století. hitoyogiri se stává nedílnou součástí arzenálu potulných mnichů „komoso“ ( jap. 薦僧komoso :) , což doslova znamená „mnich ze slámy “. Byli to potulní mniši bez peněz, kteří putovali po Japonsku a sbírali almužny. Důležitým rysem bylo, že lidé z jakékoli třídy se mohli připojit k řadám Komoso. Vrchol obliby nástroje nastal na konci 17. století, který byl mimo jiné poznamenán vznikem řady pojednání popisujících základní techniky hry a notační systémy. V následujících letech se však hitoyogiri jako nástroj prakticky přestal používat, a to začátkem 19. století. byl nahrazen typem shakuhachi, který se dodnes používá.
Na počátku 17. stol zodpovídají za institucionalizaci potulných mnichů v podobě zenové sekty Fuke. Komuso ( jap. 虚無 僧 komuso: ) , jak se jim nyní říká, ideologicky nahrává podobně znějícímu původnímu názvu, zatěžuje jej významem „mnich nicoty a prázdnoty“, přičemž získává zvláštní práva, včetně monopolního práva na užívání shakuhachi a volný pohyb po území Japonska (v kontextu zákazu posledně jmenovaného pro obyvatelstvo). Shakuhachi byl používán jako nástroj pro duchovní praxi, stejně jako pro sběr almužen. Postavení komuso bylo nejednoznačné: za doprovodem náboženského asketismu a klobouky zcela zakrývajícími obličej se často nacházela spoluúčast s úřady a fungovali jako špioni-informátoři [15] . Pouze zástupci vyšší třídy, samurajové, mohli vstoupit do řad komuso. Podle tradice mohl samuraj , který se chtěl dostat pryč od světských záležitostí, přijít do chrámu, vzdát se svého meče a na oplátku dostat flétnu a začít s duchovní praxí. Nově obrácení mniši přitom neztratili své bojové schopnosti, používali shakuhachi jako obrannou zbraň, což zejména údajně přispělo ke změně jeho konstrukce ve smyslu výrazného zahuštění a vytvoření charakteristického zvonu. [15] . Pravidla chování a oblečení pro komuso byly přísně regulovány. Výzkumníci napočítali 77 chrámů Fuke roztroušených po celém japonském impériu a celkový soubor her používaných v těchto chrámech je asi 150 honkyoku, z nichž nejstarší pochází z počátku éry Edo [17] . Kontakty mezi chrámy a rozvoj určité společné tradice se uskutečňovaly neustálým putováním komuso, v důsledku čehož se honkyoku mísilo a přetvářelo, což vedlo ke koexistenci jak různých názvů pro stejné kusy, tak různých kusů nesoucích stejné jméno [12] . Počítačová analýza hudebních textů je navržena jako nejslibnější řešení této problematiky genealogie a mutace honkyoku [12] . Navzdory tomu, že šakuhači zůstávalo převážně klášterním nástrojem, tendence k jeho desakralizaci byly patrné již v roce 1847, kdy vstoupil v platnost výnos o „liberalizaci“ šakuhači v podobě zbavení Fukeho monopolu na jeho používání, který byl částečně usnadněn samotnými mnichy, kteří aktivně provozovali světskou hudbu, která byla formálně zakázána.
