Salieri, Anthony

Antonio Salieri
ital.  Antonio Salieri
základní informace
Datum narození 18. srpna 1750( 1750-08-18 ) [1] [2] [3]
Místo narození
Datum úmrtí 7. května 1825( 1825-05-07 ) [1] [2] [4] […] (74 let)
Místo smrti
pohřben
Země  Rakouské císařství
Profese skladatel , dirigent , hudební pedagog
Roky činnosti z roku 1770
Nástroje orgán
Žánry opera , duchovní hudba , komorní hudba
Ocenění
Rytíř Řádu čestné legie Ordo Militia Aurata nebo Ordine dello Speron d'Oro nebo Milizia Aurata.png
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Antonio Salieri ( italsky  Antonio Salieri , německy  Anton Salieri ; 18. srpna 1750 , Legnago , Benátská republika  – 7. května 1825 , Vídeň ) byl italský a rakouský skladatel, dirigent a pedagog.

Salieri, žák a pokračovatel K. V. Glucka , autor více než 40 oper, četných instrumentálních a vokálně-instrumentálních skladeb, byl jedním z nejslavnějších a nejuznávanějších skladatelů své doby a neméně slavným učitelem: mezi jeho žáky patří nejen Mozartův syn Franz Xaver , ale i takoví géniové jako Ludwig van Beethoven , Franz Schubert a Franz Liszt a mnoho dalších slavných hudebníků 19. století, včetně Giacoma Meyerbeera , Jana Nepomuka Hummela , Ignaze Moschelese a Karla Czernyho . Ve Vídni 36 let (1788-1824) zastával Salieri post dvorního kapelníka - jednu z nejvýznamnějších hudebních funkcí v Evropě [8] [9] .

Prokletí Antonia Salieriho byl mýtus o jeho podílu na smrti W. A. ​​​​Mozarta , který se navzdory neustálému popírání rozšířil v některých zemích především kvůli „ malé tragédii “ A. S. Puškina [10] [11] . Soud v roce 1997 oficiálně uznal Salieriho nevinným ze smrti svého kolegy [12] .

Životopis

Dětství v Itálii

O dětství Antonia Salieriho je málo informací; ale je spolehlivě známo, že se narodil v malém městečku Legnago ve velké rodině bohatého obchodníka [13] . Jeho otec, také Antonio Salieri, prodával klobásy a šunku, neměl žádné predispozice k hudbě, ale poslal svého nejstaršího syna Francesca , aby se naučil hrát na housle ke slavnému virtuózovi Giuseppe Tartinimu ; Francesca a stal se prvním mentorem Antonia Jr. [14] . Salieri bral hodiny hry na cembalo u varhaníka místní katedrály Giuseppe Simoniho, žáka neméně slavného Padre Martiniho [14] . Mladý Salieri zjevně nebyl zázračné dítě – každopádně se v této funkci neproslavil –, ale podle očitých svědků měl kromě vynikajícího sluchu, vynikajících schopností a pracovitosti vzácné v jeho letech i krásný hlas. [15] .

V únoru 1763 Salieri ztratil matku; otec, zcela zničený v důsledku neúspěšných obchodních operací, zemřel v listopadu 1764; 14letý Salieri byl vychován přáteli jeho otce - bohatou a aristokratickou rodinou Mocenigo z Benátek [13] . Hlava rodiny (jeho příbuzný Alvise IV. Mocenigo , byl v té době dóžem Benátské republiky [16] ), milovník hudby a mecenáš umění, zřejmě navázal na Salieriho další hudební vzdělání: od roku 1765 zpíval v sbor katedrály sv. Marka , studoval basso continuo u katedrálního vicekapellmeistera, tehdy známého operního skladatele J. B. Peshettiho , studoval harmonii a základy zpěvu u tenoristy F. Paciniho O několik let později se vzpomínky na „město tisíce kanálů“ rozezněly v některých Salieriho komických operách; ale benátské období se ukázalo být krátkodobé: na doporučení Paciniho upozornil na mladého hudebníka Florian Leopold Gassman , dvorní skladatel Josefa II ., který byl služebně v Benátkách. V červnu 1766 vzal Gassmann po návratu do Vídně Salieriho s sebou [17] .

Mládež ve Vídni

Nový patron se stal Salieriho druhým otcem. Gassmann (v té době jeden z mála zahraničních skladatelů, kteří se proslavili v Itálii) navázal nejen na své hudební vzdělání - hru na housle, generálbas, kontrapunkt , čtení partitur - najal učitele němčiny, francouzštiny, latiny a spisovné italštiny; učil vše, co by mohlo mít co do činění s jeho budoucí profesí, včetně světských mravů [15] . Gassmann seznámil Salieriho s uznávaným mistrem operního libreta, dvorním básníkem Pietrem Metastasiem , v jehož domě se scházeli vídeňští intelektuálové a umělci – o mnoho let později v nekrologu slavný hudební kritik Friedrich Rochlitz označil Salieriho za jednoho z nejvzdělanějších rakouských hudebníků. [18] .

V hlavním městě Rakouska zahájil Salieri službu v roce 1767 jako asistent Gassmanna, v roce 1769 získal místo cembalisty-korepetitora dvorního operního divadla [8] . Gassman byl ale součástí úzkého okruhu spolupracovníků, s nimiž císař téměř denně muzicíroval, a do tohoto okruhu uvedl Antonia, čímž položil základy jeho skvělé dvorské kariéře. Mladý muž drobné postavy, snědý, s černými vlasy a černýma živýma očima, jak popisovali jeho současníci, skromný, ale zároveň veselý a společenský, navíc Gassmanem doporučovaný jako nejschopnější ze svých studentů, si rychle získal přízeň císaře [19] .

Nakonec ho Gassmann seznámil s Christophem Willibaldem Gluckem , jehož přívržencem a následovníkem Salieri zůstal až do konce života, i když ke skutečnému sblížení mezi skladateli došlo až později [20] [21] . To byla doba, kdy Gluckovy reformy ve vztahu k "vážné opeře" ( opera seria ) - jeho touha přeměnit "opera-árii" v hudební drama, kde je hudba podřízena básnickému textu, posiluje a rozjíždí slovem a zároveň zajišťuje dramatickou jednotu opery, nedovoluje jí rozpadat se na samostatná čísla (což byl hřích tradiční operní serie) a nakonec jeho touha po jasnosti a jednoduchosti nenašla pochopení mezi Vídeňská veřejnost [22] [23] . Ani Orfeus a Eurydika (1762) ani Alceste (1767) nebyli úspěšní ani ve Vídni, ani v jiných městech a reformátor sám byl nucen psát opery ve víceméně tradičním stylu, až v polovině 70. let nenašel vděčné publikum v Paříži [24] [23] .

O Salieriho raném díle toho není mnoho známo; životopisci zjistili, že ve věku 20 let měl koncert pro hoboj, housle a violoncello s orchestrem a mši a cappella [25] . Mezi světskými žánry v hudební kultuře osvícenství zaujímala dominantní postavení opera; ačkoli pro někoho (zejména v Paříži ) to byla víc než jen opera, pro jiné to byla jen módní zábava [26] [27] . Tento žánr byl zjevně pro Salieriho hlavní od samého počátku: svou první operu The Vestal Virgin ( italsky  La Vestale ) napsal již v roce 1768 nebo v roce 1769. Skladba se ale nedochovala a ví se o ní jen to, že šlo o malou italskou operu pro čtyři hlasy a sbor [28] .

První úspěch zaznamenal Salieri již v roce 1770, kdy místo Gassmanna, který byl zaneprázdněn jinou zakázkou, musel pro vánoční karneval zkomponovat operu-buffa „Vzdělané ženy“ ( italsky  Le donne letterate ) [25] . Opera-buffa „ Benátská pouť “ a „Hospodský“ (podle hry C. Goldoniho „Hostitelka hostince“) a „hrdinsko-komiks“ „Ukradené vany“ napsané během následujících tří let. upevnil svůj úspěch ve Vídni a během několika let si získal evropskou popularitu [15] . Mezi ranými Salieriho operami vyčnívá barokní Armida (1771), založená na básni T. Tassa „ Jeruzalém osvobozený “, již není komickou operou, ale skutečným hudebním dramatem, „dotýkajícím se i tragického“, podle Salieriho vlastní definice [15] . V roce 1774 ji v dalekém Petrohradě nastudoval tehdejší dvorní kapelník Tommaso Traetta , přestože dvorní kapelníci většinou uváděli pouze vlastní skladby; pro Salieriho takové výjimky, kromě Traetty, udělali Giovanni Paisiello a Giuseppe Sarti [15] .

Dobytí Evropy

V lednu 1774 Gassmann zemřel; na nejvyšším hudebním postu ve Vídni - dvorním kapelníkovi - který zastával od března 1772 [29] , Gassmanna vystřídal Giuseppe Bonno a Salieri, v té době již autor 10 oper, zdědil po učiteli místa dvorního skladatele. komorní hudby a kapelník italského operního souboru [17] . "Ve 24 letech," píše Rudolf Angermüller , "obsadil jednu z nejvýznamnějších hudebních pozic v Evropě" [9] . Vídeň již v těch letech patřila k předním operním metropolím a byla to italská opera [30] , která byla na habsburském dvoře ctěna . Vzestup mladého skladatele, odůvodněný úspěchem u veřejnosti, byl dán v neposlední řadě jeho blízkostí k císaři – účastí na jeho komorních vystoupeních. Zároveň, píše D. Rice, impulzivita a nepředvídatelnost Josefa II. nikdy Salierimu neumožnila považovat svou pozici za dostatečně silnou [31] . Skladatel Salieri se navíc nemohl cítit mimo konkurenci: protože císař považoval jakoukoli rivalitu za plodnou pro umění, záměrně uspořádal soutěže mezi skladateli (a mezi libretisty) a nařídil jim opery na stejném pozemku [32] . Skladbu oper měl na starosti kapelník a státní pokladna, která v důsledku nepřátelství zchudla, určovala směr Salieriho tvorby: inscenování komických oper ve srovnání s opera seria vyžadovalo nižší náklady a bylo úspěšnější. s vídeňskou veřejností [30] .

