Blokádě Leningradu , procesům, které postihly jeho obyvatele a činům obránců, je věnována řada děl literatury a umění, počínaje těmi, které vytvořili přímo v letech blokády v letech 1941-1944 jeho očití svědci a účastníci obrany. města.
Jejich nejlepší díla odhalují rozsah největší tragédie, která se stala.
Během blokády působilo v Leningradu mnoho umělců, jen Svazu umělců bylo kolem stovky [1] . Umělci museli pracovat na maskování vojenských zařízení, na evakuaci muzejních cenností a na maskování monumentálních soch. Nejznámější z památek, „ bronzový jezdec “, bylo rozhodnuto ponechat na místě, chránit a zasypat pískem [2] . Umělci také pracovali na vytvoření Muzea hrdinské obrany Leningradu , o jehož vytvoření se rozhodlo na podzim roku 1943 [3] .
Mnoho umělců se přímo řídilo pokyny od Oblastního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků a Politického ředitelství fronty, kteří volali po „zrovnoprávnění pera s bajonetem“, a proměnili své umění v mocný zdroj propagandy. [4] . Malebná díla napsaná během blokády zdaleka nejsou tak početná jako grafická díla. Bitevní malba zahrnuje četná díla zobrazující epizody bitev a události, které se odehrály během bitvy o Leningrad, bojů partyzánů. Umělci dostávali oficiální rozkazy malovat „vojenské portréty“, zatímco mnoho vojáků přišlo pózovat přímo z fronty a dostali krátkou dovolenou. Dalšími objednávkami byly portréty Stachanovců a pracovní život měšťanů, mnohem méně často - události ruské vojenské historie. Mezi umělci, kteří pracovali tímto směrem, byli V. A. Serov , G. S. Vereisky, I. A. Serebryany, N. Pilshikov, V. A. Vlasov, V. I. Kurdov. Série 24 litografických děl A.F.Pakhomova „Leningradská kronika“, dokončená v roce 1947, byla po válce oceněna Státní cenou [5] .
Od počátku blokády se plakát stal nejžádanější a nejmasovější formou umění; jeden z prvních, který se ve městě objevil, vyrobil V. V. Lebeděv , který v letech 1919-1920 pracoval na sérii plakátů „ROSTA Petrograd Windows“ [6] . Na začátku války na plakátu nepracovalo více než pět lidí, v srpnu se počet plakátových výtvarníků blížil padesátce, pracovali v obnovených oknech TASS a pro spolek Combat Pencil. Plakáty měly silný dopad a vyzývaly ze zdí kolemjdoucí: „Smrt dětským vrahům“, „Zničte německé monstrum“. Kromě archů a plakátů "Bojová tužka" se ve velkém vyráběly oblíbené tisky, pohlednice a portréty válečných hrdinů [7] . Vojenské tematice byly věnovány pohlednice, které vyšly v nákladu do 25 tisíc [8] . Během válečných let v obleženém Leningradu nemohla knižní grafika najít práci, činnost většiny nakladatelství byla téměř paralyzována [9] , takže pohlednice se pro ně staly především zdrojem příjmů. Život v obležení se však promítl i do těchto zápletek - námětem pro pohlednici by mohlo být "Žena pletící palčáky pro bojovníky."
První výstava během blokády byla otevřena 2. ledna 1942 [10] . Do roku 1944 byly výstavy málo navštěvované (15-18 lidí denně) [11] , a to nejen proto, že lidé kladli na první místo otázky přežití. Námětové obrazy malovali umělci socialistického realismu, který na rozdíl od „kritického“ realismu 19. století neobsahoval kritiku [12] .
„Za války N. N. Punin porovnával vliv umění se zbraněmi. Nemůžete provádět vojenské operace se zbraněmi minulosti... Byly tam také rozkazy. Jednalo se o tzv. tematické obrazy. A byl tu kontingent, který tyto rozkazy snadno plnil, jejich umělci napůl opovržlivě nazývaní malíři. Pracovali pro stále méně náročný vkus svých nadřízených. S jistou, ale spíše řemeslnou zručností zaplnili expozice svými výrobky, z nichž člověku, který chtěl vidět opravdovou malbu, onemocnělo... Ze zdí výstav v Petrohradě koukalo něco mrtvého, zmrzlého... a tento proces se nezastavil. Na výstavách vše šedivělo“ [13] .
V blokádním umění převládala díla reprezentující krajinu a každodenní žánr. V žánrové malbě a grafice převládaly tragické a dramatické náměty; dějově narativní díla se objevila v roce 1944 [14] .
Výpovědi umělců, očitých svědků blokády, mrtvých i přeživších vytvářejí působivou fresku mučednické smrti velkoměsta. Nikdy ho nikdo nemůže vymazat [15] .