Pro oportunistické politické účely (zejména monopolizace a získávání vládních výhod) si sekta Fuke zpětně jako základní kámen mýtu vykonstruovala také legendu o výskytu shakuhachi v Japonsku [15] , podle níž se po Číně toulal mnich Chan Puhua. za dynastie Tang v 9. století (v japonské tradici - Fuke), který zazvonil na zvon a tím vyzval své okolí k osvícení. Někdo pod vlivem „kázání“ vyrobil flétnu z bambusu a začal napodobovat zvuk zvonu Fuke. Tak se údajně zrodil první kus pro shakuhachi, nazývaný (podle školy) kyorei ( japonsky 虚鈴) , kyotaku ( japonsky 虚鐸) a řada dalších slovních hříček vycházejících z původního obrazu tzv. "imaginární zvon" Dodnes se dochované „edice“ hry, které jsou v každé ze škol tradičně ztotožňovány s údajným zvukem „kyotaku“, se natolik liší, že není možné s žádnou přesností rekonstruovat její původní podobu a samotná existence díla, stejně jako celá historie, má legendární status. Další legenda pěstovaná ve fuke o skutečném vzhledu shakuhachi v Japonsku je také kritizována [12] . Podle fuke mytologie mnich Kakushin studoval umění shakuhachi v Song China , kde se shakuhachi předávalo z generace na generaci od doby Tang, a v roce 1254, po návratu do své vlasti, uvedl tento nástroj do hudební a duchovní praxe. Japonsko. Nepravděpodobnost příběhu obvykle dokazuje skutečnost, že shakuhachi modelu z éry Tang (přesněji rodina 12 fléten různých délek) zaručeně neexistovala již za života Kakushina, což z flétny dongxiao dělá s největší pravděpodobností kandidát na nástroj, který Kakushin zvládl, nicméně konstruktivní řešení dongxiao vstup atd. Tan gagaku-shakuhachi jsou přímo protikladní, což nám umožňuje sebevědomě tvrdit jejich odlišný rodokmen [12] .
Na počátku obnovy Meidži byla vládou rozpuštěna sekta Fuke [18] , v důsledku čehož v zájmu zachování tradice shakuhachi vznikly první školy: kinko-ryu, tozan-ryu a myoan-ryu. .
V důsledku obnovy Meidži a následného pronásledování buddhistů byla škola fuke v roce 1871 rozpuštěna a zákaz shromažďování almužen, který platil v letech 1872 až 1881, postavil tradiční způsob života komuso obecně mimo zákon. . Tato souhra okolností nejvážněji ovlivnila postavení shakuhachi a vedla k jakémusi rozdělení na světské muzicírování a duchovní cvičení. Vývoj prvního byl výsledkem boje o ekonomické přežití umělců shakuhachi, kteří se začali jak připojovat k souborům typu sankyoku (spolu s koto a shamisen, vytěsnění kokyu z „tria“ ), tak institucionalizovali své umění, budovali organizační struktur (takzvané „Rjúha“ ( Jap. 流派) ) podle obrazu těch, které byly v Japonsku přijaty v bojových uměních, mezi umělci i v řadě tradičních umění (se zavedením vnitřní hierarchie, systém stupňů "dan" atd.).
Mezi sekulárními školami tohoto typu, kterých je několik desítek, lze rozlišit následující [19] :
S výjimkou myoan-ryu školy do jisté míry obohatily svůj repertoár a hudební myšlení o výdobytky evropské hudby (včetně funkční harmonie) a pro tento účel přetvořily i samotný nástroj. V tomto ohledu je zajímavý hybridní nástroj, v literatuře podmíněně nazývaný „flutohati“ a původně nazývaný „okuraulo“ ( slovní peněženka , vytvořená ze jména mistra Okury, který nástroj vytvořil, a japonského přepisu jméno řeckého boha Eola ), představený veřejnosti v roce 1936 [12 ] (podle jiných zdrojů - již ve 20. letech 20. století [23] ) a kombinující tělo podélné flétny systému Boehm s hlavou a kolenem shakuhachi, což umožnilo získat specifické míchání témbrů dvou nástrojů v závislosti na registru [23] . Navzdory počátečnímu nadšení se nástroj v hudební praxi neprosadil, stejně jako jiné inovace jako shakuhachi s 9 zvukovými otvory, které se objevily ve stejném období [12] .
