Národní opera Ukrajiny

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 18. prosince 2021; kontroly vyžadují 8 úprav .
Národní opera Ukrajiny
ukrajinština Národní akademické divadlo opery a baletu Ukrajiny pojmenované po Tarase Ševčenka
Bývalá jména Divadlo Státní opery. K. Liebknecht
Kyjevské akademické divadlo opery a baletu pojmenované po. T. G. Ševčenko
Založený 1867
Ocenění
divadelní budova
Umístění  Ukrajina ,Kyjev
Adresa Volodymirska, 50, Kyjev, Ukrajina a Volodymyrska ulice, 50
50°26′48″ s. sh. 30°30′44″ palců. e.
Architektonický styl moderní
Architekt Schroeter, Viktor Alexandrovič
Kapacita 1683
Řízení
Ředitel P. Ya. Chuprina
Umělecký ředitel P. Ya Chuprina
Hlavní režisér A. A. Solovjaněnko
Hlavní choreograf E. V. Filipieva
Hlavní sbormistr Bogdan Plish [1]
webová stránka opera.com.ua
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Národní opera Ukrajiny ( Národní akademické divadlo opery a baletu Ukrajiny pojmenované po Tarase Ševčenka ) je největší hudební divadlo na Ukrajině, které se nachází v Kyjevě .

Budova opery, postavená v roce 1901 podle návrhu architekta Viktora Schroetera , se nachází v centru města, na poštovní adrese: Vladimirskaya street , číslo domu 50.

Historický nástin

Stálý operní soubor byl v Kyjevě zorganizován až v roce 1867 a stal se spolu s divadly v Moskvě a Petrohradu jedním z nejlepších v Ruské říši. Impulsem k vytvoření stálého divadla bylo úspěšné turné po italských operních souborech v letech 1865-1866. v Kyjevě. Soubor působil v prostorách Městského divadla, postaveného v roce 1856 podle projektu architekta Shtroma .

Ruské impérium

První sezóna byla zahájena Verstovského operou Askoldův hrob . Brzy proŽivot"operyuvedenydivadlevbyly cara " a " Ruslan a Ljudmila " od M. Glinky , P. I. Čajkovskij , v roce 1893 přišel do divadla S. V. Rachmaninov na premiéru opery Aleko a v roce 1895 Rimskij-Korsakov  přišla na premiéru Sněhurky . V průběhu let byli sólisty divadla: Petr Ivanovič Slovtsov , Nina Pavlovna Koshits , Maria Kurenko a další.

Nová budova

V únoru 1896, po ranním představení Evžena Oněgina, vypukl požár, který zcela zničil budovu Městského divadla, načež byla vypsána soutěž na návrh nové budovy. Tuto soutěž vyhrál návrh architekta Viktora Schroetera . Stavba nové budovy na místě starého divadla začala 19. října 1897 [2] .

Součástí sálu opery byly stánky , amfiteátr , mezanin a čtyři patra, kam se vejde cca 1650 diváků (384 míst ve stáncích), celková kubatura divadla je téměř 100 000 m³, podlahová plocha je 40 210 m². Nad hlavním vchodem do divadla byl instalován oficiální erb Kyjeva s obrazem archanděla Michaela, patrona města, ale na naléhání kyjevského metropolity Theognosti , který považoval divadlo za hříšnou instituci, erb byl nahrazen alegorickou kompozicí: heraldičtí gryfové drží v tlapách lyru jako symbol hudebního umění. Fasádu budovy zdobily busty skladatelů M. Glinky a A. Serova, T. Ševčenka, které Kyjevu představili umělci Petrohradského Mariinského divadla. Slavnostní otevření a vysvěcení novostavby se uskutečnilo 15.  (28. září)  1901 [3] [4] .

Kromě oper ruských skladatelů divadlo uvedlo také opery G. Pucciniho , R. Wagnera , J. Masseneta a také opery N. Lysenka Májová noc (1903) a Nokturno (1914). V divadle vystoupil Fjodor Chaliapin .

Atentát na Stolypina

Na konci srpna 1911 byl v Kyjevě císař Mikuláš II . se svou rodinou a společníky, včetně premiéra Stolypina . Dne 1. září 1911 se císař, jeho dcery a blízcí ministři, včetně Stolypina, zúčastnili hry „Příběh cara Saltana“.