V roce 1778 Josef, rozpolcený mezi citem - láskou k italské hudbě a svou císařskou povinností, zavřel Italskou operu, aby sponzoroval německou operu - Singspiel . Jak napsal A. I. Kroneberg , „považoval za nutné zaštiťovat se nad vším lidovým, německým, a proto se v sobě snažil potlačit, nebo alespoň nedat najevo zálibu v cizích věcech“ [33] . Experiment se nezdařil: Singspiel měl ve Vídni omezený úspěch a o šest let později byla obnovena italská opera a Salieri se opět stal jejím kapelníkem. Ale na šest let to byla právě jeho operní činnost, kterou musel přenést mimo Vídeň [34] .

Zatímco vídeňské publikum dávalo přednost komické opeře, samotného skladatele, obdivovatele Glucka, lákalo hudební drama. Po rozchodu se zavedenými schématy operní série, naplněné dramatickým obsahem, se "Armide" ukázal jako první neglukovovská opera, v níž byly realizovány hlavní myšlenky Gluckovy operní reformy [17] . V roce 1778 dostal Salieri na doporučení samotného reformátora, který v mladém skladateli viděl svého následovníka, objednávku na operní cyklus k otevření po požáru přestavěného divadla La Scala . Tato opera byla „ Uznaná Evropa “, představena veřejnosti 3. srpna 1778 [30] . O rok později bylo v Miláně otevřeno další divadlo Canobbiana se Salieriho operou Benátská pouť . Opera Buffa Škola žárlivců ( ital.  La scuola de' gelosi ), kterou napsal v roce 1779 na objednávku benátského divadla, opět na námět C. Goldoniho, se ukázala být jednou z nejúspěšnějších Salieriho oper: po benátské premiéře následovalo více než 40 inscenací po celé Evropě, včetně Londýna a Paříže [35] . O novém vydání této opery, vyrobeném pro Vídeň v roce 1783, se zachovala recenze J. W. Goetha  - v dopise Charlotte von Stein: „Včerejší opera byla velkolepá a velmi dobře provedená. Byla to „Škola žárlivců“ na hudbu Salieriho, veřejností oblíbenou operu, a veřejnost má pravdu. Má bohatost, úžasnou rozmanitost a vše je děláno s velmi jemnou chutí“ [36] .

V Itálii byly Salieriho opery, kromě Milána a Benátek, objednány z Říma a Neapole ; v těchto letech náhodou působil v Mnichově , kde byla začátkem roku 1782 s velkým úspěchem uvedena další z jeho operních řad Semiramide, napsaná na objednávku kurfiřta Karla Theodora . Josef II. se mezitím pokusil zapojit Salieriho do práce na německé komické opeře, ale to nebyla jeho cesta: melodista Salieri až do konce svých dnů považoval němčinu za ne nejvhodnější pro zpěv [17] [30] . Jeden singspiel sice pro císaře složil – „Kominík“ ( německy  Der Rauchfangkehrer ), na libreto dvorního lékaře Marie Terezie Leopolda von Auenbrugger. Kominík, napsaný v roce 1781, byl ve Vídni úspěšný, dokud nebyl zastíněn singspielem W. A. ​​​​Mozarta The Abduction from the Seraglio (1782) [17] [34] .

Po stopách Glucka

"Danaids"

Gluckovy opery vzrušovaly předrevoluční Francii nejen a někdy ani ne tak novotou formy jako obsahem: ezopský jazyk antické tragédie nebo středověká legenda opery rakouského skladatele hlásaly hodnoty „ třetího stavu “. ". V boji, který se rozvinul v 70. letech mezi zastánci Glucka a zastánci Niccolo Piccinniho , podle S. Rytsareva vstoupily „mocné kulturní vrstvy aristokratického a demokratického umění“ do otevřeného sporu [37] . Stárnoucí reformátor Salieriho uchvátil nejen svými nápady, ale také hodně přispěl k jeho kariéře: v roce 1778 ho doporučil na ředitelství La Scaly, o pár let později mu dal objednávku od Královské hudební akademie na operu Danaids , které sám Gluck, který utrpěl dvě mozkové mrtvice , již nemohl vykonávat [38] . Salieri byl dobře známý v Paříži, ale jako autor skvělých komických oper; když Gluck oficiálně navrhl Salieriho místo toho, vedení opery považovalo nahrazení za nerovné [39] [40] .

Premiéra první francouzské opery Salieriho - se jménem Gluck na plakátu, teprve později, když byl nepochybný úspěch, Gluck pojmenoval jméno pravého autora [38]  - se konala v dubnu 1784 a přinesla mu, kromě uznání pařížské divadelní veřejnosti i záštity sestry Josefa II. Marie -Antoinetty , jíž Salieri zasvětil své dílo [39] . Sám Joseph po úspěchu Danaida napsal rakouskému vyslanci v Paříži, hraběti F. Mercy d'Argento : „Věřím, že pokud mu nebudou překážet intriky, tento mladý muž, Gluckův student, který napsal několik vynikajících partitur , bude jediný, kdo ho bude moci nahradit, až přijde čas“ [39] .

Danaids zůstali na repertoáru pařížské opery až do roku 1828 a dokázali, jak napsal I. Sollertinsky , "ohromující dojem" na mladého G. Berlioze [41] [42] . Tato opera nebyla pouhou napodobeninou Glucka: tvůrce klasických tragédií psal ve své době i komické opery, ale neměl ve zvyku spojovat tragické a komické v jednom díle, jak to dělá Salieri počínaje předehrou, kde s ponurým úvodem, který nutí vzpomenout si na předehru k „ Alceste od Glucka, ostře kontrastuje s téměř šaškovanou sonátou allegro [43] . Tato směsice „vysokých“ a „nízkých“ žánrů již Salieriho operu posouvala za hranice klasicismu , ke kterému byl Gluck oddán. Student si vytvořil vlastní hudební styl, vybudovaný na kontrastech, které klasická symfonie v té době neznala, osobitým způsobem kombinoval árie, sbory a recitativy [39] [43] .

Po návratu do Vídně se Salieri znovu obrátil k žánru buffa opery, který na něj stejně jako Gluck zapůsobil tím, že se dlouho vyvíjel směrem k „hudebnímu dramatu“: v podstatě Gluck svými reformami přenesl do „seriózní opery“ – se všemi nezbytnými korekcemi vážnosti – ty principy, které se v druhé polovině 18. století v Itálii a Francii nějak utvrdily v mladém žánru komické opery [44] . V roce 1785 napsal Salieri na libreto G. Castiho svou nejlepší operu buffa – „Troponia's Cave“ ( italsky  La grotta di Trofonio ), jejíž hudební styl podle kritika spojoval „pokládané zpětná melodie Italská buffa opera a jazyk rakouského magického singspielu“ [45] .

Badatelé nacházejí mnoho paralel mezi The Danaids a Trophonius Cave na jedné straně a Mozartovým Donem Giovannim , napsaným v roce 1787, na straně druhé, a to navzdory skutečnosti, že obě Salieriho opery byly ve druhé polovině 80. let všeobecně známé [46 ] [47] . J. Rice naznačuje, že Mozart vědomě „čerpal inspiraci“ z hudby Salieriho [47] .

V Danaids, stejně jako v následujících Salieriho operách, badatelé zaznamenali kvalitu, která chyběla nejen v italské operní sérii, ale také v Gluckovi: symfonické myšlení, které nevytváří celek z fragmentů, i když jsou spojeny v gluckovském cesta do velkých scén, ale z přirozeného vývoje materiálu. A v tomto ohledu „Danaids“ a „Cave of Trophonius“ předjímají i dílo zesnulého Mozarta [43] .

„Největší hudební diplomat“ Salieri se raději ke skladbám svých současníků – s výjimkou Glucka, jehož tvorba pro něj byla podle svědectví jeho žáků vůdčí hvězdou – raději nevyjadřoval, a nikdo vlastně neví, jaké pocity Mozarta opery v něm vyvolaly [31] . G. Abert se domníval, že Salieri, „zapojený do plavební dráhy vysokého hudebního dramatu“, se nemohl jinak než distancovat od Mozarta a jeho umění, jejich odlišný postoj ke Gluckovi bránil jakémukoli duchovnímu sblížení [48] . Ale pokud žárlil - na úspěch Únosu ze Seraglia (Mozart se v té době nemohl pochlubit jinými úspěchy a Salieriho skutečnými rivaly byli G. Sarti a G. Paisiello [49] ), pak v únoru 1786 dostal zadostiučinění, když jeho jednoaktová opera „ Nejprve hudba a pak slova “ zvítězila v přímé soutěži s Mozartovým „ ředitelem divadla “ .

Velké zklamání čekalo Salieriho ve Francii: první ze dvou jím objednaných oper, lyrická tragédie „Horácus“ (podle P. Corneille ), poprvé nastudovaná v prosinci 1786, nebyla úspěšná. V této inovativní opeře založené na starověké římské zápletce byla dějství propojena mezihrami, podobně jako sbory v řecké tragédii. Ale to nebylo to, co se očekávalo ve Versailles a Fontainebleau , kde se odehrávala představení: „Francouzská galantnost,“ napsaly tehdy jedny z novin, „touží po lásce, výkonu, tanci, a to vše se jen zřídka kombinuje s historickými díly, kde základem je těžké hrdinství“ [51] . Naštěstí pro skladatele tento neúspěch nestačil k tomu, aby podkopal jeho pověst [52] .

"Tarar" a "Aksur"

Naše spory, jak se mi zdá, umožnily vytvořit velmi dobrou poetiku určenou pro operu, protože Salieri se narodil jako básník a já tak trochu jako hudebník.

—  P. O. Beaumarchais [53]

V témže roce 1786 se Salieri v Paříži sblížil s P. O. Beaumarchaisem ; plodem jejich přátelství byla nejúspěšnější, mimo jiné i finančně, Salieriho opera - Tarar . Premiéra v Královské hudební akademii se konala 8. června 1787 a vyvolala rozruch srovnatelný pouze s inscenacemi Gluckových nejvíce „skandálních“ oper [54] .

Když Beaumarchais věnoval libreto opery skladateli, napsal: „Pokud bude naše dílo úspěšné, budu zavázán téměř výhradně vám. A i když tvá skromnost všude říká, že jsi jen můj skladatel, jsem hrdý na to, že jsem tvůj básník, tvůj sluha a tvůj přítel . V této náznakové opeře odehrávající se v Ormuzovi lid konečně svrhne krutého a nevděčného panovníka a zvolí za vládce svého hrdinu Tarara . Beaumarchais četl svou hru v salonech, kde měla neustálý úspěch, a přesto, jak se muzikoložka Larisa Kirillina domnívá , Salieriho působivá hudba výrazně zvýšila působivost textu: „... Vše dohromady – politická aktuálnost v alegorické skořápce, exotická podívaná, která reagoval na módu turecko-perského Orientu, brilantnost a expresivita orchestru, jas melodických charakteristik, silné kontrasty sólových a hromadných scén, malebné zvukové obrazy atd. - vytvořil neodolatelný efekt, který přispěl k dlouhý a masivní úspěch tohoto díla u jakéhokoli publika“ [56] . Modernímu posluchači však, píše L. Kirillina, imponuje „silný heroický styl, někdy přímo předjímající Beethovena“. Ozvěny předehry k Aktu I lze slyšet v Beethovenově Druhé symfonii , kdo tuto operu nemohl neznat [56] .

