| Čao Mengfu | |
|---|---|
| 趙孟頫 | |
| Neznámý umělec. Portrét Zhao Mengfu. Kopie z 19. století, Metropolitan Museum of Art, New York | |
| Datum narození | 1254 [1] [2] [3] […] |
| Místo narození | Wucheng County, Huzhou Region , Song Empire |
| Datum úmrtí | 1322 [1] [2] [4] […] |
| Místo smrti | |
| Země | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Zhao Mengfu - ( čínská tradiční 趙孟頫, ex. 赵孟俯, pinyin Zhào Mèngfǔ ; také Zhao Zi-an , přezdívky: Oubo, Songxue, Songxue-daozhen (taoista [z příbytku] z borovice Snowijheninggda, Shuijozheninggda, Shuijonginggda ), (Taoista z Křišťálového paláce), 1254-1322) - čínský umělec, kaligraf, spisovatel a státník.
Zhao Mengfu se narodil v okrese Wucheng v oblasti Huzhou (území moderního městského okresu Huzhou , provincie Zhejiang ) do rodiny potomků sungského císaře Taizu , který se v těchto místech usadil ve 12. století (Zhao byl potomkem zakladatele říše Sung v 11. generaci) [6] . Jeho otec zastával funkci vysokého soudu v hlavním městě Jižního Sungu v Chang- čou . Zhao získal vynikající klasické vzdělání a ve věku 14 let byl jmenován do malé pozice v daňovém úřadu v Chenzhou (nedaleko dnešního Yangzhou ). Průběh poklidného života však přerušilo dobývání Mongolů, které začalo v roce 1267.
V roce 1275 byla pod tlakem mongolských vojsk poražena armáda Jižní Song, v roce 1276 bylo dobyto hlavní město, v roce 1279 Jižní Song konečně padla a Zhao, kterému bylo tehdy asi 25 let, byl nucen se skrývat před možným pronásledování Mongoly, žijícími v ústraní v Uchenu. Mongolské dobytí rozdělilo řady čínské vzdělané třídy; část inteligence kategoricky nepřijímala dobyvatele a odmítala zastávat funkce ve veřejné službě. Takovým lidem se v Číně říkalo „yimin“ nebo „loajalisté“, často tito lidé prostě žili v chudobě, ale neztratili své ideály a duchapřítomnost. Jedním z těchto vlastenců byl Qian Xuan (asi 1235 – do 1307), umělec a učenec, který kolem sebe ve Wuchengu shromáždil podobně smýšlející lidi do spolku známého v historii jako „Wuxing ba jun“ (osm talentů / ušlechtilých osobností z čtvrť Wuxing), ve které se pěstovaly tradiční čínské hodnoty a chválila slavnou minulost Číny; v umění se členové kroužku řídili starověkými vzorky s cílem zachovat národní umělecké tradice v podmínkách mongolské nadvlády. Zhao Mengfu se k nim připojil; Qian Xuan, se stal jeho blízkým přítelem a pravděpodobně jeho prvním skutečným učitelem.
V roce 1286 jménem chána Kublajchána (imp. Shi-zu; 1271-1295), který vládl Číně, přijel do oblasti Huzhou konfuciánský učenec Cheng Jufu, aby naverboval zástupce místních vzdělaných vrstev pro službu v císařské správě. Zhao Mengfu patřil mezi dvacet jižních učenců, kteří s tím souhlasili. Navzdory protimongolské opozici charakteristické pro jihočínskou inteligenci (a Mongolové zařadili jižní Číňany na samé dno zavedené hierarchie), Čao nabídku přijal, podle některých zpráv, na radu své matky, která umístila velmi ctižádostivě doufala ve svého syna a přála mu skvělou kariéru. Lidé jako Zhao, který reprezentoval císařský dům Sung, byli pro Kublaj nezbytní, aby v očích Číňanů dodal svému režimu legitimitu. V očích vlastenecké inteligence se Zhao stal zrádcem; zvláště ponižující bylo, že se člen poraženého císařského klanu dal do služeb barbara. Přesto soudě podle toho, že přátelské vztahy mezi Zhao Mengfu a Qian Xuan neustaly, mnoho tehdejších věrných jeho čin pochopilo a přijalo a situace s jeho přesunem do služby byla pozdější historickou tradicí silně polarizována. Mezi čínskými učenci pokračovala tvrdá kritika Zhaa po dlouhou dobu. Zhao Mengfu sám hluboce přemýšlel o své situaci a odrážel to v básni napsané na jedné z kreseb:
Každý člověk žije svůj život ve světě podle epochy;
Vyjít ze stínu a sloužit nebo ustoupit do stínu není náhodné rozhodnutí.
