Anastasia Vertinská | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
| ||||||
Jméno při narození | Anastasia Alexandrovna Vertinskaya | |||||
Datum narození | 19. prosince 1944 (77 let) | |||||
Místo narození | Moskva , SSSR | |||||
Státní občanství | SSSR → Rusko | |||||
Profese | herečka | |||||
Roky činnosti | 1961 - současnost v. | |||||
Divadlo |
Moskevské divadlo "Sovremennik" ; Moskevské umělecké divadlo Gorkého |
|||||
Ocenění |
|
|||||
IMDb | ID 0895034 | |||||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Anastasia Aleksandrovna Vertinskaya (narozena 19. prosince 1944 , Moskva , SSSR ) je sovětská a ruská herečka ; Lidový umělec RSFSR (1988).
Nejslavnější filmy s účastí herečky jsou " Scarlet Sails " (1961), " Amphibian Man " (1961), " Hamlet " (1964), " Válka a mír " (1967), " Anna Karenina " (1967) ,, Nesmutnit! "(1969), " Lovers " (1969), " Případ s Polyninem " (1970), " Stín " (1971), " Bezemenná hvězda " (1978), " Gadfly " (1980), " Mistr a Margarita " ( 1994).
Anastasia Vertinskaya se narodila v rodině básníka, skladatele a herce Alexandra Nikolajeviče Vertinského , který se po mnoha letech emigrace vrátil v roce 1943 ze Šanghaje do SSSR . Její matka je Lidia Vladimirovna Tsirgvava , výtvarnice a filmová herečka. Anastasia vyrostla a byla vychována se svou starší sestrou Mariannou . Marianna se narodila v Šanghaji (ve věku tří měsíců, jak sama vtipkovala, když podnikla „první cestu do zahraničí“), Anastasia se narodila v Moskvě, v hotelu Metropol , kde rodina strávila tři roky, než získala byt. Gorkého ulice , 14.
Sestry prožily šťastné dětství [1] , rodiče se jim snažili poskytnout to nejlepší vzdělání se zvláštním důrazem na hudbu a učení se cizím jazykům. „Otec se nás snažil komplexně rozvíjet: učil nás milovat literaturu, umění, hudbu, věřil, že bez ohledu na to, kým se jeho dcery v dospělosti stanou, musí být vzdělávány diverzifikovaně,“ [2] později vzpomínala Anastasia Vertinskaya.
Herečka vždy mluvila o svém otci s láskou [3] . „Táta nikdy nevychovával mou sestru a mě. Neptal jsem se, co je v našich denících. Našli úžasný jazyk pro komunikaci. Například řekl: "Hodně trpím, když vím, že jsi zlobivý." Aby netrpěl, z posledních sil jsem držela v rukou svou „strašidelnou“ postavu,“ [4] řekla. Podle Anastasie byl její otec potěšen, když se sestrou dostávali pětky ve zpěvu: to ho zcela uspokojilo, zbytek nezajímal [5] . Když ona, unešená četbou knih z rodinné knihovny, začala studovat a přinesla špatné známky, jen hrdě poznamenal: "Šla ke mně!" [6] .
A. Vertinskaya řekla, že měla se svým otcem „téměř mystické spojení“. Vzpomněla si, jak v den úplně posledního koncertu Vertinského v Leningradu večer zazvonil v domě zvonek. „Ten hovor byl trochu drsný. A máma se posadila a čekala, že bude spojena s Leningradem a promluví si s tátou: už byl večer, po koncertě. A ano, v tu chvíli jsem vyběhl v noční košili a zeptal se: "Mami, co se stalo: táta zemřel ? " "Myslím, že mě chrání před nějakými problémy, možná vážnějšími, a stále se snaží vytvořit iluzi úžasného života," řekla .
Uvědomění si rozsahu otcovy osobnosti k ní došlo až později. Herečka mnoho let po jeho smrti odpověděla na otázku, proč by nechtěla, aby její syn nosil příjmení „Vertinský“, řekla: „Nejsem si jistá, že by příjmení Vertinsky mělo pokračovat. Můj otec byl tak skvělý, že ruské kultuře stačí jeho jméno. To je celá éra, jméno Vertinsky bude žít staletí, je to diamant v koruně naší kultury“ [3] .
Jako dítě se Anastasia Vertinskaya chtěla stát baletkou , ale nebyla přijata do baletního souboru, protože poznala "příliš velkou dívku" [7] . Poté se rozhodla zasvětit svůj život cizím jazykům, ale vše se změnilo v roce 1960 .
Když k režisérovi Alexandru Ptushkovi , který hledal hlavní dámu ve filmu Scarlet Sails , přišla puberťačka v teplákové soupravě s nakrátko ostříhaným účesem , nejprve se jí chystal odmítnout zkoušku. Teprve poté, co Vertinskou nabrala dlouhá paruka a oblékla se do šatů, dovolil Ptushko udělat pár snímků [7] , ocenil expresivitu vzhledu patnáctileté školačky a schválil ji pro roli Assol v film, ve kterém také hráli Vasilij Lanovoy , Ivan Pereverzev , Sergey Martinson , Oleg Anofriev (hrdinka Vertinskaya ve filmu promluvila hlasem herečky Niny Gulyaeva , která později řekla, že „Nasťa měla 15 let a nemohla profesionálně hlasovat její hrdinka, tak mě režisér pozval k dabingu“).
"Scarlet Sails" jen v prvním roce sledovalo 23 milionů diváků [7] . Anastasia Vertinskaya následně neochotně promluvila o svém „hvězdném“ filmovém debutu. "V té době jsem opravdu nevěděla, co dělat před kamerou, jak se pohybovat a co říkat," [8] vzpomínala. Herečka nenáviděla film "Scarlet Sails", protože ji "proslavil a připravil ji o možnost klidně nakupovat", ale o svém partnerovi Vasiliji Lanovoyovi vždy mluvila velmi vřele .
Také v roce 1961 byl na obrazovkách země uveden film Amphibian Man od Gennady Kazansky a Vladimir Chebotarev , založený na románu Alexandra Belyaeva . Natáčení probíhalo v Koktebel , Jalta , Baku a Pitsunda [9] .
V. Čebotarev řekl, že když asistenti v celém Sovětském svazu hledali herce pro hlavní role, dal jim instalaci: "... Gutierre by měl mít nebe v očích a Ichthyander moře." Anastasia Vertinskaya, která toto kritérium splnila a byla pozvána do role hlavní postavy, jak vzpomínal jeden z profesionálních potápěčů, „hořela touhou pracovat a kvůli natáčení se naučila skvěle plavat“ [9] [ ~ 1] . Opustila spodní studia, plavala v ledové vodě, potápěla se bez potápěčského vybavení a mohla zůstat v hloubce po dlouhou dobu [7] .
Film měl kritiky, kteří byli pobouřeni tím, že se hrdinka příliš často objevovala v plavkách a v každé epizodě měnila šaty [9] . Nicméně, "Amphibian Man", který se stal vůdcem filmové distribuce v roce 1962 (sledovalo ho 65 milionů diváků) a získal cenu Silver Asteroid na Mezinárodním festivalu fantastických filmů v Terstu , posílil status A. Vertinské jako vycházející hvězdy. sovětské kinematografie [10] .
Kromě chladu si herečka z tohoto zážitku pamatuje jen málo. „Pod vodou byl natočen banální film na základě díla na úrovni fikce hitu“ [11] – takto o snímku později mluvila. Při srovnání její hlavní role s pozdějšími a zralými, Vertinskaya řekla, že se k ní chová blahosklonně, jako by to byla její první herecká zkušenost: „Směju se tomu obrazu s něhou a vřelostí a počítám s věkem. Dívám se na film jako na dětské fotografie, kde je teenagerovská absurdita“ [11] .
V roce 1962 byla Anastasia Vertinskaya, která ještě neměla divadelní vzdělání, přijata do souboru Moskevského Puškinova divadla . Mladá herečka hodně cestovala a v rámci hereckých týmů cestovala po celé republice [8] . Úspěch prvních dvou filmů byl pro začínající herečku vážnou zkouškou. O mnoho let později Vertinskaya řekla:
Od té doby se bojím davu. V sovětských dobách jsme neměli bodyguardy, auta s tónovanými skly. Do divadelního ústavu jsem jezdil stejnými tramvajemi jako všichni ostatní, stál jsem i frontu na chleba. Nejen, že mě poznali, takže se mě všichni chtěli dotknout. Chystám se střílet v Leningradu a do kupé se vrhnou čtyři lidé s koňakem. Nepiju, chci spát, nesedět s těmito lidmi, ale musím. Bylo to strašné násilí proti tomu člověku, celý život mě to utlačovalo [3] .
