Commedia dell'arte

Komedie dell'arte ( italsky  commedia dell'arte ), neboli komedie masek  - druh italského lidového (náměstí a pouličního) divadla , jehož představení vznikla improvizací podle scénáře obsahujícího stručný dějový diagram představení. , za účasti herců oblečených v maskách . V různých zdrojích označované také jako la commedia a soggetto (divadlo scénáře), la commedia all'improvviso ( divadlo improvizace ) nebo la commedia degli zanni (zanni komedie ) .

Divadlo existovalo od poloviny 16. století do konce 18. století a mělo významný vliv na další rozvoj západoevropského činoherního divadla. Soubory, které hrály komedie masek, byly prvními profesionálními divadelními soubory v Evropě, kde byly položeny základy herectví (termín commedia dell'arte neboli dovedné divadlo označuje dokonalost herců v divadelní hře) a kde poprvé čas tam byly prvky režie (tyto funkce byly vykonávány předním hercem souboru, tzv. capocomico , italsky  capocomico ).

19. stoletím , commedia dell'arte stala se zastaralá, ale pokračoval v pantomimě a melodrama . Ve 20. století je komedie vzorem syntetickému divadlu Meyerholda a Vachtangova , stejně jako Francouzů Jacquese Copeaua a Jeana-Louise Barraulta , kteří oživili expresivitu jevištního gesta a improvizace a velký význam přikládali souborové hře.

Princip tipi fissi , kdy stejné postavy (masky) participují na scénářích různého obsahu, je dnes široce používán při tvorbě komediálních televizních seriálů a umění improvizace se využívá ve stand-up comedy .

Původ

Ve starověkém římském divadle existoval typ lidového představení zvaného atellani . Jednalo se o obscénní frašky , původně improvizované, jejichž herci také nosili masky; některé postavy byly povahově podobné postavám commedia dell'arte (například římská maska ​​Papus a italská maska ​​Pantalone ), i když je nesprávné mluvit o atellani jako o předchůdci commedia dell 'arte: tradice mezi nimi je více než dvanáct století. S největší pravděpodobností můžeme mluvit pouze o podobnosti okolností, za kterých se tyto typy divadla zrodily.

Commedia dell'arte se zrodila z karnevalových slavností. Divadlo ještě nebylo, ale byli tam šašci , mimové , masky. Dalším faktorem byl vznik národní italské dramaturgie. Nové hry napsali Ariosto , Machiavelli , Bibiena, Aretino , ale všechna tato díla jsou pro jeviště málo užitečná, jsou přesycená postavami a přemírou dějů. Toto drama se nazývalo „naučená komedie“ ( italsky  Commedia erudita ).

Angelo Beolco (Rudzante) v první polovině 16. století komponoval hry pro benátské karnevaly technikou „naučené komedie“. Matoucí zápletky provázely triky a zdravý selský humor. Kolem Beolka se postupně shromáždila malá tlupa, kde byl identifikován princip tipi fissi a ustaveno používání lidové nářeční řeči na jevišti. Nakonec Beolco uvedl tanec a hudbu do dramatické akce. To ještě nebyla commedia dell'arte - skupina Beolco hrála v rámci dané zápletky, neměla volnou hru a improvizaci - nicméně cesta ke vzniku komedie byla otevřená. První zmínka o divadle masek je z roku 1555 [1] .

Hlavní postavy commedia dell'arte

Počet masek v commedia dell'arte je velmi velký (celkem je jich více než sto), ale většinou jde o příbuzné postavy, které se liší pouze jmény a drobnými detaily. Mezi hlavní postavy komedie patří dvě čtveřice mužských masek, maska ​​kapitána , dále postavy, které masky nenosí, to jsou dívky zanni a Milenci , stejně jako všechny vznešené dámy a pánové [2] .