Smířil se se svým osudem, vyznával učení „chaoyin“ („poustevník u dvora“) a své názory ztělesňoval prostřednictvím poezie a malby. Pojem „chaoyin“ je založen na víře v možnost čistě vnější účasti na politické kariéře, přičemž v duši mohl člověk zůstat poustevníkem, pečlivě chránícím svého ducha před okolní špínou. Ve skutečnosti má tento koncept blízko k „shi yin“ nebo „poustevně na trhu“, což implikuje vnitřní lhostejnost vůči obchodu, na kterém je člověk nevyhnutelně nucen se podílet. Kromě toho, soudě podle činů Zhao během jeho služby v císařské správě, on, stejně jako nejlepší představitelé čínské vzdělané třídy, dělal, co mohl, aby zmírnil úděl Číňanů během období mongolské nadvlády. Přežil čtyři mongolské císaře, sloužil jako guvernér ve dvou provinciích - Zhejiang a Jiangxi [ termín neznámý ] a zastával mnoho dalších důležitých funkcí, včetně ředitele Hanlinské akademie .
Zatímco žil ve Wuxing, Zhao se setkal s Guan Daosheng z Nanxunu a oženil se s ní v roce 1286 [7] . Vzdělaná žena, která psala krásné kaligrafie, poezii a obrazy, se mu stala spolehlivou oporou ve všech životních těžkostech. V posledním měsíci roku 1286 byl Čao v Usinu a do nového roku 1287 dorazil do hlavního města, aby sloužil císaři. První setkání se Zhao udělalo na Khubilaie dojem, což reflektoval ve svém příspěvku: "muž, který se mezi nesmrtelnými cítí jako doma." Tradiční biografie Zhao Mengfu vypráví o císařově zvláštním postoji k němu, zejména se vypráví příběh, že jednoho dne byl Khubilai informován, že Zhao, když vykonával povinnosti inspektora, spadl z koně na úzké cestě pod městem. zeď, po níž císař nařídil stěhovat zeď a rozšířit cestu . S vědomím, že Zhao Mengfu má velmi omezené finanční prostředky, mu Kublaj dal velkou částku, o které se věří, že je to dárek na jeho svatbu s Guan Daoshengem. Za tyto peníze Zhao koupil dům se zahradami v Huzhou a venkovskou vilu ve vesnici Dongheng, kde byl později i se svou ženou pohřben.
Zhao Mengfu nikdy nebyl skutečným dvorním malířem, jeho oficiální hodnost byla mnohem vyšší než takové postavení. Zhao zpočátku pracoval na historickém oddělení Hanlinské akademie, později jej císař jmenoval do vyšších vládních funkcí; nakonec byl i přes pochybnosti a odpor císařského prostředí jmenován ministrem války. Zhao se stal cenným rádcem císaře a udržel si své postavení až do smrti Khubilai, který podle historiků ocenil zejména talent polemisty v Zhao. Mezi různými státními záležitostmi se Zhao Mengfu podílel na poštovní reformě a postavil se proti soukromému, nezákonnému používání pošty a zneužívání poštovních privilegií. Později vyzval ke snížení daní, zejména v oblastech zasažených zemětřesením. Zhao se postavil proti mocnému ministru financí Sangha, protože považoval jeho politiku za škodlivou pro Číňany a říši (v roce 1291 byl Sangha zbaven úřadu a popraven). Ale hlavní věc, o kterou Zhao Mengfu usiloval, byla obnova tradičního čínského zkušebního systému pro obsazování administrativních pozic, což dávalo větší výhodu vzdělaným Číňanům (systém byl obnoven v roce 1315).
V roce 1292 byl Zhao Mengfu přeložen sloužit do Jinanu (prov. Shandong ). Krátce po smrti Khubilai (1294) byl Zhao povolán z Jinanu do hlavního města v roce 1295, aby pracoval na historii císaře Shihzu (Khan Khubilai) jeho vnukem Temürem , který přijal trůn jménem Chengzong (1294-1307), ale v šestém měsíci byl pro nemoc propuštěn a spolu s manželkou odešel do vlasti, do Usinu. Jeho odpočinek od veřejných záležitostí nebyl příliš dlouhý: v roce 1297 byl znovu povolán do služby. Po dvou méně významných jmenováních v letech 1297 a 1298 převzal Zhao v roce 1299 post ředitele konfuciánských studií v Hangzhou a asistenta akademika na Worthy Academy. Následně opakovaně dostával služební schůzky v různých provinciích. V roce 1309 byl z provincie Zhao znovu pozván do hlavního města budoucím následníkem trůnu Ayurbaribada , který naverboval všechny schopné a talentované lidi, včetně starých úředníků, kteří sloužili jako Khubilai, aby je jmenoval do vysokých vládních funkcí. Zhao získal pozici „imperiálních instrukcí čekajících“ na Hanlinově akademii, k jejichž povinnostem patřily úpravy, příprava a sestavování dokumentů pro císaře a vysoké vládní úředníky.
Necelý měsíc po tomto jmenování, v dubnu 1311, císař Wu Zong zemřel a ajurbaribada pod jménem císař Ren Zong (1311-1320) obsadila čínský trůn. Dalších osm let žil Zhao v hlavním městě Dadu, kde vykonával různé imperiální úkoly a opustil jej jen na krátkou dobu. Na jaře roku 1312 vydal císař dekret, podle kterého byli předkové úředníků od 2. řady a výše oceněni velkou konfuciánskou ctí, tedy zhruba rovna jüanské aristokracii, a Čaoovi byla udělena zvláštní cesta. do své vlasti, aby na hroby svých předků instaloval novou stélu a nové nápisy. Renzongova služba u dvora vyvrcholila jeho jmenováním v roce 1316 ředitelem Hanlinské akademie. Zhao se vždy těšil cti a respektu císaře Renzonga, který ho nikdy nevyužil v politické nebo administrativní oblasti. Mezi jeho oficiální povinnosti patřilo sestavování apelací, psaní pamětních nápisů na stély a kurátorství sbírky císařského umění.