V roce 1963 vstoupila Anastasia Vertinskaya na Vyšší divadelní školu B. V. Shchukina ; V té době tam již studovala starší sestra Marianna. U přijímacích zkoušek Anastasia neuspěla: učitel souhlasil s povolením přezkoušení „pouze z úcty“ k jejím rolím v kině. Přítelkyně mé sestry Lyudmila Maksakova pomáhala slavnému uchazeči připravit vstupní repertoár a druhý pokus byl úspěšný. Mezi spolužáky Vertinské patřili Nikita Mikhalkov a Nikolaj Burljajev . "Tvrdě jsem pracovala, měla jsem šílenou touhu stát se herečkou," [3] později řekla.
Studentka Vertinskaya byla středem pozornosti všech. „Přišla na kurz už jako hvězda. A přestože se vždy chovala velmi důstojně a zdrženlivě, pro každého byla člověkem, který je ... bůhví kde. Pochopila, že je o ni intenzivní zájem: směs závisti a úcty,“ [7] vzpomínal Nikita Mikhalkov, její budoucí manžel. To se mísilo se zlověstnějšími motivy spojenými s ranou slávou a nejistotou mladé herečky. „Dostávala dopisy v balících. Pronásledovala ji nějaká žena, ne úplně normální, která jí sypala písek do očí, “ [7] ,” řekla sestra Marianna. Herec Alexander Kalyagin vzpomínal na chlapíka, který „... běžel za ní publikem s nožem, vyhrožoval jí bodnutím a sebevraždou“ [7] .
Obecnou pozornost studentů k Vertinské však vysvětloval především její kreativní přístup k učení. „Každá její práce se stala diskutovaným experimentem. Všichni utekli... Vertinskaya bude hrát! [7] - odvolal N. Mikhalkov. Herečka, jak si později vzpomněla, ignorovala požadavky učitelů (zejména Shikhmatova, který vyhrožoval dvojkami), „vždy chtěla být někým, kdo ve skutečnosti nebyla. Donekonečna začala něco, co neodpovídalo její roli“ [7] .
V roce 1964 byl na obrazovkách SSSR uveden film Grigorije Kozinceva " Hamlet " , kde mimo jiné hráli Innokenty Smoktunovsky , Michail Nazvanov a Jurij Tolubeev . Vertinskaya zde hrála Ofélii - roli, o které snilo mnoho hereček - a ještě jako studentka divadelní univerzity vytvořila, jak odborníci poznamenali, jasný a působivý obraz [12] .
Důležitým faktorem úspěchu herečky byla její náchylnost k hudbě. „Měla skutečných osmnáct let, velkolepá vnější data velmi vhodná pro Shakespearův obraz - křehkost, čistota, vzhled podobný portrétům rané renesance... Všechno bylo v pořádku: obě ruce, krk a chůze, ale její srdce nebil. Šostakovič mi rozbušil srdce . To se stává“ [2] , — napsal režisér Kozincev o rok později ve své přednášce „O režii“.
Recenze ze sovětského tisku byly smíšené. „Ano, opět jsme uchváceni poezií a panenskou jasností vnější podoby Ofélie-Vertinské. Chceme ale v této roli vidět více, chceme vysledovat hloubku prožitků, vývoj a přechody lidských citů. Ale marně. Vnější pohyby herečky neskrývají pohyby vnitřní“ [13] , napsal v roce 1967 filmový kritik L. Něchorošev. Teprve později kritici zařadili roli Ofélie mezi nejvýznamnější a nejvýraznější v kariéře herečky [7] [8] .
Vertinskaya řekla, že práce v Hamletovi se pro ni na jednu stranu stala vážnou zkouškou („Říkají, že hrajete takovou roli a zemřete. A když je vám teprve devatenáct let a musíte žít, musíte pracovat a pracovat každý den dokazovat, že „zázrak“ nebyl zázrak, že jste se mohla stát herečkou?“), na druhou stranu skutečná herecká škola. Společná práce s I. Smoktunovským jí dala hodně. "Kuchyně, kterou jsem v ní viděl, byla... naprosto kouzelná." Pak jsem si uvědomil, že profese <herce> není jen řemeslo, ale také nějaká svátost,“ [7] později řekla herečka.
Film, který získal řadu ocenění (zejména zvláštní cenu poroty na filmovém festivalu v Benátkách ) [14] , přinesl Vertinské mezinárodní slávu [1] [15] : začala být nazývána „nejtalentovanějším srdcem sovětské kinematografie“ [5] , " Vivien Leigh ze sovětské obrazovky" [16] . Tato role byla zlomem v kreativním vývoji herečky. Vertinskaya řekla, že až po Ofélii skutečně „pochopila, že se chce stát herečkou“ [8] .
Navzdory tomu, že herečka dostala vynikající nabídky, existovala nerovnováha mezi jejími aspiracemi a možnostmi jejich realizace. Jak bylo poznamenáno později, "pečeť přirozené (vrozené) aristokracie" přiměla herečku k "selektivní" existenci - zejména v kině, daleko od každodenního významu sovětského umění [17] . Vertinskaya připomněla, že během čtyř let studia na Shchukin School nehrála jedinou „hrdinku“. „Vždy jsem dostávala 3 nebo 4 v dovednostech – i když jsem měla vyznamenání: učitelé mě trestali za to, že jsem nechtěla hrát hrdinku. Buď jsem hrála komunálního pracovníka, který sousedům sype jídlo, pak nějakého idiota... Přitahovaly mě charakteristické role,“ [15] řekla. Sen se stal skutečností až v roce 1973, kdy Vertinskaya ke své radosti získala roli Olivie ve hře „ Twelfth Night “ od Petera Jamese, hlavního ředitele Sheffield Theatre.
Úspěch v "Hamletovi" přinesl Vertinské nejen mezinárodní slávu, ale také pocit přiblížení se vnitřní harmonii. "Řekli mi:" Jste dcera Vertinského, "a já jsem vnitřně protestoval: chtěl jsem být nezávislý na příjmení. Pak mi řekli: „Jak krásné!“ Ale na kráse také nebyla žádná zásluha. A chtěla jsem slyšet: „Jaký umělec!“ Teprve když mi to řekli, všechno do sebe zapadlo“ [15] , vzpomínala později herečka.
Po Hamletovi se Vertinskaya stala jednou z nejoblíbenějších hereček sovětského filmu. Ještě jako studentka divadelní školy B. V. Ščukina získala roli Lisy Bolkonské ve filmovém eposu Sergeje Bondarčuka „ Válka a mír “ (1966-1967).
Režisér Sergej Bondarčuk nabídl odvážnou a nečekanou interpretaci obrazu, v němž se „malá princezna“ stala tragickou postavou. Úzkomyslná, hloupá, omezená žena. Roztomilé, krásné, pohodlné. Možná, že kdyby žila, nemilovali bychom ji. Vždyť to byla manželka prince Andreje a proč je vedle něj? .. Myslím, že by se jejich cesty stejně rozešly, byly příliš odlišné. Ale Lisa je mrtvá. A v duši prince Andreje zůstala po zbytek života tato němá tragická otázka: „Proč? Proč? Na co ten člověk zemřel? Zdá se mi, že Tolstoj zde varuje před onou osudovou chybou, které se někdy dopouštíme, když si nevšímáme lásky bližního. Při natáčení Vojny a míru jsem si uvědomil, že je možné bez hraní na tragédii vytvořit obraz tragicky znějícího [8] .A. Vertinskaya o roli Lisy Bolkonské. „Herci sovětského a ruského filmu“
Nejtěžší úkol - učinit epizodickou roli jasnou a nezapomenutelnou - herečka, jak poznamenali všichni filmoví kritici, hrála skvěle a zprostředkovávala komplexní škálu neobvyklých, ostrých pocitů se smyslem pro vnitřní hereckou svobodu a přirozené chování na obrazovce. A. Vertinskaya obdařila snímek nečekanou všestranností, která umožnila vysledovat, jak nová osobnost vyvíjející se pod vrstvou infantilismu umírá, aniž by si měla čas uvědomit „ani smysl života, ani smysl své bolesti“, takže „ na její mrtvé tváři navždy <mrzne> tázavý, dětský překvapený výraz ... Před námi už není podmíněně vyjádřeno, ale skutečné pohyby živé lidské duše “ [13] , napsal almanach „ Herci sovětského filmu “ v roce 1967 .