Revoluční patos opery, která navíc existovala ve dvou vydáních: jedno pro kypící Paříž, druhé, nazvané „Aksur, král hormuzský“, již na italské libreto L. da Ponte , objednané Josefem II. , pro konzervativní Vídeň, nebyl srozumitelný pro každého, a proto již několik desetiletí slaví neustálý úspěch (častěji jako „Aksur“) po celé Evropě, od Lisabonu po Moskvu a dokonce až po Rio de Janeiro [39] .

V létě 1790 informoval Beaumarchais Salieriho, že součástí oslav věnovaných prvnímu výročí dobytí Bastily bylo představení „Tarary“ s epilogem speciálně napsaným pro tuto příležitost [57] . Vášnivý obdivovatel Mozarta E. T. Hoffmann , který slyšel „Axura“ již v roce 1795 v Königsbergu , napsal: „Hudba této opery, jako vždy od Salieriho, je vynikající: bohatost myšlenek a dokonalost přednesu ji vyzdvihují. srovnatelné s díly Mozarta. ... Kdybych složil takovou operu, považoval bych svůj život za úspěšný! [19] . Aksur se stal oblíbenou operou Josefa II. a stal se téměř oficiálním symbolem monarchie [42] . Během válek proti revoluční Francii se tak opera pod různými názvy hrála na obou stranách fronty [58] . A když generál Bonaparte založil v Itálii tzv. Cisalpine Republic , byla tato historická událost poznamenána také inscenací Salieriho opery [56] [K 1] v La Scale - 10. června 1797 . Repertoár pařížské opery „Tarare“ zdobil až do roku 1826; Aksur hrál na německé scéně až do poloviny 19. století [42] .

„Salieriho Tararus,“ píše L. Kirillina, „se ukázal být v takovém historickém bodě, ze kterého se otevřely široké pohledy jak do minulosti, do barokního 17. a 18. století, tak do budoucnosti, do 19. století. Široké mezinárodní uznání obou verzí díla, Tarary i Aksury, svědčilo nejen o přednostech hudby, ale také o tom, že tento žánr a stylový směr byl vnímán jako mimořádně aktuální a slibný“ [56] . J. Rice slyšel „ozvěnu Aksury“ v posledních Mozartových operách – „ Milosrdenství Tita “ a „ Kouzelná flétna “ [60] .

Po Taraře

Salieri, který žil rok v domě Beaumarchais během období práce na Tararu, pravděpodobně sdílel revoluční nadšení svého francouzského přítele v roce 1790; navíc v melodii jedné z Tarareových árií zazněla „ La Marseillaise “ se zpětnou platností, i když si od Salieriho mohl vypůjčit pouze Rouget de Lisle [61] . A přesto mu revoluce , která vypukla v roce 1789 , neumožnila upevnit svůj pařížský úspěch. "Každý ti chce předložit svou báseň," napsal mu Beaumarchais ; ale válka mezi habsburskou říší a revoluční Francií donutila Salieriho, aby si vybral mezi Vídní a Paříží. Vybral si Vídeň a svou další vážnou operu Palmýra, královna Persie napsal v roce 1795 již pro rakouské hlavní město [61] . Stejně jako obě jeho francouzské opery se Palmýra hudebně i scénicky nacházela mezi barokním a empírovým stylem nezrozené „ velké opery “ [61] . Zachovala se o ní výmluvná recenze I. W. Goetha  - v dopise F. Schillerovi ze dne 6. března 1799: „V těchto zimních dnech, které se k nám opět vrátily, se Palmýra ukázala jako velmi vítaný dárek. Už se nemůžu dočkat nového provedení opery a totéž se děje mnohým“ [61] . Tato opera podle L. Kirilliny „předjímá tak luxusní partitury jako Rossiniho Semiramide nebo Verdiho Nabucco : stejnou až přehnanou velkorysost, stejný freskový jas kontrastů, stejnou touhu, ne-li vzrušovat, pak panovačně zachytit masu. posluchače a něco pro potěchu fajnšmekrů“ [61] .

Z těch, které byly napsány po "Palmyře", největší oblibu si získala "půvabná" podle I. Sollertinského fanouškovská opera "Falstaff, aneb Tři vtipy" - první hudební ztělesnění komedie W. Shakespeara " Veselé paničky windsorské " , který se stal spolu s Mozartovou Figarovou svatbou jedním z prvních příkladů „vysoké“ komedie v opeře [63] [64] . Hudba „Falstaffa“, lehká, ale ne odlehčená, přirozeně kombinující humor a lyriku, se podle F. Brownbehrense vyznačuje „osvícenou moudrostí“ [65] [61] . Opera měla premiéru ve Vídni 3. ledna 1799; L. van Beethoven již v březnu zveřejnil 10 klavírních variací na téma duetu z této opery [66] .

Tři císaři

Když v únoru 1788 císař Josef II . odvolal letitého dvorního kapelníka (vůdce Dvorní kaple ) Giuseppe Bonna , očekávalo se jmenování 37letého Salieriho do této funkce: císařův zvláštní postoj k němu ve Vídni byl dobře znám. [67] . Ze strany Josepha bylo toto jmenování nejen známkou uznání evropské slávy skladatele: Salieriho dvorní kariéru stejně podpořil jeho dirigentský talent – ​​v Evropě byl považován za jednoho z nejlepších dirigentů své doby – a jeho organizační schopnosti, jeho aktivní společenská činnost a zřejmě v neposlední řadě i vyspělost v dvorské diplomacii [19] [30] . Tento nejvyšší hudební post v hlavním městě Habsburků učinil ze Salieriho skutečného manažera celého hudebního života Vídně [67] .

V únoru 1790 však osvícený panovník zemřel, na trůn nastoupil jeho mladší bratr Leopold , který neschvaloval činnost svého předchůdce a byl podezřívavý k jeho doprovodu; hudebníci neměli k novému císaři přístup. Když v lednu 1791 Leopold II. odvolal ředitele Dvorního divadla hraběte Rosenberga-Orsiniho, Salieri, pravděpodobně očekával stejný osud, podal rezignační dopis [68] [69] . Císař však rezignaci nepřijal, byť se zbavil mnoha dalších Josefových oblíbenců, - Salieriho osvobodil pouze od povinností kapellmeistera Dvorní opery (tento post zaujal jeho žák Josef Weigl ) [69] . Mezi několika operami představenými ve Frankfurtu u příležitosti Leopoldovy korunovace císařem Svaté říše římské byla oblíbená jeho předchůdce Axur .

1. března 1792 Leopold nečekaně zemřel; jeho syn, císař František II ., ze 43 let své vlády strávil prvních 23 v boji proti Francii a o hudbu se zajímal ještě méně než jeho otec; potřeboval však i Salieriho - jako organizátora slavností a oslav, mimo jiné i během Vídeňského kongresu , spisovatele kantát a hymnů oslavujících habsburskou říši a její vítězství [42] [71] . Salieri zůstal dvorním kapelníkem až do roku 1824, kdy byl nucen ze zdravotních důvodů rezignovat [42] .

Pozdější roky

Stejně jako mnoho jeho současníků, kteří v mládí pracovali příliš intenzivně, očekával skladatel Salieri brzký západ slunce. Svou poslední operu, která v očích publika a kritiky nesnesla srovnání s dřívějšími, singspiel „Negros“, napsal v roce 1804 [8] . Ačkoli musel z pozice často psát hudbu pro oficiální slavnosti a oslavy, sám Salieri, od dětství hluboce věřící, byl stále více přitahován k duchovní hudbě , a dokonce často psal „pro sebe a pro Boha“ [42] .

O to více času a úsilí mohl nyní věnovat pedagogické a společenské činnosti. Několik desetiletí, od roku 1777 do roku 1819, byl Salieri stálým dirigentem a od roku 1788 šéfem Vídeňské hudební společnosti (Tonkünstlersocietät), jejímž hlavním cílem bylo zpočátku pravidelně, 4x ročně, pořádat dobročinné koncerty ve prospěch penzijní fond zřízený společností pro vdovy a sirotky po vídeňských hudebnících [8] [66] . Tento spolek, založený v roce 1771 F. L. Gassmannem , sehrál mimořádně důležitou roli v hudebním životě nejen Vídně, ale celé Evropy a položil základy pro veřejné koncerty. Vybírání nemalých finančních prostředků do penzijního fondu, koncerty spolku za účasti symfonického orchestru, sboru a sólistů zároveň seznamovaly veřejnost s novými skladbami a nedaly zapomenout na stará mistrovská díla: díla G. F. Händel , K. Dittersdorf , J. Haydn, Mozart, Beethoven a mnoho dalších skladatelů [72] . Často se staly odrazovým můstkem pro mladé talentované umělce [73] . Kvůli tomuto spolku se Salieri v prosinci 1808 dokonce pohádal s Beethovenem, který mu jmenoval jeho autorský koncert („akademii“) na stejný den, kdy se měl konat benefiční koncert, a který se snažil nalákat nejlepší hudebníky ze spolkové orchestr [74] . Salieri odkázal část svého jmění Fondu pro vdovy a sirotky po vídeňských hudebnících [75] .

Od roku 1813 byl členem výboru pro organizaci vídeňské konzervatoře a v jejím čele stál v roce 1817, tehdy ještě pod názvem Pěvecká škola [76] .

Ve svých zralých letech byl skutečný státní rada Antonio Salieri zasypán poctami z různých stran: byl členem Švédské akademie věd, čestným členem milánské konzervatoře, Napoleon ho uvedl do Francouzské akademie (jako zahraničního člena ), a Bourboni , kteří se nakonec vrátili v roce 1815, byli vyznamenáni Řádem čestné legie [77] .