Mužské postavy



Ženské postavy

Prvky commedia dell'arte

Masky

Kožená maska ​​( italsky  maschera ) byla povinným atributem, který zakrýval tvář komické postavy, a původně byla chápána výhradně v tomto smyslu. Masce se však postupem času začalo říkat celá postava. Herec zpravidla hrál stejnou masku. Herec, který hrál Brighellu, musel hrát Pantaloon jen zřídka a naopak. Scénáře se často měnily, ale maska ​​se měnila mnohem méně často. Maska se stala podobiznou herce, kterého si vybral na začátku své kariéry a tím, že ho hrál celý život, doplňovala jeho uměleckou osobnost. Nepotřeboval znát roli , stačilo znát scénář - zápletku a navrhované okolnosti. Vše ostatní vzniklo v procesu performance improvizací.

Organizace souboru a kánon hry

Systém scénického umění commedia dell'arte vznikl koncem 16. století a v průběhu dalšího století se zdokonaloval. V roce 1699 byl v Neapoli zveřejněn nejúplnější komediální kód  – „ Dell'arte representiva, premediata e all'improviso “, který sestavil Andrea Perucci.

Představení začalo a skončilo průvodem za účasti všech účinkujících, s hudbou, tancem, lazzi (buffon triky) a šaškárny, sestávalo ze tří dějství. Mezi dějstvími byly provedeny krátké přestávky . Akce byla časově omezena ( 24 hodinový kánon ). Dějové schéma bylo také kanonické: mladí milenci, kterým staří lidé brání ve štěstí, díky pomoci chytrých služebníků překonávají všechny překážky. Ve skupině byl kapokomiko , který s herci prošel scénář, rozluštil lazzi a postaral se o potřebné rekvizity . Scénář byl vybrán přísně v souladu s maskami, které soubor má. To je minimálně jedno kvarteto masek a pár milenců. V dobrém souboru by měly být ještě dvě herečky, zpěvačka ( italsky  la cantatrice ) a tanečnice ( italsky  la ballarina ). Počet herců v souboru byl zřídka menší než devět, ale obvykle nepřesáhl dvanáct. Pro scenérii bylo nutné určit ulici, náměstí, dva domy v hloubce, vpravo a vlevo, mezi nimiž byla natažena kulisa [3] .

Scénář a improvizace

Základem představení v commedia dell'arte byl scénář (nebo plátno ) - velmi stručný souhrn epizod zápletky s podrobným popisem postav, pořadím vstupu na scénu, jednáním herců, hlavní lazzi a rekvizity. Většina scénářů jsou adaptacemi již existujících komedií, povídek a novel pro potřeby jednoho souboru (s vlastní sadou masek) - narychlo načrtnutý text, který je po celou dobu představení vyvěšen v zákulisí. Scénář měl zpravidla komediální charakter, ale mohl to být i tragédie , tragikomedie a pastorační (ve sbírce scénářů Flaminio Scala, kterou skupina Gelosi hrála na jevišti, jsou tragédie; je také známo, že Molièrova družina putující po francouzské provincii - Dufresne občas hrála tragédie, i když bez většího úspěchu) [4] .

Zde vstoupilo v platnost umění improvizace italských komiků. Improvizace umožnila přizpůsobit hru novému publiku, novinkám města; improvizační představení je obtížnější předcenzurovat. Umění improvizace sestávalo z vynalézavého podání replik v kombinaci s vhodnými gesty a schopností zredukovat veškerou improvizaci na původní scénář. Úspěšná improvizace vyžadovala temperament, jasnou dikci, zvládnutí deklamace, hlasu a dýchání; byla nutná dobrá paměť, pozornost a vynalézavost vyžadující okamžitou reakci; bohatá představivost, vynikající ovládání těla, akrobatická obratnost, schopnost skoku a salta nad hlavou - pantomima jako řeč těla působila na úrovni slova. Navíc herci, kteří celý život hráli stejnou masku, získali solidní balík jevištních technik, triků, písniček, rčení, aforismů a monologů a mohli je libovolně využívat v nejrůznějších kombinacích. Teprve v 18. století odvedl dramatik Carlo Goldoni italskou dramaturgii od scénáře k pevnému textu; „pohřbil“ commedia dell'arte, která upadala, a postavil jí nesmrtelný pomník v podobě hry „ Sluha dvou pánů “ [5] .

Dialekty

Dialekt byl jedním z nezbytných prvků, které masku charakterizovaly. Jednalo se především o komické a šaškovské masky, neboť vznešené masky, dámy, pánové a milenci, mluvili spisovným jazykem Itálie – toskánským dialektem v jeho římské výslovnosti. Dialekt doplňoval charakteristiku postavy, naznačující její původ, a dával i její komický efekt.