Vizuální umění Leningradu nikdy nedosáhlo tak silného společensko-politického významu jako v dobách blokády [1] .
Významnou část děl vzniklých během blokády tvořily kresby, které měly dokumentární charakter. Některé z nich byly vyrobeny ve skicách, ale v mnoha případech jsou to hotové, promyšlené samostatné věci. Většina těchto prací má daleko k přehlídkové „vojenské oficialitě“ podporované krajským výborem a k optimismu. Odrážejí život obyvatel města, staví se proti útrapám těžkých let. Námětem těchto děl jsou často obrazy utrpení a smutku.
Většina blokádové grafiky (a částečně malby) jsou kresby ze života a jsou rozděleny do skupin - městské krajiny plné lidí, častěji opuštěné, portréty a každodenní skici. [16] Mnoho z těchto děl bylo vyrobeno na vládní objednávku, většina z nich byla zakoupena pro Leningradské muzeum obrany.
Jedním z dramatických obrazů, charakteristických pro blokádní zimu, která se v mnoha dílech opakuje, je muž, který nese po ulici saně s tělem mrtvého muže. Náměty akvarelů P. M. Kondratieva byly čištění pouličních plotů, sanitní karty, kamiony zamrzlé v ledu; díla S. S. Boyma - úklid sněhu na ulicích, fronty v pekárně, sklizeň a vykládání dříví, evakuace dětí, nemocnice, trh s vánočními stromky v prosinci 1941. Kresby N. M. Bylyeva-Protopopova zachycují dystrofiky vyhřívající se u kamen , pouliční barikády, dívky pletoucí maskovací sítě, teenageři ve službě na střechách a shluk rakví u bran Ochtenského hřbitova. I. A. Vladimirov je známý svým cyklem dokumentárních skečů událostí let 1917-1918, druhý takový cyklus natočil během blokády, tentokrát jeho tématy bylo čištění mrtvol na ulicích, „cesta smrti“. Na pozemcích L. I. Gagariny byli nabalení lidé sedící u olejové lampy, odklízení sněhu z ulic, na pozemcích T. N. Glebové lidé sedící v protileteckém krytu, jízdní policie, rozebírající zřícené domy po náletu, davy obětí požárů sedící na ulice mezi svými věcmi, dystrofické, stolování ve slavíku Unie umělců. L. N. Glebová malovala obličeje blokádních dětí a žen s dětskými rakvemi na saních. E. M. Magaril maloval lidi v nemocnici, G. K. Malysh - mrtvoly dětí na ulicích a - pozdrav na počest zrušení blokády v roce 1944, A. E. Mordvinova - lidi pomáhající hasit požáry, ženu s novorozencem, sedící poblíž břišní sporák, veřejná čajovna, V. V. Sterligov - ranění v nemocnici, A. G. Traugot - přechod zamrzlé Něvy, S. N. Spitsyn - život školáků, studentů střední školy, T. Kuperwasser - zdravotní sestry v nemocnici, E. Ya Higer - oprava topení. A. N. a V. N. Proshkins psali o zajatých Němcích u Shlisselburgu, ešalonech dodávajících do města palivo. A. L. Rotach - požár v zoologické zahradě, Ya. O. Rubanchik - zeleninové zahrádky u katedrály sv. Izáka, odběr vody a převoz mrazu, pytle s pískem, výstraha před náletem, fronta v obchodě s tabákem, hory věcí, které si s sebou vzali evakuovaní, naskládaných na Finské stanici, A. I. Rusakov a A. F. Pakhomov v zimě 1941 vytvořili celoplošné náčrtky lidí umírajících na dystrofii v nemocnici F. Erismana.
L. A. Ilyin maloval na ulicích výbuchy (na jeden z nich brzy zemřel) a mrtvoly nahromaděné ve sklepích. Zápletky M. G. Platunova jsou tragičtější - vraždy a krádeže na ulicích, ke kterým došlo kvůli kousku chleba, zoufalé sebevraždy, lidé zmrzlí na ulici. Každodenní život města byl také tématem děl E. O. Marttily , P. I. Basmanova , V. P. Ya,G. Boriskoviče [17] . Pracoval v blokádě a sochaři. Ne všechna díla vzniklá během blokády se zachovala, mnohá se ztratila.
Umělecké přednosti děl byly různé, například tragický cyklus prací (linorytů) Solomona Yudovina [18] a litografický cyklus Adriana Kaplana, kde kombinuje každodenní děj s nejjemnější texturou „vícevrstvé“ kresby. , se vyznačují zvláště [19]. „je vnímaná bez vášně fixace, touha prezentovat přírodu „tak jak je“, bez expresivní nálady [16] .