Poslední roky skladatelova života byly zastíněny drby o jeho podílu na smrti Mozarta . Jak napsal Alfred Einstein , Vídeň „ve všem, co se týká pomluv a drbů, tehdy a tehdy zůstala provinčním městem“ [78] . Salieri při zdravém rozumu a pevné paměti tuto zrůdnou pomluvu rezolutně odmítl, viděl v ní jen „zlomyslnost, obyčejnou zlobu“ a v říjnu 1823 požádal svého studenta Ignaze Moschelese , aby ji vyvrátil před celým světem [79] [71] . Otto Deutsch naznačil, že to byly právě tyto drby, které nakonec vyvolaly skladatelovo nervové zhroucení . Později, když byl Salieri umístěn do psychiatrické léčebny – jak tvrdila pověst, po neúspěšném pokusu o sebevraždu – se rozšířila fáma, že se sám přiznal k otravě Mozarta [81] . Tato pověst je zachycena v Beethovenových „konverzačních sešitech“ z let 1823-1824 [82] , které později posloužily jako závažný argument pro mnohé odpůrce Salieriho, ačkoli Beethoven sám, soudě podle poznámek v sešitech, jakékoli drby o jeho učitel [83] [84] [K 2] . V těchto letech i později lidé, kteří vůči skladateli nechovali nepřátelské city, ale považovali fámu za samozřejmou, viděli v jeho zpovědi jen potvrzení jeho těžkého duševního stavu. Takže F. Rokhlits v nekrologu napsal: „... Jeho myšlenky byly stále zmatenější; byl stále více ponořen do svých chmurných snů... ...Obviňoval se z takových zločinů, které by nenapadly ani jeho nepřátele“ [86] [K 3] .

Seriózní badatelé však dávají pozor na to, že samotný fakt Salieriho přiznání nebyl nikým a ničím potvrzen a osoby, které jeho přiznání údajně slyšely, nebyly zjištěny [82] . Dva sanitáři přidělení Salierimu na klinice, J. Rosenberg a A. Porsche, učinili 25. června 1824 písemné prohlášení, ve kterém „před Bohem a před celým lidstvem“ se ctí přísahali, že nic takového se nestalo. kdy od Salieriho slyšeli, a také ve skutečnosti, že „kvůli jeho špatnému zdravotnímu stavu ho nikdo, ani členové jeho rodiny, nesměl navštívit“. Svědectví sanitářů potvrdil i doktor Roerich, který Salieriho léčil [88] [89] . Vzhledem k tomu, že pověst o Salieriho přiznání pronikla do tisku, nejprve do Němců a poté do Francouzů, již v dubnu 1824, bylo zveřejněno vyvrácení v berlínských hudebních novinách a ve francouzském Journal des Débats, které napsal skladatel a hudba kritik Sigismund blízký Mozartově rodině Neukom : „Mnoho novin opakovalo, že Salieri se na smrtelné posteli přiznal k hroznému zločinu – že je zodpovědný za předčasnou Mozartovu smrt, ale ani jeden z těchto novin neuvedl zdroj tohoto hrozného obvinění, které by vzpomínka na člověka byla nenávistná, po dobu 58 let se těšil všeobecné úctě obyvatel Vídně. Povinností každého člověka je říci to, co osobně ví, neboť jde o vyvrácení pomluv, kterými chce stigmatizovat památku vynikajícího člověka . Známý básník a libretista Giuseppe Carpani [91] publikoval vyvrácení v jednom milánském časopise . O Mozartově smrti v téže době, v roce 1824, vypověděl hlavní vídeňský lékař Dr. E. Guldner von Lobes: „Na konci podzimu onemocněl revmatickou a zánětlivou horečkou. Tyto nemoci byly v té době rozšířené a postihly mnohé. […] Jeho smrt přitáhla pozornost všech, ale nikoho nenapadlo sebemenší podezření na otravu. […] Nemoc nabrala obvyklé obrátky a měla obvyklé trvání. […] Podobná nemoc napadla v té době velký počet obyvatel Vídně a pro mnohé z nich měla stejně fatální následky a se stejnými příznaky jako Mozart. Oficiální prohlídka těla neodhalila absolutně nic neobvyklého“ [92] [93] [K 4] .

Salieri zemřel 7. května 1825 a byl pohřben 10. května na katolickém hřbitově Matzleindorf ve Vídni. „Za rakví,“ napsal Ignaz von Mosel , „byl celý personál císařské kaple v čele s ředitelem hrabětem Moritzem von Dietrichsteinem, stejně jako všichni kapelníci a skladatelé přítomní ve Vídni, zástup hudebníků a mnoho vážených milovníky hudby“ [97] . V roce 1874 byly skladatelovy ostatky znovu pohřbeny na vídeňském ústředním hřbitově .

Soukromý život

10. října 1775 se Antonio Salieri oženil s 19letou dcerou vysloužilého vídeňského úředníka Theresie von Helferstorfer, kterou v pozdějších letech nazval láskou svého života. Teresia porodila Salierimu sedm dcer a jednoho syna. Tři dcery zemřely v dětství a syn Alois Engelbert zemřel ve věku 23 let v roce 1805. Theresia zemřela v roce 1807 [98] .

Hudební dědictví

Salieriho hudba ... jasně vyčnívá na pozadí obvyklých solidních kompozic té doby svou excentricitou a hledáním neotřelých řešení. Salieri organicky spojil italskou melodiku, Gluckův patos, schopnost pracovat s jevištními kontrasty a držení formy, kontrapunktu a orchestrace vlastní vídeňské klasice. Jeho skóre stálo za prostudování...

—  L. Kirillina [56]

Antonio Salieri napsal více než 40 oper [K 5] , jeho „ Danaids “, „ Tarar “ a „ Aksur “, „Troponia's Cave“, „Falstaff“, „ Nejprve hudba a pak slova “ a v současné době jsou inscenovány a znějí na koncertech. výkon [8] . Operu „ Uznaná Evropa “, kterou napsal pro otevření divadla „ La Scala “, znovu uvedl Riccardo Muti v roce 2004 – pro otevření milánského divadla po dlouhé rekonstrukci [100] . Velkému úspěchu se těší alba árií ze Salieriho oper v podání italské operní primadony Cecilie Bartoli [101] [102] .

Nejranější Salieriho opery, s výjimkou Armidy, se udržely v klasické italské tradici, později, jak píše F. Braunberens, ho Gluckův vliv proměnil z představitele „proitalského“ směru ve vídeňského skladatele z řad stoupenců tzv. velký reformátor [20] . A učitel studenta poznal: skladatel, který se do dějin zapsal jako reformátor operní serie, si vlastně představoval obnovu hudebního divadla jako dlouhý proces, na kterém by se mělo podílet mnoho hudebníků; snažil se „ve skladatelích probudit potřebu změny“ [103] , ale na sklonku života Gluck ne bez hořkosti prohlásil, že „jen cizinec Salieri“ od něj převzal jeho manýry, „protože ani jeden Němec nechtěl abych se je naučil“ [104] . Umírající Gluck dal Salierimu skladbu „ De profundis “ pro vystoupení na jeho pohřbu [105] .

Muzikologové, kteří již dlouho přehodnocují roli Salieriho v historii vývoje žánru, se shodují, že nejlepšími operami tohoto vídeňského Itala – stejně jako samotného Glucka – se ukázaly být jeho francouzské opery: „Danaides“ a "Tarar" [106] [107] [108] [109] . Částečně to bylo usnadněno zvláštnostmi francouzského přednesu: jak sám Salieri řekl, ve Vídni se zabýval "hereckými zpěváky", v Paříži - "zpívajícími herci"; Glukovovo hudební drama si žádalo přesně zpívající herce [52] . Ale především, jak na konci 19. století poznamenal Max Dietz (který zařadil Salieriho a Horatiiho mezi nejlepší opery), atmosféra předrevoluční Francie umožnila jak učiteli, tak žákovi realizovat maximum svých schopností. - maximum, které v konzervativní Vídni preferující tradiční italský styl nebylo žádané [106] . Italské opery Salieri, věřil Dietz, snad s výjimkou Armidy a jeskyně Trophonius, byly minulostí spolu s chutí, kterou sloužily; kdo slyšel jen je, nemá tušení o skutečném daru Salieriho [106] .

Moderní muzikologové nejsou k italským operám tak kategoričtí [K 6] . Odmítnut érou romantismu , stejně jako naprostá většina jeho současníků (což však P. I. Čajkovskému nezabránilo ve studiu partitur v procesu práce na Pikové dámě [110] ), Salieri, stejně jako mnoho dalších skladatelů 18. století, „vrátil“, - zájem o jeho dílo začal ožívat v polovině 20. století [8] [111] [112] . Návrat Salieriho oper na jeviště napomohlo i první kompletní vydání jeho oper, uskutečněné v roce 1972 [113] . Především však v „Danaids“ a „Tarara“ Salieri vystupuje jako následovník, nikoli však jako epigon Gluck; Ernst Bücken zaznamenal jeho „tendenci ke zvýšení realismu“ [114] . V těchto operách, píše L. Kirillina, existoval trend, který se později ukázal jako mimořádně plodný: „vedl na jedné straně k vytvoření žánru ‚ záchranné opery ‘ […] (A. E. M. Grétry, L. Cherubini , A. Burton , G. L. Spontini ; P. von Winter ; L. Beethoven ) - a na druhé straně k ... žánru " velké opery " , kde se jasné vášně postav rýsovaly proti pozadí mnohofigurální a pestrobarevné fresky zobrazující vzdálenou historickou éru nebo exotickou zemi („William Tell“ od G. Rossiniho ; „Puritans“ od V. Belliniho ; „Hugenoti“, „Afričanka“ a další opery od J. Meyerbeera )“ [52] .

Kromě oper vlastní Salieri asi 100 árií pro zpěv a orchestr, včetně těch napsaných pro zahraniční opery - B. Galuppi , G. Paisiello , D. Cimarosa .

Přestože tyto žánry byly pro něj vždy druhořadé, vlastní Salieri mnoho děl komorní a orchestrální hudby, napsaných především v období, kdy byl dvorním skladatelem komorní hudby, včetně 3 symfonií, Koncertní symfonie (1774), 5 koncertů pro různé sólové nástroje, z nichž nejznámější jsou klavírní koncerty C dur (1773) a B dur (1773), Koncert pro flétnu a hoboj a orchestr C dur (1774) a Trojkoncert pro housle, hoboj a violoncello D dur (1770) [8] . Jedním z nejslavnějších Salieriho děl na poli instrumentální hudby je „26 variací na téma španělské folie “ ( italsky  Variazioni sull'aria La Follia di Spagna ), napsané jakoby toužící po barokním mládí v roce 1815. V roce 2014 uvedlo Jekatěrinburské divadlo opery a baletu jednoaktový balet Salieriho variace na tuto hudbu, často uváděný na koncertech [115] .