Mezi díla Vertinskaya vysoce uznávaná filmovými kritiky té doby byla role Kitty Shcherbatskaya („ Anna Karenina “, 1967), Olgy Borisovny („Předčasný muž“, režie A. Room , podle nedokončené hry Maxima Gorky “ Yakov Bogomolov ”) [8] , Galina Petrovna („ Případ s Polyninem “, režie A. Sacharov , podle stejnojmenné povídky K. Simonova ) [18] , kterou sama herečka později nazvala ( spolu s Monou a Olivií) mezi její tři oblíbené [19] .
Film „ Neplač! podle románu Můj strýček Benjamin od Clauda Tilliera . Režisér George Danelia , jak sám vzpomínal, pozval Vertinskou do role Marie (dcery Dr. Levana Tsintsadzeho), se vůbec neřídil tím, že její matka byla Gruzínka. "Ne, dokonce i Revaz Gabriadze a já jsme na to zapomněli." Když se posadili k psaní scénáře, od první stránky věděli, že Mary bude hrát Vertinskaya. Protože hrdinka musela být krásná, aristokratická. A tohle je Nasťa,“ [20] řekl.
V roce 1967 Anastasia Vertinskaya absolvovala s vyznamenáním divadelní kurz na Shchukin School. Divadelní sezónu 1967-1968 strávila v divadle. Vakhtangov , ve stejném roce 1968 se přestěhovala do divadla Sovremennik , kde působila až do roku 1980 [21] . „Kino nedávalo potřebnou důvěru. Musím přiznat, že jsem dospíval velmi pomalu. A teprve po přestěhování ze Sovremenniku do Moskevského uměleckého divadla jsem se <I> ocitla na potřebné a adekvátní úrovni profesionality,“ [8] řekla herečka.
V Sovremenniku byly jejími klíčovými rolemi Ranevskaja ( Višňový sad od A.P. Čechova ), Valentina ( Valentín a Valentina od M. Roshchina ), později Olivia ( Večer dvanáctá od W. Shakespeara ). Odborníci zaznamenali v díle herečky rafinovanost, plasticitu, „kombinaci vnějšího zjemnění pohybů s hlubokým vnitřním psychologismem“ [21] . Ani zde však úspěch nebyl jednoduchý: „V Sovremenniku... jsem chodila na dva roky jako komparzistka, pak jsem hrála nějaké role, které mi nedej bože pokaždé vyšly,“ vzpomínala . A. Vertinskaya nazvala svého učitele v divadle Oleg Efremov . Společně působili v divadle celkem dvanáct let, nejprve v Sovremenniku, poté v Moskevském uměleckém divadle.
Mezi nejznámější díla Moskevského uměleckého divadla A. Vertinské patřily Nina Zarechnaya („ Racek “) a Elena Andrejevna („ Strýček Váňa “) [23] , které hrála „se vším bohatstvím duchovních zážitků“, ale bez "prázdný patos" [21] , - jak psal tisk. „Jsem šťastný, že jsem musel projít přes A. Čechova. To je velmi krutý autor, nelichotí. Ale neodvozuje přímou morálku: jak žít – jak ne, kdo je hrdina – kdo není hrdina. Pro A. Čechova je hrdinou ten, kdo dokáže překonat rutinu šedé každodennosti, protože z takové každodennosti se život v podstatě skládá,“ [19] řekla o těchto rolích herečka.
Jevištním počinem A. Vertinské bylo její dílo v Tartuffe podle Moliera v inscenaci Moskevského uměleckého divadla A. Efrose (1981). Její Elmira byla esteticky označena jako „dáma ze slavných francouzských tapisérií nebo obrazů Watteaua, nepřístupná ve své neuvěřitelné kráse a graciéznosti“. A. Efros, obdivující dílo A. Vertinské v Tartuffe, jí nabídl na výběr kteroukoli z dvanácti her; herečka dala přednost Shakespearově Bouři. "Měla tu nejšťastnější příležitost vybrat si, co chtěla" [7] - řekl N. Mikhalkov o tomto období divadelního života A. Vertinské.
Odborníci také vysoce ocenili její Lisu Protasovou („ Živá mrtvola “ od L. N. Tolstého ), Dottie („Krásná neděle na piknik“ od Tennessee Williamse ), Natashu („Sám se všemi“ od A. Gelmana ), Pat („Pearl Zinaida“ “M Roshchina).
V Shakespearově Bouři , kterou v prostorách Puškinova muzea uvedl A. Efros, ztvárnila A. Vertinská dvě role: Prospera a Ariel [8] . Kritici poznamenali, že herečka se stala „znakem krásy“ tohoto představení a ztělesňovala ve svém výkonu „harmonii gesta, zvuku, pohybu“ [21] ; režisér představení s obdivem hovořil o jedinečné herecké grácií [8] .
V další shakespearovské inscenaci " Twelfth Night " (1975) šéfrežiséra Sheffieldského činoherního divadla Petera Jamese (domácího diváka známého z televizní verze, která se objevila na obrazovce v roce 1978), A. Vertinskaya hrála Olivii, nejen poprvé prokázal bystrý komediální talent [24] , ale také ukázal mimořádnou vynalézavost při interpretaci obrazu. Herečka vzpomínala:
Miluji toto představení. Sovremennik je obecně divadlo, ve kterém jsem donekonečna experimentoval. A to i v této roli. Odstranil jsem všechnu barvu z obličeje a udělal jsem takový renesanční vzhled - bez obočí, bez řas. Anglický režisér Peter James nám dal neuvěřitelnou svobodu. Měl skvělý smysl pro humor a to každého osvobozovalo. Rád se ukazoval – vyběhl na pódium, rozpřáhl ruce, břicho dopředu, dlouhé vlasy mu vlály. Moc vtipné. A velmi okouzlující... Pro herce je hraní komedie velkým potěšením a všichni byli nadšení pro projekt samotný. Hvězdná skupina: Marina Neyolova , Oleg Tabakov , Jurij Bogatyrev , Kosťa Raikin , Pjotr Shcherbakov , Nina Doroshina ... Když pracujete s tak úžasnými partnery, atmosféra je jedinečná [19] .A. Vertinská. Izvestija, 2009
Úspěch Olivie v podání Vertinské považoval K. Raikin za zcela přirozený. "Samozřejmě, ona <Vertinskaya> je veselá, ironická, zlomyslná, chuligánská osoba a - jakmile to bylo použito, dostalo se tak živého ztělesnění," řekl. „Anastasia Vertinskaya hraje Olivii tak, že rozumíte: komedie je její skutečný žánr, řekl bych, její povolání. (Lze jen litovat, že hraje lyrické a dramatické role mnohem častěji než komediální)“ [25] , napsal filmový kritik Yu.Smelkov .
Masová popularita A. Vertinské jí v její práci vždy nepomohla. Často si talent mladé herečky v divadle prostě nechtěl všimnout, dali ji do komparsu [16] . Občas musela herečka svůj vzhled uměle „zjednodušit“, aby zapadla do stereotypů: „cpala si vatu do nosu, malovala pihy, stříhala si vlasy jako hrnec... Ale režiséři stále nevěděli, co dělat s dívkou, která nebyla z lidu“ [16] . A. Vertinskaya přiznala, že měla ve své práci dlouhé přestávky, "když si čas vyžádal jiné hrdinky - brunátné a veselé aktivistky" [4] :
Pamatuji si, že jsem už hrál ve Scarlet Sails, Amphibian Man a Hamlet a v Británii mi dali cenu jako nejlepší Ofélii, když jsem byl na dva roky v Sovremenniku zařazen do davu. Byl jsem šťastný. Vyšel v „Nahém králi“ v legínách, bylo nás šest nebo sedm dívek a zpívaly jsme: „Vojenský duch nezeslábl, Um-pa-pa-raru-raru, nejsou vojáci silnější než ženy, Um-pa-pa-raru-raru "... Na scéně se objevil král, skvěle zahraný Jevgenij Evstignejev a sálem se přehnalo: "Vertinskaja, Vertinskaja." A byl jsem natočen, protože Evstigneev řekl: „<Ona> mě obtěžuje“… [15]A. Vertinská. Rozhovor pro noviny "Nedelya". 2009
Nebezpečí pokušení „vstoupit do klipu“ si však herečka brzy uvědomila a ztraceného času nikdy nelitovala. "Neměl jsem co hrát. Obrovské jednoduché ... <Ale> Nelituji žádné z rolí, které jsem odmítl. Naopak - pouze o těch, které, když se vzdaly, bohužel hrály " [22] ," řekla.
