Položit

Lay , též le ( francouzsky  lai ) [1] - označení řady poetických žánrů středověké francouzské dvorské literatury , ale i žánru světské - většinou jednohlasé - hudby. Termín „le“ by mohl být aplikován jak na lyrická, tak na narativní díla. Německý ekvivalent le je leich minnesingerů [2] .

Historický nástin

První díl rozvíjel „ bretaňské “ zápletky, převládaly v nich fantastické motivy, včetně motivu spojení hrdiny a víly . Postupně, stejně jako rytířská romance, le ztratilo prvky keltské extravaganzy a změnilo se v dvorský veršovaný příběh.

Latinský nářek ( lat  . planctus ) od Abelarda (začátek 12. století) je forma téměř totožná s francouzským le.

Lay dosahuje svého vrcholu ve 14. století v díle Guillauma de Machaux (celkem napsal 19 le). Toto je naučená forma; podle Eustache Deschampse , který to podrobně popsal ve svém Poetickém umění , „skládání a skládání je dlouhé a obtížné“. Vzhledem ke své velikosti (až několik set veršů) disponuje le bez ohledu na původně zadané téma popisy a didaktikou ; jeho dvacet čtyři slok tvoří podobné dvojice, [3] ale poslední dvě, aby byl zpěv kompletní, musí mít stejné rýmy a stejný počet veršů jako první dvě. V praxi nejsou odchylky od teoretického modelu neobvyklé: v některém „double le“ je více než šedesát slok. Poetický diskurs je vždy složitý a dosti heterogenní ve srovnání s dřívějšími tradicemi.

Termín a koncept

V otázce etymologie výrazu „le“ nemají vědci jednotný názor. Podle jedné hypotézy je slovo „le“ keltského původu, původně označovalo melodii, hudební prvek básnicko-hudební skladby. Ve francouzské dvorské literatuře se význam lai prolíná s významem aventure  - povídka o neobyčejném dobrodružství, původně lyrickoepická, později prostě epická.

Poetika

Jak poznamenal R. O. Shor v Literární encyklopedii (1932) ,

Lay je živým vyjádřením dvorského stylu středověkých povídek, fantastickou „náladovou povídkou“, která přenáší děj do neznámých exotických zemí, zemí středověké romance – v době krále Artuše . Ve světě le jsou paláce stavěny ze „zeleného mramoru“ a zdobeny nádhernými malbami – obrazy pohanských bohů a bohyní (Guigemar). Ve světě le matky zavinují svá miminka do hedvábí, zakrývají je drahými kožešinami (Milun, Fraisne). V mramorových sarkofágech, obklopených zlatem a ametysty, odpočívají mrtví (Yonec). Nádherný hrad z mramoru a slonoviny (Guingamor) se chlubí v tajemném lese. A za neznámými loukami roste město ryzího stříbra (Yonec). Le nahrazuje přítomnost minulostí, bere svého hrdinu do světa nadpozemského, bezprecedentního, do světa snů a zázraků, kde se temná pověra negramotného rytíře snoubí s prvním nesmělým protestem proti asketickému dualistickému učení Křesťanství, které odporuje životním ideálům vládnoucí třídy v novém stadiu jejího bytí, s chválou lidského těla a s obranou svobody sexuálních vztahů, s prvními záblesky nového dvorsko-individualistického vidění světa. Individualismus le je však stále velmi omezený.

Postavy

V nádherném světě romantických snů není místo pro živou individuální charakterizaci; před námi se tyčí zamlžené obrazy krásných dam a nebojácných rytířů. Toto je vždy stejná šablona dvorské poezie: „...štíhlé tělo, dlouhé paže, štíhlé ruce a štíhlé dlouhé a plné prsty...“ („Elidyuk“). Stejně jako první odpůrci církevní askeze, jejíž odvrácenou stranu znali až příliš dobře - vyvržení duchovní , vaganti  - autoři le uvádějí popis nahého ženského těla. A zároveň se v tomto obdivu krásného těla odrážejí základy nového dvorského vidění světa s jeho rehabilitací pozemské radosti.