Někteří umělci si dali za cíl
„Kresli jako kronikář… jako očitý svědek věcí, které mnozí nevidí, a mnozí před nimi zavírají oči…“ [20] „… dělám umění… Nemám inspiraci, abych popsal krásu leteckých bitev, světlometů, raket , výbuchy a požáry; Vím, jakou hrůzu s sebou tato extravaganza přináší...“ [21]
Mezi tato díla patří série „Hrůzy války pro civilisty“ a „Obléhání města“ T. N. Glebové , studentky P. N. Filonova a pokračovatele jeho „analytické metody“ [22] .
Samotná díla vzniklá během obléhání se stala součástí historie a příčinou vzniku nových uměleckých děl. Existuje série kreseb Vera Milyutina s názvem The Ermitage during the Siege, zobrazující prázdné muzejní sály, stěny bez obrázků, spadlé lustry. Právě tato série tvořila základ děl japonského umělce Yasumara Morimura „The Ermitage. 1941-2014" [23] .
Zvláštní místo mezi blokádním uměním zaujímá malířské dílo L. T. Čupjatova „Ochrana Panny Marie nad obleženým městem“ [24] [25] [26] . Namaloval ji umělec krátce před svou smrtí v obleženém městě, v září 1941, kdy hořely sklady Badaev . D. S. Lichačev , který sám zkušenost blokády přežil, byl první, kdo si všiml významu tohoto snímku: „Jeho nejlepší snímek je... temný leningradský dvůr jako studna, tmavá okna jdou dolů, není v nich jediný oheň ; smrt tam zvítězila nad životem, i když život může být stále živý, ale nemá sílu rozsvítit olejovou lampu. Nad nádvořím na pozadí temné noční oblohy je Ochrana Matky Boží. Matka Boží sklonila hlavu, zděšeně se podívala dolů, jako by viděla vše, co se dělo v temných leningradských bytech, a rozprostřela své roucho; na rouchu je obraz starověkého ruského chrámu (možná kostel přímluvy na Nerl - první kostel přímluvy). Je nutné, aby se tento obrázek neztratil . „Naše paní“, v jejíchž očích se odrážejí planoucí skladiště Badaeva, o níž Dmitrij Lichačev napsal, že „se v ní odráží duše blokády více než kdekoli jinde“ [28] .
Umělci na pokraji hladomoru vytvořili díla, která později výzkumníci spojili do zvláštního žánru „obležení krajiny“. [29] . Nejpronikavější díla vytvořili umělci hned první blokádní zimy, která v Leningradech zanechala nejsilnější dojmy.
"Město předvedlo nevídanou, pekelnou a majestátní podívanou. Celé město od Rževky a Porochového, po základnu Narva a až po Přístav - jeden obrovský hromadný hrob, obří nekropole táhnoucí se na kilometry. Každý dům je patrová krypta. Každý byt je pohřební lednička, ve které mrtví odpočívají ve svých rakvích-lůžkách...“ [30]
Práce umělců přímo v ulicích obleženého města nebyla vítána, nicméně řada děl vzniklých během blokády patří právě do žánru městské krajiny. Někdy jsem musel pracovat na ulici při ostřelování. Mnoho umělců zobrazovalo ulice města při ostřelování, domy zničené výbuchy, skryté pomníky. Umělci zůstali v zobrazování utrpení daleko od přímého naturalismu. Vyjadřuje je ale především samotné umírající město.
Obležené krajiny malovali a malovali M. P. Bobyshov , B. N. Ermolaev, A. L. Kaplan , A. V. Kaplun, S. G. Nevelshtein , Ya. S. Nikolaev , A. P. Ostroumova-Lebedeva , N. A. Pavlov, N. E. Timkov , G. N.
Mezi nimi je obvyklé vyčlenit architektonickou krajinu, která se vyznačuje „přesností v reprodukci obrazového objektu“. Mezi těmi, kdo je namalovali, bylo mnoho architektů: I. S. Astapov, A. K. Barutchev , E. B. Bernstein, V. M. Izmailovič, L. A. Iljin, V. A. Kamenskij , A. S. Nikolskij , M. A. Šepilevskij, L. S. Khižinskij . L. A. Ilyin si kromě série krajin kreslil grafický deník „Procházky po Leningradu“ [31] .
Mimořádnou a strašnou krásu obléhaného města odráželi ve svých dílech především umělci " leningradské školy " - V. V. Pakulin , A. N. Rusakov , G. N. Traugott [32] . V. V. Pakulin před válkou nikdy nemaloval městské krajiny a právě během blokády se mu odhalila krása města. Mnoho umělců poznamenalo, že v zimě 1941-1942 byl Leningrad obzvláště krásný: jiskřící jinovatkou, nehybný a téměř opuštěný. Pakulin vytvořil asi padesát městských krajin.