V roce 1971 si Vertinskaya zahrála (s Olegem Dalem a Andrejem Mironovem ) ve filozofickém podobenství Naděždy Kosheverové The Shadow , založeném na hře Jevgenije Schwartze . Následoval film " Muž na svém místě " (r. A. Sacharov, 1972) a následovala šestiletá pauza. „Nejsem vhodný pro roli oceláře a veřejného pracovníka. Nemám to nejen ve vzhledu, ale ani v životě, a neznám patos tohoto ... “- takto vysvětlila tento zlom a dodala: „Je to těžká existence, když mít hranice své společenskosti“ [7] .
Jedním z nejpozoruhodnějších děl herečky v kině v 70. letech byla role Mony v televizním filmu Michaila Kozakova „The Nameless Star “ (1978) podle stejnojmenné hry rumunského dramatika Michaila Sebastiana . „Kozakov řekl: no, ty sám tady všechno znáš; hrajte, jak víte. Dal nám pár scén na milost a obě jsme je znali a hráli,“ [7] , vzpomínal později I. Kostolevskij , její partner.
Herci byli do práce tak zapálení, že ji dokončili za pouhý měsíc. Snímek, ve kterém režisér dovolil herečce vytvořit si podobu hrdinky samotné [7] , pro ni zůstal jedním z nejoblíbenějších v její kariéře [8] : „Tahle role vypadne jednou za dvě stě let. Protože tato role má všechno: lyrickou, dramatickou i komediální… Teď už takové role nejsou“ [7] . "Především... miluji Monu, protože spadala do mého zralého období, kdy jsem byla zralá herečka" [19] , - řekla A. Vertinskaya.
V televizním seriálu "The Gadfly " (1980), založeném na románu Ethel Lilian Voynich , A. Vertinskaya hrála Gemmu. V titulní roli zde debutoval Andrey Kharitonov , který později jako režisér režíroval A. Vertinskou ve filmu Žízeň po vášni. Následoval film „ Krádež “ režiséra Leonida Pchelkina podle hry Jacka Londona : hlavní roli zde ztvárnila A. Vertinskaya a jejího partnera opět I. Smoktunovskij.
V roce 1988 hrála A. Vertinskaya dvě pro ni neobvyklé ostře negativní role: vévodkyni („zděděná“ po matce) („ Život Dona Quijota a Sancha “) a Morgan („ Nová dobrodružství Yankeea u dvora Král Artuš “). Zvláštním kontrastem byla „bouřlivě-komická“ role „hloupé matky“ [17] , kterou ztvárnila ve filmu „ Temné noci ve městě Soči “ režiséra V. Pichuly .
V roce 1989 napsala A. Vertinskaja hru „ Mirage aneb Cesta ruského Pierrota “ podle vzpomínek svého otce, nastudovala ji a sama ztvárnila roli Alexandra Vertinského ve hře věnované 100. výročí narození. velkého šansoniéra [22] . V průběhu času se vnímání obrazu herečky změnilo, ale vždy směrem nahoru. „...Byla symbolem desetiletí: v 60. letech byla dívkou snů, v 70. letech stylovou ženou, v 80. letech se postavila na piedestal idolů“ [16] , napsal později jeden z novin.
S počátkem perestrojky byla Vertinskaja, jak si později vzpomněla, naplněna všeobecným „duchem svobody“, zejména proto, že podle jejích slov byla „geneticky předurčena k samostatné existenci“.
"Sovremennik" a později Moskevské umělecké divadlo - to byla určitá struktura. Pro tisk, pro všechny, jsme byli nazýváni stejně smýšlejícími lidmi, ale ve skutečnosti to znamenalo „vy chodíte ve formaci a my vás vybereme“. Je věk, kdy chcete chodit ve formaci, dokonce i trochu přeskakovat. Když netušíte, jak hrát role, které na vás padly, stojíte pod společným hřebenem a je vám příjemně. Ale dříve nebo později má skutečná kreativní osobnost tendenci vymanit se z rigidní struktury [15] .A. Vertinská. "Týden", 2009
„Rodina a přátelé byli šokováni, když jsem odešla, protože jsem opustila pozici hlavní herečky. Podle typu postavy často měním svůj život a bylo to pro mě snadné, “řekla herečka [7] .
V roce 1989 dostala Anastasia Vertinskaya nabídku učit herectví na Oxfordské univerzitě . Souhlasila a dalších 12 let (přerušovaně) strávila prací v zahraničí [6] . Po Oxfordu v Paříži vyučovala A. Vertinskaya dlouhou dobu spolu s Alexandrem Kalyaginem mistrovský kurz na Comédie Française a Čechovově škole; Učila také na Swiss School of European Cinema. Hra „Čechov . Na scéně pařížského divadla Nanterre-Amandiers se úspěšně uskutečnilo III. dějství“ (které zahrnovalo třetí dějství her „Strýček Vanya“, „Tři sestry“ a „Višňový sad“) .
O práci v zahraničí A. Vertinskaya řekla: „Všechno bylo skvělé. Vymanit se zpod jha hlavního ředitele a celého otrokářského systému. Líbilo se mi všechno, počínaje okamžikem balení kufru ... "Ale" žít neustále, věnovat se výchově studentů - k tomu je třeba být člověkem jiného typu " [7] , - herečka poznamenal. A. Vertinskaya byla navíc celou tu dobu zatížena odlehlostí od své vlasti. „Když pracuji delší dobu v zahraničí, někdy i onemocním. Fyzicky se mi udělá špatně, ale moc dobře vím, že ve chvíli, kdy auto ze Šeremetěva odbočí na moskevský okruh, se v této zatáčce zotavím,“ [7] řekla.
A. Vertinskaya vzpomínala na své evropské studenty s velkou vřelostí: „herci z povolání, kteří v noci nakládají bedny, aby dostali A. Čechova z ruských rukou, a komedie dell’arte z italských rukou“ [15] , a pak „nebudou“ Nenechám tě jít, i když tvůj čas vypršel… Sledují tě v metru, ptají se a tato lekce pokračuje dál a dál. Už vás to unavuje, ale nemůžete si pomoci a obdivovat tento neustálý pokus o pochopení umění .
Obecně platí, že A. Vertinskaya podle ní změnila svůj život bez lítosti. „Kdybych se nebyl katapultoval ze zdí divadla, prostě bych se jako člověk neodehrál... Proč natahovat mizernou existenci? - sedět v divadle a vzlykat, že nedávají role... K nepříznivé mizanscéně se musíte neustále otáčet zády,“ [6] řekla v rozhovoru.
V roce 1991 byl vydán režijní debut Andreje Kharitonova Žízeň po vášni podle děl V. Brjusova [26] , kde A. Vertinskaja vytvořila nádherný obraz aristokratky [8] , jakéhosi „dekorativního ducha bez těla“ ženy. z počátku století, kteří trpěli narcistickou vášní [17] . „Z malebného a vytříbeného vzhledu A. Vertinské vyzařovalo cosi fatálního, utrpení, hystericky zlověstného. Takovým neštěstím není konec a není ani uhašení takové žízně,“ [17] napsal k tomuto snímku T. Moskvina .
A. Kharitonov považoval účast Vertinské ve filmu za svůj „hlavní režijní úspěch“ [27] ; mluvil o mimořádné pracovní schopnosti i o téměř dobrodružné odvaze herečky. „Na natáčení v Jaltě v chladném prosincovém počasí musela, oblečená jen do tenkých šifonových oblečků, pracovat venku několik hodin v řadě. Když natáčeli epizodu, kde její hrdinka létá, Vertinskaya odmítla náhradníka a trvala na tom, že všechno udělá sama a doopravdy. Když se připevnila na dlouhé kabely, vrhla se dolů z 15metrové konstrukce. Let trval sekund, ale jen posedlý herec, bezohledně oddaný kinematografii, ho dokázal mnohokrát (duplicitně) zopakovat,“ [27] ,“ napsal o tomto díle magazín TV Park (červen, 1995).
