Girolamo Frescobaldi | |
---|---|
Girolamo Frescobaldi | |
Rytina Girolamo Frescobaldi od Clauda Mellana , 1619 | |
základní informace | |
Datum narození | 13. září 1583 , 12. září 1583 [1] nebo 15. září 1583 [2] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 1. března 1643 [3] [4] [2] (ve věku 59 let) |
Místo smrti | |
Země | |
Profese | skladatel , varhaník , cembalista |
Nástroje | Varhany, cembalo |
Žánry | Barokní |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Girolamo Frescobaldi ( italsky: Girolamo Frescobaldi , latinsky: Hieronymus Frescobaldus , září 1583 , Ferrara – 1. března 1643 , Řím ) byl italský skladatel, varhaník a cembalista . Jeden z nejznámějších a nejvýznamnějších představitelů raného baroka.
Girolamo Frescobaldi se narodil ve Ferrara [5] . Své první hudební lekce prý dostal od svého otce [6] , hudebníka a prominentního občana Ferrary [7] . Girolamo objevil schopnost hry na varhany: začal se učit u dvorního varhaníka a slavného madrigalisty Luzzasca Luzzaschiho [6] . S Luzzaschim studoval Girolamo také arcicembalo od N. Vicentina . Frescobaldi nazval svého učitele „vzácným varhaníkem“ („organista si raro“) [8] a věnoval mu svá capriccios [9] . Ve čtrnácti letech obdržel Frescobaldi titul varhaníka Ferrara Accademia della Morte [7] .
Později si mladého Frescobaldiho vzala pod patronát šlechtická rodina Bentivoglio ve Ferrara. V roce 1604 se stal členem Akademie sv. Cecílie . Guido Bentivoglio , kterému bylo slíbeno místo na papežském dvoře , vzal Frescobaldiho s sebou do Říma [7] . V roce 1607 byl skladatel jmenován varhaníkem baziliky Santa Maria in Trastevere . Mezi lednem a květnem zde byl registrován jako „varhaník Girolamo“ („Girolamo organista“) [10] . Ve stejném roce navštívil Frescobaldi, doprovázející Guida Bentivoglia (papežský nuncius ), Flandry [7] . Spekuluje se, že se v Bruselu mohl setkat s Peterem Philipsem a Peterem Cornetem ; neexistuje však žádný důkaz o jejich vlivu na Frescobaldiho. Od roku 1608 až do své smrti působil jako varhaník u (římského) Svatého Petra , s výjimkou roku 1615 , kdy byl varhaníkem v Mantově , a 1628-1634 , kdy působil jako varhaník u medicejského dvora ve Florencii .
Frescobaldi je známý především jako autor skladeb pro varhany a cembalo všech žánrů provozovaných v jeho době. Jeho pozůstalost zahrnuje toccaty , partitas [11] , ricercars , fantasy , „ canzones ve francouzském stylu “ ( italsky canzona francese ) [12] , capriccios , zvonkohry , passacaglias , chaconnes , balety , aranžmá a mše magnicia ( kyjové magnicia , hymny ). Hranice mezi jednotlivými instrumentálními žánry (podle barokní tradice) nejsou jasné.
Frescobaldi spojoval instrumentální skladby do hudebních sbírek, které vydával po celý život (některé sbírky vyšly až posmrtně). Přestože princip sbírky byl v názvu často uváděn jako žánr , ve skutečnosti sbírka obsahovala hry různých žánrů. Tedy sbírka nazvaná „Toccaty v partituře pro cembalo a varhany. Kniha I “(Toccate d'intavolatura di cimbalo et organo, 1637) obsahuje kromě 12 tokát také 4 partity, 4 zvonkohry, 3 balety, 3 capriccia a další skladby. Tematické názvy sbírek jsou libovolné a metaforické.
Fiori musicaliEdice s názvem „Hudební květiny“ ( italsky Fiori musicali , 1635) tedy ve skutečnosti obsahuje tři varhanní mše určené pro (velkolepý, „barevný“) instrumentální doprovod katolické liturgie – v podobě, jak bylo v tehdejší Itálii zvykem.
Soudě podle složení sbírky se Frescobaldi snažil zajistit varhanní doprovod pro nejběžnější bohoslužby – každou neděli (Missa della Domenica), apoštolské (Missa degli Apostoli) a mše Matky Boží (Missa della Madonna). Každý z nich je strukturován stejně, pravděpodobně v souladu s tradicí zdobení mše v Římě (kde Frescobaldi působil jako varhaník). Začátku bohoslužby předcházela (formou předehry) improvizační toccata. Z obyčejných partů byla provedena pouze Kyrie v podání alternatim (verze jsou součástí sbírky ) . Po epištole (epistole) zaznělo canzone. Po Credu a při obětování svatých darů ( elevatio ) [13] zazněl richercar a/nebo toccata. A konečně po přijímání (jako postlude) zazněla canzone. Každá ze sekcí, označená v původním vydání jako Missa, by tedy měla být vnímána nikoli jako cyklus instrumentální hudby (ve smyslu, jak se to často dělo v 19.-20. století), ale jako výběr instrumentálních vložek pro běžné ("vokální") mše. Na konci sbírky Fiori musicali jsou otištěny 2 hry: „Bergamasca“ a Capriccio na téma „Girolmeta“ [14] , které nemají nic společného s liturgií.