V roce 1319 zemřela jeho manželka Guan Daosheng. Po její smrti žila Zhao většinou v Huzhou, byla hodně nemocná a zemřela 15. dne 6. měsíce roku 1322 ve věku 68 let. Byl pohřben s Guan Daosheng na hoře Donghengshan v okrese Deqing, Prov. Zhejiang a posmrtně mu byl udělen titul prince - Wei-guogong.
Ve svých uměleckých preferencích se Zhao distancoval od estetiky padlé dynastie Southern Song. Blíže mu byla tvorba učenců-umělců Northern Song, kteří ve svých dílech spojovali poezii, kaligrafii a malbu, jako Su Shi (1037-1101), Li Gonglin (1041-1106) a Mi Fu (1052-1107). Všichni to byli nejen básníci, kaligrafové a umělci, ale velcí znalci a znalci malby, kteří sloužili u dvora. Po jejich příkladu se Zhao snažil ve své práci spojit starověk a inovaci a zůstal v rámci ortodoxního kánonu tradičního pro umělce-vědce. V krajinomalbě následoval vzory Dong Yuan , Li Cheng a Guo Xi ; v malbě obrazů čerpal inspiraci z příkladů z éry Tang a od umělce Song Li Gonglina; v podobě skal, stromů a bambusu ho vedli Su Shi a Wen Tong . Ve snaze zprostředkovat „ducha starověku“ a s vědomím Su Shiova varování o nutnosti vyhnout se čistě „vnější podobnosti“ jako hlavnímu cíli kreativity, interpretoval Zhao starověké vzorky pomocí moderních malířských technik, čímž dosáhl výšin sebevědomí. výraz v jeho nejlepších dílech.
Jeho krajiny zralého období jsou často inspirovány mistry Severo Sun, ale zachovávají si prastaré myšlenky a vyjadřují nový, jinak znějící obsah. Příkladem je jeho svitek „ Dvě borovice a plochá vzdálenost “ (cca 1310; 26,8 x 107,5 cm, Metropolitan Museum of Art, New York), který je zřetelně inspirován dílem mistra Severo Song Guo Xi „Staré stromy a a Flat Distance“ (cca 1080, 35,6 x 104,4 cm, Metropolitan Museum of Art, New York, tento svitek byl kdysi ve sbírce Čao, jak dokládá kolofon, který napsal vlastní rukou). Při zachování celkového designu kompozice vytvořil Zhao Mengfu pomocí uměleckých prostředků variaci, která zbavuje krajinu dramatičnosti, která je Guo Xiovi vlastní, a dodává jí nevýraznou a odvázanou kvalitu. Jestliže je na obraze Guo Xi vidět energetické napětí kresby stromů a prvků vyprávění v podobě lidských postav, pak v Zhao Mengfu je obraz prostoupen průhledností, vyrovnaností a téměř nadpozemským klidem.
Krajiny Zhao Mengfu výrazně ovlivnily vývoj čínské malby. Jako nejdůležitější příklady pro pochopení umělcovy práce a trendů ve vývoji krajiny Yuan lze uvést tři díla Zhao.
Zhaoovo nejstarší dílo v žánru šan-šuej je „Wusin Landscape“ (24,9 x 88,5 cm, Šanghaj, muzeum), vytvořené hustými barvami na hedvábí ve starém modrozeleném stylu. Badatelé však nejčastěji věnují pozornost jeho jinému ranému dílu – „Mental Landscape of Xie Yuyu“ (kol. 1287, Princeton University Museum of Art; 27,6 x 117,2 cm), které je podle jejich názoru přímým ztělesněním učení "chaoyin". Svitek nese pouze umělcovu pečeť, avšak kolofon namalovaný jeho synem, umělcem Zhao Yongem , svědčí o raném díle jeho otce. Jiné kolofony přidané Yuan literati hlásí, že svitek byl vyroben, zatímco Zhao byl v provozu; se vší pravděpodobností se tak stalo krátce po roce 1286, tedy poté, co Čao přijal Kublajovo pozvání a vyjádřil svůj postoj tímto obrázkem.
Xie Yuyu (aka Xie Kun; 280-322) byl vědecký úředník během východní Jin (317-420). Korunní princ Sima Shao (budoucí císař Ming-di , 323-325) miloval Xie Kuna a jednou se ho zeptal, čím se liší od dvorního úředníka Yu Lianga (289-340), vůdce mocné frakce Yu. Xie odpověděl, že ačkoli ho vynikal v dodržování markantů dvorního rituálu, Xie se tyčil „jedna hora, jeden potok“; to znamenalo, že se ve svých představách vzdálil od ruchu nádvoří a vnitřně žil život poustevníka v lesním houští. O desetiletí později velký starověký umělec Gu Kaizhi zobrazil Xie mezi horami a skalami a na otázku, proč umístil úředníka do tak nevhodného a neznámého prostředí, Gu citoval slova Xie Yuyu a dodal: „Tento pán musí být mezi horami a potoky. " Při práci na obraze Zhao pravděpodobně srovnával svou pozici s pozicí Xie Yuyu, ale je možné, že obraz byl výrazem sympatií a podpory těm učencům Yuan, kteří se ocitli ve stejné pozici.