V roce 1994 natočil režisér Y. Kara film " Mistr a Margarita " [28] , který byl uveden až v roce 2011 [29] . Role Margarity se ujala A. Vertinskaya, která na ukázkách "obešla" Elenu Mayorovou , Annu Samokhinu , Veru Sotnikovovou a Irinu Alferovou [30] . „Má velké zásluhy. Za prvé úžasná herečka a za druhé šlechtické plemeno. Krev! - jak říká Korovjev. Obecně se stala oblíbenou producenty. Ačkoli se mnoho hereček předvedlo dobře a bylo hodných být Margaritou“ [18] , Yu.Kara vysvětlila tuto volbu takto.
A. Vertinskaya bez asistenta pracovala ve všech scénách, včetně těch nejnebezpečnějších. Scéna letu byla natočena ve 4:00 v úrovni třetího patra; herečka byla přivázána lany k vrtulníku; šest kaskadérů jí drželo nohy, čtyři kameramana. Dva dny před začátkem natáčení nic nejedla a pila pouze vodu s citronem [30] [~ 2] . „Nevím, proč ho nepustili na obrazovku: něco se stalo s autorskými právy. Ale myslím, že o to nejde. Jen některé vyšší mocnosti nechtěly, aby se obraz dostal do prodeje!" [3] , - A. Vertinskaya později řekla o tajemné historii filmové adaptace Bulgakovovy klasiky. Zároveň nazvala obraz Margarity jedním ze svých oblíbených. „V ruské literatuře je to jediná hrdinka, která se obětuje pro jiného člověka. To jsem chtěla hrát “ [3] , – řekla herečka.
V roce 1999 hrála A. Vertinskaya ve filmu "The Bremen Town Musicians " (r. Alexander Abdulov , 2000). K roli Atamansha řekla, že si zpočátku nepředstavovala sebe v tak agresivní roli. Soundtracky písní navíc nahrála Larisa Dolina . "Ona a já jsme absolutní protiklady... Když jsem poprvé slyšel <sebe>, byl jsem blízko neúspěchu... Musel jsem něco vymyslet, aby hned jak jsem otevřel pusu, hned nepoznali Údolí - její luxusní hlas je příliš rozpoznatelný. To je poměrně obtížný úkol, když už za vás někdo udělal 50 % role,“ [22] řekla herečka. A. Vertinskaya podle ní měla z této práce nakonec velké potěšení [24] .
V druhé polovině 90. let A. Vertinskaja nějakou dobu spolupracovala s televizí: úspěšné byly dva její autorské pořady - Zlatý řez a Jiné břehy (ORT) - o "lidech, kteří jdou proti proudu a kteří vítězí" [ 7] . . Tato její díla se však nevešla do televizního formátu: na otázku korespondenta o důvodu uzavření Other Shores herečka odpověděla: „ Konstantin Ernst řekl, že takové programy nejsou na Channel One potřeba“ [22] .
V roce 2000 se A. Vertinskaya stáhla z aktivní jevištní práce. Opakovaně uvedla, že důvodem je právě nedostatek zajímavých návrhů, a proto nevylučuje možnost návratu na velkou scénu [3] . V jednom z rozhovorů herečka poznamenala, že „v kině dělala dost“ a netoužila si „hrát matku vraha“ [24] [~ 3] . Navíc odchod z jeviště jí přinesl značnou úlevu. „Konečně jsem si uvědomil, že můžete žít a nebát se, že vás nějakou dobu nikdo neuvidí na jevišti, na obrazovce, neuvidí vás vůbec. A je to v pořádku. Tato věčná, vyčerpávající herecká úzkost mě nakonec opustila,“ [24] přiznala.
Její jedinou významnou rolí v roce 2000 byla Eliza v soukromém představení Imago (2002) (hra M. Kurochkina podle Pygmaliona Bernarda Shawa ) v nastudování N. Chusové : po návratu ze zahraničí herečka poprvé po mnoha letech nastoupila na pódium a mnohé šokovala svým extrémně neobvyklým způsobem [3] . „Mnoho kritiků mi vyčítalo a možná zcela oprávněně, ale nemohl jsem odolat, abych znovu porušil všechny kánony. Bylo to v době, kdy jsem už nechtěl jít ven jako Ranevskaya a zjišťovat, jestli je Višňový sad prodán nebo ne, v době, kdy už byl dávno prodán. Tyto obrazy už mi v životě nepřipadají atraktivní. Zdálo se mi atraktivní toto odpadkové stvoření, které se z kukly proměnilo v nějaký druh krvavého červa " [7] ," řekla A. Vertinskaya o této roli v programu "Other Shores".
Herečka podle svých slov „má zájem hrát soukromá představení, pokud existuje důstojná hra. Ale západní hry, napsané asi před dvaceti lety, jsou zpravidla brány jako podnikavé: lidé, kteří nejsou z našeho života, diskutují o svém životě. Není to něco, co si chceš hrát." Přiznala, že nemá žádné tvůrčí plány, ale zdůraznila, že v tom nevidí drama: „Spíš vidím drama v tom, že se nenatáčí Marina Neyolova , Lena Koreneva , herečky této úrovně“ [19] .
V roce 1991 Anastasia Vertinskaya vytvořila a vedla Charitativní nadaci pro ruské herce (od roku 1996 Charitativní nadaci pro herce) [31] . "Pravděpodobně je to rodina." Táta se angažoval v charitativní činnosti, tehdy se tomu říkalo patronátní koncerty. Dědeček byl slavný právník v Kyjevě , s chudými lidmi jednal zdarma. Snažím se pomáhat hercům, kteří se ocitli v těžké situaci,“ [4] uvedla herečka k důvodům, které ji k tomuto kroku přiměly.
Organizace si dala za cíl pomáhat potřebným divadelním a filmovým veteránům a také podporovat zajímavé iniciativy mladých herců a režisérů [4] . Nadace již řadu let podporuje Domovní muzeum Borise Pasternaka v Peredelkinu , Čechovovo muzeum, Ruskou státní uměleckou knihovnu, kostel Nanebevzetí Matky Boží v Putinkách a Divadlo nevidomých a slabozrakých. Děti.
Díky úsilí Vertinské byly postaveny pomníky hercům O. Borisovovi a V. Kapustinovi, pamětní deska na domě, kde žil Mark Bernes [2] .
Za své hlavní životní poslání považuje herečka vedle práce Dobročinného spolku obnovu otcova písňového dědictví. Za její účasti byly restaurovány četné nahrávky Alexandra Vertinského a byly vydány desky s archivním materiálem: „Alezandre Vertinsky“, „Songs of Love“, „Legends of the Century“ [2] .
Je známo, že v roce 1998 Vertinskaya zažalovala projekt „Nejlepší písně dvacátého století“, když bez jejího vědomí byly na CD nahrány dvě písně Alexandra Vertinského. Náklad nebyl zrušen, ale zajistila, aby se disky neprodávaly v Moskvě a Petrohradu [22] . Herečka vysvětlila svůj postoj takto:
Když se můj otec v roce 1943 vrátil do Ruska, jeho koncerty byly vyprodané. Nikdy mu však nebylo dovoleno nahrávat v Recording House. To je velmi velká ztráta pro zpěváka té doby, kdy neexistovala žádná soukromá studia. Vše, co dnes máme, jsou v lepším případě záznamy z koncertů, kde je slyšet dech sálu. Ale přeci jen ne všechny písně mohl otec předvádět v široké veřejnosti. Mnoho nahrávek je z užších sálů, kde se scházelo vlastní publikum. A ve výsledku - struskové kotouče. Měl velké obavy, že svůj repertoár nezazpíval na čisté kazetě v profesionálním studiu. Je velmi obtížné obnovit jeho hlas. A v době, kdy už léta sedím a obnovuji zvuk, odstraňujem trn, který je příjemný jen milovníkům estétů, vychází to samé CD se syčícím Vertinským, stejně jako se syčícím Chaliapinem.A. Vertinská. Novaya Gazeta, 2000
Vertinskaya řekla, že nechce, aby Vertinsky „vycházel v klipech“: „...Jen si myslím, že není jako kdokoli jiný. Básník, skladatel, umělec jednou vyšel na pódium a řekl: „A když tady stojíte, můžete vytvářet vysoké umění. A tento žánr vyčerpal“ [22] .