Každý region Itálie si navíc vytvořil svou masku s vlastním místním dialektem (například florentská maska ​​Stenterello ). Takové masky byly zpravidla oblíbené na malých územích, kde byl rozšířen ten či onen dialekt, a jejich popularita nepřesáhla tyto hranice [6] .

Slavné soubory a herci

Soubory nového divadla se v polovině 16. století objevily současně na několika místech, přesné údaje o prvních souborech se však nedochovaly, i když je známo, že v roce 1559 vystupoval ve Florencii soubor , jehož součástí bylo několik zanni, Pantalone (tehdy nazývaný Sir Benedetti ) a další masky. Později se objevují informace o představeních ve Ferraře v roce 1565, v Mantově v roce 1566 a v roce 1568 - o představeních v několika regionech Itálie najednou. Zároveň je zmíněno křestní jméno herce, Alberto Naselli , který v Mantově vystupoval pod pseudonymem Zan Ganassa, a první soubor, který vystupoval v Miláně pod názvem „Gelosi“ ( italsky  Compagnia dei Gelosi ) a stal se jeden z nejvýznamnějších ve 2. polovině 16. století. Známé byly také soubory Desiosi, Confidenti, Uniti (skupina nejklidnějšího vévody z Mantovy), Accesi (který vystupoval ve Francii na oslavě svatby Jindřicha IV. s Marií Medici ), Fedele. V XVII-XVIII století pod královským patronátem bylo v Paříži Divadlo italské komedie [7] .

Commedia dell'arte v zahraničí

Od samého počátku existence komedie vystupovaly italské soubory spolu s putováním po regionech Itálie i v sousedních zemích. Především to byla Francie a Španělsko, jakožto státy Itálii geograficky blízké a jazykově příbuzné. Herecké soubory se dostaly i do Rakouska , Německa , Anglie a v 18. století vystupovaly i v Rusku . Herce a postavy zmiňovali ve svých dílech Lope de Vega , Brant , Ben Jonson a mnoho dalších dramatiků a básníků 16.–17. století. V jedné ze Shakespearových her je Pantaloneova maska ​​popsána:

... Šestý věk -
Bude to hubený Pantaloon,
V brýlích, v botách, kabelce v pase,
V kalhotách, které byly břehy od mládí, široké
Pro seschlé nohy; odvážný hlas
je opět nahrazen dětskou výškou:
Skřípe jako flétna ... [11]

Komedie ve Francii

První známé turné ve Francii bylo zaznamenáno v roce 1571, kdy soubor herce Gian Ganassa po dobu šesti měsíců vystupoval na dvoře krále Karla IX . [12] . Nikde nebyl vliv komedie tak velký jako ve Francii. Tam, kde je tradice frašky velmi silná, kde již bylo napsáno „ Gargantua a Pantagruel “, elita mluvila plynně italsky a rolníci a měšťané tomu snadno rozuměli, komedie, nebo, jak se zde začalo říkat, improvizace. komedie ( fr.  comédie à l'impromptu [13] ) byla přijata a rozvíjena do podoby pouťového divadla ( fr.  théâtre de la foire ). Francouzští herci často nenosili masky, ale pouze si bělili tváře moukou (tzv. barboule ); a dokonce i herci pařížského Divadla italské komedie , kteří hráli klasické postavy , někdy raději hráli bez masek, jako slavný Harlekýn Angelo Constantini (Mezzetino). Některé postavy italské komedie byly změněny: například Pulcinella se změnila v otevřenou a Pedrolino v Pierrot . Děj pouťových představení byl oproti italským primitivnější a měl často výhradně pomocnou funkci - připravoval a spojoval četné výstupy akrobatů, provazochodců a tanečníků [14] , méně improvizovali.

Italské soubory se toulaly po Francii a tato představení viděl mladý Molière, který spolu s Dufresneovou skupinou vystupoval ve francouzských provinciích. Mnoho masek a komických situací, které viděl, se přesunulo do her, včetně frašek a komedií „ Scapin 's Rogues “, „ Barboulier's Žárlivost “, „ Imaginární nemocný “.