Charakteristiky hrdinů le jsou také konstantní: všichni, splňující požadavky morálky vládnoucí feudální třídy, jsou stateční a velkorysí; ale zároveň jsou tito hrdinové i výtečně zdvořilí – opět rys typický pro novou etapu existence feudální aristokracie, která nyní vytváří mezinárodní fenomén rytířství .

V každém činu rytíře, v každém pohybu dámy by se měla projevovat jejich zdvořilost . Molt tre`s doucement la salue (sladce ji tiše pozdraví) je obvyklý vzorec při popisu schůzek.

V le jsou použity všechny ty motivy a situace, které přešly od dvorského eposu k dobrodružné a galantní romanci a byly parodovány Cervantesem . V tomto světě zázračných a mimořádných vládne láska svrchovaně; neodolatelnou silou se zmocňuje hrdinů (krásných dam a neohrožených rytířů) a vede je k utrpení ("Le o nešťastnících"), k smrti ("O dvou milencích"), k porušování norem církevní morálky ("Elidyuk" ). Tato láska připomíná fin amor provensálských textařů, obsahuje celý kodex dvorských pravidel. A stejně jako v dvorských textech má i zde oslavování lásky podobu církevní doxologie.

Technika vyprávění

Často nalézáme v le formách blízkých dvorské lyrice - takové jsou dvorské dialogy (Guigemar), takový je monolog hrdinky v Ionek, připomínající chanson de malmarie'e, takový je de'bat v "Nešťastném", předjímající rafinované forma pozdější doby - debata Al Chartier, a monolog vazala v "Equitan", připomínající albu svým refrénem o mukách osamělé noci.

V souladu s výše popsaným typickým tématem le existují i ​​specifické rysy ve vypravěčské technice tohoto žánru. V le, stejně jako v dobrodružném románu, děj často slouží pouze jako nit pro navlékání motivů, obrazů a situací, které básníka přitahují. Odtud charakteristické způsoby výstavby a kompozice děje : slabá motivace, která se scvrkává na fikce biografie a cestování, milované dobrodružným románem , přerůst Vorgeschichte do samostatné epizody, úvodní epizody (epizoda labutího posla v "Milun", epizoda jelena v "Tyolet", epizoda smrtelné postele v "Doon"), a nakonec časté předjímání děje - série uměleckých forem, které poskytují bohatý materiál pro četné hypotézy pro ty vědce, kteří se zabývají genezí le plotů a rekonstrukcí jejich původní podoby (srov. např. K. Warnke, Die Lais der Marie de France) .

V neuspěchané, někdy pomalé prezentaci le, v hromadě tautologických frází, synonym nebo významově blízkých slov, v důrazu na jedno slovo (jako „krev“ v ústřední epizodě „Yonec“), nastavení na emocionální konotaci slova. A tento rys je příznačný nejen pro dvorský styl anonymního, později le, ale i pro chabé rétorické ozdoby jazyka le Marie Francouzské.

Ke zvýšení emocionality textu slouží i známé obsahové prvky – jsou to především četné laicky roztroušené popisy přírody a neméně četné odkazy na hudbu (srov. např. „ Lež o trní“). Konečně podobnou roli hrají ony lyrické vložky, o kterých jsme již mluvili výše a které někdy potlačují samotnou akci, získávají převahu nad zajímavostí vnější zápletky.

Vyhrocený sentimentalismus takového le evokuje parodii ze strany kejklířů (sloužících městskému obyvateli i sedlákovi) v mezích samotného povídkového umění středověku. Taková je „ Lay au Inhores “, kde je známý motiv sežraného srdce (srov . Boccacciova povídka o Guilelme z Roussillonu) uveden v ironické dvanáctce věrné dámy a v záměně milencova sežraného srdce. s jiným orgánem; taková je „Lai de lecheor“, kde je parodován samotný způsob uvedení lyrického momentu.