Začátkem roku 2009 v Moskvě působila herečka také jako vydavatelka memoárů A. Vertinského [32] . Mezi její nejbližší plány patří vydání knihy básní Alexandra Vertinského a restaurování 16 písní jejího otce [7] . V roce 2012 se podílela na natáčení alba " Ruské slunce " rockového hudebníka Alexandra F. Sklyara a četla pro něj dvě básně svého otce [33] .
„Bystrá osobnost, skvělá práce a dramatický talent vám umožnily dosáhnout vážného úspěchu v herecké profesi. Svůj tvůrčí potenciál jste odhalil na jevištích předních tuzemských divadel – v nejrůznějších žánrech a rolích. A takové filmy jako Scarlet Sails , Amphibian Man , Hamlet a další jsou oblíbené mezi diváky několika generací,“ [39] uvedl v blahopřejném telegramu prezidenta D. A. Medveděva z 19. prosince 2009. „Talentovaná herečka obdařená jasnou tvůrčí osobností, jak v kině, tak na divadelní scéně, vytvořila jste celou galerii jedinečných obrazů, z nichž každý je naplněn úžasnou silou a hloubkou“ [40] , - uvedeno v telegram V. V. Putina .
Debut A. Vertinské v roce 1961 zaujal diváky i filmové kritiky [5] . Ti poslední, kteří v patnáctileté herečce poznali vycházející hvězdu sovětské kinematografie, byli zpočátku nakloněni odpustit její strnulost a nesmělost – pro její přirozenou půvab, auru „nadpozemskosti“, „kouzlo krásy a mladistvé ženskosti“. “ [13] .
Zlomem v tvůrčím vývoji A. Vertinské, po kterém se k ní začali věnovat náročnějším, byla role Ofélie v Hamletovi G. Kozinceva [8] . Režisérovi, který jako určující kvalitu Vertinské zaznamenal „vzhled rané renesance“ [2] , se podařilo obratně proměnit strnulost studentské herečky v umělecký tah. To vyvolalo rozporuplné reakce odborníků. Podle L. Něchoroševa „spoutaná v železném schématu režisérova plánu, stejně jako její Ofélie v železném korzetu šatů alžbětinských časů, nemohla mladá herečka volně dýchat životodárný vzduch umění, který ji obklopoval. " Ten, který byl na toto dílo přísný, však nemohl nepřipustit, že v poněkud „mechanickém“ obrazu Ofélie žije vlastní vnitřní logika a harmonie [13] .
E. Dobin naopak tuto hereckou práci vysoce ocenil. „Režisér proměnil jistou bezradnost herečky, která byla ještě velmi mladá a nezískala zkušenosti, v nátěr charakteru, bázlivé a nechráněné... V představení nezkušené Vertinské, inspirované velkým umělcem, ani jedna špatná, ani jedna tupá, nepřesná poznámka. Obraz je průhledný a nezkalený. A hra je transparentní a nekomplikovaná. Tragicky průhledná, jako řeka, na jejímž dně leží mrtvá Ofélie“ [41] , napsal ve své eseji „Hamlet. Film Kozinceva (1967). „Role Ofélie je obtížná v tom, že je těžké ji zařadit do řad všech těchto grandiózních postav. A Vertinskaya uspěla," [7] , - řekl o mnoho let později filmový kritik A. Plakhov .
Mezinárodní sláva a lichotivé recenze západních kritiků, kteří Vertinskou prohlásili za „ Vivien Leigh sovětské obrazovky“ [16] , nebyly předčasné. Již další pozoruhodné dílo herečky, role princezny Lisy ve filmu "Válka a mír" od S. Bondarchuka, získala nadšené hodnocení od odborníků, kteří si všimli dovednosti, s níž naplnila komplexní (především svou pomíjivostí) obraz. jasná vitalita a rychlá dynamika vývoje. Herečce stačily pouhé čtyři malé scény k nezapomenutelnému obrazu, který prošel rychlou a tragickou metamorfózou. „V obraze princezny Lizy cítíme vnitřní pohyb a celistvost, kterého herečka nedosahuje jedinečností vnější kresby, ale nasazením jednotného pojetí role ve scénách různých charakterů“ [13] , napsal almanach „Herci sovětského filmu“ (1967).
Další vývoj herečky probíhal především na divadelní scéně ("Současné", Taganka , Moskevské umělecké divadlo). Klasická díla A. Vertinské získala nejvyšší hodnocení od odborníků, kteří zaznamenali „vytříbenou plastickou kresbu role, půvab jevištní existence, kombinaci vnější kultivovanosti pohybů s hlubokým vnitřním psychologismem“ [21] . Nejtěžší role Čechovova repertoáru - Ranevskaya, Nina Zarechnaya, Elena Andreevna - herečka, jak napsali kritici, "dokázala hrát se vší bohatostí emocionálních zážitků, vyhýbala se jak prázdnému patosu, tak drsnému hodnocení" [21] . Odborníci vysoce ocenili práci Vertinské na Elmiře v Tartuffe. „Se zvláštní silou v této roli, virtuózním technickým uměním herečky se projevil její zájem o hotový jevištní tvar... v kráse bez nervů, milosti bez zlomenin, kráse plné citů a radosti ze života“ [21] , napsal časopis „Divadlo“. A. Efros o herečce řekl, že „je tak fyzicky přirozená a má tak vynikající hereckou graci, že se to někdy zdá neuvěřitelné“ [8] . V. Gaft také obdivoval vzácnou všestrannost talentu Vertinské, který v každém jejím představení ztělesňoval „harmonii gesta, zvuku, pohybu“ [21 ] .
„Jedna z mála hereček, v jejímž vzhledu a chování nebyl nikdy ani náznak povyku tak příznačného pro naši dobu“ [22] , disponující přirozenou inteligencí a aristokratickou grácií, se vypracovala na jednu z „nejklasičtějších“ hereček ruská kinematografie. Kritici poznamenali, že za dvě desetiletí udělala A. Vertinskaya obrovský tvůrčí skok – od okouzlující, ale jednorozměrné „Assoli-Ophelia“ z počátku 60. let k univerzálnímu mistrovi mnoha žánrů, schopnému „ostře a přesně pracovat v jakékoli obrazy“ [17] , vždy zůstávající jakoby mimo hlavní proud „mimo klec“ [22] .
Triumf Vertinské-Olivie vyvolalo stížnosti odborníků, že se nakonec ukázalo, že komický dar herečky nebyl (alespoň v kině) realizován. Později film "Mistr a Margarita" poukázal na další aspekt hereččiny postavy, který zůstal na jevišti prakticky neodhalený. Fotograf V. Plotnikov věřil, že herečka "se stala obětí ... původu", a navíc - omezenosti myšlení režisérů. Podle něj „všichni ji viděli jako hraběnku, princeznu a sama Nasťa Vertinskaja o sobě přesně věděla a často v úzkém kruhu opakovala, že je v podstatě ... čarodějnice!“ [42] [~4] .
Filmová kritička Taťána Moskvina také věřila, že „pekelný stín Bulgakovova románu“ plně odpovídá skutečnému krédu Vertinské, která byla ve své podstatě „Margarita“ [17] . „Zlo, je to dobré? Všichni jste - ne odtud ... “, kritik připsal tato slova A. Bloka herečce, „za hranicemi pozemské zkušenosti“, která opustila všechny své hluboké, tajné tvůrčí aspirace. "Nepochopitelné světlo", kterým Bulgakov obdařil svou svatou čarodějnici, "tak či onak hoří ve všech hrdinkách Anastasie Vertinské" [17] , napsal T. Moskvina.