Levá strana.
Xie Yuyu
Pravá část.
Zhaoův obraz mohl být založen na díle Gu Kaizhiho, které mohlo v jeho době ještě existovat, ale mohlo být také znovu vytvořeno představivostí. V každém případě jsou scenérie velmi podobné těm, které lze vidět na dochovaných kopiích děl připisovaných Gu Kaizhi , jako je Luo River Fairy. Týká se to zobrazování objektů tenkou linkou a vkládání silných barev (hlavně minerální zelené) a pravidelnosti rozmístěných krajinných prvků řazených podél vodorovné linie uprostřed (s jedinou malou výjimkou na konci svitku). Xie Yuyu je zobrazen mezi stromy, jak sedí na leopardí kůži na svahu náspu; umělec ji umístil na místo, které má mezi historiky umění, kteří o kompozici psali v čínských svitcích, název „prostorová buňka“ (podobnou techniku můžeme vidět na slavném reliéfu zobrazujícím „Sedm mudrců z bambusového háje a Rong Qiqi“, vytvořený v 5. století) . Dílo obsahuje narážky na jedné straně demonstrující umělcovo chápání antického stylu, na druhé straně podněcující poučeného diváka k vyvolání patřičných vzpomínek a asociací. Spolu s těmito přednostmi vnáší umělec do obrazu jistou neumělost, do značné míry ochuzující jeho současné obrazové počiny - techniku a prostorovou organizaci. Pravděpodobně si byl jistý, že sofistikovaný divák (a dílo bylo určeno velmi osvíceným kolegům vědcům, kteří rozuměli složitosti obrazových stylů) nebude nakloněn sdílet technické nedostatky obrazu a jeho záměrnou archaismus.
Obraz byl vytvořen v roce 1296, tři měsíce poté, co byl Zhao kvůli nemoci nucen opustit soudní službu a vrátit se do Usinu. Vědci poznamenávají, že pokud byla „mentální krajina Xie Yuyu“ spíše optimistickým ztělesněním víry v možnost úspěšné kariéry na dvoře Kublai, pak se tato krajina pravděpodobně stala výrazem návratu k Wusinskému kruhu Yiming. loajálních intelektuálů, k nimž došlo po opuštění dvorské pozice. Obraz odměřeného venkovského života s rybáři v asociativní řadě úředníků byl obvykle spojován s rezignací nebo odchodem do důchodu. Na rozdíl od Mindscape od Xie Youyu je tento obraz mnohem ambicióznější a vypadá progresivněji. Tato práce měla silný vliv na vývoj čínské malby a vyvolala největší kontroverze. Umělec ji provedl na žádost svého přítele básníka Zhou Mi (1232-1298), schematicky zachycující jeho rodinné panství v provincii Shandong. Zhao Mengfu navštívil toto místo během svých cest do severní Číny a namaloval ho z paměti krátce po svém návratu na jih. Obraz zdaleka není přesnou obrazovou zprávou toho, co viděl, ale trochu připomíná obrazovou mapu, vytvořenou archaickým způsobem. Mezi svitky, které získal Zhao na severu, byla díla krajináře Dong Yuana z 10. století, jehož malířské prvky převzal Zhao. Styl tohoto umělce se vyznačoval rysem jako „pinyuan“ nebo „vzdálený horizont“ (vyšší úroveň horizontu).
Na obrázku je vidět dosti přísná symetrie: na rovině roviny vystupují dvě hory, jedna kuželovitá, druhá jako bochník chleba; jsou umístěny vpravo a vlevo ve vzdálenosti od středního plánu obrázku. Stromy kolem nich jsou uspořádány podle perspektivy, ale velká skupina stromů v centru narušuje měřítko a prostorovou konstrukci všeho ostatního. Domy, rákosí, stromy a další prvky středu obrazu se vzdáleností neklesají a zvlněné linie označující půdu nevytvářejí přesvědčivou iluzi ustupující země. Všechny tyto anomálie, které by za normální situace byly považovány za nedostatky, zde svědčí o záměrném a záměrném odmítání uměleckých technik „recent painting“ (výraz obvykle používaný s nádechem pohrdání v čínských spisech). Obraz ukazuje reminiscence dřívějších fází čínského umění, kdy krajináři čelili velkým problémům při zprostředkování prostoru kvůli nedostatku dovednosti, jinými slovy, prostě nevěděli, jak na to. Je zřejmé, že Zhao Mengfu byl ve své touze následovat ducha antiky nucen opustit některé výdobytky současného krajinářského umění. To potvrzuje i jeho nápis zanechaný na jiném obraze: „Nejvzácnější kvalitou malby je duch starověku... Moje vlastní obrazy se mohou zdát docela jednoduché a nedbalé, ale skutečný znalec pochopí, že se řídí starověkými vzory, a proto zaslouží pochvalu. Říkám to pro odborníky, ne pro ignoranty."