Školy byly dostatečně otevřené široké veřejnosti a sehrály významnou roli při přetváření shakuhachi z nástroje klášterní meditační praxe na nástroj pro profesionální i amatérské muzicírování. Tradice řádného zenového používání shakuhachi přežila, ale byla značně marginalizována hlavním proudem populárních škol. Dnes dojo , kde se shakuhachi vyučuje v souladu s tradicí té či oné sekulární školy, existují v Rusku, Jižní Africe, Brazílii, Peru, Číně, na Tchaj-wanu a v řadě dalších zemí [7] .
V první polovině XX století. v období intenzivní modernizace Japonska a aktivního importu západních myšlenek a technologií začala být tradiční japonská hudba i samotné nástroje považovány za jakési mauvais tony: například jedna z klíčových postav té doby, skladatel Yoritsune Matsudaira , zpětně otevřeně přiznal, že během své hudební formace prostě nenáviděl shakuhachi a celý zenový kontext s ním spojený [24] . V poválečných letech se však ideologické klima postupně změnilo a shakuhachi se začalo široce využívat ani ne tak pro duchovní cvičení a hraní klasických japonských děl, ale pro provozování moderní akademické hudby. Takže do konce roku 1991 bylo jen od japonských skladatelů více než 500 děl, kde byly shakuhachi přiděleny sólové party [25] , a bylo tam asi 100 skladeb evropských a amerických autorů, včetně děl Schelsiho , Cowella a dalších slavných skladatelé [6] [26] .
Předpokládá se, že průkopníkem v oblasti použití shakuhachi v moderní hudbě je Makoto Moroi , který v roce 1964 vytvořil přelomový cyklus honkyoku „Five Pieces“ v roce 1964 [6] . Důvodem napsání cyklu byla skladatelova osobní známost s iemotem školy Čikuho-rjú a jeho synem, pro kterého byla hudba napsána. Skladba byla původně napsána pomocí specifické notace přijaté v Chikuho-ryu, později byla převedena do notace Tozan-ryu a také do moderní hudební notace , což přispělo k její popularizaci. Skladba se vyznačuje vysokou mírou technické náročnosti a užitím technik, které jsou pro tradiční repertoár shakuhachi nestandardní (např. v dlouhých staccatových pasážích v pohyblivém tempu). V tom, co je považováno za nedostatek nástroje (omezená kontrola nad výškou a jeho dynamikou, heterogenita témbru atd.), viděl Moroi, který se pravidelně účastnil Mezinárodních letních kurzů nové hudby v Darmstadtu , něco v souladu se současnými trendy v hudbu své doby. Five Pieces, stejně jako radikálnější Five Dialogues, které po nich následovaly, měly významný dopad na integraci shakuhachi do moderního uměleckého procesu a vyvolaly velké množství ohlasů a imitací [6] .
Široce známý vznikl na přelomu let 1960-70. skladby Toru Takemitsu „ Eclipse “ (pro biwa a shakuhachi), stejně jako orchestrální „ November steps “ a „ Autumn “ [27] . Skladatel zároveň přehodnotil tradici použitím kombinace shakuhachi a biwa, která v japonské hudbě neexistuje [28] . „November steps“ patří mezi nejvýznamnější díla v historii japonské akademické hudby [24] .
Kromě děl Takemitsua se proslavil Wandlungen (1967) pro dvě shakuhachi s orchestrem skladatele Yoshiro Vladimira Irina . Irino také napsal jednu z prvních skladeb pro shakuhachi napsanou technikou dodekafonu (Duo Concertante, pro shakuhachi a koto, 1969). Skladatel se stal průkopníkem ve studiu multifoniky , poprvé použité ve stejné skladbě.