Anastasia Vertinskaya má pověst jedné z nejkrásnějších hereček sovětského filmu. Mnoho kolegů zároveň zaznamenalo zvláštní, „nadpozemskou“ kvalitu jejího vzhledu. "Tohle je mimozemšťan... Pocit, že je to utkané z úplně jiného materiálu," řekla režisérka Nina Chusová. Skutečnost, že hrdinky A. Vertinské, bez ohledu na svou časovou, třídní či ideologickou příslušnost, se vždy vyznačovaly „nějakým druhem poetického tajemna, přirozenou půvab... ve vzhledu“ [13] , vykreslil filmový kritik L. Něchoroshev Pozornost. Když mluvíme o mimořádné sofistikovanosti svého vzhledu, herečka Natalya Selezneva nazvala A. Vertinskaya „dokonalostí“, ve které „bylo prostě nemožné se nezamilovat“ [7] . Konstantin Raikin nazval krásu A. Vertinské "intelektuální". "Když jsem ji poprvé uviděl, choval jsem se neslušně: nemohl jsem z ní spustit oči, jen jsem na ni ulpěl , " vzpomínal. „Jako divák jsem pak otevřel pusu a pomyslel si: to se nestává. Je to něco takového...odněkud z jiného světa, toto stvoření“ [7] , — vyprávěl Igor Kostolevskij o svých prvních dojmech z filmu „Scarlet Sails“. V tisku byla A. Vertinskaya v různých dobách charakterizována jako „sovětská herečka s protisovětským vzhledem“, „nejtajemnější sovětská herečka“ [4] [8] [16] , „nepřekonatelný symbol romantické ženskosti na na divadelní scéně a na filmovém plátně“ [32] .
Mezitím jí byl obraz Assol, okouzlující dívky, která sní o krásném princi a potkává ho pod šarlatovými plachtami, podle Vertinské cizí. "Jsem opakem této dívky: nikdy jsem neočekával žádné prince a obecně ke mně Scarlet Sails nepřipluly." Je nemožné stát se herečkou bez utrpení,“ [32] řekla o mnoho let později.
Anastasia Vertinskaya se označila za extrémně „strukturovanou“ osobu, náchylnou k analytické a kritické ke svým vlastním chybám [15] . "Je to zodpovědný člověk, takže ke každé roli přistupovala co nejvíce: dělala, co mohla," [7] - řekla o ní sestra Marianna. A. Kalyagin hovořil také o míře odpovědnosti, které herečka vždy odpovídala. Podle něj „všichni, dokonce i zubři“ žasli nad tím, že „na každou zkoušku přišla plně připravená: věděla vše o roli a jejích předchozích provedeních“ [7] . A. Vertinskaya vysvětlila svůj odchod z jeviště a přechod do nové životní etapy: „Faktem je, že jsem Střelec podle znamení zvěrokruhu. Je mi souzeno se tam nezastavit. Herečka ve mně, doufám, neskončila, ale povýšila se na další úroveň .
Mnozí zaznamenali izolaci charakteru herečky, její neochotu být v dohledu. Bylo poznamenáno, že postavu A. Vertinské v mnoha ohledech formovala hlavní tragédie celého jejího života: smrt jejího otce, kterého zbožňovala. Kritici poznamenali, že tato událost zanechala otisk na časných rolích herečky [1] . Fotograf V. Plotnikov , který s A. Vertinskou dlouhodobě spolupracuje , věřil, že se zde objevily „mateřské geny“: „Nasťa se klidně a nonšalantně dívá na svůj současný život. V její pozici je jasně cítit duchovní výška, důstojnost, hrdost. Dívá se na tento život z úplně jiné životní výšky: knížecí, krajské. A ona musí žít, nebojím se, mezi služebnictvem,“ [42] , - řekl.
Mnozí z těch, kteří se setkali s A. Vertinskou v roce 2000, poznamenali, že doba ji prakticky nezměnila. Divadelní kritička A. Saed-Shah, která se s herečkou setkala po 25leté přestávce, našla její dřívější kvality: „...všechno stejné sebevědomí, bez jakékoli arogance. Samá elegantní skromnost, nevtíravá krása ... a mládí“ [22] . Vitaly Wolf o svých dojmech ze setkání s A. Vertinskou na prezentaci na začátku roku 2009 řekl: „Podíval jsem se na ni a pomyslel jsem si: jaký úžasný člověk, talentovaný ve všem! Bystrý, ostrý, s neuvěřitelným smyslem pro humor. - Vše je zachováno. A vypadá prvotřídně.“ [32] .
Anastasiina starší sestra Marianna Vertinskaya (nar. 1943) je divadelní a filmová herečka. Anastasia, jak sama vzpomínala, v dětství „patologicky“ žárlila na svého otce kvůli Marianne. Vztahy mezi sestrami byly extrémně napjaté. "Masha a já jsme se strašně hádali, jen jsme bojovali na život a na smrt," [5] vzpomínal Vertinskaya Jr. Sestry byly zpočátku neustále v konfliktu. „Pokud měla Máša narozeniny, táta mi musel dát úplně stejný dárek. Jinak jsem s ním nemohl dva týdny mluvit. Pravděpodobně, z předtuchy ztráty, jsem měl divokou žízeň komunikovat se svým otcem. Jen já, aby nikdo jiný,“ [4] vzpomínala nejmladší ze sester.
Následně se podle A. Vertinské změnil vztah mezi nimi. „Máme velmi přátelskou rodinu. Přestože žijeme v různých domech, neztrácíme kontakt, “řekla. Mezi sestrami není žádná tvůrčí rivalita. "Naopak, Máša se vždycky ptá: Pojď se podívat, jak jsem hrála... Můj názor je pro ni důležitý," [4] řekla Anastasia Vertinskaya.
Jako studentka divadelní školy se Anastasia Vertinskaya setkala s 20letým hercem Nikitou Mikhalkovem a v roce 1966 se za něj provdala. "Byla jsem velmi zamilovaná... Poslední věc, na kterou jsme mysleli, bylo, kde bychom měli žít, jak vydělat peníze, a život byl tehdy levný," vzpomínala herečka. Nejprve žili novomanželé s Andrejem Mikhalkovem-Konchalovským , poté s Mikhalkovy v zemi. „Necítil jsem se jako vdaná za umělce. Byl to prostě můj oblíbený Nikiton. Veselá, okouzlující, laskavá. Nikita byl vždy vůdce, je velmi talentovaný... Žili jsme a dýchali jeden druhého, “ [3] , řekla.
Svatbu hráli mladí lidé, když už měli půlročního syna Štěpána [16] (nar. 24. září 1966). Tři roky po narození syna se pár rozešel. Později A. Vertinskaya vysvětlila mezeru „žízní po sebepotvrzení“ na obou stranách. „Feneticky, skoro až šíleně jsem se chtěla stát herečkou. Měl jsem pocit, že tomu musím obětovat všechno. A Nikita se samozřejmě vydal svou vlastní cestou. Potřeboval ženu, která bude žít jeho život, jeho zájmy. Vždycky mi říkal, že smyslem ženy je sedět na venkově a rodit děti...“ [2] , řekla.
Rozvod pro ni byl podle A. Vertinské „strašnou tragédií“ [3] . „Při formaci se setkali dva silní lidé. Od přírody nejsem ženou génia, nemohu být nikde druhá osoba, pouze první, “ [3] řekla. V průběhu let se podle herečky jejich vztah zlepšil. „Nikita je vždy v mém blízkém kruhu, v kostele se za něj modlím, za jeho rodinu, aby byli zdraví,“ [3] řekla herečka.
Jsou tam kreativní, lidské, milostné chyby. Já bych <kdybych měl znovu žít> v první řadě bych nedělal lidské chyby a miloval ty. To je jisté... K takovým chybám dochází v období sebepotvrzení. Chcete zvítězit nad mužem, kterého obecně nepotřebujete - potřebujete jen vítězství. A vy jedete, aniž byste věděli, kam kopyto vašeho koně šlape, a ničíte život této osoby i svůj vlastní život. Tomu říkám největší milostná chyba... [5]
A. Vertinskaya připustila, že v rodinném životě nenašla štěstí částečně kvůli zvláštnostem své vlastní povahy. „Ve 30 letech jsem si uvědomil, že s mojí postavou je velmi těžké s někým vyjít. Miluji naprostou svobodu,“ [5] řekla.
Anastasia řekla, že spojení s Alexandrem Gradským (1976-1980; ve skutečnosti - do roku 1978) [43] vůbec neuvažuje o manželství. „On (odbor) nevydržel příliš dlouho a nepřinesl mi žádné zvláštní zklamání ani žádné zvláštní svádění. Jsem spíše nakloněna považovat manželství za svazek s osobou, se kterou jsem měla poměr asi dvacet let ... “ [2] , řekla (v poslední větě s odkazem na vztahy s O. N. Efremovem ). Když se korespondent IP „Rusko“ zmínil o vzpomínkách A. Gradského na jejich rodinný život, herečka ho odsekla: „Nevím, co tam Gradskij říkal, to se musíte zeptat jeho. Jen já jsem se Sašou nikdy oficiálně neprovdala. Ale Nikita byl můj manžel, a dobrý“ [4] .