Narážky na antické styly však tvoří jen část uměleckých technik díla, v ostatních ohledech je „Barvy podzimu kolem hor Qiao a Hua“ dílem naprosto novátorským. Přetrvávající tahy štětce, které se v něm většinou používají, vytvářejí svými vazbami iluzi materiality předmětů a nahrazují metody „obkreslování-tónování“ a „obkreslování-texturní tah“ používané v předchozí malbě. Tento styl Zhao, který se stal vzorem pro přenos forem, byl převzat mnoha následnými yuanskými krajináři. Stejně tak rozhodující odklon od naturalismu a idealizace Southern Sung byl vlastní práci mnoha stoupenců Zhao Mengfu.
Toto dílo patří do pozdního období v díle mistra, Zhao Mengfu jej vytvořil v roce 1302 (24,9 x 120,5 cm, Gugong Museum, Taipei). Krajina byla namalována pro jistého Qiana Dejiana a zobrazuje jeho panství, nicméně ve shluku domů nejsou budovy, které mu patří, nijak zvýrazněny. Místo klidné samoty v něm prezentované je vyobrazeno na pláni s nevýrazným doprovodem. Nic jako dramaturgie stromů a hor, která je k vidění v „barvách podzimu kolem Qiao a Hua“, zde nenajdete a lakomá práce štětce svědčí o odmítání všeho, co dokáže rozdávat emoce; jsou vidět jen vzácné tečky a suché tahy. Archaismy, které dříve hrály roli náznaků spojení s antikou, jsou zde nakonec asimilovány a stráveny a stávají se nedílnou součástí umělcova individuálního stylu. Kompozice (opět typu Pingyuan) se pomalu odvíjí, jak se pohybujete mezi háji listnatých a holých stromů, středem svitku, který ukazuje domy, mosty, loď a několik malých lidských postav. Vzdálenost blokují dva hřebeny nízkých hor.
Skromnost a nenáročnost díla nijak neubírala na jeho zásluhách v očích zákazníka; ve svém druhém nápisu Zhao uvádí, že mu Qian Dejian přinesl obraz znovu o měsíc později, již znovu namontovaný ve svitku, a dodává: „Jsem velmi v rozpacích, že to, co je pouze volná hra mého štětce, se stává tak milovaným a oceňovaným moji přátelé." Přesto i toto dílo vyvolalo velké nadšení a mělo odezvu v další malbě: na svitku jsou vepsány kolofony nejméně osmačtyřiceti různých autorů, ujal se jeho charakteristický způsob práce suchým štětcem bez rozmazání a silných tónových kontrastů. vytvořit podobné umělecké efekty v dílech takových umělců. pozdní yuanští mistři jako Ni Zan a Huang Gongwang . Tato malba, možná v mnohem větší míře než všechny předchozí, demonstruje individuální styl vyvinutý Zhao Mengfu, který pramení z nového chápání „učené malby“ (wenrenhua). Jeho podstatou je, že malba by měla příměji a přímočařeji vyjadřovat stav duše; v případě této krajiny - klid a odlehlost od pozemské marnivosti.
Během služby za mongolských císařů se Zhao nejvíce proslavil jako mistr zobrazování koní. Jeden z nejlepších odborníků na malbu Yuan, James Cahill, poznamenává, že tuto část tvůrčího dědictví Zhao Mengfu je nejobtížnější správně přiřadit, protože existuje mnoho padělků a mnoho originálních obrazů s obrázky koní, které byly vytvořeny méně známí autoři, pro které však jméno Zhao přikládalo jejich dílu velkou hodnotu (v nápisech mohli falešně hlásit, že jde o kopii z díla Zhao). Navíc je dnes použití archaismů při zobrazování koní těžko odlišitelné od skutečného nedostatku zručnosti při jejich zobrazování. Podle „ducha starověku“ Zhao někdy zobrazoval koně se zkreslenými proporcemi. Ve své touze zjednodušit a geometrizovat jejich formy došel k závěru, že jeho koně někdy vypadají jako nafouknuté balónky. Zhao se zjevně snažil v jednoduchosti konkurovat ještě nenáročnějším obrázkům, které pro něj byly vrcholem bezelstnosti.
Zhao maloval koně od dětství, ale se zvláštním nadšením se k tomuto tématu vrátil během svého pobytu na dvoře Kublajchána, kde se stal mezi úředníky široce známý jako mistr tohoto žánru. Často maloval koně pro své vlastní potěšení, ale většinou jeho obrazy koní byly vyrobeny tak, aby je daroval jiným úředníkům. Po staletí byl kůň obrazovou metaforou pro akademického úředníka. Například v katalogu Xuanhe Huapu císaře Huizonga , sestaveném ve 12. století, je napsáno toto: outbred nags a plnokrevníci, pomalí a rychlí, nenápadní a vynikající, nešťastní a šťastní.