Z dalších významných skladatelů, kteří aktivně pracovali se shakuhachi, je třeba vyzdvihnout Maki Ishii . První Ishiiho zkušenost v tomto směru byla Collision, I (1970, pro shakuhachi a klavír), kde skladatel vyřešil problém „koexistence“ dvou odlišných nástrojů napsáním dvou samostatných, ale koncepčně úzce souvisejících skladeb (každá z nich je prezentována jako soubor diskrétních bloků-modulů, které interpret provozuje, přičemž je ponecháno na interpretech, aby včas implementovali možnost „setkání“ (odtud název díla) s těmito složkami. Ishii se v následujících letech pravidelně obracel na shakuhachi, ale zároveň poznamenal, že stezka duchovní tradice, kterou je historie shakuhachi přetížena, ho spíše zatěžovala, takže bylo pohodlnější obrátit se na soubor gagaku , aby implementoval podobné myšlenky [24] .
Hudba Shakuhachi je nezbytnou součástí kreativního odkazu Ryohei Hirose .(„Koncert pro shakuhachi a orchestr“ (1976) a další skladby). Hirose také vlastní původní myšlenku rekonstruovat techniky hry na shakuhachi („yuri“, „mary“, „kari“: změny výšky, dosažené především pohyby hlavy) s využitím prostředků, které má k dispozici violoncello, ztělesněné ho v violoncellovém koncertu „Triste“ (1971). Strukturálně podobný nápad je základem Hiroseovy nejslavnější skladby Rolling Thunder (1964, pro shakuhachi a smyčce).
Mezi nejaponskými skladateli významně přispěl k rozšíření moderního repertoáru pro shakuhachi a také ke studiu nestandardních možností nástroje britský skladatel Frank Denyer [6] . Bezprecedentní v kontextu celého korpusu skladeb na shakuhachi jsou zaznamenány složitosti rytmického a mikrotonálního intonačního charakteru, kterými oplývá jeho cyklus „Folio for shakuhachi“ (1981) [6] . Technické úkoly stanovené skladatelem vedly k rozšíření stávajícího rejstříku prstokladových možností a také k rozvoji t. zv. „kolenní technika“, kdy koleno interpreta slouží k částečnému blokování proudění vzduchu. Nové hudební obzory pro shakuhachi otevřela kvadrafonická elektronická skladba Jonathana Harveyho „Ritual Melodies“ (1990) vytvořená v IRCAM , kde byly představeny modely řady nástrojů a hlasů rituální hudby národů Východu, které v prostoru díla volně mutované jedno v druhé; Během procesu modelování autor a jeho asistent zjistili, že právě shakuhachi se ukázalo jako nejsložitější a nejjemnější nástroj z hlediska své spektrální logiky [29] .
Shakuhachi je poměrně široce používáno v jazzu (hlavně japonském), etnickém a jiném populárním hudebním stylu [30] [31] .
Shakuhachi překonává stylistické a národní hranice a objevuje se na soundtracku k hollywoodským trhákům Jurský park , Batman a The Mask of Zorro [7] .
Z hlediska integrace shakuhachi do mainstreamového jazzu je za milník považován Newport Jazz Festival v roce 1972 , kdy Nobuo Hara zařadil do svého týmu mistra shakuhachi a držitele tzv. titulu. " živý národní poklad " Hozan Yamamoto , se kterým provedl řadu japonských jazzových standardů , včetně "Sakura, Sakura" a "Soran-bushi"; koncert měl velký ohlas v jazzovém prostředí a přispěl k popularizaci nástroje v něm [32] . Na shakuhachi je také známo, že na něj hrál John Coltrane , který tento nástroj (spolu s koto) získal během turné svého kvintetu po Japonsku v roce 1966 [33] [34] a následně si ho často bral s sebou, když se pohyboval po Spojených státech. , zkoumání nástroje možností a řízení zároveň [35] .
Album Borise Grebenshchikova „Time N“ (2018) obsahuje skladbu „Shakuhachi“ (název tohoto nástroje v alternativní transkripci).
| Fue | |
|---|---|
| Dechové hudební nástroje ( aerofony ) | |
|---|---|
| Flétna | |
| Rákos | |
| náušníky | |
| viz také | |
| Japonské hudební nástroje | |
|---|---|
| Hlavní | |
| jiný |
|