V posledních letech[ kdy? ] na internetu se rozšířily zmínky o četných „manželech“ A. Vertinské [~ 5] . V odpovědi na otázku korespondenta Izvestije o jejím postoji k postavení „legendy“ herečka poznamenala:
Když se Vertinskému říkalo legenda, bylo to znaménko plus... Když se toto slovo použije ve vztahu ke mně, má negativní význam. Wikipedie mi například přisoudila čtyři manžele [~ 6] . Kdybych věděla, že internet bude tolik zajímat počet mých manželů, vdala bych se ještě několikrát, abych tento zájem uspokojila. Neměla jsem čtyři manžely. Ale chtějí, abych je měl... Nemůžu proto říct, že bych chtěl být na této úrovni znám jako legenda.A. Vertinská. „Lenost je společníkem talentovaných lidí“ [19]
V jiném rozhovoru odpověděla A. Vertinskaya korespondentovi, který se zmínil o jejích čtyřech „skvělých manželích“, řekla: „Počkejte chvíli! Měl jsem jen jednoho manžela - Nikitu Mikhalkova. Samozřejmě byly romány, kdy bylo v krvi vzrušení, zvláštní povznesení ducha, pak se to změnilo v jiný vztah. Neodmítám romány, ale tohle nejsou moji manželé. Ani si nemyslím, že jsem měl civilní sňatky. Nejvíce „dlouhověkým“ člověkem v mém životě byl Oleg Nikolajevič Efremov“ [3] .
Podle A. Vertinské to byl O. Efremov se svými obrovskými životními zkušenostmi, kdo jí dal „život herečky“. "Zbožňoval jsem ho. Nepotřeboval, abych mu vařil polévky; vždy bylo kde jíst,“ [3] řekla. A. Vertinskaya řekla, že ji O. Efremov požádal o ruku, ale „v době, kdy jsem si ho chtěla vzít, to nebylo možné, protože byl ženatý. A když to sám chtěl, už jsem ho nemilovala, “ [3] vzpomínala herečka. Zároveň poznamenala: „Oleg Nikolajevič byl velmi opilý člověk. To je těžký kříž a nemohl jsem ho vzít na sebe“ [3] .
A. Vertinskaya, jak sama přiznala, si zvykla na to, že si s muži dobře nerozumí. „Zdá se mi, že tomuto druhu lidskosti opravdu nerozumím. Ve svém životě mám především kontakty se ženami: mnoho přítelkyň a téměř žádné kamarádky. V životě herečky jsou podle ní dva milovaní muži, otec a syn: „Tyto dva idoly naplňují veškerou mou potřebu mužů. Brzy jsem si uvědomil, že manželství není mým prvkem, nejsem na to vhodný“ [4] .
Většinu času v posledních letech[ kdy? ] A. Vertinskaya tráví se svými vnoučaty. Alexandra Mikhalkova (nar. 1992) studuje Historickou fakultu Moskevské státní univerzity. Vasilij (nar. 1999) a Peter (nar. 2002) jsou školáci [3] , Luka se narodil na jaře 2017.
Dne 22. prosince 2017 se nejstarší vnučka Anastasie Vertinské, Alexandra, provdala za Pjotra Skvorcova (nar. 1994) [44] . 22. února 2018 vyšlo najevo, že o pár dní dříve Alexandra porodila syna Fedora, prvního pravnuka Anastasie Vertinské [45] .
Všichni tři jí říkají "Nana", nikdy "babička". O svém novém životě mimo jeviště Vertinskaya řekla:
Byl jsem posedlý svou profesí. Bylo jasné, že mým povoláním je divadlo. A nabídnout mi vzorec pro ženu, hlavní věcí je být manželkou... to bylo zbytečné. Ani teď to nedává smysl. Já tím vůbec netrpím, nemám žádný komplex osamělé ženy. Navíc by se mi strašně těžce žilo v manželství <…> už mám rodinu s mnoha dětmi, mám dost péče a starostí, ale nikdo mě do ničeho nenutí. Syn je samostatný, vnoučata mají rodiče, chůvy a já si můžu chodit, kam chci a kdy chci. To je jiná věc, já je zbožňuji, jsem z nich na roztrhání, a pokud je v sobotu - neděli nemačkám, tak mi moc chybí ... [2]
Hlavním koníčkem A. Vertinské je nyní vaření (sibiřská, gruzínská, čínská kuchyně) [2] . „Hlavně mě nadchlo umění kuchyně. Zejména ruská kuchyně , kterou si pamatuji od své rodiny a od rodiny Mikhalkov-Konchalovskij, “ [19] řekla herečka v rozhovoru pro Izvestija. Tuto vášeň na ni v mnoha ohledech přenesla její sibiřská babička, která „úžasně ovládala sibiřskou kuchyni, a když se provdala za Gruzínce, naučila se gruzínsky“ [15] .
V posledních letech[ kdy? ] A. Vertinskaya dohlíží na kuchaře v moskevských restauracích Stepana Mikhalkova . Byl to její syn, kdo jí navrhl, aby „vyvinula personalizované menu“, a umožnila jí tak realizovat se v novém oboru [6] .
- hlavní role
Rok | název | Role | |
---|---|---|---|
1961 | F | Scarlet Sails | Assol |
1961 | F | Obojživelník | Gutierre |
1964 | F | Osada | Ofélie |
1967 | F | Anna Karenina | Kitty Shcherbatskaya |
1968 | F | Válka a mír | Lisa Bolkonskaya |
1969 | F | milenci | Tanya |
1969 | F | Nebuď smutný! | Mary Tsintsadze |
1970 | tf | obyčejný příběh | Tafaeva |
1970 | F | Pouzdro s Polyninem | Galina Petrovna Prokofjevová |
1971 | F | předčasný muž | Olga Borisovna |
1971 | F | Stín | princezna Louise |
1972 | F | Muž na svém místě | Klára Semjonovna Verešová |
1974 | tf | Dombey a syn | Edith Grangerová |
1975 | tf | Vdovecké domy | Blanche |
1978 | tf | nejmenovaná hvězda | Mona |
1978 | tf | dvanáctá noc | Olivie |
1980 | tf | Velká moucha | Gemma |
1982 | tf | Krádež | Margaret Starkweatherová |
1987 | S | Dny a roky Nikolaje Batygina | Lisa Paltseva |
1988 | tf | Bouřka | Prospero / Ariel |
1988 | tf | Život Dona Quijota a Sancha | vévodkyně |
1988 | F | Nová yankeeská dobrodružství na dvoře krále Artuše | Morgana |
1989 | F | Temné noci ve městě Soči | Dunya Fomkina |
1989 | tf | Tartuffe | Elmira |
1991 | F | Touha po vášni | Je |
1994 | F | Mistr a Margarita | margarita |
1995 | S | Ruský projekt (zápletka "Postarej se o lásku") | manželka |
2000 | F | Bremen Town Musicians & Co | Atamansha |
2002 | F | Casus belli | Název znaku není zadán |
Vladimir Mikhalkov (1817-1900) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Alexander Mikhalkov (1856-1915) | Vasilij Surikov (1848-1916) | Petr Končalovskij (1839-1904) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Olga Glebová (1883-1943) | Vladimir Mikhalkov (1886-1932) | Olga Suriková (1878-1958) | Petr Končalovskij (1876-1956) | Maxim Konchalovsky (1875-1942) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Michail Michalkov (1922-2006) | Alexander Mikhalkov (1917-2001) | Sergej Michalkov (1913-2009) | Natalia Konchalovskaya (1903-1988) | Nina Konchalovskaya (1908-1994) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Natalia Arinbasarová (nar. 1946) | Andrej Končalovskij (nar. 1937) | Julia Vysotskaya (nar. 1973) | Anastasia Vertinskaya (nar. 1944) | Nikita Mikhalkov (nar. 1945) | Taťána Mikhalková (Šigaeva) (nar. 1947) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Egor Mikhalkov -Konchalovsky (nar. 1966) | Maria Konchalovskaya (nar. 1999) | Pyotr Konchalovsky (nar. 2003) | Stepan Mikhalkov (nar. 1966) | Anna Mikhalková (nar. 1974) | Arťom Michalkov (nar. 1975) | Naděžda Mikhalková (nar. 1986) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|