Dodnes se dochovalo jak mnoho kopií Zhaových „koňských maleb“, tak originály jeho děl. Obraz „Úředník na koni“ (31,5 x 620 cm, Gugong, Peking) byl vytvořen v roce 1296. Zobrazuje muže v červeném taláru a čepici úředníka. Zhao napsal na obraz jeho jméno a datum a nahoře napsal: „Od dětství rád kreslím koně. Nedávno jsem náhodou viděl tři pravé svitky od Hana Gana . A teď začínám chápat něco z jeho myšlenek." Kromě toho, že je tento obraz příkladem hlubšího čtení stylu velkého mistra Tanga, svědčí o Zhaových velkých plánech využít staré příklady k vydláždění nových cest v umění. Zhao vyjadřuje důvěru v jeho úspěch na této cestě v dalším nápisu na stejném obraze z roku 1299: „Obraz je nejen obtížné nakreslit, ale ještě obtížnější je mu porozumět. Miluji kreslení koní, protože mám talent a umím je kreslit s velkou zručností. Cítil jsem, že se v této práci mohu srovnávat s mistry Tang. V přírodě musí být lidé s bystrým zrakem [schopní to pochopit]." Obraz se však odchyluje od starých vzorků a vypadá jako zmrazený a ne dostatečně živý; má více osobního vkusu a smyslnosti než technické lpění na antice. Obecně se „malování figur“ vědců-umělců poměrně často ocitlo na esteticky vratké půdě, což si vyžádalo další slovní argumenty pro kompenzaci nedostatků, které byly zřejmé i samotnému autorovi. Řada badatelů vidí v této práci politický podtext: tam, kde staří mistři, jako je Li Gonglin , koně drželi za uzdu zpravidla nečínského typu čeledína, Zhao přesně zobrazil čínského úředníka, který koně řídí. a považují to za náznak návratu Číňanů k vládnutí země.
V dalším svitku „ Koně a podkoní “ (1296. 30,2 x 178,1 cm, Metropolitan Museum of Art, New York) namaloval Zhao jeden obrázek koně se ženichem, zbytek patří jeho synovi Zhao Yongovi a vnukovi Zhao Linovi. Podle nápisu Zhao Mengfu byla jeho tónovaná kresba vytvořena pro „komisaře pozorovatele“ Feiqinga, vysoce postaveného úředníka, jehož úkolem bylo zajistit spravedlivé vedení vládních záležitostí. Téma koně a ženicha je v čínském malířství obvykle spojováno s legendární postavou ze 7. století před naším letopočtem. E. Sun Yang , známý jako Po-le, jehož mimořádná schopnost posuzovat koně se stala metaforou pro přesné hodnocení kandidátů na veřejné funkce. Tentokrát se Zhao inspiroval svitkem Pěti koní od mistra North Song Li Gonglina ze sbírky Teijiro Yamamota (jeho místo dnes není známo). Svitek Zhao Mengfu zobrazuje koně a středoasijský typ ženicha. Vědci si všímají zjednodušení a geometrizace těchto obrazů a naznačují, že jak na obraze „Úředník na koni“, tak na „Kůň a ženich“ by Zhao Mengfu mohl zobrazit sám sebe, to znamená, že se domnívají, že se možná jedná o jeho autoportréty.
Kromě kreseb tuší a kreseb s barevným odstínem psal Zhao polychromované svitky na hedvábí se silným překrytím minerálními barvami (gongbi), ve kterých odrážel různé žánrové scény zahrnující koně. Mezi nejznámější patří Koupání koní (polovina 90. let 13. století, 28,5 x 154 cm, Gugong, Peking), na kterém je vyobrazeno 14 koní a devět čeledínů (obraz je považován za panegyrik pro Khubilai a jeho schopnost vychovávat talenty impéria různých národností, z nichž každá je symbolizována koněm) a Zalévání koní na podzimních polích (1312, 23,6x59 cm, Gugong, Peking), na nichž podle Shane Mac Causlanda Zhao symbolicky znázornil sebe, jak vede koně k vodě, snad v narážce na na jeho status nevysloveného intelektuálního vůdce úředníků, stav, který nakonec vyvrcholil Zhaovým jmenováním do čela Hanlinské akademie.
Koupání koní. ser. 90. léta 13. století. Posunout detail. Gugong, Peking
Koupání koní. ser. 90. léta 13. století. Posunout detail. Gugong, Peking
Napajedlo pro koně na podzimních polích. 1312 Posunout detail. Gugong, Peking
Zhao Mengfu se proslavil svými krajinami a koňmi, ale věnoval se i jiným tradičním žánrům: malbě postav, květinám , malbě bambusu, vytvářel díla jakoukoli malířskou technikou. Mnich v červených šatech (26 x 52 cm, Liaoning Provinční muzeum, Shenyang, datováno a signováno) byl namalován v roce 1304. Někdy je označován jako „Arhat v červeném rouchu“, ale čínský učenec Hong Zaixin navrhl, že tento obraz pravděpodobně zvěčnil středoasijského lamu ze sekty Sakya jménem Danba (1230-1303), který zemřel rok předtím. Oba, Zhao i Danba, sloužili v hlavním městě a bezpochyby se dobře znali. Když se císař Renzong (Ayurbaribada, 1311-1320) rozhodl udělit zesnulému mnichovi vysoké posmrtné vyznamenání, byl Zhao Mengfu pověřen napsáním textu pro pamětní stélu. Mnich je zobrazen v jasně červeném rouchu, kolem hlavy svatozář naznačující dosažení statutu svatosti, v uchu zlatá náušnice, zdůrazňující jeho indický nebo středoasijský původ. V tomto díle se Zhao také pokusil zprostředkovat „ducha starověku“ pomocí technik modrozelené krajiny, která vzkvétala v éře Tang; o tom svědčí i jeho nápis, zhotovený o 16 let později v roce 1320.