Během druhé přestávky promluvil Stolypin u bariéry orchestřiště s ministrem dvora baronem V. B. Frederiksem a zemským magnátem hrabětem I. Potockým. Dmitrij Bogrov se nečekaně přiblížil k Petru Stolypinovi a dvakrát vystřelil z Browninga : první kulka zasáhla jeho paži, druhá zasáhla jeho břicho a zasáhla jeho játra . Stolypina zachránil před okamžitou smrtí kříž svatého Vladimíra , který byl zasažen kulkou: rozdrtil jej, změnil směr a minul srdce. Byl jím však proražen hrudník, pohrudnice, neprůchodnost hrudníku a játra. Zraněný Stolypin těžce klesl do křesla a jasně, zřetelně, hlasem, který bylo slyšet nedaleko od něj, řekl: "Šťastně zemřu za cara" [5] .

Sovětská léta

S nástupem sovětské moci v roce 1919 bylo divadlo znárodněno a pojmenováno „ Státní opera. K. Liebknecht “, od roku 1926  - Kyjevská státní akademická ukrajinská opera (představení byla v ukrajinštině) a v roce 1934 , kdy Kyjev získal status hlavního města, - Akademické divadlo opery a baletu Ukrajinské SSR . V roce 1939 bylo divadlo pojmenováno po Tarasovi Ševčenkovi .

Ve 30. letech se projednával projekt socialistické restrukturalizace prostor Kyjevské opery, chtěli jí dát architektonické rysy nového „proletářského stylu“. Restrukturalizace se však dotkla pouze odstranění bust ruských skladatelů a zmenšení přístavby na zadní stranu stavby dvoupatrové zkušebny. V těchto letech se na repertoáru divadla objevily opery Zlatý obruč a Shchors B. Ljatošinského , Boris Godunov M. Musorgského a další.

Od roku 1928 do roku 1934 působil jako hlavní režisér Lidový umělec ukrajinské SSR V. D. Manziy .

Od roku 1934 se v letech 1939-1947 stal hlavním ředitelem Ctěný umělec RSFSR Iosif Michajlovič Lapitskij . byl lidovým umělcem SSSR Nikolaj Vasilievič Smolich v letech 1947-1954. - Lidový umělec ukrajinské SSR Michail Pavlovič Stefanovič , v letech 1954-1962. - Lidový umělec Ukrajinské SSR Vladimir Michajlovič Sklyarenko , v letech 1970-1987. - Lidový umělec SSSR Dmitrij Nikolajevič Smolich .

V předválečných letech nastudoval taneční čísla v představeních s gruzínskými lidovými tanci I. I. Sukhishvili .

Během Velké vlastenecké války bylo divadlo evakuováno do Ufy , poté do Irkutska a v roce 1944 se vrátilo do Kyjeva. V poválečných letech byl repertoár divadla doplňován díly sovětských skladatelů, včetně opery Kateřina Izmailová D. Šostakoviče , autoři představení byli oceněni Státní cenou. T. Ševčenko ( 1975 ).

V roce 1961 byla v budově instalována regulace teploty sálu (druhé divadlo v Sovětském svazu s takovým vybavením) [6] .

V letech 1983-1988 proběhla rozsáhlá rekonstrukce divadelních prostor. Restaurátoři provedli výrazné změny v zákulisí divadelních prostor, které umožnily navýšení počtu zkušeben, šaten, byla vybavena speciální sborová třída. Velikost jeviště byla také zvětšena na 20 m hlubokou a 27 m výšku. Celková plocha jeviště je nyní 824 m². Také při restaurování byly místo starých varhan instalovány nové, postavené na zakázku divadla českou firmou Rieger-Klos. Nově bylo vybaveno i orchestřiště, kam se nyní vejde 100 hudebníků současně. Po rekonstrukci se plocha divadelních prostor zvětšila o 20 000 m³. Šaten bylo dvakrát tolik, vzniklo několik nových zkušeben.

Moderní doba

Skladatel Miroslav Skorik , který byl v dubnu 2011 jmenován uměleckým šéfem divadla, nazývá hudbu ukrajinských skladatelů hlavním směrem vývoje [7] . K tvůrčím plánům divadla na sezonu 2011-2012 patří opera Dopis odešel, hudbu k níž napsal Miroslav Skořík, Čajkovského opera Iolanta, obnovení baletů Svěcení jara a Obrazy na výstavě, inscenace baletu Anna Karenina, opera „Don Carlos“ G. Verdiho. Ukrajinský skladatel Evgeny Stankovich pracuje na rozsáhlém představení založeném na zápletce Gogolova příběhu „Strašná pomsta“. Mezi projekty patří jedna z verzí Dámy s kaméliemi a inscenace baletu Taťána podle Puškinova námětu. Standardně divadlo uvádí ročně 4 inscenace - 2 opery a 2 balety. [7]

  • Kupole

  • večerní pohled

  • Hlediště

  • Štukový prvek

  • Opera, 1900

Ceny a ceny

Historické osobnosti

Vodiče

V průběhu let v divadle působili slavní dirigenti Ary Pazovsky , Natan Rakhlin , Veniamin Tolba , Konstantin Simeonov , Boris Chistyakov , Stefan Turchak , Oleg Ryabov .