Stejně tak ručně psaná sbírka hravě nazvaná Frescobaldi's Flowers ( italsky Fioretti di Frescobaldi ) neříká nic o kompozici a námětu; ve skutečnosti obsahuje 11 (instrumentálních) canzones a jednu toccatu. Skladatel někdy kombinoval klavírní skladby do žánrových cyklů – malých suit („Balletto, Courante a Passacaglia“, „Courante a Chaconne“, „Passacaglia a Chaconne“).
S Frescobaldiho velkou sbírkou děl pro varhany a cembalo sousedila První kniha instrumentálních kanzón pro všechny druhy nástrojů vydaná v roce 1628 ( italsky: Il primo libro delle canzoni per sonare con ogni sorte di stromenti ), sbírka souborové hudby, která obsahuje 39 canzo a 2 toccaty. Pro canzones (v originále bez názvů) vymyslel editor sbírky B. Grassi tematické jednotlivé nadpisy - La Bianchina, La Marina, La Nobile, La Tromboncina atd. [15] .
V instrumentální (zřídka vokální) hudbě Frescobaldi aktivně používal variace na různé harmonické modely populární ve své době - románský , folia , Ruggiero a další (méně známé modely) a variace na basso ostinato, v originálních termínech - „na chaconne“ a „do passacaglia“ (rozdíl mezi prvním a druhým je velmi nejasný) [16] .
Partita CentoZvláštním příkladem takových variací je tzv. „Partita Cento na passacaglii“ ( italsky Partite cento sopra passacagli ), patřící do pozdního období kreativity (1637), jedno z Frescobaldiho nejznámějších a rozsáhlých děl. Partita je v mnoha ohledech tajemná, počínaje názvem. Někteří badatelé věřili, že „sto“ ( italsky cento ) označuje počet variací (prop. partite, od parte – část); toto vysvětlení však nebylo všeobecně přijato. Podle jiné verze znamenal Frescobaldi lat. cento (rozsvícený patchwork; srov. centonizace ), což znamená rozmanitost různých technik spojených ve velké hře. Partita Cento je skutečně výjimečná, pokud jde o vynalézavost kompozičních prostředků (včetně řady tempových, metrovo-rytmických a texturních metamorfóz tématu zvoleného pro variace) a formu, která připomíná více (později) fantazii než tradiční „soubor variace“. Tajemná je i výška tónové struktury ( harmonie ) partity: chromatické modulace zde pokrývají výškový materiál v okruhu kvint od des do dis [17] a tónový plán je otevřený - tonika d je zřejmá na začátku , ale celá skladba končí (stejně zjevnou) tonikou e .
Frescobaldi je méně známý jako autor vokální hudby, i když zanechal značné množství skladeb v jejích různých žánrech. Vokální skladby zahrnují "knihu" (sbírka 19 kusů) světských madrigalů pro pět hlasů (1608) a 36 latinských motet (příklady "druhého cvičení", pro 1-3 hlasy s basso continuo ), z nichž většina byla uveřejněno ve sborníku " Liber secundus diversarum modulationum" [18] (1627; publikace se zachovala ve fragmentech).
Frescobaldi je autorem dvou osmihlasých mší, jejichž vývoj vychází z populárních světských melodií: ve mši "sopra l'aria della Monica" - píseň jeptišky , ve mši "sopra l'aria di Fiorenza “ - píseň Fiorenzy [19] . Autorství Frescobaldiho v obou těchto mších je sporné [20] .
V roce 1630 vyšly dvě „knihy“ (sbírky, 23 + 20, celkem 43 kusů) pod stejným názvem „Muzikálové árie“ ( Arie musicali ), pro 1-3 hlasy a basso continuo (které bývá svěřováno cembalu a theorbo ). „Árie“ jsou zde (1) písně tanečního charakteru nebo (2) volné kusy (úseky se změnou tempa, stupnice, módu, textury), v tehdy módním stylu recitativo . Souborové "árie" jsou psány imitační technikou; některé z nich („netaneční“) připomínají raně barokní italské madrigaly.
Mezi jeho varhanáře patřil Johann Jakob Froberger , jehož tradici rozvinul Georg Muffat . Rysy Frescobaldiho stylu jsou patrné i v díle Michelangela Rossiho (dříve byl považován za Frescobaldiho studenta, nyní je toto tvrzení zpochybněno). Frescobaldiho varhanní dílo ocenili Purcell a Bach (ten si ponechal kopii Fiori musicali).
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie |
| |||
Genealogie a nekropole | ||||
|