Dudek na bambusové větvi (25,4 x 36,1 cm, Gugong, Peking) je jedním z obrazů květin-ptáků Zhao Mengfu. Dílo má extrémně řídkou barevnost, je navrženo v hnědošedých tónech. Dalším, mnohem barevnějším obrazem v tomto žánru je svitek Deseti chrysanthemum (asi 1305, 29,3 x 514 cm, sbírka Cheng Qi, Tokio), na kterém umělec v nejlepších tradicích realismu Northern Sung zobrazil deset keřů chryzantém. různých barev. V souvislosti s tímto pozoruhodným dílem vědci připomínají, že jeho přítel a učitel Qian Xuan byl známý především jako mistr žánru „květinový pták“, ale Zhaovy polychromované malby zobrazující květiny jsou extrémně vzácné (pouze jedna barva „Slunečnice“ vyrobená na papír je znám).z Gugongova muzea v Pekingu).
Deset chryzantém. Detail. 1300-1310 Sotheby's
Deset chryzantém. Detail. 1300-1310 Sotheby's
Deset chryzantém. Detail. 1300-1310 Sotheby's
Deset chryzantém. Detail. 1300-1310 Sotheby's
Badatelé díla Zhao Mengfu vyzdvihují především jeho monochromní malbu bambusu, respektive tu část spektra tohoto žánru, v níž vznikaly kompozice z kamenů, starých stromů a bambusu. S největší pravděpodobností si Zhao oblíbil složitější kompozice, které umožňovaly k zobrazení jeho prvků použít různé kaligrafické písmo. Podle obecného mínění dosáhl umělec v tomto umění mimořádného prolínání kaligrafie a malby, jaké u nikoho jiného nenajdeme. Učebnicovou ukázkou jeho tvorby v tomto žánru je kresba na svitku „Rafinované kameny a staré stromy“ (27,5x62,8 cm, Gugong, Peking). Má Zhaoův autogram a pečetě, kresba je doplněna literární přílohou - čtyřverším, naznačujícím úzký vztah, téměř úplnou identitu malby a kaligrafie:
„Kameny jsou jako „létající běloba“ (rukopis), stromy jsou jako „rukopis tuleňů“ / Když je obraz bambusu vytvořen metodou „rozvinuté osmičky“ (to je pozdní úřednický rukopis) / Každý, kdo to pocítil konec pochopí, že malba a kaligrafie byly vždy stejné."
James Cahill poznamenává, že to, co je na tomto díle velkolepé, není ani tak kaligrafie, jako spíše umělcova dovednost, nikoli „kaligrafické“ tahy jeho štětcem samy o sobě, ale způsob, jakým zprostředkovávají obraz předmětů. Široké, přerušované tahy („létající bílá“) ohraničují balvany a činí jejich povrch drsným a masivním; tvrdé rovné tahy černým inkoustem („rukopis pečetí“) zprostředkovávají pružnost kmenů a větví stromů, tahy se špičatými konci („pozdní klerikální“) se mění v bambusové listy. Zde uvedená příbuznost mezi malbou a kaligrafií je nepopiratelná a ospravedlňuje použití termínu „kaligrafie“ pro taková díla. Tang Hou (1250 - 1310), teoretik a velký znalec umění, který přijal a rozvinul myšlenky Zhao Mengfu, napsal, že „... kreslení švestkových květů (jedním inkoustem) znamená malování švestkových květů, kreslení bambusu znamená malování bambusu , kreslit orchideje znamená malovat orchideje. Časté opakování myšlenky, že „kaligrafie a malba jsou jedno a totéž“, však vedlo k tomu, že se velké množství kaligrafů obrátilo k malbě, obvykle bez většího úspěchu. Málokterému talentu se podařilo přiblížit harmonii kaligrafie, malby a poezie, která je charakteristická pro díla Zhao Mengfu.
Zhaoovými následovníky v malbě byli především jeho příbuzní - manželka Guan Daosheng , synové Zhao Yun a Zhao Yi a vnuk Zhao Lin (otrok ve druhé polovině 14. století). Další vnuk Zhao Mengfu, Wang Meng , se stal slavným malířem a básníkem. Mezi další umělce patří mezi jeho přímé následovníky Zhu Dejun (1294-1365) a Wang Yuan (aktivní 1341-1367). Umění Zhao do té či oné míry ovlivnilo všechny následující „malby učenců“ (wenzhenhua) a práci tak pozdních yuanských umělců jako Ni Zan a Huang Gongwang .