A. I. Rusakov patří k těm vzácným umělcům, kteří dokázali přežít celou blokádu, aniž by se zastavili v práci. Vytvořil nejvýraznější malebné portréty města, opuštěného a zničeného, v době pro něj nejtěžší, první zimy; tato díla jsou často reprodukována a vystavována. „Rusakov zjevně cítil zvláštní význam každého písemného a obrazového důkazu „zevnitř“, což si akademik G. A. Knyazev poznamenal ve svém blokádním deníku“ [33] . Odtud je důležitá vlastnost jeho kreseb z let 1942-1943 - jsou detailní a dělané jako hotové věci, ne skici.
Zásadně komorní charakter Rusakovových blokádních akvarelů, městských krajin i portrétů, je odděluje od slavného cyklu A.F.Pakhomova („Leningrad během blokády a obnovy“) nebo portrétního cyklu G.S.Verejského. Není zde záměrný důraz na hrdinství nebo utrpení. Umělec pečlivě zachycuje každodenní život města. [34]
Mimořádně důležité místo v blokádním umění zaujímá autoportrét. Hlavní myšlenkou blokádního autoportrétu je protiklad života a kreativity ke smrti a destrukci. Autoportréty malovali umělci různých směrů - od studentů P. N. Filonova, který zemřel teprve v prosinci 1941, - umělci P. Ya. , oba ve sbírce Státní Treťjakovské galerie) [35] - a série tragických autoportrétů V. P. Yanovy [36] , před díly Ja. S. Nikolaeva (1942) a A. A. Bantikova (1944). Z deníkových záznamů Eleny Marttily vyplývá, že právě práce na autoportrétu, v němž chtěla zaznamenat proces vlastního umírání, jí v zimě 1942 zachránila život.
„Portrét z obléhání“ se zásadně lišil od malebných portrétů zhotovených na státní objednávku a vždy zobrazoval osobu vykonávající čin, práci nebo armádu. Pro umocnění dojmu byl portrét často poloviční nebo generační. Oproti nim mají „obléhací portréty“ jiný, komorní charakter. Mohou to být i portréty - typy, jako ženské obrazy na portrétech P. I. Basmanova a V. V. Zenkoviče. Modelem pro blokádní portréty se často stávali příbuzní nebo přátelé umělců, jako v portrétu umělců E. Zazerské a T. Kuperwassera od A. I. Rusakova (1941).
Ke stejnému komornímu žánru patří i portréty umělců socialistické metody, V. I. Malagis (Portrét starého dělníka, 1943; Portrét umělce Ivanova, 1943), Y. S. Nikolaev (Portrét M. G. Petrova, 1942, portrét umělkyně Vikulové, 1942), N. Kh. Rutkovsky (Portrét A. Frolové-Bagreeva, 1943) [37] . Jedním z hlavních rozdílů mezi těmito díly a oficiálním portrétem na zakázku je rozšíření škály používaných tradic. Tito umělci se odklonili od kánonů socialistického realismu a obrátili se k francouzské malbě, k impresionistickým portrétům, ale zcela změnili pojetí barvy a nahradili ji záměrně znečištěnou [38] .
Známky o blokádě za Velké vlastenecké války nebyly vydány, snažili se tyto tragické události ututlat, první známka věnovaná hrdinské obraně Leningradu se objevila v roce 1942, autorem je výtvarník N. Borisov [50] .
V březnu 1944 byla vydána známka ze série „Hrdinská města“ s vyobrazením medaile „Za obranu Leningradu“ , námořních děl a letadel nad architektonickými památkami města, autorem miniatury je Alexander Mandrusov [ 51] . Stejný výkres byl zahrnut do poštovního bloku „Osvobození Leningradu od fašistické blokády“, vydaného v prosinci 1944.
Osvobození Leningradu od fašistické blokády | |||
---|---|---|---|
V lednu 1948 byla vydána série známek „Pohledy na Leningrad“ věnovaná 4. výročí osvobození z fašistické blokády. Známky ukazují rok 1947. Miniatury představovaly historii města: Bronzový jezdec , Zimní palác , Petropavlovská pevnost , budova Smolného , tyto typy nemají nic společného s historií blokády a bitvy o město [50] .
V sérii „Velká vlastenecká válka“ z roku 1963 je na jedné ze známek vyobrazen dělník obleženého města (umělec P. Krantsevich). Toto je zřejmě jediný obrázek ženy v obleženém Leningradu na poštovní miniatuře. Vpravo je lícní strana medaile „Za obranu Leningradu“ , založená v roce 1942. Kresba medaile odráží první razítka medaile a očko odráží její pozdější verzi [50] .