Hudba

Strofická píseň le byla prezentována ve 13.-14. století v různých podobách. V nejjednodušších případech se každá sloka zpívá na stejnou melodii. Takto jsou uspořádány jednohlasé le z anonymních adaptací Romance o Tristanovi ze 13. a 14. století. Melodie v něm, stylově blízké kansonům trubadúrů , mají stejnou AAB strukturu. Pro jednu (velmi dlouhou, sestávající ze čtyř nezávislých sekcí, ABCD) melodii se také zpívají tři sloky slavného le Gauthier de Couenci „Královna nebes“. Struktura veršů a hudby dalších dochovaných leis 13. století (např. ve sbírce Chansonnier de Noailles , nakladatelství Jeanroy aj.) je extrémně neuspořádaná, což neumožňuje žádné zobecnění o textové a hudební podobě . brzy le. Fragmentace notového zápisu (jako princip nahrávky) dala badatelům důvod předpokládat improvizační charakter hudebního doprovodu.

Zcela jiný obrázek podávají rozvinuté formy le v díle Guillauma de Machaux [4] . V drtivé většině jeho le je počet dvojitých slok ustálený (12), každá sloka se zpívá na vlastní melodii (na rozdíl od pevných forem , kde se hudba obnovuje v každé nové sloce textu), pouze melodie první a poslední (12.) sloka jsou totožné [5] . Tvar celku lze tedy charakterizovat jako průchozí s rámem.

17 z 19 souborů napsaných Machauxem je tradičně jednohlasých [6] . Dvě z jeho le – tříhlasá č. 11 Lay de la fonteinne („Položit o zdroji“) a č. 12 Lay de confort („Položit o uklidnění“) – obsahují sloky zpívané kánonem in prima [7] . Mnohé dvojité sloky jsou jasně rozděleny na polosloky: ultima v otevřených a uzavřených kadencích v nich podléhají koordinaci podle zákonů prototonální harmonie společných pro Macho hudbu .

Sémanticky i lexikálně navazuje le Machaux na stereotyp dvorské lyriky charakteristický pro tento žánr. Samostatně stojí „Le o prameni“, kde již v první sloce dochází k přechodu od Krásné paní k „jiné Paní“, totiž Matce Boží, načež všechny další verše mají charakter poetické modlitby. s prvky didaktiky. Kromě modlitby k Matce Boží, která je hlavním obsahem básně, jsou zde uvedena nejdůležitější křesťanská dogmata (o neposkvrněném početí, o Boží trojici atd.), včetně katolického dogmatu o procesí Ducha svatého od Otce a Syna (viz Filioque ). Otec je zároveň metaforicky přirovnáván k „přehradě“ (nebo „řečnímu korytu“, starofrancouzsky duis ), Synovi ke „zdroji“ (nebo „kašně“, fonteinne ) a Duchu Svatému s proudem tekoucím. z fontány ( ruissel ).

Pozoruhodný le

Marie Francouzská

Nejvýznamnějšími památkami tohoto žánru jsou: dvanáct le Marie Francouzské (Marie de France, asi 1165), rozvíjející řadu báječných („Položit o vlkodlakovi“, „O Ionkovi“, „O Lanvale“ atd.) a dvorské zápletky („Položit na popel“, „O Milune“, „Elidyuk“, „O dvou milencích“, „O slavíkovi“ atd.) včetně zápletky Tristana a Isoldy („Položit zimolez").

Ostatní le

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Ve staré francouzské výslovnosti - lai nebo ley .
  2. ↑ Fallows D. Lai // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. New York; Londýn, 2001.
  3. ↑ Podle jiného účtu se říká o 12 dvojitých slokách.
  4. ↑ Za jeho bezprostřední předchůdce jsou považovány 4 jednohlasé písně (č. 44, 46, 64, 90), které se objevují jako hudební vložky do Romance o Fauvelovi (kolem 1318). Přestože je zde počet slok nestabilní, princip odříkávání každé sloky na vlastní melodii a princip rámování je již vcelku důsledně zachován (melodie pro první a poslední sloku jsou totožné). L. Schrade navrhl, aby tyto anonymní soubory patřily Philippe de Vitry .
  5. ↑ Konečné chování je obvykle v transpozici o pětinu nahoru nebo o čtvrtou dolů.
  6. ↑ Někteří badatelé vidí skryté možnosti polyfonního provedení několika z nich v monofonní nahrávce.
  7. ↑ Titulky těchto částí v rukopisech „Lay about the source“ se nazývají Chace – shas přeložené z francouzštiny. "lov".

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích