Kaple San Severo

Kaple San Severo ( italsky  Cappella Sansevero ) - v minulosti soukromá kaple a hrobka šlechtického rodu Sangro , který nesl titul knížat San Severo. Obsahuje slavná sochařská mistrovská díla XVIII. století „Kristus pod rouškou“, „Cudnost“ a „Zbavení se kouzla“, stejně jako četné mramorové náhrobky představující alegorie různých ctností . Nachází se v centru Neapole na adrese: via Francesco De Sanctis, 19/21 , v těsné blízkosti jednoho z "velkých" kostelů - San Domenico Maggio přemístěného na stejnojmenném náměstí . V současné době je zde muzeum .

Historie stavby

Kaple byla postavena na panství rodu Sangro nejpozději v roce 1590 . Kaple je votivním chrámem na počest obrazu Panny " Piety " (jinak nazývané "Pietella" kvůli své malé velikosti), postavený na počest dvou zázraků, které se staly z tohoto obrazu. První z nich je zmíněn ve své knize Cesare d'Engenio Caracciolo již v roce 1624 : jistý nevinně obviněný muž, připoutaný řetězy, prošel kolem domu Sangro a viděl, že se část zahradní zdi bortí, a na jeho místě se objevil obraz Panny. Šokovaný vězeň přísahal, že v případě zproštění obžaloby přinese k tomuto obrazu stříbrný medailon . Tento muž byl brzy zproštěn viny a splnil svůj slib. Brzy se stal druhý zázrak: po modlitbě před tímto obrazem se majitel domu Giovanni Francesco Paolo de Sangro , první princ San Severo, dočkal uzdravení. Na znamení vděčnosti postavil princ na místě vzhledu obrazu malou kapli Santa Maria della Pieta.

Alessandro , arcibiskup z Beneventa a titulární patriarcha alexandrijský , syn stavitele kaple, na počátku 17. století kapli rozšířil do dnešní velikosti a znovu zde pohřbil ostatky některých předků. Jak vyplývá z nápisu nad hlavním vchodem, patriarcha Alessandro kapli v roce 1613 vysvětil a nařídil, aby zde byla pro něj a jeho rodinné příslušníky postavena hrobka.

Svou konečnou podobu získala kaple v důsledku přestavby, kterou  v letech 1749-1767 provedl Raimondo de Sangro ( 1710-1771 ) , sedmý princ San Severo . Princ Raimondo, který měl rozsáhlé znalosti z chemie , literatury , filozofie , dělostřelectva , vojenské strategie a mnoha dalších oblastí lidských znalostí, osobně dohlížel na přestavbu kaple. Pozval umělce a sochaře, určil témata jejich budoucích děl, promyslel umístění soch v kapli a vytvořil novou kompozici pro barvy a cement . V důsledku toho kaple San Severo získala vzhled kompletního, obecně i detailně promyšleného, ​​jediného uměleckého díla, které odráželo široké znalosti a zednářské přesvědčení svého tvůrce.

Kromě hrobů svých rodičů a předků upravil Raimondo de Sangro v kapli hrobky pro sebe, svého syna a snachu. Hrobka dalších generací rodiny Sangro měla být umístěna ve speciálně vybavené kryptě. Dědicové prince Raimonda ale z neznámých důvodů ve vývoji kaple nepokračovali, a tak byla zachována v podobě, v jaké ji zanechal Raimondo de Sangro de San Severo.

Celkový pohled na kapli: loď a kupole

Zde a níže čísla v závorkách odpovídají číslům na daném plánu kaple.

Kaple San Severo je jednolodní stavba bez apsidy , která si zachovala strukturu votivního chrámu , který nechal postavit Alessandro de Sangro v 17. století . Každá z "dlouhých" stran kaple je zdobena čtyřmi půvabnými oblouky , z nichž každý rámuje monumentální náhrobek či oltář (s výjimkou třetího oblouku zleva (8) , pod kterým je boční vchod). Oltářní část je od celkového objemu kaple oddělena vítězným obloukem spočívajícím na dvou pylonech , ke kterým jsou připevněny pomníky rodičům prince Raimonda . Podlaha kaple, původně mramorová a na konci 19. století nahrazená terakotou , je řešena ve žlutých a modrých tónech, spojených s barvami rodového erbu de Sangro .

Klenbou chrámu je obrovská freska ( 24 ) od Francesca Maria Russo ( 1749 ) „Nebeská sláva“ – jedno z prvních děl, které nechal kníže Raimondo de Sangro při rekonstrukci kaple zadat. Uprostřed kompozice je holubice zářící nadpozemským světlem ( symbol Ducha svatého ), nesoucí v zobáku trojúhelník . Poslední detail tradičně ukazuje na Nejsvětější Trojici , ale vzhledem k zednářským preferencím prince Raimonda jej lze interpretovat jako znamení nejvyššího stupně - velmistra. Okolní prostor je plný četných andělů a putti , oblečených do vícebarevných splývavých šatů. Přirozeného osvětlení klenby je dosaženo pomocí šesti oken, nad každým jsou v zelených medailonech umístěny obrazy světců  - Randisia , Berardo, Philippa , Rosalia , Odorisius a kardinál Berardo. Princ Raimondo považoval těchto šest světců za své předky, a tedy za patrony své rodiny. Aby se toto spojení potvrdilo, je pod jménem každého ze šesti svatých umístěno rodové jméno (například Saint Rosalia - S Rosalia de Conti di Marsi e Sangro ). Tak se rodina de Sangro podle plánu prince Raimonda v osobě svých svatých zástupců již podílí na nebeské slávě. Složení barev, kterými byla freska namalována, osobně sestavil princ Raimondo. Během posledních dvou a půl století barvy nevybledly ani nevybledly. Předpokládá se, že barvy jsou založeny na směsi rostlinných olejů, ale přesné složení není známo.

Strop nad hlavním oltářem je iluze populární v 17. a 18. století  - falešná kupole . Názory badatelů na tuto „kopuli“ se různí: někteří v ní vidí ruku téhož Francesca Maria Russo, jiní připisují autorství Francescu Celebranovi .

Kristus pod rubášem

Uprostřed kaple je umístěna ( 1 ) plastika Giuseppe Sanmartino ( 1753 ) " Kristus pod rubášem " ( italsky  Il Cristo Velato , možnosti překladu do ruštiny - rubáš , Kristus pod rubášem ) - nejznámější z uložených děl v kapli. Dílo původně zadal princ Raimondo de Sangro Antoniu Corradinimu , kterému se podařilo vyrobit pouze hliněný model nyní v muzeu Certosa San Martino . Po smrti Corradiniho pověřil princ Raimondo dokončením díla mladého a obskurního neapolského sochaře Giuseppe Sanmartina, pro kterého se Kristus pod rubášem stal hlavním životním dílem.

Sanmartino výrazně změnil původní myšlenku Corradini, ale zachoval si hlavní stylistický rys - nejtenčí, jakoby vzdušné mramorové plátno. Plátno zcela zakrývá, ale neskrývá tělo Kristovo, právě sňaté z kříže . Lehké nedbalé záhyby ve spěchu přehozené přes plátno zdůrazňují slavnostní klid zesnulého Spasitele a zároveň protestují proti nepřirozenému bez života. Jsou vidět propíchnuté ruce a nohy, hrudník sevřený poslední křečí, posmrtná rána pod srdcem, naběhlá žíla na čele. Tělo sejmuté z kříže ještě nedostalo obvyklou pózu pro zesnulého - nohy jsou pokrčené v kolenou, jak jsou obvykle zobrazovány při ukřižování , paže nejsou složeny na hrudi, ale jsou bez života pohozeny podél těla , hlava je mírně natočena doprava.

Sanmartino zároveň zdůrazňuje Kristovu velikost a jeho dobrovolnou asimilaci smrtelnému člověku. Vedle těla jsou nástroje jeho umučení  - trnová koruna , kleště , hřebíky , připomínající jeho výjimečné utrpení pro všechny lidi. Ale zároveň tělo leží na obyčejné matraci a pod hlavou jsou umístěny dva polštáře , což ve vztahu k událostem evangelia tvoří nápadný anachronismus , připomínající společný osud všech lidí - není čas zemřít a také ležet na smrtelné posteli.

Původní plán prince Raimonda nebyl plně realizován. Měla umístit Krista pod rubáš ne ve světlé barokní kapli, ale pod ní - v kryptě , určené k pohřbu dalších generací rodu Sangro. Dole, v šeru, uprostřed četných budoucích hrobek, měla být socha Sanmartina podle plánu prince Raimonda osvětlena zvláštním „věčným světlem“, které vynalezl – pravděpodobně fosforescencí . Při takovém osvětlení se nejtenčí mramorový plášť musel zdát obzvláště průhledný a beztížný. Ale i při současném umístění a nasvícení je socha uznávaným mistrovským dílem barokního umění, které těší mnoho návštěvníků, od Antonia Canovy (je známo, že mluvil o své ochotě věnovat deset let svého života, aby se stal autorem této dílo) Riccardu Mutimu (umístil obraz Krista pod rubáš na přebal svého alba s nahrávkou Mozartova Requiem ) .

Hlavní oltář

Hlavní oltář ( 13 ) se nachází na místě , kde byl v 16. století odhalen zázračný obraz Panny Marie " Pieta " . Samotný obraz, zarámovaný zástupem andělů od Paola Persica , umístil princ Raimondo de Sangro do horního registru oltáře. V souladu s celkovým řešením kaple jako rodinné hrobky zabírá spodní rejstřík přímo nad oltářem složitá mramorová reliéfní kompozice představující Sestup z kříže .

Skladba „Sestup z kříže“ vznikla po roce 1762 , údajným autorem je Francesco Celebrano , i když badatelé uvádějí, že jako základ by mohlo posloužit dílo Antonia Corradiniho nebo Francesca Quirola . Truchlivá Matka Boží a dvě mužské postavy (samozřejmě Josef z Arimatie a Nikodém , i když jsou vyobrazeni mnohem mladší než obvykle), se sklánějí nad neživým Kristovým tělem, jsou obklopeni vzlykajícími anděly. Dole dva andělé představují Obraz Spasitele neudělaný rukama a pro umocnění dojmu je jeho tvář vyrobena z kovu - jediného fragmentu kompozice, který není vyroben z mramoru. Pod oltářem, který zároveň připomíná ostatky zde tradičně umístěných mučedníků a nadcházející vzkříšení mrtvých, jeden putti zvedá víko mramorové rakve a druhý zkoumá obsah hrobky. Nakonec jsou po obou stranách oltáře umístěny sousoší od Paola Persica , které představují truchlícího anděla a putti.

Vlevo od oltáře umístil princ Raimondo pomník ( 12 ) svému předchůdci v uspořádání kaple, Alessandru de Sangro , arcibiskupovi z Beneventa a patriarchovi Alexandrie . Na pomníku je vyryto datum - 1652 , jméno autora není známo, ale rysy sochy jej umožňují zařadit mezi školu Fanzago , populární v 17. století v Neapoli . Zpočátku byl pomník umístěn ( 18 ) v nejvzdálenější části kaple od oltáře, kde jsou shromážděny náhrobky ze 17. století , pečlivě uchované během restrukturalizace knížete Raimonda. Princ Raimondo vzal na vědomí zásluhy svého předchůdce a přesunul pomník patriarchovi k oltáři a na uvolněném místě postavil pomník na počest svého milovaného dědečka - Paola de Sangro , šestého prince ze San Severo.

Cudnost a kouzla Breaking

Kromě „Krista pod rubášem“ se v kapli tradičně vyznačují dva pomníky, umístěné u pylonů , které podpírají oltářní vítězný oblouk. Vlevo je pomník matce prince Raimonda , který představuje alegorii Cudnosti ( 11 ), vpravo jeho otci, symbolicky znázorňující „Zbavit se kouzla“ ( 14 ).

Sochu „ Cudnost “ ( 11 ) ( ital.  Pudizia ) vyrobil Antonio Corradini v roce 1752 a je náhrobkem Cecilie Gaetani del Aquila d'Aragona ( 1690-1710 ) , matky prince Raimonda, který zemřel krátce po porodu . . Corradini, který již dříve opakovaně zobrazoval lidi zahalené do závoje nebo látky , zde dosáhl vrcholu své tvorby. Látka, jako by zvlhla olejovými výpary z lampy, elegantně a přirozeně padne k ženskému tělu. Látka je tak tenká, že je jako beztížná pavučina a musí být na postavě podepřena pásem růží . Pohled do strany, nevýslovná lehkost pózy, uschlý strom pod nohama, rozbitá mramorová deska s epitafem – to vše spolu s látkou zdůrazňuje, že život zobrazené ženy měl skončit příliš brzy. Hlavními myšlenkami pomníku byla na jedné straně důvěra prince Raimonda v dokonalost a ctnosti jeho matky, na druhé straně věčná bolest, protože nikdy nepoznal ženu, která mu dala život za cenu vlastní. Nesnesitelnou bolest z nemožnosti prosté lidské komunikace se zesnulou matkou zdůrazňuje reliéf na patě sochy - zde je scéna „ Nedotýkej se mě “ (setkání vzkříšeného Krista s Máří Magdalénou ).

Ještě složitější alegorií je pomník ( 14 ) otce prince Raimonda - Antonia de Sangro ( 1685 - 1757 ). Italský název této památky, Disinganno , se do ruštiny často překládá jako "Zklamání", ale ne v současném obecně přijímaném významu, ale v církevní slovanštině  - " Zbavit se kouzla ." Antonio de Sangro vedl po smrti své mladé manželky neuspořádaný a dokonce lehkomyslný život a nechal svého syna Raimonda vychovávat u svého dědečka. Antonio si uvědomil marnost takového plýtvání životem a činil pokání a následně přijal kněžství . Alegoricky je tato proměna prezentována v podobě muže, který trhá síť , která ho svazovala  - symbol hříchu . Anděl pomáhající člověku nosí na čele oheň  - symbol víry a zároveň osvícené lidské mysli ( plamenem tedy nehoří srdce , ale hlava ). Anděl přitom šlape po zeměkouli , která zde představuje klamné lidské vášně a chtíče. Písmo , otevřené divákovi, obsahuje latinské citáty proroka Nahuma („ A nyní zlámu jeho jho, které na tobě leží, a zlámu tvé svazky “ ( Naum. 1:13 )), Moudrost Šalomounova („ Pro bezzákonné , který chtěl utiskovat svatý lid, vězně temnoty a zajatce dlouhé noci, zavřené v domech, skrývající se před věčnou Prozřetelností “ ( Moudr 17:2 )) a První list Korinťanům („ Ale když jsme byli souzeni, my jsou potrestáni Pánem, aby nebyli odsouzeni se světem “ ( 1. Korintským ))11:32 Taková neočekávaná verze pomníku kněze, řada zednářských symbolů (zeměkoule, plamen na čele), výběr biblických citátů opět podává zednářské názory prince Raimonda.    

Nejznámějším z jeho děl je Likvidace čarování (po roce 1757 ) od Francesca Quirola . Památka je cenná pro nejkvalitnější práce na mramoru a pemze , ze kterých je síť vyrobena . Quirolo byl jediný z neapolských mistrů, který souhlasil s tak delikátní prací, zatímco zbytek odmítl, protože věřil, že jediným dotykem dláta se síť rozpadne na kusy. Dominantní téma pomníku - osvícení a vysvobození shůry - je opět zdůrazněno reliéfem na patě sochy. Zde je scéna, jak Kristus uzdravuje slepého muže. Tento reliéf je tradičně připisován Giuseppe Sanmartinovi .

Ostatní památky

Další náhrobky a památky 17.  - 18. století umístěné v kapli jsou méně známé, i když mezi nimi lze nalézt neméně složité alegorie a skryté symboly než v "Cudnosti" nebo "Zbavování se kouzel".

Nad hlavním vchodem je pomník ( 23 ) Cecco de Sangro , důstojník v armádě Filipa II ., vyrobený v roce 1766 Francescem Celebranem (je tam vlastnoruční podpis mistra a datum dokončení díla). Památník odráží rodinnou legendu, že Cecco během flanderského tažení dva dny předstíral smrt, aby svedl své nepřátele. V tomto ohledu je Cecco zobrazen, jak vystupuje z pootevřené rakve v brnění a se zbraněmi. Hipogryfové ( mytologičtí okřídlení koně se supí hlavou ) rámují rakev na obou stranách a nad hlavou hrdiny se vznáší orel s hořící pochodní v pařátech . Hipogrify představují číhající zrádné nepřátele a orel s pochodní naznačuje odvahu hrdiny. Navzdory hipogryfům a orlici lze pomník považovat za jedinou „historickou“ památku kaple, odrážející konkrétní životní události, nikoli abstraktní alegorie ctností.

Symetricky vlevo a vpravo od vchodu jsou pomníky Giovanniho Francesca Paola de Sangro , třetího prince ze San Severo, který zemřel v roce 1627 ( 2 ), a Giovanniho Francesca de Sangro , pátého prince ze San Severo, který zemřel v r. 1698 ( 22 ). Oba pomníky vytvořil Francesco Celebrano (první v roce 1752 , druhý v roce 1756 ) podobným způsobem. Oba zobrazují anděly skloněné v smutku , u jejichž nohou je umístěna mramorová mořská mušle  - starokřesťanský symbol věčného života po smrti. Mušle jsou v tomto případě umístěny tak, že jako by byly povolány sbírat slzy andělů, i když plní i prozaičtější funkci - fungují jako nádoba na svěcenou vodu .

Důstojnost je složitá alegorie – pomník ( 3 ) Isabelle Tolfové a Laudomii Milano , respektive první a druhé manželce pátého prince ze San Severo. Pomník, tradičně připisovaný Antoniu Corradinimu , zobrazuje nahého mladíka pouze opásaného lví kůží . Levou rukou se mladík opírá o sloup korunovaný lví hlavou. Lví kůže obepínající bedra a lví hlavu znamenají triumf královského lidského ducha (proto lva) nad nízkými vášněmi a chtíči.

Památky Paola de Sangro , čtvrtého prince ze San Severo ( 4 ) (pravděpodobně dílo Bernardina Landiniho nebo Giulia Mencally ( 1642 )), a Giovanniho Francesca Paola , prvního prince San Severo a zakladatele kaple ( 6 ) (pravděpodobně dílo Giacoma Lazzariho ) jsou typické barokní památky, na kterých se hrdinové chlubí luxusními kostýmy, meči a přilbami.

Giulii Gaetani d'Aragona , manželku 4. prince ze San Severo, který zemřel v roce 1636 , připomíná ( 5 ) Francesco Quirolo v roce 1754 . Vlastní tvář princezny je vidět v medailonu v horní části stély , zatímco samotný pomník alegoricky oslavuje „ Štědrost “. Idealizovaná mladá žena drží v pravé ruce kompas a mince (respektive symboly vyrovnanosti a štědrosti) a v levé roh hojnosti , z něhož jako řeka plynou peníze a šperky. K nohám ženy je položen orel, který je v tomto případě symbolem umírněnosti, která podle autora ke štědrosti neodmyslitelně patří.

Ippolita del Carretto a Adriana Carafa della Spina , první a druhá manželka prvního prince ze San Severo, jsou zvěčněny v díle ( 7 ) od Fortunata Onelliho , poté dokončeného Francescem Celebranem ( 1756 ). Sochařská kompozice oslavuje „ náboženskou horlivost “ dvou dam vyobrazených v medailonu uprostřed. Ženy čelí starému muži s lampou v levé ruce (ukazující na Kristovo světlo) a s bičem v pravé (znamení hrozícího trestu za kacířství ). Starší šlape pod nohama otevřenou knihu, ze které vylézá had (symbol kacířství). Putto , ukloněný před starším , uchopil hada levou rukou a pravou se ho chystá udeřit (další symbol vítězství náboženské pravdy nad herezí).

Dalším pomníkem je alegorie „ Sladkosti manželských svazků “ – pomník ( 9 ), věnovaný Gaetaně Mirelli de Teora , manželce syna prince Raimonda . Pomník byl vyroben v roce 1768 Paolo Persico a instalován v kapli během života princezny. Ústřední postavou pomníku je mladá idealizovaná žena držící v pravé ruce dvě planoucí srdce (znak šťastné manželské lásky) a v levé ruce manželský svazek zdobený peřím. K nohám ženy byl položen putto držící pelikána  , raně křesťanský symbol obětavé lásky.