Od roku 1954 do roku 2013 v divadle působil sbormistr a dirigent, v letech 1986-1991 ředitel  divadla, v letech 1972-2013 hlavní sbormistr divadla Hrdina Ukrajiny Lev Venediktov .

Šéfdirigenti divadla

Sólisté opery

Choreografové

V předrevolučním období se v divadle hrála představení S. Lenčevského, B. Nižinské . Nijinskaya se spolu s moskevskou tanečnicí a choreografkou A. Kochetovským přenesla na jeviště divadelních inscenací " Ruská roční období " S. Diaghileva , na kterých se podílela jako performerka - "Kleopatra" ("Noc v Egyptě") A. Arensky, " Karneval " ("Ples v krinolínách") na hudbu R. Schumanna a " Petrushka " od I. Stravinského) [10] .

V první porevoluční dekádě spolu choreografové M. Mordkin („Giselle“, „Walpurgis Night“ na hudbu Ch. Gounoda), R. Balanotti, M. Dyskovsky („Šašek“ S. Prokofjeva, „Red Poppy“ s R. V. Zacharovem ).

Před válkou : baletní mistr V. Litviněnko přenesl na jeviště divadla první původní ukrajinské balety „ Pan Kanevskij “ od M. Verikovského (1931) a „Ferenji“ („Oheň nad Gangou“, 1932) od Janovského . Ruský tanečník L. A. Žukov stál v roce 1934 v čele baletního souboru divadla, inscenoval balety Don Quijote (1934), Červený mák a Labutí jezero (oba - 1935). V roce 1936 nastudoval P. P. Virsky spolu s N. I. Bolotovem komediální hru Nakhabin „Obchodník z Toskánska“. G. A. Berezová nastudovala klasické balety Labutí jezero, Šípková Růženka (oba 1937), Bachčisarajská fontána, Kavkazský vězeň (oba 1938), v roce 1940 - ukrajinský heroicko-romantický balet Lileya K .Dankevich. V. Chabukiani přenesl balet "Laurencia" na jeviště divadla v roce 1939, S. Sergejev uvedl "Srdce hor" v roce 1940. [11] .

Při evakuaci z roku 1942 divadlo pracovalo v Irkutsku, spojilo se se štábem Charkovského divadla opery a baletu, S. N. Sergejev nastudoval: "Coppelia" (1941), "Fontána Bachčisaraje" (spolu s Yorkinem, 1942), "Šeherezáda", "Straussian", "Bisov Nich" yorština (vše - 1943).

Poválečná : Leningradský choreograf F. Lopukhov nastudoval balety Labutí jezero (1946), Marná opatrnost (1947), Šípková Růženka (1950). Choreograf S. Sergeev nastudoval první inscenaci Lesní písně M. Skorulského , 1946. Mimo jiné S. Sergejev - "Raymonda" (1946), "Gayane", "Esmeralda", "Popelka", "Doktor Aibolit" , "Rudý mák", "Mládež" Chulaki, "Marusya Boguslavka" Svechnikov, "Pod nebem Itálie" (spolu s R. Zacharovem, 1952), "Don Quijote", "Humpbacked Horse".

V. Vronskij inscenoval balety - "Romeo a Julie", "Shurale", "Rostislav" Žukovskij (vše - 1955), "Lileya", "Louskáček" (oba - 1956), 1958 - nová inscenace Skorulského "Lesní písně". “ (spolu s N. Skorulskou ), „Bachčisarajská fontána“ (1961), „Esmeralda“ (1962), „Princezna Volkonskaja“ Znatoková (1966).

Leningradský choreograf K. M. Sergejev nastudoval Giselle (1959). P. Virsky v roce 1960 inscenoval "Černé zlato" od Gomolyakyho. E. A. Tangieva-Birzniek - "Modrý Dunaj" na hudbu Strausse (1961). V. Chabukiani - "Laurencia" (1962).