Významné místo v díle Salieriho, zvláště v posledních desetiletích, zaujímala duchovní hudba : napsal 5 mší , z nichž nejznámější je Mše D dur ( německy  Hofkapellmeistermesse , 1788), oratoria, včetně těch započatých Gluckem na objednávku z Paříže „Poslední soud (1788) a Ježíš v očistci (1803) [8] . Salieri také vlastní četné náboženské zpěvy, hymny, včetně 3 Te Deum , z nichž jeden byl napsán v roce 1790 pro korunovaci Leopolda II ., stejně jako žalmy , a mezi nimi 2 „De profundis“, napsané v roce 1815 – obecně složitost asi 100 duchovních skladeb [8] . Již v roce 1804 složil pro sebe „Malé Requiem “ c moll, které bylo poprvé provedeno podle závěti na jeho pohřbu – úsilím mnoha studentů [116] . Jedním z nejlepších děl skladatele v tomto žánru je Umučení našeho Pána Ježíše Krista ( italsky  La Passione Di Nostro Signore Gesù Cristo ), napsané na libreto Metastasia v roce 1776. Prvky Gluckovy operní reformy Salieri aplikoval i na duchovní hudbu; jak poznamenal rakouský muzikolog Leopold Kantner, „vyvinul zcela nový styl církevní hudby, jednoduchý a melodický“; tento styl si podle L. Kantnera vypůjčil Mozart ve svém Ave Verum , které se tolik neliší od jiných Mozartových děl [117] .

V Rusku a nejen v Rusku vedla známá legenda k tomu, že po dlouhou dobu byl skladatel Salieri (jehož skladby byly pro posluchače většinou neznámé) bez výjimky přirovnáván k Mozartovi, a proto byl prezentován jako druhořadý Mozart. . V SSSR se však našli nadšenci, kteří již v 70. letech 20. století italského skladatele hájili, včetně provádění jeho hudby – na koncertech a v rádiu [118] . Jak se stále více Salieriho děl vracelo na divadelní jeviště a koncertní praxi, bylo jasné, že s Mozartovými potřebují stejně málo srovnání jako díla Glucka nebo Cherubiniho : byl to jiný směr, vyznával jiné principy, ale byl to tento směr, který se ukázal jako hlavní ve vývoji operního umění [119] [120] [116] . Mozart se však, jak ukazují studie posledních desetiletí, od Salieriho hodně naučil [121] [122] [123] [124] .

Pedagogická činnost

Antonio Salieri byl vynikající učitel hudby, jeden z nejlepších v Evropě; učil vokální skladbu, zpěv - sólový i sborový, čtení partitur, ve kterých neznal obdoby, a hudební teorii [30] . Salieri dlouho pracoval v tandemu s J. G. Albrechtsbergerem , nejlepším znalcem kontrapunktu ve Vídni ; po jeho smrti v roce 1809 sám vyučoval kontrapunkt [66] . Vychoval více než 60 skladatelů a vokalistů, přičemž dával lekce chudým, ale talentovaným hudebníkům zdarma, jako by vracel dluh svému dobrodinci Gassmanovi [15] .

Mladý Beethoven uctíval Mozarta a J. Haydna , ale první nebyl povoláním učitel, nějakou dobu se učil u druhého, ale rychle zklamal [125] . Beethoven našel skutečného učitele v Salieri, kterému věnoval tři houslové sonáty op. 12, vydaný ve Vídni v roce 1799 [66] . Nový mentor, ke kterému Beethoven přišel, aby se naučil italskou hlasovou techniku, mu nejen předal své znalosti, ale také ho obrátil ke své víře, upozornil na směr, který se vyvíjel paralelně s „ vídeňskou klasikou “: od Glucka k jeho italskému následovníkovi Luigimu Cherubinimu a samotnému Salierimu. Beethoven i ve svých zralých letech vysoce oceňoval Glucka i Cherubiniho; poslední jmenovaný v roce 1818 označil za největšího z moderních skladatelů [126] . Vztah mezi učitelem a žákem pokračoval i po samotném výcviku - např. v roce 1806 pomohl Salieri již zralému a slavnému, ale v operním žánru nezkušenému Beethovenovi dokončit Fidelio ; v oblasti vokálního psaní Salieri radil Beethovenovi, zřejmě až do roku 1809 - každopádně Ignaz Moscheles , který studoval skladbu u Salieriho od roku 1808, si později vzpomněl, že v domě mentora viděl „list papíru, na kterém jsou obrovské Beethovenovy dopisy bylo napsáno 'Beethovenův student byl tady!'“ [66] [127] .

Franz Schubert byl také žákem Salieriho , jehož talent viděl zkušený učitel, když ještě jako chlapec zpíval ve Dvorní kapli, a vzal ho k bezplatnému vzdělání. V roce 1816, kdy se ve Vídni hojně slavilo 50. výročí Salieriho pobytu v rakouském hlavním městě, věnoval Schubert učiteli krátkou kantátu k vlastnímu textu:

Nejlepší, nejlaskavější!
Slavný, nejmoudřejší!
Dokud mám pocit,
Dokud miluji umění,
přinesu vám s láskou
Inspiraci i slzu.
Jsi jako Bůh ve všem,
velký v srdci i mysli.
Jsi mi anděl daný osudem.
Modlitbou ruším Boha,
Žít ve světě stovky let
K radosti všech, náš společný dědeček! [K 7]

Salieriho oblíbenec Schubert věnoval Deset variací pro klavír, cyklus písní na slova J. W. Goetha a tři smyčcové kvartety [129] svému učiteli . Ve svém deníku popsal Salieriho jako „umělce, který, vedený Gluckem, poznával přírodu a zachoval si přirozenost, navzdory nepřirozenému prostředí naší doby“ [130] .

Salieriho žáci byli skladatelé několika generací: Franz Liszt , který studoval stejně jako Schubert zdarma [131] [K 8] , Giacomo Meyerbeer , Jan Nepomuk Hummel , operní skladatelé populární v té době Josef Weigl , Peter von Winter , Karl Bloom , Ignaz Umlauf a zvláště vysoce ceněný Haydnem a Mozartem , Joseph Eibler ; Ignaz Moscheles a Ignaz Mosel , který se také stal prvním životopiscem svého učitele. Salieriho studenti byli Carl Czerny a Ferdinand Ries , kteří předtím studovali u Beethovena ; Budoucí učitel Antona Brucknera Simon Zechter a mnoho a mnoho dalších [8] [66] . Constance Mozart mu dala ke studiu svého syna Franze Xavera Wolfganga . U Salieriho studovalo mnoho vynikajících zpěváků té doby, včetně Katariny Cavalieri, první Constanzy v Mozartově Únosu ze seraglia, Anny Milder-Hauptmannové , první Leonory v Beethovenově Fideliovi a Caroliny Ungerové , která se stala první interpretkou altového partu v r. Beethovenova 9. symfonie [ 66] . Jeho žákyněmi byly i dvě Gassmannovy dcery, které se staly zpěvačkami, po smrti učitele se o ně staral Salieri [30] .

Vztah s Mozartem

18. srpna 1750 se v Itálii současně zrodily dvě postavy: jedna ze skutečných dějin hudby a druhá z malé tragédie Alexandra Puškina. Osudnou shodou okolností nesou stále stejné jméno: Antonio Salieri.

—  A. Volkov [133]

Staré drby, které otrávily poslední roky skladatelova života, dodnes často spojují jméno Salieri se jménem Mozarta jako jeho údajného vraha. V Rusku získal tento drb status legendy díky malé tragédii A. S. Puškina „ Mozart a Salieri “ (1831), kterou zhudebnil N. A. Rimskij-Korsakov (1898): jméno Salieri se stalo pojmem závistivců a závistivců. zákeřná průměrnost, on sám, jak napsal B. Steinpress , se lehkou rukou Puškina proměnil v hudebníka, o kterém nic nevědí, ale hodně mluví [134] .

Puškinova verze v Rusku byla od uveřejnění jeho malé tragédie neustále vyvracena – ve 30. letech 19. století se hádali ani ne o tom, zda Salieri otrávil Mozarta, ale o tom, zda měl Puškin právo Salieriho pomlouvat, zda umění skutečně, např. řekl P. V. Annenkov , „má jinou morálku než společnost“ [135] . Známý hudební kritik A. D. Ulybyshev ve své „Nové Mozartově biografii“, kterou vydal v roce 1843, napsal: „Pokud opravdu potřebujete věřit fámám, které stále nacházejí ozvěnu, pak jedna z nich byla poznamenána hrozným činem - Salieri otrávil Mozarta. Naštěstí pro paměť Itala tento příběh postrádá základy i věrohodnost, je stejně absurdní jako strašný . Puškinova „malá tragédie“ však v různých dobách inspirovala i některé další spisovatele, pravděpodobně včetně Petera Schaeffera , autora hry „Amadeus“ (1979), podle níž Miloš Forman natočil stejnojmenný film [137] .

Mezitím skladatelova vlast ani netušila existenci této legendy [K 9] , dokud anglické divadlo nepřijelo na turné se Schaefferovou hrou do Itálie. Právě tato hra, která v Itálii vyvolala pobouření, přiměla milánskou konzervatoř k zahájení procesu proti skladateli kvůli obvinění z vraždy Mozarta. V květnu 1997 soud v hlavním sále milánského justičního paláce po vyslechnutí svědků obžaloby a obhajoby (výzkumníků života a díla Mozarta a Salieriho [K 10] a lékařů) zprostil obžaloby skladatel „pro nedostatek corpus delicti“ [12] .

V Schaefferově hře však Salieri Mozarta neotráví jedem, ale přivede ho do hrobu intrikami a intrikami – v Rakousku a Německu se tato verze rozšířila. Ozvěny těchto pověstí lze nalézt i ve velkém článku o Salierim v encyklopedii „Všeobecný německý životopis“ ( německy  Allgemeine Deutsche Biographie ), vydané v roce 1890: jako operní skladatel byl takříkajíc démonem, který předčasně přinesl tohoto německého génia do hrobu. Nezastavili se ani před přisouzením myšlenky na vraždu tak laskavému, velkorysému a skromnému člověku, dokonce souhlasili s absurdním tvrzením, že ze závisti otrávil Mozarta“ [116] .

Jestliže rakouský muzikolog Max Dietz označil „všechna tato závažná obvinění“ za neprokázaná [116] , pak jeho ruský kolega E. Braudo o 40 let později jako něco samozřejmého napsal: „Salieri, Beethovenův učitel, si také zasloužil proslulost svými ošklivými intrikami proti Mozart, což dalo vzniknout legendě, že otrávil tvůrce Dona Juana . Mezitím výzkumníci tato obvinění dlouho zpochybňovali, protože všechny „intriky“ a „intriky“ mají jeden dokumentární zdroj – dopisy Mozarta a jeho otce . J. Rice ve své knize "Antonio Salieri a vídeňská opera", podrobně rozebírající Mozartovy stížnosti - nejen na Salieriho (v té době kapelníka italské operní skupiny), ale i na všechny vídeňské Italky - považuje je většinou za nerozumné; ostatně nařčení rivalů z intrik bylo v těch letech v opeře nejčastější (Joseph II. se naopak obával, že by se sám kapelník mohl stát obětí intrik) [141] . Mozart, postrádající diplomatický dar Salieriho, se svým výbušným temperamentem někdy sám dával členům italského souboru důvod podezřívat ho z „německých“ intrik [142] . Obecně Dietz napsal, že k překonání Mozarta ve vnímání tehdejší veřejnosti nebylo potřeba velkého úsilí ani sofistikovaných intrik [116] .

Ať je to jak chce, v posledních letech se Mozart a Salieri nezdáli jako nepřátelé. Je známo, že ve druhé polovině 80. let Salieri dirigoval několik Mozartových děl, stal se také prvním interpretem Symfonie č. 40 v roce 1791 [143] a po svém jmenování dvorním kapelníkem v roce 1788 se především vrátil Mozartova opera Figarova svatba na repertoár “, kterou považoval za svou nejlepší operu [144] [145] [K 11] . Mozart zase pozval Salieriho (spolu se svým studentem K. Cavalierim) na představení Kouzelné flétny a své ženě 14. října 1791 napsal: „Nedovedete si představit, jak byli oba milí, jak se jim líbilo nejen moje hudba, ale libreto a všechno dohromady. Oba řekli: Opera je hodna být uvedena v době největších oslav před největšími panovníky – a samozřejmě by se na ni dívali velmi často, protože jiné krásnější a příjemnější představení neviděli. „Poslouchal a sledoval se vší svou pozorností a od symfonie až po poslední refrén nebyl jediný kus, který by z něj neudělal [zvolání] bravo nebo bello (pěkné)“ [147] [K 12] .

K otázce závisti

Protože všechna obvinění proti Salierimu mají stejný motiv – závist, vědci se ptají: mohl Salieri skutečně žárlit na Mozarta? [119] [123] [148] [71] Vyjmeme -li mytickou předpověď o soupeřově posmrtné slávě, ukáže se, že je těžké najít důvody k závisti: Mozartovu celoživotní slávu značně zveličovali jeho raní životopisci – v jeho žánru, v opeře byl právě v těchto letech Salieri nepoměrně úspěšnějším skladatelem (nehledě na to, že Mozart, jak píše A. Einstein , byl od mládí inspirován tím, že právě opera byla vrcholem všech umění) [149] . Chladné přijetí Mozartova Dona Giovanniho vysvětlil Max Dietz jako „hýčkání Vídně melodiemi […] Martina a Salieriho“ [150] . Téměř od okamžiku svého příjezdu do Vídně se Salieri těšil neměnné přízni a záštitě císaře, od roku 1788 zastával post, o kterém si každý vídeňský hudebník mohl nechat jen zdát: skladatelské řemeslo nebylo ve Vídni považováno za nejuznávanější - Císařovna Marie Terezie nazvala skladatele „zbytečnými lidmi » [151] , - přičemž post dvorního kapelníka zajišťoval vedle vysokých platů a stálých řádů i jisté postavení ve společnosti [27] . Tehdejší skladatelé, říká rakouský muzikolog L. Kantner, bojovali především o své postavení [152] . Největší současný mozartovský učenec Rudolf Angermüller se domnívá, že jejich společenské postavení, stejně jako postavení v hudebním světě, bylo příliš nerovné: nejen Salieriho závist k Mozartovi, ale i prostá rivalita mezi nimi je nepravděpodobná [99] .

Mezitím měl Mozart důvody Salierimu závidět: věděl či nevěděl o jeho „nesmrtelném géniovi“, ale myslel na pomíjivé – dlouhá léta neúspěšně hledal místa u různých evropských dvorů [153] , v dopisech otci z r. Vídeň si neustále stěžoval na císařovu nepozornost; ačkoli J. Rice tvrdí, že Mozart se těšil větší záštitě skvěle hudebně vzdělaného Josefa II . než kterýkoli jiný hudebník kromě Salieriho [19] [148] . V roce 1790, po smrti Josefa a nástupu na trůn Leopolda II ., se Mozart pokusil zlepšit své postavení; císařovu synovi, arcivévodovi Františkovi , napsal: „Žízeň po slávě, láska k aktivitě a důvěra ve své znalosti mě nutí požádat o místo druhého kapellmeistera, zejména proto, že velmi zručný kapellmeister Salieri nikdy nebyl zabýval se církevním stylem, ale od mládí tento styl dokonale ovládal“ [154] [K 13] . Salieriho zástupcem se ale nestal ani Mozart ( tuto funkci zastával od roku 1789 Ignaz Umlauf ); za Leopolda se jeho postavení jen zhoršilo [155] . Mozart měl smůlu i na pedagogickém poli: rok před smrtí mu zbyli jen dva studenti – a musel požádat přítele Puchberga, aby každému oznámil, že Mozart nabírá studenty [149] .

„Mozartovi životopisci,“ napsal na začátku 20. století německý muzikolog Hermann Abert , „pod vlivem pocitu falešného národního vlastenectví se proti tomuto Italovi hodně provinili a odhalili ho jako zlého intrikána a neschopného hudebníka. “ [48] . Vídeňský dvůr dlouho vítal italské hudebníky, post dvorního kapelníka zpravidla (až na výjimky) obsadili Italové a Salieriho předchůdce byl 14 let Giuseppe Bonno . Na operní scéně – a nejen ve Vídni – italští skladatelé, stejně jako italští zpěváci, diktovali módu a utvářeli vkus [150] . Leopold Mozart si neustále stěžoval na „nadvládu“ Italů, kteří byli jistě „podvodníci“, a pro něj, stejně jako pro mnoho jeho kolegů, bylo jedno, že Salieri žil od 16 let ve Vídni a studoval u Gassmanna a Gluck a byl mnohem více rakouský skladatel než Ital [141] . Tentýž G. Sievers z berlínského „Musical Weekly“ ( německy  Musikalische Wochenblatt ), který v prosinci 1791 pustil do tisku drby o možné vraždě Mozarta (zatímco lékaři trvali na nenásilném charakteru jeho smrti [156] ) [K 14] , o 28 let později nečekaně upřesnil, že Mozart byl podle pověstí obětí nějakých „Italů“ – národnost se ukázala být důležitější než konkrétní jména [159] . Podle hudebního kritika P. Buscaroliho zvěsti o Salieriho podílu na smrti Mozarta symbolicky odrážely „pomstu a pomstu, kterou nakonec němečtí hudebníci převzali Italové, kteří je drželi v područí po dvě století“ [160 ] .

Jeden z četných Salieriho rakouských studentů, Josef Weigl [161] , napsal na jeho hrob:

Odpočívej v pokoji! Očištěno od popela
Ať vám svítí věčnost
Odpočívejte v pokoji! Ve věčné harmonii
je nyní Tvůj duch osvobozen.
Vyjadřoval se kouzelnými zvuky,
Nyní se vznáší ve věčné kráse.

Původní text  (německy)[ zobrazitskrýt] Ruh sanft! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Ruh sanft! V ew'gen Harmonien
Ist jeptiška Dein Geist gelöst.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.