Poslední výklenek vlevo od hlavního oltáře je vyhrazen pro boční kapli na počest svaté Rozálie , kterou rodina Sangro počítala mezi své předky. Sochu světce za oltářem ( 10 ) zhotovil Francesco Quirolo v roce 1756 . Oproti přetíženým alegorickým památkám Sangro je socha svaté Rozálie jednoduchá a neumělá.

Symetricky k oltáři sv. Rozálie, vpravo od hlavního oltáře, se nachází boční kaple ke cti sv. Odorizia , dalšího světce z příbuzných z rodu Sangro. Odorisius, který zemřel 2. prosince 1105 , byl kardinálem a třicátým devátým opatem slavného kláštera Monte Cassino . Jemu zasvěcený oltářní obraz ( 15 ), který provedl Francesco Quirolo v roce 1756, zobrazuje světce klečícího na porfyrovém polštáři s kardinálským kloboukem ležícím u nohou.

Pomník milované manželky prince Raimonda Carlotta Gaetani ( 16 ) byl popraven Francescem Quirolem v roce 1754 a je alegorií „ Upřímnosti “. Mladá žena drží v levé ruce srdce (přirozeně symbol lásky) a v pravé ruce caduceus (znamení míru a rozumu). U nohou ženy je putto se dvěma holubicemi. Ty lze interpretovat jako symbol lásky, věrnosti a plodnosti a pro alchymistického prince mohou znamenat obyčejnou hmotu, která se promění v kámen mudrců .

Další pomník ( 17 ) připomínal babičku prince Raimonda Girolama Loffreda . Byl vyřezán Francescem Celebranem v roce 1767 a je alegorií „ Sebeovládání “. Portrét princezny je umístěn v medailonu, ale hlavní postavou není ona, ale římský válečník držící lva na řetězu. Tak se alegoricky ukazuje nadřazenost lidského ducha a rozumu nad instinktem a vášněmi.

Pomník ( 19 ) dvěma manželkám pátého prince San Severo Girolama Caracciolo a Clarissa Carafa de Stiliano se nazývá „ Vzdělávání “, autorem je Francesco Quirolo ( 1753 ). Pomník opěvuje matku-vychovatelku mladší generace. Latinský nápis na podstavci říká, že „ vzdělání a kázeň tvoří dobré mravy “. Žák drží v rukou knihu "De Officiis" od Cicera , ceněnou princem Raimondem jako univerzální prostředek pro výchovu mládeže.

Poslední v řadě alegorických památek je „ Božská láska “ ( 21 ) od neznámého autora z 2. poloviny 18. století (na základě řady stylistických rysů zde badatelé spatřují ruku buď Quirola nebo Persica). Pomník je věnován památce Giovanny San Lucido , jedné z princezen San Severo, a zobrazuje mladého muže s hořícím srdcem v pravé ruce.

Hrobka Raimonda de Sangro

Poté, co Raimondo de Sangro postavil monumentální pomníky svým předkům, manželce a snaše, přál si být pohřben v mnohem skromnější hrobce ( 25 ). Hlavním prvkem pomníku je růžová mramorová deska s dlouhým epitafem a epitaf není vyřezávaný, ale leptaný speciálním chemickým složením vynalezeným princem.

Anatomické muzeum v kryptě

Pod kaplí je elipsovitá krypta , která měla podle plánů Raimonda de Sangro sloužit jako hrobka pro budoucí generace rodiny. Z neznámých důvodů nebyl tento projekt realizován. Uprostřed krypty je masivní mramorová deska, na kterou měl být podle plánů prince Raimonda umístěn „Kristus pod plátnem“.

V kryptě jsou ve dvou prosklených vitrínách vystavena ve svislé poloze mumifikovaná těla muže a ženy, vypreparovaná pod vedením prince Raimonda . Oběhový systém ( srdce , tepny , žíly ) zůstávají nedotčeny více než dvě století. Dodnes neexistuje uspokojivé vysvětlení způsobu, jakým bylo dosaženo uchování těchto těl. Navíc anatomie v době prince Raimonda neměla tak jasnou představu o struktuře lidského oběhového systému. Neapolské legendy říkají, že Sangro takto uchoval těla dvou svých služebníků. Před smrtí se prý opili záhadnou tekutinou, pod jejímž vlivem jim zkameněly tepny a žíly.

Literatura

• Fazio Macci "kaple of Sansevero Museum", Neapol 2006

Poznámky