Billy Eckstein | |
---|---|
Billy Eckstine | |
základní informace | |
Jméno při narození | William Clarence Eckstein |
Datum narození | 8. července 1914 |
Místo narození | Pittsburgh , Pennsylvania , USA |
Datum úmrtí | 8. března 1993 (ve věku 78 let) |
Místo smrti | Pittsburgh , Pennsylvania , USA |
pohřben |
|
Země | USA |
Profese | zpěvák , hudebník |
Roky činnosti | 1940-1990 |
zpívající hlas | basbaryton |
Nástroje | Trumpeta , trombon , kytara |
Žánry | Jazz , swing , balady |
Přezdívky | Pan. B |
Štítky |
Savoy Motown Mercury MGM |
Ocenění | Hvězda na hollywoodském chodníku slávy |
billyeckstine.com | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Billy Eckstine ( narozen Billy Eckstine ; celé jméno - William Clarence Eckstine , William Clarence Eckstine ; 8. července 1914 , Pittsburgh , Pennsylvania - 8. března 1993 , Pittsburgh , Pennsylvania , USA ) - americký barytonový zpěvák , trumpetista a leader big bandu jeden z prvních černých amerických zpěváků . Zejména písně "Skylark", "Everything I Have Is Yours", "Prisoner Of Love", "I Apologize", "Cottage For Sale", "No One But You, Gigi", "My Foolish Heart" mu přinesly slávy.“ a dalších, během Ecksteinovy hudební kariéry se deset jeho desek stalo „zlatými“ [1] .
Ve velké kapele Billyho Ecksteina ve čtyřicátých letech 20. století vystupovali slavní jazzmani jako Fats Navarro , Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Jean Ammons, Miles Davis , Kenny Dorham, Dexter Gordon , Art Blakey a Tommy Potter. Po rozpuštění orchestru v roce 1948 spolupracoval s triem a později spolupracoval se Sarah Vaughn , Earl Hines , dále s Woody Herman , Lester Young , Warne Marsh , Maynard Ferguson , Count Basie , Quincy Jones , Duke Ellington a další [2] .
V roce 1960 byla hvězda Billyho Ecksteina odhalena na Hollywoodském chodníku slávy na 6638 Hollywood Boulevard [3] , jeho nahrávka „I Apologize“ (1948) byla uvedena do Grammy Hall of Fame v roce 1999 [4] .
Billy Eckstein se narodil 8. července 1914 v Pittsburghu v Pensylvánii . Jeho předky byli přistěhovalci z Pruska a Virginie, William F. Eckstein a Nannie Eckstein (oba mulati, nar. 1863), rodiče byli řidič William Eckstein a švadlena Charlotte Eckstein, Billy měl také dvě sestry [5] . V roce 1994 byl poblíž Billyho dětského domova postaven památník na 5913 Bryant St., Highland Park, Pittsburgh , Pennsylvania [6] .
Rodina Ecksteinů se později přestěhovala do Washingtonu DC , kde Billy ve svých sedmi letech začal zpívat a účastnit se mnoha amatérských talentových show. Po absolvování střední školy studoval na průmyslové škole a poté na Howardově univerzitě , kterou opustil v roce 1933 po vítězství v amatérské talentové soutěži [7] .
Eckstein, ovlivněný nastupujícími soulovými a rytmickými a bluesovými styly té doby , rád hrál hity „Prisoner of Love“, „My Foolish Heart“ a „I Apologize“. Je pozoruhodné, že zpočátku Eckstein plánoval spojit svůj život s fotbalem , protože měl vážně rád sport, ale po zlomenině klíční kosti přešel na hudbu. V roce 1939, po přestěhování do Chicaga , se Billy připojil k big bandu Earla Hines' Grand Terrace Orchestra, kde vystupoval jako zpěvák a příležitostný trumpetista. Jako člen hudební skupiny Earla Hines si již v roce 1943 Eckstein získal určitou popularitu, mimo jiné díky svým písním jako „Jelly Jelly“ (1940) a „Stormy Monday Blues“ (1942), zároveň se změnil původní hláskování jeho příjmení „Eckstein“ na „Eckstine“, aby se předešlo zbytečným asociacím s židovskými příjmeními [8] .
V roce 1944 Billy Eckstein založil vlastní big band, který sloužil jako jakási škola pro mladé hudebníky, kteří mohli změnit jazz, včetně Dextera Gordona , Art Blakeyho , Dizzyho Gillespieho , Milese Davise , Charlieho Parkera a Fatsa Navarra , Tadda Demerona a Gila Fullera. byl mezi organizátory skupiny a Sarah Vaughn byla zpěvák. Orchestr Billyho Ecksteina byl prvním bopovým big bandem a navzdory modernistickým sklonům kapely se kapela často umístila v první desítce nahrávek poloviny 40. let, včetně „A Cottage for Sale“ a „Prisoner of Love“. Během častých evropských a amerických turné skupiny Eckstein také hrál na trubku , pozoun a kytaru . V té době získal svůj pseudonym - „Mr. B". Billy byl také známý svou elegancí a vynalezl speciální límec košile v podobě vypadlého anglického písmene „B“ s kravatou uvázanou na windsorský uzel, která byla pohyblivá a rozšiřitelná, což umožňovalo trumpetistům a saxofonistům nerozepínat horní knoflík. [8] [9] . Také podle jedné z běžných verzí ovlivnil Ecksteinův sofistikovaný vzhled dokonce trumpetistu Milese Davise. Když Eckstein narazil na Davise, rozcuchaného heroinem, jeho sžíravá poznámka "Vypadáš dobře, Milesi!" sloužil mu jako budíček, v zimě 1953 se vrátil na otcovu farmu a zlozvyku se nakonec vzdal [10] .