Postoj k jeho roli v dějinách čínské malby na Západě a v Číně je odlišný. Po studiích J. Cahilla v západoevropských zemích je Zhao považován za „revolucionáře“ v malbě, který do formálně objektivní tradiční krajiny vnesl subjektivní prvek a dal jí novost a schopnost vyjádřit hluboké city (někteří považují za možné jej přirovnat s Paulem Cezannem ). V Číně byl Zhao Mengfu původně jedním ze čtyř velkých mistrů dynastie Yuan, ale později, díky Dong Qichang , byl v této čtveřici nahrazen Wu Zhen (1280-1354). Bylo to pravděpodobně způsobeno jak vlasteneckým postavením pozdějších vědců-úředníků, tak změnami v estetice (někteří čínští autoři považují Zhaova díla za postrádající realismus a filozofickou hloubku předchozích období).
Zhao Mengfu studoval kaligrafii od svých pěti let. Byl obdivovatelem velkého mistra starověku , Wang Xizhi (303-361), a když dozrál, snil o oživení jeho ideálů. Standardním rukopisem „kaishu“ ho vedli interpreti Tang Wang Xizhi – kaligrafové Ouyang Xun , Chu Suiliang , Li Yong a Yan Zhenqing . Dokázal syntetizovat různé rukopisy do osobního stylu, který se nakonec stal standardem pro čínské tištěné knihy, a během dynastie Ming (1368–1644) se zhaoti (psaní ve stylu Čao) stalo vzorem pro dvorní skriptorium.
Kromě kaligrafie svítidel Jing a Tang se zajímal o nápisy na stélách dynastií Han a Wei. V posledních dvaceti letech svého života sbíral Zhao vzorky těchto nápisů z buddhistických a taoistických klášterů. Jeho motto „tvořit nové, porozumět starému“ se rozšířilo především na kaligrafii. Usiloval o přesvědčivou jednoduchost a duchovní celistvost starověkých kaligrafů a v období mongolské nadvlády se snažil bránit kulturní základy národa, které byly v té době tolik potřebné. Vědci poznamenávají, že díky oddanosti Zhao Mengfu národní kaligrafické tradici nedošlo v jejím vývoji k recesi: navzdory historickým kataklyzmatům byl pro současníky nastaven standard nejvyšší profesionality, který pak vedl všechny následující generace kaligrafů.
Zhaoovy práce v chartě „kaishu“ a semi -charte „ xingshu “ byly uznány jako učebnice během následujících dynastií. Měl dar vzácné rytmické konzistence prvků skladby. Čínští experti poznamenávají, že v jím vytvořených energetických tocích „shi“ není energie „ qi “ omezena, ale není ani vyčerpána; jeho řasenka má hluboký tón a je bohatá; profesionální vytříbenost bránila mistrovi příliš silné akcenty a otevřený výraz. Díla Zhao Mengfu, která se stala standardem, je však nesmírně obtížné napodobit: syntéza nejlepších plastických technik starověkých mistrů, ztělesněná nádechem „archaické dokonalosti“, která je tomuto virtuózovi vlastní, uniká při napodobování jeho styl. Mezi jeho nejznámější kaligrafická díla patří: "Záznam o opravě tří bran (klášter)" Příbytek tajemství" (1292, rukopis Zhuangshu, kaishu; Národní muzeum, Tokio), " Lao Zi Dao de Jing " (1316, rukopis xiao kaishu; Gugong, Peking) Báseň "Báseň pohoří v Yanjiang" od Su Shi (rukopis xingshu; Liaoning Provincial Museum, Shenyang).
Přímými pokračovateli kaligrafického stylu Zhao Mengfu byli Yu Ji (1272-1348), Ke Jiuxi (asi 1290-1340), Deng Wenyuan (1258-1328), Guo Bi (1280-1335), Yu He (kol. 1307-1384) a další.
Kreativní portrét Zhao Mengfu nebude úplný, pokud nezmíníme, že ve své době měl slávu mistra erotického rytí a byl také dobrým hudebníkem, který dovedně hrál na qin.
(na základě Jamese Cahilla „Index raných čínských malířů a obrazů: Tang, Sung a Yüan“ University of California Press. 1980, str. 247-255)
Seznam obsahuje díla buď rozhodně patřící Zhao Mengfu, nebo ta, která mezi odborníky nevzbuzují vážné pochybnosti. Kromě nich je Zhaovi připisováno mnoho pozdějších kopií jeho děl, padělků s interpolovanou pečetí Zhao, kopie s falešnými podpisy Zhao, díla, která mu falešně připisovali starověcí sběratelé atd. - existuje jich několik desítek.
| Čínská kaligrafie | |
|---|---|
| Etapy vývoje, styly | |
| Čtyři mistři kaishu : |
|
| Čtyři raní kaligrafové Tang : |
|
| Jin kaligrafové: |
|
| |
| Umění říše Yuan | |
|---|---|
| Drama | |
| výtvarného umění | |
| Poezie | |
| Architektura | Amir ad-Din |