Poznámky

Komentáře
  1. ↑ I v Puškinovi ve své malé tragédii Mozart říká o Beaumarchaisovi: „Složil jsi pro něj Tararu, slavná věc.“ [59]
  2. ↑ V 70. letech 20. století bylo zjištěno, že Beethovenův sekretář, tentýž Anton Schindler , který se zvláštním nasazením začal mluvit o Salieriho „přiznání“, zničil nebo zkomolil mnoho sešitů – s „rozhovory“ sestavenými po Beethovenově smrti. [85]
  3. ↑ „Osvícený lipský řečník“, jak Rochlitze bez obalu popsal A. Einstein, neměl vůbec sklony kontrolovat informace publikované v jeho publikaci a přispěl k šíření mnoha nespolehlivých fám a anekdot, včetně Mozarta [87] .
  4. ↑ Následně řada lékařských vědců na základě klinického obrazu popsaného současníky upřesnila diagnózu Mozartových ošetřujících lékařů a stále více se přikláněla k názoru, že příčinou skladatelovy smrti bylo chronické onemocnění (kloubní revmatismus, selhání ledvin , Schönlein-Genochova choroba ), komplikovaná akutním infekčním onemocněním ( streptokoková infekce, "revmatická zánětlivá horečka", jejíž epidemie byla pozorována ve Vídni na podzim roku 1791, nebo infekce horních cest dýchacích) [94] [95 ] . Někteří lékaři se domnívají, že Mozartovu smrt urychlily neúspěšné léčby (studené obklady, nadměrné prokrvení) nebo vedlejší účinky léků na bázi antimonu či rtuti, které lékaři používali [96] .
  5. ↑ R. Angermüller napočítal 44 oper [99] .
  6. ↑ Tak například L. Kirillina mezi nejlepšími Salieriho operami, na jejímž příkladu se měl Beethoven kromě Danaida, Tarary a její italské verze co učit, nazývá Palmýru a několik italských operních buffů: Benátský veletrh,“ Škola žárlivců“, „Jeskyně Trophonius“ a „Falstaff“ [66] .
  7. ↑ Básnický překlad L. Ginzburga [128] .
  8. ↑ Esterhazy Salieri napsal maďarskému magnátovi Nikolajovi (Miklošovi) 25. srpna 1822: „Poté, co jsem náhodou slyšel chlapce Francesca Liszta předehrávat a hrát na klavír z listu, byl jsem tak ohromen, že se mi zdálo, že vidím všechno to ve snu » [132] .
  9. ↑ Z mnoha mýtů o násilné smrti Mozarta v Rusku se díky Puškinovi proslavil právě tento, v Evropě se v různých dobách šířily verze, ve kterých vystupovali svobodní zednáři, „židovští zednáři“ (verze Matildy Ludendorffové), žárlivci manžel, a také milovník zákeřné Constance [138] .
  10. ↑ Roli Salieriho obhájce u tohoto procesu ztvárnil zejména největší současný Mozartův učenec Rudolf Angermüller [139] .
  11. ↑ Je také známo, že v roce 1814 Salieri dirigoval Mozartovo Requiem [146] .
  12. ↑ V různých dobách byly Salierimu připisovány negativní výroky o Mozartovi skladateli, ale všechny, jak píše R. Angermüller, zůstávají neprokázané [99] .
  13. ↑ Mozartův výrok, že Salieri nepsal církevní hudbu , není pravdivý [8] .
  14. ↑ Sievers byl v té době pražským zpravodajem deníku; ve své poznámce napsal: „Mozart je mrtvý. Z Prahy se vrátil nemocný a jeho stav se neustále zhoršoval. Věřilo se, že měl vodnatelnost. […] Protože jeho tělo po smrti oteklo, někteří dokonce věřili, že byl otráven“ [157] [158] . Kdo uvěřil, autor raději neupřesnil [157] .
Prameny
  1. ↑ 1 2 Blanchetti F., autori vari Antonio SALIERI // Dizionario Biografico degli Italiani  (italsky) - 2017. - Sv. 89.
  2. ↑ 1 2 Antonio Salieri // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Archiv výtvarného umění – 2003.
  4. ↑ 1 2 Wurzbach D. C. v. Salieri, Anton  (německy) // Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich : enthaltend die Lebensskizzen der denkwürdigen Personen, welche seit 1750 in den österreichischen Kronländern geboren wurden oder darin gelebt haben und -1.8wirk 28. - S. 97.
  5. ↑ 1 2 Salieri Antonio // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  6. ↑ Archivio Storico Ricordi - 1808.
  7. ↑ Databáze Léonore  (francouzština) - ministère de la Culture . — P. 1.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Steinpress B.S. Salieri A. // Hudební encyklopedie / ed. Yu.V. Keldysh. - M . : Sovětská encyklopedie, 1978. - T. 4 . - S. 825-827 .
  9. ↑ 1 2 Angermüller R. Salieri  (anglicky)  // Ed. od S. Sadie The New Grove Dictionary of Music and Musicians. - Londýn, 1980. - Sv. 16 . - str. 415 .
  10. ↑ Korti, 2005 , str. čtrnáct.
  11. ↑ Nechaev, 2014 , str. 202-206, 210-211.
  12. ↑ 1 2 Foschini Paolo. Salieri assolto "Non avveleno' il rival Mozart . Corriere della Sera, 18 maggio 1997, str. 18. Získáno 12. 10. 2014. Archivováno z originálu 2. 8. 2012.
  13. ↑ 1 2 3 Dietz, 1890 , str. 226.
  14. ↑ 1 2 Rice, 1998 , str. 13.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kirillina, 2000 , str. 57-58.
  16. ↑ Nechaev, 2014 , str. 13.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 Dietz, 1890 , str. 227-228.
  18. ↑ Thayer A.W. Salieri: Soupeř  Mozarta . - Missouri: Philarmonia of Greater Kansas City, 1989. - S. 170.
  19. ↑ 1 2 3 4 Rice, 1998 , str. 2.
  20. ↑ 1 2 Braunbehrens, 1992 , str. 32.
  21. ↑ Rice, 1998 , str. 461.
  22. ↑ Rytsarev, 1987 , str. 13-17.
  23. ↑ 1 2 Markus S. A. Gluck K. V. // Hudební encyklopedie / ed. Yu.V. Keldysh. - M . : Sovětská encyklopedie, 1973. - T. 1 . - S. 1018-1021 .
  24. ↑ Rytsarev, 1987 , str. 52-53.
  25. ↑ 1 2 Nechaev, 2014 , str. 16-18.
  26. ↑ Divadlo a symfonie Konena V. D. - M . : Hudba, 1968. - S. 94. - 349 s.
  27. ↑ 1 2 Corti, 2005 , str. 52.
  28. ↑ Rice, 1998 , str. dvacet.
  29. ↑ Heussner, Horst. Gaßmann, Florian Leopold  (německy)  // Neue Deutsche Biographie. - 1964. - Bd. 6 . - S. 82-83 . Archivováno z originálu 19. října 2014.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kirillina, 2000 , str. 58-59.
  31. ↑ 1 2 Rice, 1998 , str. 460.
  32. ↑ Rice, 1998 , str. 459.
  33. ↑ Citováno. od: Nechaev S. Yu. Dekret. op., str. 60
  34. ↑ 1 2 Rice, 1998 , str. 281-306.
  35. ↑ Nechaev, 2014 , str. 46.
  36. ↑ Citováno. od: Nechaev S. Yu. Dekret. op., od 52
  37. ↑ Rytsarev, 1987 , str. 6.
  38. ↑ 1 2 Rytsarev, 1987 , str. 84.
  39. ↑ 1 2 3 4 5 Fenlon I. Jak dobrý byl? (anglicky)  // London Review of Books. 6. července 2000. Sv. 22, č. 13 .
  40. ↑ Nechaev, 2014 , str. 70-71.
  41. ↑ Sollertinsky I. I. Historické studie. - M . : Státní hudební nakladatelství, 1963. - S. 139. - 397 s.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dietz, 1890 , str. 229.
  43. ↑ 1 2 3 Kirillina, 2000 , str. 62-63.
  44. ↑ Rytsarev, 1987 , str. 12.
  45. ↑ Kirillina, 2000 , str. 68.
  46. ↑ Kirillina, 2000 , str. 62-64, 68-69.
  47. ↑ 1 2 Rice, 1998 , str. 307-329.
  48. ↑ 1 2 Abert G. W. A. ​​​​Mozart / Per. s němčinou .. - M . : Music, 1988. - T. Část první, kniha 2. - S. 369. - 608 s.
  49. ↑ Abert G. W. A. ​​​​Mozart. Část druhá, kniha první / Per. s ním., komentář. K. K. Sakva. - M . : Hudba, 1983. - S. 108. - 518 s.
  50. ↑ Korti, 2005 , str. 86.
  51. ↑ Citováno. od: Nechaev S. Yu. Dekret. op., str. 90
  52. ↑ 1 2 3 Kirillina, 2000 , str. 65.
  53. ↑ Citováno. od: Nechaev S. Yu. Dekret. op., str. 94
  54. ↑ Nechaev, 2014 , str. 93.
  55. ↑ Citováno. od: Nechaev S. Yu. Dekret. op. S. 93
  56. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kirillina, 2000 , str. 66.
  57. ↑ Nechaev, 2014 , str. 95-96.
  58. ↑ Braunbehrens, 1992 , s. 270.
  59. ↑ Puškin A. S. Mozart a Salieri // Sebraná díla v 10 svazcích / Za generální redakce D. Blagogoye a dalších - M . : Beletrie, 1960. - T. 4 . - S. 331 .
  60. ↑ Rice, 1998 , str. 486.
  61. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kirillina, 2000 , str. 67.
  62. ↑ Citováno. od: Nechaev S. Yu. Dekret. cit., str. 97
  63. ↑ Kirillina, 2000 , str. 68-69.
  64. ↑ Sollertinsky I. I. Historické studie. - M . : Státní hudební nakladatelství, 1963. - S. 361. - 397 s.
  65. ↑ Braunbehrens, 1992 , s. 236.
  66. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kirillina L. V. Beethoven a Salieri // Stará hudba: Žurnál. - 2000. - č. 2 (8) . - S. 15-16 .
  67. ↑ 1 2 Rice, 1998 , str. 422-423.
  68. ↑ Abert, 1990 , str. 225-226.
  69. ↑ 1 2 Nechaev, 2014 , str. 124-125.
  70. ↑ Rice, 1998 , str. 493-495.
  71. ↑ 1 2 3 Kirillina, 2000 , str. 59-60.
  72. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , str. 137.
  73. ↑ Pohl C. F. Gaßmann, Florian Leopold  (německy)  // Allgemeine Deutsche Biographie. - 1878. - S. 403-404 . Archivováno z originálu 19. října 2014.
  74. ↑ Kirillina L. V. Beethoven a Salieri // Early Music: Journal. - 2000. - č. 2 (8) . - S. 17 .
  75. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , str. 116.
  76. ↑ Heller L. Organization & Geschichte . Citace: Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Oficiální stránky vídeňské konzervatoře). Získáno 25. října 2014. Archivováno z originálu 9. října 2014.
  77. ↑ Nechaev, 2014 , str. 137-138.
  78. ↑ Einstein A. Mozart. Osobnost. Kreativita / Per. s ním. = Mozart. Sein charakter. Sein Werk. - M .: Hudba, 1977. - S. 79. - 454 s.
  79. ↑ Braunbehrens, 1992 , s. 273.
  80. ↑ Deutsch OE Mozart, dokumentární životopis  . - Stanford: Stanford University Press, 1966. - S. 522, 524. - 692 s. — ISBN 978-0804702331 .
  81. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , str. 107-113.
  82. ↑ 1 2 Steinpress B. Mýtus o Salieriho zpovědi // Sovětská literatura: časopis. - M. , 1963. - č. 7 .
  83. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , str. 108-109.
  84. ↑ Kirillina L. V. Beethoven a Salieri // Early Music: Journal. - 2000. - č. 2 (8) . - S. 18-19 .
  85. ↑ Brück M. Schindler, Anton Felix  (německy)  // Neue Deutsche Biographie. - Berlin: Duncker & Humblot, 2005. - Bd. 22 . - S. 788-789 . Archivováno z originálu 3. listopadu 2014.
  86. ↑ Citováno. od: Kushner B. Dekret cit., část 3 Archivováno 30. června 2015 na Wayback Machine
  87. ↑ Einstein A. Mozart. Osobnost. Kreativita / Per. s ním. = Mozart. Sein charakter. Sein Werk. - M . : Hudba, 1977. - S. 33. - 454 s.
  88. ↑ Korti, 2005 , str. 19.
  89. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , str. 110.
  90. ↑ Citováno. Citace: Alekseev M.P. „Mozart a Salieri“. Komentáře // Pushkin A. S. Kompletní díla v 16 svazcích  - L .: Nakladatelství Akademie věd SSSR, 1935. - T. 7. - S. 528
  91. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , str. 110-111.
  92. ↑ Citováno. od: Nechaev S. Yu. Dekret. op., str. 196-197. Viz také: Stafford W. Mozartovy mýty: kritické přehodnocení. - Stanford, 1993. - S. 58-59
  93. ↑ Steinpress. Poslední strany, 1979 , str. 48-49.
  94. ↑ Steinpress. Poslední strany, 1979 , str. 41-57.
  95. ↑ Nechaev, 2014 , str. 245-253.
  96. ↑ Nechaev, 2014 , str. 251-252.
  97. ↑ Citováno. Citace: Corti M. Dekret. op., str. 126-127
  98. ↑ Kirillina, 2000 , str. 61.
  99. ↑ 1 2 3 Angermüller R. Salieri  (německy)  // Österreichisches Biographisches Lexikon ab 1815 (2. überarbeitete Auflage). — Vídeň, 2003–2014. — S. 387 . - ISBN 978-3-7001-3213-4 . Archivováno z originálu 17. dubna 2015.
  100. ↑ Veselago K. La Scala v předvečer aktualizace . Novinky . OperaNews.Ru. Datum přístupu: 25. října 2014. Archivováno z originálu 1. listopadu 2014.
  101. ↑ Koryabin I. Cecilia Bartoli přebírá . Salzburg jako mýtus a jeho operní mýty . OperaNews.Ru (26. září 2010). Datum přístupu: 25. října 2014. Archivováno z originálu 1. listopadu 2014.
  102. ↑ Nechaev, 2014 , str. 266-267.
  103. ↑ Rytsarev, 1987 , str. 7.
  104. ↑ Braudo E.M. Obecné dějiny hudby. - M. , 1930. - T. 2. Od počátku 17. do poloviny 19. století. - S. 108.
  105. ↑ Rytsarev, 1987 , str. 84.
  106. ↑ 1 2 3 Dietz, 1890 , str. 230-231.
  107. ↑ Angermüller R. Antonio Salieri. Sein Leben und seine Welt unter besonderer Berücksichtigung seiner großen Opern  (německy) . - Katzbichler, Mnichov, 1971-1974.
  108. ↑ Rice, 1998 , str. 307-329, 385-420.
  109. ↑ Kirillina, 2000 , str. 62-67.
  110. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , str. 119.
  111. ↑ Kirillina, 2000 , str. 67-70.
  112. ↑ Ruská premiéra opery A. Salieriho v Moskvě . Stručně o různých . OperaNews.Ru (26. srpna 2000). Datum přístupu: 25. října 2014. Archivováno z originálu 1. listopadu 2014.
  113. ↑ Muginshtein M. L. Kronika světové opery. - Jekatěrinburg: U-Factoria, 2005. - T. 1. 1600-1850 . - S. 190-191 . — ISBN 5-94799-423-2 .
  114. ↑ Citováno. Citace: Steinpress B.S. Antonio Salieri v legendě a realitě, str. 125
  115. ↑ Salieriho variace . Zlatá maska . Oficiální stránky STD RF. Datum přístupu: 24. října 2014. Archivováno z originálu 23. října 2014.
  116. ↑ 1 2 3 4 5 Dietz, 1890 , str. 229-230.
  117. ↑ Korti, 2005 , str. 87.
  118. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , str. 121-122.
  119. ↑ 1 2 Braunbehrens, 1992 , str. 12-13.
  120. ↑ Kirillina, 2000 , str. 70-71.
  121. ↑ Braunbehrens, 1992 , s. 5. Kapitel: Salieri a Mozart.
  122. ↑ Korti, 2005 , str. 58-70.
  123. ↑ 1 2 Kantner L. Antonio Salieri soupeří s Mozartovým modelem? // WA Mozart ei musicisti italiani del suo tempo  (italsky) . - Lucca, 1994. - S. 9-19.
  124. ↑ Kirillina, 2000 , str. 63-65.
  125. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , str. 131.
  126. ↑ Rytíři S. Luigi Cherubini . Belcanto.ru. Získáno 25. října 2014. Archivováno z originálu 1. května 2013.
  127. ↑ Thayer A. W. Život Beethovena. - Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1970. - S. 399.
  128. ↑ Život Franze Schuberta v dokumentech. - M. , 1963. - S. 135-136.
  129. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , str. 129.
  130. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , str. 133.
  131. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , str. 130.
  132. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , str. 136.
  133. ↑ Volkov A. Sedm smrtelných hříchů Antonia Salieriho  // Nezavisimaya gazeta: journal. - 17. srpna 2000. Archivováno z originálu 3. listopadu 2014.
  134. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , str. 90, 101.
  135. ↑ Kushner B. Na obranu Antonia Salieriho  // Bulletin: journal. - 1999. - č. 17 (224) . Archivováno z originálu 31. října 2014.
  136. ↑ Citováno. Citace: Nechaev S. Yu. Dekret op., str. 228
  137. ↑ Kushner B. Na obranu Antonia Salieriho  // Bulletin: journal. - 1999. - č. 14 (221) . Archivováno z originálu 30. června 2015.
  138. ↑ Korti, 2005 , str. 111-125.
  139. ↑ Portrét: Rudolph Angermüller . Autoren a jejich práce . LITERRA. Získáno 19. listopadu 2014. Archivováno z originálu 31. července 2013.
  140. ↑ Braudo E. M. Obecné dějiny hudby. - M. , 1930. - T. 2. Od počátku 17. do poloviny 19. století. - S. 108.
  141. ↑ 1 2 Rice, 1998 , str. 462-465.
  142. ↑ Rice, 1998 , str. 464.
  143. ↑ Abert, 1990 , str. 447.
  144. ↑ Steinpress. Poslední strany, 1979 , str. 70.
  145. ↑ Rice, 1998 , str. 460, 464.
  146. ↑ Steinpress. Antonio Salieri, 1979 , str. 138.
  147. ↑ Citováno. autor: Abert G. Dekret. op., str. 228-229
  148. ↑ 1 2 Corti, 2005 , str. 89-94.
  149. ↑ 1 2 Einstein A. Mozart. Osobnost. Kreativita / Per. s ním. = Mozart. Sein charakter. Sein Werk. - M .: Muzika, 1977. - S. 68-69, 72. - 454 s.
  150. ↑ 12 Dietz , 1890 , str. 228.
  151. ↑ Einstein A. Mozart. Osobnost. Kreativita / Per. s ním. = Mozart. SeinCharacter. Sein Werk. - M .: Hudba, 1977. - S. 49. - 454 s.
  152. ↑ Korti, 2005 , str. 93.
  153. ↑ Einstein A. Mozart. Osobnost. Kreativita / Per. s ním. = Mozart. Sein charakter. Sein Werk. - M .: Muzika, 1977. - S. 49-57, 60-61, 72-73. — 454 s.
  154. ↑ Citováno. Citace: Einstein A. Mozart. Osobnost. Stvoření. M.: Hudba, 1977. - S. 73
  155. ↑ Abert, 1990 , str. 227-228.
  156. ↑ Steinpress. Poslední strany, 1979 , str. 42-43, 46-49.
  157. ↑ 1 2 Nechaev, 2014 , str. 224.
  158. ↑ Braunbehrens. Mozart ve Vídni, 1990 , str. 407.
  159. ↑ Nechaev, 2014 , str. 225.
  160. ↑ Buscaroli P. Stín Máří Magdalény . // Mozartova smrt . Belcanto.ru. Získáno 21. října 2014. Archivováno z originálu 17. října 2014.
  161. ↑ Nechaev, 2014 , str. 201.