Dizzy Gillespie, uvažující o kapele ve své autobiografii To Be or Not to Bop (1979), napsal:
Nebyla žádná kapela, která by zněla jako Billy Eckstein. Náš útok byl silný a hráli jsme be-bop , moderní styl. Toto neudělaly jiné kapely po celém světě [11] .
Po několika letech turné a již ostříleného beboopera se Billy Eckstein stal sólovým zpěvákem a v roce 1947 přešel k hraní smyčcových balad. Na konci čtyřicátých let zaznamenal více než tucet hitů, včetně „My Foolish Heart“ a „I Apologize“. Eckstein byl jedním z prvních umělců, kteří podepsali smlouvu s nově založeným MGM Records, se kterým okamžitě zaznamenal revivalové hity „Everything I Have Is Yours“ (1947), „Blue Moon“ od Richarda Rodgerse a Lorenze Harta (1948) a „ Caravan “ . od Juana Tizola (1949). Začal se objevovat na obálkách renomovaných hudebních publikací a pravidelně dominoval v anketách časopisů Down Beat a Metronome o „Nejlepšího zpěváka“ a v roce 1946 Eckstein vyhrál cenu New Star od časopisu Esquire .
V 50. letech bylo pro Ecksteina těžší udržet si někdejší úspěch, protože na rozdíl např. od Nata Kinga Colea , který ho následoval v hitparádách, Ecksteinův zpěv a především jeho přehnané vibrato byly čím dál tím kamaptičtější [12] . Tato situace přiměla Ecksteina překročit obvyklý jazzový žánr a vyzkoušet si pop music. Kreativní vyhledávání vedlo k tomu, že v 60. letech přišla druhá vlna popularity Billyho Ecksteina. Zatímco se Billy Eckstein těší úspěchu v pop music, občas se vrací ke svým jazzovým kořenům a nahrává se Sarah Vaughn, Count Basie a Quincy Jones pro jednotlivá LP.
V průběhu 60. let Eckstein pokračoval ve vydávání desek a spolupracoval s nahrávacími společnostmi jako Mercury a Roulette. Po pořízení vzácných nahrávek v 70. letech Eckstein stále pokračoval v hraní pro své milující publikum po celém světě. Má za sebou řadu vystoupení v různých televizních pořadech, včetně The Ed Sullivan Show , The Nat King Cole Show, The Tonight Show se Stevem Allenem a The Dean Martin Show.
V roce 1986 vydal Billy Eckstine své poslední album Billy Eckstine Sings with Benny Carter , nahrané společně s Bennym Carterem, po kterém ukončil svou hudební kariéru.
Zemřel 8. března 1993 ve věku 78 let na následky zástavy srdce. Po smrti hudebníka byl zpopelněn, popel byl předán příbuzným [13] [14] .
Quincy Jones v rozhovoru pro Billboard řekl o Ecksteinovi:
Díval jsem se na pana B jako na modlu. Chtěl jsem se oblékat jako on, mluvit jako on, budovat obraz celého svého života hudebníka a člověka v obraze ctností, které projevoval... [15] .
Lionel Hampton se podělil o své dojmy z Billyho Ecksteina:
Byl to jeden z největších zpěváků všech dob... Byli jsme na něj hrdí, protože to byl první černý populární zpěvák. Byl to jeden z největších zpěváků té doby... byl to náš zpěvák [14] .
Billy Eckstein byl dvakrát ženatý. V červnu 1942 se oženil se svou první manželkou June Harris, která byla také zpěvačkou. Po rozvodu v roce 1953 vstoupil do druhého manželství s herečkou a modelkou Carroll Drake, se kterou žil až do své smrti. Eckstein měl 5 biologických dětí a dvě adoptované děti: Ed, Guy, Ronnie, Kenny, Billy Jr., Gina a Charlotte Carrollovi. Někteří z nich šli ve stopách svého otce, zejména Ed Eckstein se v budoucnu stal prezidentem Mercury Records , Guy Eckstein se stal profesionálním bubeníkem, podílel se na nahrávání čtyř alb oceněných Grammy , působil také jako jednatel producentka pro Columbia a Verve Records se Gina Eckstein stala zpěvačkou [16] .
|
Následující alba byla vydána posmrtně:
|
Foto, video a zvuk | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|