Hlavní choreografové

Současný soubor

Tvůrčí tým divadla tvoří soubor opery a baletu, symfonický a scénický orchestr a pěvecký sbor.

Symfonické a jevištní orchestry

Vodiče

V současné době jsou dirigenty symfonického a jevištního orchestru divadla [12] :

  • Baklan, Alexej Fjodorovič
  • Barvinskij, Alexandr Petrovič
  • Vlasenko, Allin Grigorievich
  • Gamkalo, Ivan-Jaroslav Dmitrijevič
  • Diadyura, Nikolaj Vladimirovič

Divadelní repertoár

Národní repertoár

Opera "Taras Bulba" a "Natálka Poltavka" N. Lysenka , "Záporoží za Dunajem" S. Gulak-Artemovského , "Jaroslav Moudrý" G. Maiboroda, "Mojžíš" M. Skorika .

Balety " Lesní píseň " od M. Skorulského , "Malá mořská víla" od A. Kostina, "Noc před Vánoci" a "Pán Borisfen" od E. Stankoviče , "Pinocchio a kouzelné housle" od Y. Shevchenka , "Daniela" od M. Chemberzhi.

Ruská klasika

Opery P. I. Čajkovského Piková dáma, Evžen Oněgin, Iolanta

Opery "Princ Igor" od A. Borodina, "Boris Godunov" od M. Musorgského, "Carova nevěsta" od N. Rimského-Korsakova, "Aleko" od S. Rachmaninova.

Balety P. I. Čajkovského "Labutí jezero", "Šípková Růženka", "Louskáček"

Balety La Bayadere, Don Quijote a Grand Pas z baletu Paquita L. Minkuse, Raymond A. Glazunova, Šeherezáda na hudbu N. Rimského-Korsakova

Italské opery

Opery G. Verdiho : " Macbeth " , " Rigoletto " , " La Traviata " , " Un ballo in maquerade " , " Aida " , " Rigoletto "

Opery G. Pucciniho : Manon Lescaut, Bohéma, Tosca, Madama Butterfly (Cio-Cio-San), Turandot

Opery G. Rossiniho : Lazebník sevillský, Popelka

Opera Lucia di Lammermoor a Nápoj lásky od G. Donizettiho , Norma od V. Belliniho , La Gioconda od A. Ponchielliho, Venkovská čest od P. Mascagniho

Evropská klasika

Opera „Carmen“ od G. Bizeta

Balety "Giselle" a "Le Corsaire" od A. Adama, "La Sylphide" od H. Levensholda

Skladatelé 20. století

Opera "Láska ke třem pomerančům" od S. Prokofjeva

Balety Romeo a Julie a Popelka od S. Prokofjeva, Řek Zorba od M. Theodorakise, Spartakus od A. Chačaturjana, Cipollino od K. Chačaturjana, Legenda o lásce od A. Melikova, Sněhurka a sedm trpaslíků » B. Pavlovský, "Carmen Suite" od J. Bizeta a R. Shchedrina, "Bolero" na hudbu M. Ravela.

Vystoupení ke skupinové hudbě

Balet "Mistr a Margarita" D. Avdyshe na hudbu G. Mahlera, D. Šostakoviče, G. Berlioze, A. Piazzolly a dalších skladatelů, balet "Vídeňský valčík" A. Rechviašviliho na hudbu I. Strausse (syn) , J. Strauss , I. Strauss (otec), balet "Figarova svatba" na hudbu z různých děl W. A. ​​​​Mozarta.

Současná produkce

V dubnu 2012 byl na repertoáru divadla ultramoderní balet Radio and Juliet . Moderní verze Romea a Julie. Choreografie Edward Klug , hudba rocková skupina Radiohead . V červnu 2012 přibyl další moderní balet Quatro. Choreografie Edward Clug, hudba Milko Lazar.

Beletrie o divadle

Sovětský spisovatel Anatolij Vasiljevič Kuzněcov (1929-1979), který se narodil v Kyjevě a přežil německou okupaci, po Velké vlastenecké válce studoval v baletním studiu Kyjevského operního divadla [13] a působil v baletním souboru divadla, o němž později napsal příběh „Mimans Artist » [14] , publikovaný v roce 1968 v časopise Nový Mír.

Ocenění

Poznámky

  1. ↑ Biografie Bogdana Plishe . Získáno 14. července 2017. Archivováno z originálu 31. října 2016.
  2. ↑ Kievlyanin, 1898: č. 01 . www.irbis-nbuv.gov.ua. Staženo: 19. června 2016.  (nedostupný odkaz)
  3. ↑ K otevření městského divadla  (nepřístupný odkaz) // Kievlyanin. - 1901. - č. 254. - 14. září. - P. 2.  (ruský doref.)
  4. ↑ Kyjevské městské divadlo  (nepřístupný odkaz) // Kievlyanin. - 1901. - č. 255. - 15. září. - str. 2-3. (Ruský doref.)
  5. ↑ Archivovaná kopie . Získáno 21. 5. 2009. Archivováno z originálu 12. 3. 2009.
  6. ↑ 10. září 1961 nová sezóna Kyjevské akademické divadlo opery a baletu. T. G. Shevchenko začínal v místnosti vybavené umělým klimatem. . Získáno 10. září 2012. Archivováno z originálu 4. března 2016.
  7. ↑ 1 2 Nové umělecké projekty a nové tváře Národní opery Ukrajiny  (nepřístupný odkaz) Portál Kultura
  8. ↑ Usnesení Ústředního výkonného výboru SSSR z 23. března 1936 „O udělení ukrajinského státního Kyjevského divadla opery a baletu“ // Izvestija. - 1936. - č. 71 (5928). - 24. března. - S. 1.
  9. ↑ Výnos prezidia Nejvyššího sovětu SSSR ze dne 10. července 1968 „O udělení Státního řádu Lenina Akademického divadla opery a baletu Ukrajinské SSR pojmenovaného po T. G. Ševčenkovi Řádem rudého praporu práce“ . Získáno 4. května 2022. Archivováno z originálu dne 4. května 2022.
  10. ↑ Stanishevsky Yu. Taneční umění Ukrajiny ve jménech a datech / Než uvidíte: Turkevič V.D. Kyjev: Biografický ústav Národní akademie věd Ukrajiny, 1999. — S.11-12.
  11. ↑ Stanishevsky Yu.A. Ukrajinské divadlo opery a baletu Řádu Lenina a Akademie Řádu rudého praporu práce. T. G. Shevchenko//Balet: Encyklopedie. Hlavní editor Yu. N. Grigorovič. M.: Sovětská encyklopedie, 1981. - S.533-534.
  12. ↑ Tvůrčí složení divadelního souboru na oficiálních stránkách divadla, informace k květnu 2011 Archivováno 23. srpna 2011.
  13. ↑ Anatolij Kuzněcov . Dostal jsem se k věci... Archivováno 31. srpna 2013 na Wayback Machine // New World. - 2005. - č. 4.
  14. ↑ Ivan Tolstoj . Půl století ve vzduchu. 1979 Archivováno 3. června 2013 na Wayback Machine // Archiv Radio Liberty
  15. ↑ Výnos Prezidia Nejvyšší rady RSFSR ze dne 5. června 1969 „0 o udělení čestného diplomu Prezidia Nejvyšší rady RSFSR tvůrčím týmům a organizacím účastnícím se Dekády ukrajinské literatury a umění v Ruská federace“ . Získáno 10. března 2022. Archivováno z originálu dne 10. března 2022.

Literatura

  • Hudební encyklopedie, str. 714.

Poznámky

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích
 Divadla v Kyjevě
Moderní divadla Centrum pro současné divadelní umění "Dakh" Mladé divadlo Divadlo "Kolo" Divadlo činohry a komedie Divadlo na Lipkách Státní loutkové divadlo Divadlo "Bravo" židovské divadlo "Mazl-tov" Divadlo "Nádherný zámek" Městské loutkové divadlo Divadlo opery a baletu pro děti a mládež Národní operetní divadlo cikánské divadlo "romance" Národní činoherní divadlo. Ivan Franko Národní činoherní divadlo. Lesya Ukrajinka Národní divadlo opery a baletu Nové činoherní divadlo v Pečersku Divadlo "Stříbrný ostrov" Divadlo "Souhvězdí" Divadlo VAMP Divadlo na Podilu Plastické činoherní divadlo v Pečersku divadlo "herec" Vzdělávací divadlo loutkové divadlo Divadlo zdarma Divadlo "Most" Ženské divadlo "Na Grushki" Folklórní divadlo "Bereginya" Divadlo na Podilu Divadelní studio "Černé náměstí" Divadla minulosti Letní divadlo Divadlo Bergonier Gaimanovo divadlo Divadlo Solovtsy Sadovského divadla Mladé divadlo (Lesya Kurbasa)