Komedie v Rusku

Italské skupiny začaly cestovat v Rusku v roce 1733 [15] . To se stalo oblíbenou zábavou a koncem 18. století se v Moskvě a Petrohradě pravidelně konaly benátské karnevaly s různými kuriózními a nádhernými maskami . S nástupem císaře Pavla k moci tyto karnevaly zmizely ze života měšťanů, což se časově shodovalo s úpadkem commedia dell'arte v samotné Itálii.

Nová vlna zájmu o dědictví commedia dell'arte začala již na počátku 20. století [16] , kdy se k němu obrátila celá plejáda ruských umělců a umělců. V roce 1906 napsal A. A. Blok drama „Puppet Show“, kde tragickým způsobem přehodnotil komediální masky [17] . V roce 1906 drama poprvé uvedl V. E. Meyerhold v divadle V. F. Komissarzhevskaya , kde sám hrál roli Pierrota. Začal se zajímat o divadlo masek a začal hrát Dr. Dapertutto, v roce 1910 uvedl slavné pantomimické představení Colombinina šála. Na základě svých experimentů a hloubkového studia hereckých technik herců commedia dell'arte navrhl Meyerhold praxi biomechaniky , která je dnes jedním ze základů fyzického divadla. Poté se „štafety“ chopil režisér A. Ya. Tairov (představení „Pierette's Veil“, 1916, a „Princezna Brambilla“, 1920). Vrcholem bylo představení „ Princezna Turandot “ na motivy hry Gozziho , které E. B. Vachtangov uvedl v roce 1922 ve Třetím studiu Moskevského uměleckého divadla a na repertoáru divadla zůstalo více než osmdesát let.

V obraze té doby se A. E. Jakovlev , K. A. Somov , S. Yu. Sudeikin a další obrátili k obrazům komedie masek .

Dramaturgové používající metody a masky commedia dell'arte

Galerie

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Joashen du Bellay , francouzský básník, který žil v Římě , napsal: „ ... A přichází karneval! Vezměme s sebou naše přítelkyně, / pojďme se projít v davu a tančit v maskách, / pojďme se dívat na Zanniho nebo stejného Marcantogna / S Manificem šaškují s Benátčanem ... ". Cit. podle vyd. G. N. Bojadžiev. Věčně krásné divadlo renesance . - L. : Umění, 1973. - S. 56. - 472 s.
  2. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 97-159
  3. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 187-193
  4. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 176-181. Umělecký kritik N. V. Getashvili v článku „Divadlo a malba. Parallels of the Steep Route“ Archivní kopie ze 14. července 2014 na Wayback Machine však zmiňuje vystoupení italského souboru vedeného Tomasem Ristorim již v roce 1731 .
  5. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 163-168
  6. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 160-162
  7. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 86-92
  8. ↑ Compagnia dei Gelosi (italský divadelní soubor) – Britannica Online Encyclopedia . Získáno 19. dubna 2008. Archivováno z originálu 16. dubna 2008.
  9. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 93
  10. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 94
  11. ↑ Jak se vám líbí, dějství II, scéna 7, op. podle vyd. William Shakespeare. Komedie. - M . : Pravda , 1987. - S. 593. - 768 s.
  12. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 203
  13. ↑ Pierre-Louis Duchartre, Randolph T. Weaver. Italská komedie: Improvizace, scénáře, životy, atributy . - Dover Publications, 1966. - S.  19 . — 366 s. — ISBN 0486216799 .
  14. ↑ Hry tohoto druhu najdeme dokonce i u Moliéra; takové jsou například jeho komedie „ Obchodník ve šlechtě “ a „ Brilantní milenci “
  15. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 204
  16. ↑ Tento zájem pravděpodobně vyvolala úspěšná premiéra Leonacavallovy opery Komedianti , napsané v roce 1892 a nastudované v Moskvě o rok později.
  17. ↑ Text hry "Puppet Show" Archivní kopie z 12. dubna 2008 na Wayback Machine na Lib.Ru.

Literatura

Odkazy

Webové stránky

Video

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
 Commedia dell'arte
Znaky
dramatiků