Literatura

  • Nechaev S. Yu. Salieri / vědecký redaktor Razheva V. I. - M. : Young Guard (ZhZL), 2014. - 313 s. - ISBN 978-5-235-03654-3 .
  • Corti M. Salieri a Mozart. - Petrohrad. : Skladatel, 2005. - 160 s. — ISBN 5-7379-0280-3 .
  • Kirillina L. V. Stepchild of History (K 250. výročí narození Antonia Salieriho)  // Hudební akademie: Journal. - 2000. - č. 3 . - S. 57-73 .
  • Steinpress B. S. Antonio Salieri v legendě a realitě // Eseje a studie. - M . : Sovětský skladatel, 1979. - S. 90-138 .
  • Steinpress B. S. Poslední stránky Mozartova životopisu // Eseje a etudy. - M . : Sovětský skladatel, 1979. - S. 41-89 .
  • Kushner B. Na obranu Antonia Salieriho  // Vestnik: journal. - 1999. - č. 14-19 (221-226) .
  • Rytsarev S. A. Christoph Willibald Gluck. - M . : Hudba, 1987. - 181 s.
  • Abert G. W. A. ​​Mozart. Část druhá, kniha druhá / Per. s ním., komentář. K. K. Sakva. - M . : Hudba, 1990. - 560 s. — ISBN 5-7140-0215-6 .
  • Angermüller R. Antonio Salieri a seine „Scuola di canto“  (německy) . Vídeň: Beethoven Studien. Hrsg. von E. Schenk, 1970.
  • Angermüller R. Antonio Salieri. Sein Leben und seine weltliche Werke unter besonderen Berücksichtigung seiner „grossen“ Opern  (německy) . - Mnichov, 1971-1974. — bd. T. 1-3.
  • Angermüller R. Salieri  (anglicky)  // Ed. od S. Sadie The New Grove Dictionary of Music and Musicians. - Londýn, 1980. - Sv. 16 . - str. 415-420 .
  • Angermüller R. Mozart muss sterben. Ein Prozess  (německy) . - Salzburg: Ecowin Verlag der Topakademie, 2005. - 253 S. - ISBN 3-902404-17-5 .
  • Braunbehrens V. Salieri. Ein Musiker im Schatten Mozarts? (německy)  - München - Mainz, 1992.
  • Braunbehrens V. Mozart ve Vídni, 1781-1791  (anglicky)  - New York: Grove Weidenfeld, 1990. - ISBN 978-0802110091 .
  • Dietz M. Salieri, Antonio  (německy)  // Allgemeine Deutsche Biographie. - 1890. - Bd. 30 . - S. 226-231 .
  • Rice JA Antonio Salieri a vídeňská opera  . - Chicago: University of Chicago Press, 1998. - 650 s. - ISBN 0-226-71125-0 .
  • Lorenz M. Antonio Salieri's Early Years in Vienna (anglicky) //Michael LorenzMusicological Trifles and Biographic Paralipomena. — 2013.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole